به دلیل وضعیت سیاسی ناپایدار در مصر، مقصد تعطیلات محبوب برای روس‌ها، گردشگران اغلب موفق به بازدید از مکان‌های میراث تاریخی این کشور نمی‌شوند که برای هر روسی از دوران مدرسه شناخته شده است - معبد کارناک، موزه باستان‌شناسی یا اهرام از خئوپس در مناطق تفریحی در کنار دریا، به طور معمول، همه چیز خوب است، زندگی به طور معمول ادامه دارد و فرصتی عالی برای آشنایی با رقص های ملی وجود دارد. 
رقص یکی از قدیمی ترین هنرهاست. شکی نیست که از زمانی که انسان مرد شد، شروع به ژست دادن، تغییر حالت چهره، حرکت دست ها و پاهای خود کرد. اولین تصاویر از رقص ها تصاویر مصری بود که ژست هایی را نشان می داد که هر کدام معنای خاص خود را دارند. اعتقاد بر این است که آنها اولین کتاب های درسی رقص بودند.
به عنوان یک قاعده، رقص با مراسم مذهبی همراه بود
یکی از آنها رقص دراویش است. که دراویش را به حالت خلسه در آورد. دست راست درویش بلند می شود که به وسیله آن درویش برکتی از بهشت می گیرد و دست چپ را پایین می آورند و برکت را به زمین می رساند.
رقص-نماز. معلوم شد که این مراسم بسیار دیدنی است.
در مصر رقص درویشی رقص ملی تنوره است که در طی آن اجراکننده از چند دقیقه تا چند ساعت می چرخد. تنوره از عربی ترجمه شده به معنای دامن است. چندین دامن پوشیده می شود و در حین رقص یکی یکی در می آورند.وزن دامن به 18 کیلوگرم می رسد. می‌دانی که رقصیدن با ظرافت، عملاً با دو سطل آب روی کمر کار آسانی نیست.
تانورا تقریبا همیشه فقط توسط مردان رقصیده می شود. هنر از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. پسرها رقص تانورا را از اوایل کودکی یاد می گیرند. رقصنده باید خوب حرکت کند، انعطاف پذیر باشد و سیستم تنفسی خوبی داشته باشد.
یک نوع رقص تنور با تنبور است. بدون توقف چرخش، رقصنده تنبورها را می گیرد و آنها را از دستی به دست دیگر می دهد و چرخش هایی را انجام می دهد.
چرخش طولانی مدت مطمئناً هم کسانی که می رقصند و هم کسانی که تماشا می کنند در حالت خلسه قرار می دهد، اگر برای آن آماده باشند.
بهتر است یک بار ببینید تا صد بار - از تانورا لذت ببرید - رقص ملی مصر!
بسیاری از گردشگرانی که از مصر دیدن کردند چنین رقصی را دیدند. اکنون تانورا در مؤسسات روسی رقصیده می شود.
تنها زن در روسیه و یکی از سه زن در جهان که تانورا می رقصد در سن پترزبورگ زندگی می کند - این Evelina Vigovskaya است.
او این رقص را برای اولین بار در Minute of Fame در سال 2008 اجرا کرد.
چیزی برای گفتن در این موضوع دارید؟ در نظرات بنویسید، من به نظر شما علاقه مند هستم.
هزاران سال پیش، قبل از میلاد، اولین تمدن شناخته شده روی زمین، مصر باستان، در دره رود نیل پدید آمد. این یک دولت قوی بود که در راس آن فرعون - خدای روی زمین بود. مصریان شهرهای بزرگی ساختند که با دیوارهای مستحکم از دشمنان محافظت می کردند، معابد و اهرام باشکوهی ایجاد کردند و اکتشافات علمی شگفت انگیزی انجام دادند. آثار هنری و ادبی که به دست ما رسیده است گواه اهمیت فراوان موسیقی و رقص در مصر است. موسیقی در زندگی عامیانه به صدا در می آمد، همراه با کار، و در جشن ها و جشن های دسته جمعی، راهپیمایی های رسمی و سرگرمی های کاخ اجرا می شد.
باستان شناسان بسیاری از آلات موسیقی پیچیده را در مقبره ها کشف کرده اند - چنگ های قوسی، فلوت، لیر، عود، طبل. و بر روی دیوارها نقاشی های شگفت انگیز زیبایی وجود دارد که افراد در حال رقص را به تصویر می کشد. فرعون آخناتون روی یکی از نقش برجسته ها هدایایی به کشیش می دهد و او با شادی در مقابل استادش می رقصد. دیگری آکروبات ها را به تصویر می کشد. آنها با توپ بازی می کنند، حقه بازی می کنند، روی یک پا می ایستند، بالا می پرند. جالب اینجاست که رقصنده در اینجا کاملاً به عقب متمایل شده است - این موقعیت تا حدودی یادآور "پل" است. یک نقاشی دیواری از یک قبر که صحنه جشن را به تصویر می‌کشد از ارزش ویژه‌ای برخوردار است. در اینجا رقصندگان با لباس های شفاف بلند به آرامی و با ظرافت با صدای تنبور حرکت می کنند. این اکتشافات ثابت کرد که در مصر باستان رقص اهمیت کمی نداشت و هیچ جشنواره واحدی، هیچ مراسم مذهبی یا کاخ بدون آن نمی توانست انجام دهد: در دایره خانه، در یک مکان عمومی، در یک معبد - رقص در همه جا یافت می شود. در مصر باستان، حتی مؤسسات خاصی وجود داشت که در آن رقصندگان، نوازندگان و خوانندگان آموزش می دیدند؛ اغلب چنین مدارس موسیقی و رقص در معابد بزرگ وجود داشت.
طبقه بندی رقص های مصر باستان:
1. رقص های مقدس.کاست کشیش نقش بزرگی در زندگی فرهنگی و سیاسی مصر باستان ایفا کرد. بندگان خدایان سعی می کردند دین را با رمز و رازی نفوذ ناپذیر احاطه کنند؛ آیین ها سرشار از عرفان و ماوراء طبیعت بود. مراسم رقص بیشتر آیین های مقدس مصر باستان را احاطه کرده بود. این رقص قدیمی ترین رقص در مصر باستان محسوب می شد رقص اختری زودیاک.شب در معبد اصلی شهر اجرا می شد. روی سکوی روبروی معبد، زیر آسمان صاف و پر ستاره، محرابی برپا کردند و آتشی برافروختند. دوازده کشیش جوان زیبا که دوازده علامت زودیاک را در لباس های بلند و دست در دست به تصویر می کشیدند، در جهت شرق به غرب دور محراب حرکت می کردند. رقص آرام و موقر آنها نماد حرکت زمین به دور خورشید بود. سپس هر کاهن وقایع مربوط به ظاهر هر صورت فلکی را تقلید کرد. به عنوان مثال، کشیش هایی که نشانه های پاییز زودیاک - باکره، ترازو، عقرب را به تصویر می کشند، برای نشان دادن برداشت، برداشت و غیره رقصیدند.
اجراهای مرتبط با اسطوره ازیریس و ایزیس باشکوه و باشکوه بودند که در طی آن ها "رقص آپیس"این جشن ها قبل از طغیان رود نیل برگزار شد. بر اساس آموزه های کاهنان مصری، خدای برتر، خدای محبوب مصریان باستان اوزیریس، هر بیست و پنج سال یک بار در یک گاو نر مجسم می شد. اعتقاد بر این بود که گاو نر از یک صاعقه به دنیا آمده است. این گاو نر در سراسر مصر جستجو شد. باید مشکی بود و ویژگی های خاصی داشت. این گاو نر به مدت چهل روز در دره مقدس نیل تغذیه می شد و توسط کاهنان مخصوصی که لباس های شفاف سفید پوشیده بودند، خدمت می کردند و در مقابل گاو نر رقص های مقدس اجرا می کردند. چهل روز بعد، گاو نر به معبد اصلی مصر باستان در ممفیس رفت، جایی که جشن اصلی آغاز شد. این راهپیمایی با رقص شاد، موسیقی و آواز کشیشان همراه بود. رقص ها حکایت از اسطوره ازیریس و ایزیس داشتند - تولد خدا، اتحاد او با ایزیس، الهه زمین، قتل اوزیریس توسط برادر شرورش، جستجوی ایزیس برای جسد شوهرش، گریه او و رستاخیز اوزیریس. در فینال، رقص با سرعتی بسیار پر جنب و جوش اجرا شد: کاهنان بالا پریدند، بدن خود را به شدت خم کردند و به سرعت چرخیدند. پس از بیست و پنج سال، زمانی فرا رسید که اوزیریس مجبور شد به بدن گاو دیگری به نام آپیس منتقل شود و گاو قدیمی قربانی شد. مرگ او با همان جشن ها و رقص هایی همراه بود که در زمان خدایی شدن او وجود داشت، اما دیگر نه شاد و شاد، بلکه غم انگیز و تشییع جنازه.
2. رقص خانگی- آنها برای سرگرمی مهمانان در طول جشن توسط رقصندگان آموزش دیده خاص به نام almei اجرا می شدند. آنها با لباس های شفاف بلند یا پیش بند کوتاه اجرا می کردند. دست و پاهای رقصندگان همیشه با دستبند، سینه آنها با گردن بند، بدنشان با حلقه های گل، سرشان با روبان یا گل نیلوفر آبی تزئین می شد و موهایشان را به صورت چند قیطان آراسته می کردند. آنها با همراهی آلات موسیقی می رقصیدند. به خصوص محبوب بود رقص شکم،تا به امروز در شرق حفظ شده است.
3. رقص های آیینی.توضیحات حفظ شد رقص تشییع جنازه:تصاویر او بر روی دیوار تابوت ها و مقبره ها یافت می شود. هنگامی که شخصی می میرد، بدن او مومیایی می شد: مصریان باستان معتقد بودند که اگر بدن پوسیده و فرو بریزد، روح متوفی از بین می رود. پس از مومیایی کردن، جسد را قنداق کردند، در یک تابوت تزئین شده قرار دادند و دسته تشییع جنازه به سمت «شهر مردگان» حرکت کردند. راهپیمایی بسیار باشکوه بود: با صدای طولانی شیپورها، عزاداران با لباس های شفاف بلند زرد رنگ (رنگ عزاداری در مصر باستان) اندوه ناامیدانه را با حرکات به تصویر می کشیدند، جیغ می زدند و گریه می کردند، موهای خود را دریدند، دستان خود را برای دعا بلند کردند. ، کف دست ها را بالا می بردند، دست ها را فشار می دادند و اعمالی را در پانتومیم متوفی به تصویر می کشیدند.
رقص های آیینی شامل رقص است "چهار اصل"که در معبد الهه ایزیس اجرا می شد. در این رقص کاهنان و کاهنان حضور داشتند که در دستان آنها نمادهای مختلفی وجود داشت - گل، آینه، مو و گاهی اوقات چنگ، ساز اصلی همراه با این رقص ها.
انواع رقص مصری:
تقلید کنید- که در آن ژست ها و حالت ها به عنوان بیان فکر عمل می کردند.
تمیز- شامل حرکات نوسانی بدن، تمرینات انعطاف پذیری و چابکی بود.
در معابد مصر باستان مدارسی وجود داشت که فارغ التحصیلان آنها «کنیز خدایان»، کاهنان-رقصنده بودند و در میان مصریان از اقتدار زیادی برخوردار بودند. موضوع اصلی در مدارس رقص بود. در تمام رقص هایی که دختران اجرا می کنند، نقش باسن آنقدر زیاد است که حتی یک رقص بدون حرکات آنها وجود ندارد. دست ها نقش مهمی در رقص دارند. در آیین رقص مارهای زنانه حرکات مار مانند دست ها وجود دارد: دست ها به شکل سر مار بسته شده و به سمت بالا بلند می شوند.
رقص های اجرا شده در مصر باستان بسیار محبوب بود «علمیامی» و «گاوازی».شکل پذیری در این رقص ها منشأ عربی داشت، اما هیچ یک از محققان ادعا نمی کنند که همه چیز مصری در آنها ناپدید شده است. طرح ها در این رقص ها از نوع عربی بود، اما برخی از ژست ها و آلات موسیقی همراه با رقص ها تا مدت ها مصری باقی ماندند. «المعی» و «گاوازی» با هم متفاوت بودند، شکل ظاهری و حالت اولی متواضع‌تر بود و خود «المعی» خود را نجیب و فرهیخته می‌دانستند. آنها به تعطیلات و خانه های ثروتمندان دعوت می شدند تا نه تنها با رقص خود سرگرم شوند، بلکه اصول طراحی رقص و آواز را نیز بیاموزند. «آلمی» ثروتمند بودند، هنر و مهارت آنها بسیار سخاوتمندانه پرداخت می شد، اتفاق می افتاد که برخی از آنها سال ها به عنوان رقصنده در حرمسرای فلان ثروتمند کار می کردند و مهمتر از همه آزادی بی حد و حصر داشتند. یکی از رقص‌های محبوب آلمی، رقص سابر بود که در آن برخی از آنها به‌خوبی سابرها را کنترل می‌کردند، آنها را شعبده‌بازی می‌کردند و در عین حال حرکات دست‌های خود را با تکنیک رقص فوق‌العاده هماهنگ می‌کردند. رقص آلمی نه تنها در مصر، بلکه در مراکش، تونس، الجزایر، طرابلس، ترکیه و ایران نیز یافت می شود. رقص آنها این سبک را مشخص می کرد و اکنون به آن مصری-عربی می گویند. عشق در رقص های گوازی به تصویر کشیده شد. رقصنده حرکات آهسته ای انجام داد، سپس سرعت تندتر شد، حرکات تندتر شد، به طوری که در پایان رقص او به سختی می توانست روی پاهایش بایستد یا خسته به زمین افتاد.
فرهنگ مصر بیش از 5 هزار سال قدمت دارد. از قبل جشن و آماده سازی برای انتروش و همچنین پرش ها و چرخش ها شناخته شده بود. آوازها و رقص ها با آیین های متعدد مصری و رویدادهای مختلف - عروسی و حتی تشییع جنازه همراه بود. مصریان رقص های مذهبی داشتند که نشان دهنده رابطه انسان با خدایان بود، اما رقص های خانگی نیز وجود داشت که در آن محلی برای تفریح و سرگرمی وجود داشت. مردی ساده کار و تأمل کرد، همه اینها در روح و شعور او پاسخی یافت.
گاویسی
Gaweizi یک رقص حرفه ای زنان مصر علیا با سبک خاص خود است که از نسلی به نسل دیگر از مادری به دختر دیگر منتقل می شود.
قوازی ها قبیله ای کولی هستند که در جنوب مصر ساکن شدند. زنان غوازی را غازیه و مردان را غازی می گویند. نام غوازی معمولاً به رقصندگان زن اشاره دارد. کولی‌های کوچ‌نشین Gaweisi در طول سفر خود سنت‌های محلی را جذب کردند و سبک‌های رقص را در فرهنگ خود وارد کردند.
در هر روستای بزرگ مصر، به ویژه در مصر علیا، و در شهرهای واقع در دلتای نیل، غوازی ها در خیمه ها و پادگان ها زندگی می کردند. آنها تولد دختر را موفقیت آمیز و تولد پسر را از نظر اقتصادی زیان آور می دانستند. بدون استثنا، همه زنان قوازی به عنوان فاحشه و رقصنده بزرگ می شدند. قبل از اینکه دختری ازدواج کند، پدرش او را به بالاترین قیمت پیشنهادی می‌فروخت. پس از این، او معمولاً با مردی از قبیله خود ازدواج می کرد.
اولین ذکر مهم از غوازی به قرن هجدهم باز می گردد. محققان غربی دوران شکوفایی رقص غوازی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از جامعه مصر به دهه 1700 می دانند. این شکوفایی تا سال 1834 ادامه یافت، زمانی که غوازی ها تحت فشار مذهبی اخراج شدند. دلیل اصلی اخراج این بود که برقع نپوشیدند.
از نظر تاریخی، درآمد اصلی اردوگاه از بودجه دریافتی از نمایش های کولی ها در نمایشگاه ها، عروسی ها و مهمانی های خصوصی بود. در حرمسراهای سلاطین همیشه رقصندگان حویزی بودند که با رقص خود اوقات فراغت کنیز و همسران سلطان را کاهش می دادند. رقص گاویزی به مدت 2-3 ساعت اجرا شد.
رقصندگان غوازی به سبک سنتی اجرا می کنند که با گام های باله بیگانه و حرکات وام گرفته شده از رقص های آمریکای لاتین و مدرن رقیق نشده است. گاویسی های مصر علیا یک سبک رقص منطقه ای و قومی به وضوح متمایز دارند که به هیچ وجه تحت تأثیر سبک های قاهره و اسکندریه نیست. سبک منطقه ای توسط الزامات همراهی موسیقی سنتی دیکته می شود که توسط طبل ها و میزمارها (سازهای بادی قومی) ارائه می شود. رقص آنها خشن، کاملاً سنگین، حسی و قطعاً برازنده نیست. شیمی ها، لگدها و چرخش ها جوهره همه اشکال رقص شکم هستند، اما تکان های لگن آنها معمولاً به جای حرکت عمودی بالا و پایین، چرخشی به موازات زمین به جلو و عقب بود. رقص ها شامل فریادها و زاغریت های تیز و چند غرفه و پشت سر بود که همه اینها با نواختن ساگات و تنبور همراه بود.
لباس های گوازی با لباس محلی ترک پیوند دارد. مصر از سال 1517 تا 1805 بخشی از امپراتوری عثمانی بود. ترکان عثمانی نیز به نوبه خود از لباس ایرانی بسیار استفاده کردند. فرهنگ ایرانی باستان نقاشی‌های دیواری شگفت‌انگیزی بر جای گذاشته است که زنانی را با لباس‌های کافه‌های تنگ و شلوار گشاد به تصویر می‌کشد.
لباس بیرونی در لباس های رقصندگان گاویزی معمولاً روی شلوار و بلوز کرکی پوشیده می شود و یک روسری حجیم با حاشیه بر روی باسن بسته می شود. اغلب، یک کلاه با تعداد زیادی روبان کوچک و مهره‌های بافته شده در لباس به جزئیات رنگارنگ تبدیل می‌شود.
سعیدی
یکی از سبک های رقص شرقی، سعیدی است که یک سبک عامیانه است.
نام آن از نام منطقه ال سعید گرفته شده است - منطقه ای در جنوب مصر که در زمان فراعنه (و تا امروز) به مصر علیا معروف بود. قلمرو سعید از جنوب ممفیس تا اسوان امتداد دارد. این ناحیه مصر علیا نامیده می شود زیرا در بالادست رود نیل قرار دارد و بنابراین از مصر سفلی به ارتفاعات شرق آفریقا، جایی که نیل سرچشمه می گیرد، نزدیکتر است. شهرهای اصلی سعیدها عبارتند از اقصر و آسیوت.
با کلمه "سعیدی" می توان از مردم ساکن در این قلمرو، خود قلمرو، لباس مشخص، رقص، موسیقی، ریتم نام برد.
دو نوع رقص سعیدی با عصا وجود دارد: Raks el Assaya و Tahtib. سبک اجرای سدی زن بازیگوش و شاداب و در مردان ستیزه جو و جمعی است.
کلمه «تختیب» به معنای رقص چوب است و در واقع جنگ چوبی بین مردان برای نشان دادن قدرت است. تختیب قدیمی ترین هنر رزمی مصری است که بعدها به بازی تبدیل شد که در آن مردان طبق قوانین خاصی با یکدیگر رقابت می کنند. از موسیقی سنتی به عنوان زمینه تمرینات در این هنر رزمی استفاده می شود.
تختیب در طول سال ها دستخوش تغییرات زیادی شده است تا اینکه به نوعی رقص عصا تبدیل شود. عصا در این رقص نماد شجاعت، یعنی مردانگی است. قبلاً طول عصا برابر با قد مرد بود. هنگامی که او برای کار در مزارع بیرون می رفت، از چوب به عنوان سلاحی برای دفاع از خود در برابر گرگ ها و سایر شکارچیان استفاده می شد. با گذشت زمان، یک چوب سبکتر و کوچکتر در رقص محلی مردان استفاده شد؛ طراحی رقص بر اساس حرکات هنر رزمی بود.
مردان در رقص بلند می پرند و همیشه کفش های خود را به رقبا نشان می دهند - بالاخره کفش ها در فرهنگ عامیانه مصر مایه غرور بوده و هستند.
مردان منطقه السعید علاقه زیادی به سبیل های زیبا دارند - آنها به طور خاص آنها را پرورش می دهند و مرتب می کنند، زیرا سبیل بزرگ و بلند نشانه رفاه و ثروت است، به خصوص اگر سبیل همراه با اسلحه، طلا و چهار همسر باشد. ضرب المثلی وجود دارد که می گوید: "زیباترین مرد می تواند عقاب را روی سبیل خود بگذارد."
رقص زنان با چوب از رقص مردان نشات می گیرد. زنان در رقص حرکات مردان را تقلید می کردند، اما به شیوه ای زنانه تر. آنها تختیب را به یک رقص سبک تر، معاشقه و بازیگوش تبدیل کردند و به تدریج سبک مستقل Raks El Assaya (به معنای واقعی کلمه: رقص با عصا، عصا - Asa، Asaya یا Assaya) را ایجاد کردند.
رفتار یک سیدی زن، رفتار یک دختر جوان شاداب است، حتی اگر مجری آن بیش از 50 سال داشته باشد.
موثرترین تکنیک های کار با عصا در رقص رقص ال آسایا چرخاندن عصا، متعادل کردن عصا روی سر، سینه، ران در ترکیب با رقص مداوم است. همه اینها استایل سعیدی را فوق العاده جذاب و جالب می کند.
لازم به ذکر است که تمام تعادل با عصا - روی شانه، سر، دست - از عناصر تاریخی تثبیت شده از گفتی فولکلور نیست. آنها قبلاً توسط رقصندگان پاپ به عنوان عناصر Raks Al Asaya اختراع شده بودند. در تولید سادی صرفاً سنتی، آنها نامطلوب هستند، زیرا لحظه ای از سبک سازی را معرفی می کنند.
به طور سنتی، عصا از بامبو ساخته می شود؛ می تواند مستقیم یا با قلاب خمیده در انتهای آن باشد. در حال حاضر، عصاهای پلاستیکی نیز ساخته می شوند که در نوار براق پیچیده می شوند. عصای تزئین شده با مهره ها و پولک ها زیباتر به نظر می رسند، اما در عین حال، نوک عصا که آن را می چرخانید یا باید جلا داده شود یا با یک پارچه نرم پوشانده شود، زیرا پولک های پولکی می توانند به دست شما آسیب جدی وارد کنند. طول عصا باید تا وسط شکم (تا ناف) باشد.
این رقص از ریتم 4/4 استفاده می کند که به ریتم سعیدی معروف است:
D-T - D- D - T -: ریتم ساده گفتی، خوانده شده به عنوان DUM TEK DUM DUM TEK
tkD-T tkD-D tkT -: گفتی با پر کردن به عنوان tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK خوانده می شود.
آلات موسیقی سنتی برای موسیقی سعیدی عبارتند از میزمار (یک بوق مانند ابوا که صداهای بلند و غم انگیزی تولید می کند)، ربابا (یک ساز زهی که با کمان نواخته می شود - پدربزرگ ویولن امروزی) و یک طبل بزرگ و سنگین که استفاده می شود. در یک زنجیر بر گردن و با چوب، سازهای کوبه ای مختلف مانند دمبک و طبلا بلدی نواخته می شود.
نوبا
رقص نوبی بسیار سرگرم کننده و منحصر به فرد است. پرش و کف زدن در آن زیاد است. وضعیت بدن در رقص نوبی در سایر سبک های عامیانه مصر یافت نمی شود. مرکز ثقل به دلیل وجود جواهرات عظیم روی گردن و بازوها به شدت به سمت جلو منتقل می شود. همچنین حرکات منحصر به فرد زیادی وجود دارد، مانند رانش قفسه سینه و حرکات جالب دست. رقص نوبیا همان مرحله اولیه خلیجی را دارد، اما با عناصر و لهجه های آفریقایی.
مشخص ترین لوازم جانبی دف (تنبور بدون صفحات فلزی) و خوس (سبدی بافته شده از نی به شکل لگن یا کاسه بزرگ) است. می توانید از شتر بزرگ (غیر زنده) نیز استفاده کنید. مردان گاهی با چوب های کوتاه مخصوص می رقصند که از آن برای تشویق اسب استفاده می کنند. چوب در انتها یک طناب دارد. به طور کلی، این یک آنالوگ از شلاق است.
لباس زنانه متعارف شامل یک لباس بیرونی است که در قسمت کمر، باسن و مچ پا جمع شده است - لباس‌های نمایشی اغلب شبیه لباس خواب هستند. کت و شلوار مردانه از تونیک سایز متوسط، شلوار تنگ و عمامه تشکیل شده است.
لباس‌های صحنه: لباس زنانه نوبی بلند است و در پشت آن قطار وجود دارد. برای حرکت لازم است پاهای خود را آزاد کنید. به همین دلیل، لباس‌ها در جلو کمی کوتاهتر از پشت بریده می‌شوند تا کار پیچیده رقص را تسهیل کنند. کت و شلوار مردانه شبیه لباس زیر است. کت و شلوار از شلوار و یک پیراهن تشکیل شده است. این کار به این دلیل انجام شد که مردان نوبی معمولاً هنگام کار در مزرعه گالابایا (لباس بلند) خود را در می آوردند. پیراهن ها دارای مثلث های رنگی در لبه ها هستند.
تغییرات زیادی در ریتم های نوبی وجود دارد - آنها با صدای "آفریقایی" بیشتر در گوش متمایز می شوند. ریتم کراچی اغلب در رقص نوبیایی استفاده می شود.
قلمرو نوبیا از ناحیه اطراف اسوان در شمال تا مرو در سودان در جنوب امتداد دارد. نوبی ها در مصر (نوبه) و نوبی ها در سودان (حلائب) مردمی واحد هستند. مردم نوبی به زبان های مختلفی صحبت می کنند. برخی در فدیجه و برخی دیگر در کنزی هستند. این دو گروه همدیگر را درک نمی کنند و زمانی که نیاز به برقراری ارتباط با یکدیگر دارند، از عربی کلاسیک استفاده می کنند.
مردم نوبی هزاران سال در سواحل نیل در جنوب مصر زندگی می کردند. روزی روزگاری قلمرو نوبیا بسیار بزرگ بود - از اسوان تا دونگولا در سودان جنوبی.
نوبی ها خون مخلوطی دارند - آفریقایی، عربی و مدیترانه ای. از نظر سیاسی، مصر همیشه بر نوبیا تسلط داشته و از 3000 سال قبل از میلاد بر توسعه فرهنگ نوبی تأثیر گذاشته است. اما با وجود این، نوبی ها پادشاهی های بزرگ خود را ایجاد کردند و حتی بیست و پنجمین سلسله پادشاهان مصر نوبی ها بودند.
در سال 1971، زمانی که ساخت سد اسوان آغاز شد، مردم نوبی از خانه های خود آواره شدند. سرزمین های سنتی نوبی ها زیر آب رفت و مردم در شمال اسوان در قلمرو مصر اسکان داده شدند. سپس بسیاری از محققان تصمیم گرفتند که ویژگی های فرهنگ نوبی - زبان و سنت ها - محکوم به انقراض است. اما در عوض، نوبی ها قاهره را پر کردند و آهنگ های شاد، لباس های رنگارنگ و رقص های شاد خود را با خود آوردند.
سنت های نوبی به ویژه در موسیقی که بر اساس صدای تبلا و کف زدن دست است، به خوبی و به طور واضح حفظ شده است. البته اکنون نوازندگان سازهای جدیدی را وارد ساخته های خود می کنند. سبک جدیدی از موسیقی نوبیایی در مصر و فراتر از آن محبوبیت پیدا می کند و فرهنگی که پیش بینی می شد فراموش شود مصر را فتح کرده است.
اسکندریه
این رقص خاص اسکندرانی که منشأ آن در شمال مصر است، رفتار عامیانه اسکندریه را به تصویر می کشد. در رقص اسکندریه زن نرم و زیبا راه می رود.
لباس سنتی این سبک لباس و شنل (ملایا) است. ملایا بخشی از لباس ملی زنان اسکندریه است.
کت و شلوار مردانه: شلوار گشاد و بلند، هنگام کار روی قایق راحت است، برای محافظت از خود در برابر آفتاب، جلیقه و کلاهی به نام «یانکه» می پوشند. گاهی اوقات کت و شلوار از چاقو استفاده می کند که در زندگی روزمره برای تمیز کردن ماهی و کار با تور ضروری است.
لباس زنانه: یک لباس کوتاه با آستین کوتاه معمولاً به رنگ روشن، یک روسری کوچک روی سر برای پوشاندن موها، و یک روسری بزرگ مشکی به نام "ملایا" برای بسته بندی - بدنه و پاپوش های چوبی. به طور سنتی، زنان زمانی که از خانه بیرون می روند، ملایا می پوشند.
محمود ردا بود که این رقص را آفرید - و این رقص را رقص ملایا لف می نامد، یعنی رقص با ملایا. این به قول آقای ردا رقص ساختگی است.
ملایا - همانطور که همه می دانید - عنصری از لباس است که مصری ها از حدود 15 سال پیش از پوشیدن آن در زندگی روزمره خودداری کردند و قبل از آن روزمره بود.
ایده ساخت این شماره تئاتری-رقصی-فولکلور از عکسی زیبا که در آن دختری در ملایا پیچیده شده بود، از آقای قرمز گرفته شد. و او تصمیم گرفت این قسمت مرموز کمد لباس یک زن را برقصد: یا زن در ملایا پیچیده شده است یا با عشوه روی شانه او می لغزد و غیره.
اینکه زیر ملایا چه می پوشد مهم نیست. مهم نیست که چه شهری را در رقص نمایندگی می کنید - قاهره، اسکندریه یا سایر شهرهای مصر.
رقص ملایا سبک پیچیده ای دارد. از یک طرف، این فولکلور است - یعنی لحظات فرهنگی مشخصی از زندگی زنان مصری را بازتولید می کند، اما این فولکلور نیست به این معنا که این رقص برای مدت طولانی در جایی در منطقه ای رقصیده شده است.
این یک رقص تئاتر است - اجرای رقص یک شخصیت زن. نوع زن نیز می تواند متفاوت باشد - و نه لزوماً گستاخ، همانطور که اغلب در ما مرسوم است.
در مورد موزیک هم آقای ردا گفت که موسیقی و ریتم خاصی برای این رقص وجود ندارد. و اینکه ترجیح می دهد از موسیقی بالیادی برای تولیدات ملایی خود استفاده کند.
آقای ردا به طور خاص تاکید کرد که نباید سعی کرد دقیقاً همانطور که در تولید خود با ملایا رقصید. فقط باید زمانی را که می‌خواهید بازتولید کنید (مثلاً از فیلم) مطالعه کنید و برخی از ویژگی‌های بارز لباس، آرایش، مدل مو، رفتار و غیره را وارد رقص کنید. به دنبال یافته های خود باشید به طور کلی، اسکاندرانی نامیدن این رقص نیز نادرست است، اگرچه این امر به طور کلی پذیرفته شده است. نام صحیح Dance with Melaya است. و هم اکنون می توان آن را به سبک اسکندرانی و یا به سبک قاهره اجرا کرد.
اگر در رقص "Melaya Leff" خود تصویر یک دختر جوان "باحال" را بازی می کنید ، می توانید یک میوه کوچک به عنوان لباس انتخاب کنید.
جایگزین دیگر پخش تصویر «مبلما» است. دختر یک گالابایا صاف یا با پولک دوزی یا چیز دیگری می پوشد و روی آن یک ملایا می پوشد.
«مبلما» یک زن مستقل قوی است که ممکن است به دلیلی کسب و کار خانوادگی را به دست گرفته باشد. او صادق، سخت کوش و در جامعه بسیار مورد احترام است. اگر این ظاهر را انتخاب کردید، می توانید ملایا را روی هر شانه بیندازید تا یک ضربدر روی سینه ایجاد کنید، سپس آستین های گالابایا را بالا بزنید و یک رقص واقعی را به آنها نشان دهید.
بسیاری از مردم بر این باورند که تنها یک رقص ملایا در یک لباس خاص وجود دارد. اغلب آنها به معنای ایجاد جاودانه شرکت Reda هستند. اما این تنها یکی از گزینه های ممکن رقص است.
"ملایا" در واقع فقط یک شنل است که زنان مصری در دوره خاصی از تاریخ شروع به پوشیدن کردند. بنابراین ملایا را به عنوان یک شال، یک شنل در نظر بگیرید - آنچه زیر آن می پوشید واقعاً مهم نیست. مثلاً از زندگی ما نمی توان گفت شال را فقط با شلوار جین و تی شرت می پوشند؛ شال را با لباس های مختلف می پوشند. تنها کاری که واقعاً نباید انجام دهید این است که با لباس رقص شکم بیرون بروید و یک ملایا را بالای سر خود بیاندازید. بعید است که یک زن مصری به این شکل در خیابان راه برود!!!
«ملایا» به معنای «تکه پارچه» است. Melayet Sereer به معنای ورق است. ملایا لاف به معنای "تکه پارچه پیچیده شده" است. این لباس ملی سنتی زنان در مصر است. در قرن 19 و اوایل قرن 20، هر زنی بدون توجه به طبقه اجتماعی که به آن تعلق داشت، ملایا می پوشید. نشانه احترام و عزت بود. امروزه بسیاری از زنان بلدی هنوز آن را می پوشند، اما به تدریج این سنت رو به زوال است.
حالا برای کمی پیچیدگی: هیچ رقص سنتی ملایا لاف وجود ندارد. اخیراً برخی از رقصندگان به این نتیجه رسیده اند که این رقص برای مصر سنتی است. این اشتباه است. رقصیدن آن توسط برخی از رقصندگان کاباره اخیراً در نیمه دوم قرن بیستم آغاز شد. معروف ترین آنها فیفی عبدو است، اما پس از آن بسیاری از مردم این مد را انتخاب کردند. علاوه بر این، در بسیاری از اجراهای گروه ردا، البته رقص زنان با melyaya وجود داشت.
فلاحی.
فلاحی - رقص دهقانان مصری. رقص فلاحی کار روزانه کشاورزان، جمع آوری محصولات در سبد یا حمل آب در کوزه ها را به تصویر می کشد.
فلاح یک کشاورز یا دهقان در خاورمیانه است. این واژه در زبان عربی به معنای شخم زن یا شخم زن است. در طول گسترش اسلام، این اصطلاح برای تشخیص مهاجران عرب، معمولاً عشایر (بدوی‌ها) از روستاییان محلی (فلاحی) در سرزمین‌های اشغالی استفاده می‌شد.
این رقص معمولاً توسط گروهی از زنان و مردان اجرا می شود و زندگی روزمره دهقانان را به تصویر می کشد: آب آوردن، کشت زمین، برداشت محصول، استراحت و غیره. در نسخه استیج، رقص بیشتر یادآور اسکیتی با موضوع زندگی روستایی است.
لوازم جانبی معمولاً مورد استفاده:
چوب (مستقیم و عظیم)
لباس زنانه متشکل از لباسی گشاد و بلند است که در پایین بسیار گشاد و با جلیقه و روسری بر سر است. گاهی روسری بلندی دور گردن می‌پیچند که رقصنده می‌تواند در حین رقص آن را به دور باسنش ببندد تا حرکت باسنش بیشتر نمایان شود.
لباس اصلی یک مرد فلاح گالابیا است - تونیکی که از پارچه پنبه ای آبی یا سفید ساخته شده است. این پیراهن بلند با آستین های گشاد و گشاد بدون یقه یا کمربند است. در حین کار، فلاح گالابایا را از بالای زانوهایش برمی دارد و آن را در کمربندش می اندازد. روسری فلاح «ابوالبدا» است - کلاه جمجمه ای نمدی که گاهی اوقات آن را در چهار چوب سفید پیچیده می کنند.
زنجیره حرکات در این رقص صاف و در حال تغییر است. شانه های شیمی، تکرار زیاد، زیرا، مانند همه سبک های عامیانه، تنوع مراحل بسیار کم است. بازوها در امتداد بدن شل می شوند، بالای سر قرار می گیرند یا به عنوان چارچوبی برای نیم تنه استفاده می شوند. گاهی کوزه سفالی را روی شانه می گیرند و در حرکات از آن استفاده می کنند.
سازهای مورد استفاده عبارتند از تبله، دوف یا دف (تنبور)، عود، رباب یا ربابا (نوعی کمانچه روستایی که قدمت آن به دوران فراعنه برمی گردد) و آرگول (قدیمی ترین ساز مصر). از دو لوله مجزا تشکیل شده است و باید به صورت دایره ای دمیده شود و بازی آن را بسیار دشوار می کند.
رقص فلاحی از ریتم فلاحی استفاده می کند که سریع، آسان و بسیار شبیه به ریتم مالفوف است. موسیقی همیشه شامل همراهی آوازی است و حرکات رقص به دنبال کلمات آهنگ است.
گروهی که این ژانر را در سرتاسر جهان به شهرت رساند، موزیسین های بسیار مورد احترام نیل بودند. ده ها گروه غیررسمی در مصر با ویژگی های بسیار فردی وجود دارد.
هاگاالله
یک رقص جشن فولکلور معروف به هاگالا توسط بادیه نشینان مرسا ماتروه واقع در غرب مصر اجرا می شود. اغلب در هنگام برداشت محصول، که فصل عروسی در آن منطقه است، انجام می شود. هاگالا در مناطق مجاور لیبی نیز شناخته می شود و با رقص های کاف ("کف زدن") در سایر مناطق غرب میانه همراه است.
کلمه "هاگالا" احتمالاً از کلمه عربی hag"l به معنای "جهش، پریدن" گرفته شده است. همچنین نسخه ای از منشاء نام از کلمه Haggal وجود دارد - پرنده ای که در صحرای صحرا پرواز می کند، زمانی که پرنده فرود می آید، قدم می گذارد و روی شن های داغ می پرد.
هاگالا یک رقص پر انرژی است. تاکید بر حرکات مفصل ران است. بادیه نشین ها در بیابان زندگی می کنند، روی ماسه راه می روند، بنابراین پاهای قوی دارند که هنگام راه رفتن آنها را کاملاً بلند می کنند. عناصر مشخصه: چمباتمه زدن و پرش، و همچنین مرحله Haggala. در رقص اصلی، اجرا کننده در مراحل کوچک حرکت می کند.
هاگالا نمونه ای از رقص آیینی عامیانه است و در رویدادهای اجتماعی مهم خاص (مانند عروسی، نامزدی) یافت می شود.
در یک خانه بادیه نشین دو نیمه وجود دارد - یکی برای مردان که با ورود از جلو به آن می توان دسترسی داشت و دیگری برای زنان که ورودی آن در پشت خانه قرار دارد. و بادیه نشینان عروسی را جشن می گیرند - مردان به طور جداگانه در نیمه خود، زنان به طور جداگانه در نیمه خود. در اوج تعطیلات، مردان به داخل حیاط می روند و در گروه های چند نفره جمع می شوند. مردان قبیله/خانواده با هم دست می زنند و آواز می خوانند و انسجام و اتحاد را نشان می دهند. با این حال، عنصر اصلی اجرا رقصنده، زن است. او ممکن است به طور کامل یا جزئی محجبه باشد و در مقابل صفی از مردان به نام کفافین حرکت کند که کاری جز ایستادن، کف زدن و آواز خواندن با هم انجام نمی دهند.
رقصنده اغلب یکی از اعضای خانواده عروس است و زنان نقش اصلی را بر عهده می گیرند. رقصنده ممکن است یک مجری حرفه ای نیز باشد، در این صورت او در میان کفافین که در این مورد کارفرمای او هستند، نقش اصلی را ایفا می کند. چوب یا عصا را در دست می گیرند. بعد از اینکه دور آنها می رقصید، در مقابل یکی از مردان جوان می ایستد، زانو می زند و وانمود می کند که هر از گاهی دستبندها را از بازوی خود در می آورد (یا در واقع آنها را در می آورد). مرد وانمود می‌کند که یکی دو دستبند دیگر به او می‌دهد (یا در واقع این کار را می‌کند)، و او وانمود می‌کند که همه دستبندها را دوباره می‌بندد.
هاگالا در مورد رقابت بین مردان و دختران نیست. این در مورد این است که چگونه دختران/زنان با هم قدرت و غنای دنیای خود را نشان می دهند و زیبایی و ظرافت خود را به عنوان فردی نشان می دهند. آنها سرشار از سرگرمی و بازیگوشی هستند، اما به شیوه ای مبتذل معاشقه نمی کنند. دختران جوانان را تعقیب نمی‌کنند؛ فرآیندهای اجتماعی که منجر به نامزدی/عروسی می‌شود بسیار پیچیده است. هر گونه ارتباط در حال ظهور بین افراد نامرئی است و در مدت زمان کوتاهی رخ نمی دهد.
در لیبی، هاگالا یک رقص جشن است، به این معنی که یک دختر جوان به سنی رسیده است که می تواند انفرادی برقصد. سر و صورتش کاملا با روسری پوشیده شده است. کفافین در مورد چگونگی رشد او می خوانند و به زودی زنی زیبا می شود. یکی از خواننده ها می گوید: "ببین، به زودی او آماده ازدواج، بچه دار شدن و خوشحال کردن کسی است." ممکن است در مقابل یکی از مردان جوان بایستد و در حالی که دور او می رقصد، یک سر روسری خود را به او بدهد. او ممکن است یک یا دو دستبند به او بدهد، این یک نوع "پیشنهاد ازدواج" خواهد بود، با این حال، مهم نیست، این هدایا هیچ نیروی واقعی ندارند، زیرا ممکن است مرد جوان برادر او باشد.
کارت پستال‌های عتیقه‌ای باقی مانده است که رقصندگان هاگالا را نشان می‌دهد که لباس‌های بلند ساده با آستین‌های بلند و پارچه‌های پهن و سنگین دور باسن پیچیده شده‌اند. گاهی اوقات یک روسری به سادگی دور باسن بسته می شود. نسخه لیبیایی (که اغلب در اجراهای این رقص استفاده می شود) لباس هاگالا دارای دامن آلا به پپلم یونان باستان (به تقلید از یونانی هایی است که برای مدت طولانی در این سرزمین ها زندگی می کردند) - با یک بافر مانند. بالا که بر مراحل رقصنده تاکید دارد. تا قرن نوزدهم، برای اجراکنندگان هاگالا مد بود که یک بالش بزرگ زیر دامن خود قرار دهند. به آن «ال اعزاما» یا «ذره بین» می گفتند.
مردان ردای سفیدی می پوشیدند که از یک شانه بر روی لباس های معمولی "خیابانی" خود بسته شده بود. یک لباس هاگالا مشبک مدرن با دو ردیف رفل و یک متر حاشیه بلند و مهره‌ای به طور خاص برای صحنه‌های کلوپ شبانه و اجراهای تئاتری ایجاد شده است.
تجهیزات جانبی.
رقصنده ممکن است یک دستمال یا یک چوب کوچک در دست داشته باشد. او چوب را نمی چرخاند، به هیچ وجه آن را دستکاری نمی کند، فقط آن را نگه می دارد.
موسیقی سه بخش دارد:
1. Shettaywa - قسمت اصلی که توسط همه مردان خوانده می شود. رقص در این قسمت اجرا می شود.
2. Ghennaywa - که توسط یک نوازنده یا شاعر خوانده می شود، مردان پاسخ می دهند.
3. Magruda - توسط تکنواز و همه مردان با هم خوانده شده است.
موشهد.
مواشحات رقصی است که به طور مصنوعی بر اساس نقاشی های دیواری، نقاشی ها و افسانه های موری ایجاد شده است. نام موواشاه برگرفته از ویشاه است، شالی نفیس گلدوزی شده که بر سر زنان عرب اندلسی می پوشند. جمع mouwashahat (در آخر «ت»).
موشحات (موشحات) که به رقص عربی-اندلسی نیز معروف است، یک سبک رقص است که قدمت آن به رقص های درباری مورهای اندلسی باز می گردد. از آنجایی که منابع کم و بیش موثقی در مورد سبک آن زمان یافت نشد، سهم زیادی از تفسیر آزاد در رقص های مدرن عربی-اندلسی وجود دارد.
با این حال، به عنوان نقطه شروع می توان رقص هایی با روسری را که در مغرب (و به ویژه در الجزایر) وجود داشت، در نظر گرفت، زیرا پس از انقلاب مجدد، بخش قابل توجهی از جمعیت مسلمانان از اندلس (اندلس امروزی) به مراکش، الجزایر و الجزایر مهاجرت کردند. تونس و بر این اساس، نفوذ فرهنگ ها. بنابراین، موسیقی عرب-اندلس توسعه بیشتری یافت. لازم به ذکر است که این سبک موسیقی تنها به شمال آفریقا محدود نشد، بلکه در سایر کشورهای عربی نیز رواج یافت. به عنوان مثال، در حلب (حلب)، سوریه، هنوز هم می توانید نوازندگانی را پیدا کنید که به این سبک اختصاص دارند. رقص‌های عربی-اندلسی با روسری در محیط بورژوازی شهری به وجود آمد، زیرا ساکنان اندلس عمدتاً به لایه‌های بالای جامعه، ثروتمندترین و تحصیل کرده‌ترین افراد تعلق داشتند. به همین دلیل است که آنها (رقص‌ها) با رقص‌های خشن‌تر روستایی، مانند قلد نیل، تفاوت اساسی داشتند.
اساس رقص های "شهری" اول از همه حرکات برازنده و تقریباً نامحسوس باسن است ، مانند مثلاً شکل هشت "نشان داده شده" ، زیرا این رقص ها معمولاً در اتاق های نسبتاً کوچک رقصیده می شدند. و حرکات دامنه باسن مبتذل به نظر می رسد. همچنین به دست های زیبا اهمیت زیادی داده می شد که حرکت آن توسط روسری ها (یکی در هر دست) مورد تأکید قرار می گرفت. دوران شکوفایی هنر عربی-اندلسی در مغرب تقریباً به قرن 16 و 17 باز می گردد.
شکل محبوب بعدی سبک معاشحات، تفسیر گروه محمود رضا است که در نیمه دوم قرن بیستم ظهور کرد. رقصی که آنها اجرا می‌کنند احساسی، برون‌گرا است، کل فضای صحنه/اتاق را می‌پوشاند، که عمدتاً با عربسک‌های زیبا و چرخش‌هایی متمایز می‌شود که شباهت این سبک با باله را آشکار می‌کند. امروزه این شاید محبوب‌ترین شکل رقص Muashahat باشد، و این گونه است که اکثر رقصندگان وقتی صحبت از اندلس می‌شود، این سبک را تصور می‌کنند.
محمود رضا گفت که مووشحات (رقص و لباس) خود را بر اساس سه مولفه خلق کرده است:
1) نقاشی های دیواری، نقاشی، داستان.
2) موسیقی، ادراک و نگرش شخصی نسبت به آن فرهنگ.
3) سانسور مستلزم لباس های بسته و سبک آکادمیک بود. در غیر این صورت آوردن رقص به صحنه بزرگ غیرممکن خواهد بود.
شایستگی اصلی محمود ردا تلاش او برای بازسازی این رقص است که علاقه به این فرهنگ را برانگیخت. بدین ترتیب، میراث موسیقایی مورهای قرون وسطی حفظ شد (آهنگهای آن دوره به طور ویژه جمع آوری و تنظیم مجدد شد) و فرهنگ رقص عرب با رقص جدید و قدیمی غنی شد. مشهورترین نوازنده آوازهای اندلسی دوران معاصر فیروز است.
از ویژگی های رقص اندلس می توان به ظرافت، بسیاری از عربسک ها، چرخش ها، مراحل پیچیده و انتقال اشاره کرد. لوازم جانبی معمولی یک تنبور یا دو دستمال است. رقص باید با نرمی خود، با وجود مدت زمان، مجذوب شود. البته سخت است، اما برای هر سن و رنگی خوب است.
خلیجی.
خالقی که به "خلیج" ترجمه شده است، یک سبک رقص محلی از عربستان سعودی و کشورهای خلیج است. خلیجی توسط زنان معمولاً به صورت دسته جمعی می رقصند. به ندرت به دلایل مذهبی به صورت عمومی اجرا می شود.
موسیقی. ریتم موسیقی رقص خالقی ریتم سعودی (خالیگی) است.
لباس. لباس سنتی زنان برای این رقص Thobe است. این یک لباس بسیار پهن و رنگارنگ است که به طور پیچیده تزئین شده است، به خصوص در قسمت مرکزی جلو. رقصنده می تواند لباس را دستکاری کند - آستین را مانند مقنعه روی سرش بگذارد، صورت خود را از پایین مانند یک حجاب بپوشاند، سجاف را از جلو بالا بیاورد، Thobe را با هر دو دست تقریباً در سطح باسن نگه دارد و غیره.
حرکات رقص مشخصه. بیشتر حرکت در بالاتنه و پله ها متمرکز است. رقص شامل پرتاب زیبای موهای بلند از یک شانه به شانه دیگر، چرخاندن مو، تکان دادن سریع شانه (تکنیک انجام چنین تکان هایی بیشتر بر اساس چرخش بالاتنه است تا حرکت خود شانه ها)، لغزش نرم. مراحل P-L-P و L -P-L. تعداد زیادی چرخش سینه و لهجه سینه به پایین. موقعیت مشخص دست ها در سطح شانه است و کف دست ها به سمت بیرون است. رقصنده می تواند با ریتم های مختلف دست بزند. توجه بینندگان به پارچه و گلدوزی توبه نشال، روی موهای بلند مجلل و جواهرات طلای سنگین معطوف شده است.
بندری.
بندری یک سبک رقص شکم ایرانی است. بندری رقصی است بسیار آتشین، با حرکات مزاجی بازوها، سر، شانه ها، سینه و کمتر باسن. حتی بلغمی هم شما را بی تفاوت نمی گذارد.
ریتم سبک بندری بین ۶/۸ تا ۴/۴ است. این یک الگوی ریتمیک است که در موسیقی بسیاری از مردمان خلیج فارس و آسیای مرکزی استفاده می شود.
حرکات سبک بندری شبیه حرکات سبک خلیجی است، اما پرانرژی تر، حتی کمی خشن هستند - انگشتان باز، دست ها باید شل باشند، بدون چرخش شرقی بازوها و خم شدن، تکان دادن فعال شانه ها. و سینه، قدم های بلند. در سبک رقص شکم شرقی (شکم رقص) بندری و همچنین در سبک خلیجی کار مو وجود دارد. رقص در گروه های بزرگ در یک دایره اجرا می شود: می توانید 1 دایره، 2، 3 انجام دهید، می توانید حرکت را از یک دایره بزرگ به 2 و به عقب تغییر دهید. شما می توانید 2 دایره به طور جداگانه یا 1 دایره در داخل دیگری داشته باشید. وقتی یک دایره داخل دایره دیگری است، حرکات در جهت مخالف انجام می شود (یعنی 1 دایره به سمت راست، دوم به سمت چپ و غیره می رود). همچنین، یک تکنوازی به طور متناوب در مرکز دایره رقصیده می شود.
مهمترین چیز حفظ شخصیت رقص در اجرا است: رقصی پر شور و شاد مردم عادی با حرکات بدوی.
شلوار بندری، عبای توبا زیر زانو چاک دار، آستین بلند، یقه ایستاده یا بریدگی کوچک در گلو. سر با روسری پوشانده شده است، کفش ها دفن شده اند.
مراکش.
مراکش کشوری با فولکلور، آداب و رسوم و سنت های متنوع است. رقص باستانی معروف به گودرا یکی از غیر معمول ترین عبارات قبیله ای و عامیانه است. این آیینی است که با موسیقی انجام می شود که باعث ایجاد خلسه می شود. کارشناسان در مورد منشا آن اختلاف نظر دارند.
گودرا با روستای گولیمینه، واقع در منطقه بیابانی جنوب غربی مراکش مرتبط است. نام رقص با طبلی بود که برای حفظ ریتم نواخته می شد. واژه گدرا در زبان عربی به معنای «دیگ» است. طبل از یک قابلمه آشپزخانه معمولی ساخته شده است که روی آن با پوست بز پوشیده شده است. این درام ترکیبی از طبل های مورد استفاده در آفریقا و خاورمیانه است. فقط از آن به عنوان همراه استفاده می شود. این رقص با همراهی طبل، آواز و کف زدن حضار اجرا می شود. یک ریتم ساده، ثابت و هیپنوتیزمی.
هدف از این آیین، برکت دادن به دوستان، متاهلین، جامعه و تقدیم به خداست. این با مماشات ارواح یا جن گیری - معنای رقص زار - بسیار متفاوت است. برخی می گویند رقص گودرا با ریتم عرفانی خود می تواند مردی را که از محل اجرای رقص دور است جذب کند. این یک رقص بسیار مرموز است که در ابتدای آن زن مانند یک توده سیاه بی شکل به نظر می رسد که نماد شب، هرج و مرج، انرژی کیهانی همه چیز است. "توده" با ریتم حرکت می کند، طوفانی می شود و عظمت هماهنگی جهانی را به تصویر می کشد. حرکات دست از شور، درام، زیبایی، شادی و غم صحبت می کند - طیف گسترده ای از احساسات. سکوت ناگهانی انرژی را به شکل اولیه خود باز می گرداند.
معمولاً یک زن به تنهایی در حلقه ای از مردم می رقصد. رقصنده زانو زده و کاملاً با یک حجاب سیاه به نام هایک پوشیده شده است. دست های زن از زیر این «شب» سیاه ظاهر می شود. بازتاب آتش، حرکات دست ها، ارتعاش انگشتان - همه چیز از معنای باطنی رقص صحبت می کند. حرکات رقص نماد چهار عنصر (بهشت، زمین، باد و آب) است و زمان (گذشته، حال و آینده) را به تصویر می کشد. انگشت اشاره نقش مهمی ایفا می کند زیرا اعتقاد بر این است که نماد جوهر روح یک فرد است.
تنش افزایش می یابد و رقصنده را مجبور می کند که دیوانه وار از این طرف به آن طرف حرکت کند. هیچ اشاره ای به لطافت در این وجود ندارد. لباس رقصنده تمام حرکات او را بازتاب می دهد. او موج می زند، می چرخد، به جلو خم می شود، پشت خود را صاف می کند و قوس می دهد تا سرش زمین را لمس کند. لحظه ای فرا می رسد که حجاب می افتد و مخاطب می تواند زن را ببیند، اما چشمان او بسته است. ریتم سرعت می گیرد. تماشاگران سرخوش تشویق می کنند. و رقصنده تمام انرژی خود را صرف حرکت هیجان انگیز می کند. و در همان نقطه اوج، ریتم قطع می شود و زن بیهوش روی زمین می افتد. سکوت کامل برقرار است. اما در یک لحظه رقصنده دیگری اینجا خواهد رقصید.
اجرای یک رقص می تواند حالت هیپنوتیزم را القا کند، اما هدف این نیست.
یکی از عناصر ضروری رقص، لباس سنتی است. لباس شکم، نیم تنه و کمربند، تحت هیچ شرایطی در Guedra استفاده نمی شود. مقنعه از یک ماده بسیار بزرگ ساخته شده است که در قسمت جلو با دو سنجاق که زنجیر بلندی از آن آویزان است محکم می شود. روسری با صدف و حاشیه دست ساز تزئین شده است. رقصنده برای نگه داشتن روسری که از سیم تزئینی ساخته شده، روبان هایی به موهایش می بافد. این به شما امکان می دهد سر خود را باز بگذارید که در صحرای گرم بسیار کاربردی است و همچنین زیبایی روبان های بافته شده در مو را نشان می دهد و بر حرکت سر تأکید می کند. کت و شلوار با پنهان کردن تمام قسمت های بدن به جز دست ها، توجه را روی آنها متمرکز می کند.
درک جنبه قابل مشاهده رقص محلی مراکش آسان است، اما درک معنای عمیق آن دشوار است.
دابکا.
این سبک از رقص شکم در بسیاری از کشورهای خاورمیانه اجرا می شود: لبنان، سوریه، فلسطین، اردن و غیره که ریشه های فولکلور دارد. در همه کشورهای خاورمیانه بسیار محبوب است، اما در هر کشوری متفاوت ارائه می شود.
این سبک از رقص شکم شرقی سرشار از انرژی بی حد و حصر رقص است که هیچ بیننده ای را نسبت به این رقص بی تفاوت نخواهد گذاشت.
دابکا توسط مردان و زنان اجرا می شود.
برخی از عناصر سبک دابکا را می توان در سایر سبک های رقص شکم شرقی مانند سادی و راکس شرقی نیز یافت.
سبک رقص شکم دابکا اغلب به صورت گروهی اجرا می شود.
معمولاً جشنواره ها با اجرای این سبک رقص شرقی آغاز می شوند. از ویژگی های سبک دابکا پرش های سریع و متنوع است.
تونس
رقص معنی داره دختر با کوزه آب می رود، می آید کنار نهر (قسمت آرام) آنجا، خودش را می شویید و بازی می کند، سپس نزدیک شدن صدای مردها را می شنود، سریع آماده می شود و فرار می کند تا کسی او را اینطور نبیند!
این رقص در سال 1974 توسط Mardi Rollow (مدیر هنری AMAN، مستقر در لس آنجلس) ضبط (مستند) شد. در شهرهای کوچک تونس، آهنگ و رقص نه تنها در جشن ها، بلکه در خانه با خانواده و دوستان نقش مهمی ایفا می کند. اعتقاد بر این است که این رقص بیش از 2000 سال پیش توسط اسکندر مقدونی و جنگجویان مقدونی او به شمال آفریقا آورده شده است. تونس، شرقی‌ترین کشور آفریقای شمالی، دارای پیش‌زمینه‌ی فرهنگی ترکیبی غنی است که شامل سنت‌های فنیقی، بربر، رومی، مسیحیت اولیه، اسلامی و یهودی است.
رقص تونسی به سمت فولکلور گرایش دارد، سنگین است، "زمینی" است، حرکات بزرگتر است، مراحل کاملاً متفاوت از راکس شرقی است. رقصندگان کار در مزرعه، آشپزی و سایر فعالیت های روزانه را به تصویر می کشند. باسن‌ها در صفحه افقی به جلو و عقب می‌چرخند، حرکات بازوهای رقصنده برای نشان دادن کف دست‌ها، به زیبایی تزئین شده با طرح‌های حنا وجود دارد، یک مرحله جالب وجود دارد: آنها یک پا را به‌طور گسترده به طرف بلند می‌کنند و می‌پیچند. اگر از پله ها بالا می روند، سپس باسن را بچرخانید و پا را پایین بیاورید. ریتم ها اغلب برای رقصندگان چالش برانگیز است که معمولاً از موسیقی مصری و ترکی در اجراهای خود استفاده می کنند.
دو نوع فرعی از رقص تونس وجود دارد:
رقص گلدان/ کوزه (راکس الجزور) این رقص از جنوب تونس، جزایر جربا و کرکنه می آید. جربا در اودیسه به عنوان جزیره شناخته می شود - "سرزمین نیلوفر خواران". رقص تولید اصلی منطقه - سفال را تجلیل می کند. زن و مرد کوزه را روی سر خود متعادل می کنند و این رقص را در عروسی اجرا می کنند. یک رقصنده در حالی که یک کوزه آب را روی سر خود متعادل می کند، با یک موزیک با سرعت فزاینده تر، پیچش هیپ را اجرا می کند. همچنین یکی از رقص های افتتاحیه گروه های ملی است.
بلدی.
این رقص سبکی احساسی، خاکی، ملایم و زنانه از رقص فولکلور شهری است که در سراسر مصر رایج است، اما بیشتر در قاهره سبک شده و توسط فیلم ها رایج شده است. بلدی رقص یک زن واقعی است که بر زیبایی و ظرافت او، پیچیدگی و ظرافت فرم های او تأکید می کند!
بلدی در زبان عربی به معنای وطن یا زادگاه است. در زبان عامیانه مصری شبیه شعبی شرقی است. رقصی که مهارت هنرمند را نشان می دهد، زیرا از رول های درام خرد شده تشکیل نشده است، بلکه از ترکیب عظیمی از ریتم ها و آلات موسیقی تشکیل شده است که هر یک از آنها مطلوب است، بدون به تصویر کشیدن آشفتگی! "چیزهای شرقی ظریف هستند" - این ضرب المثل کاملاً با این سبک رقص مطابقت دارد ...
اغلب ریتم های بلدی و سعیدی به تناوب نواخته می شوند. رقص بلدی از منطقه قاهره با اجرای آواز همراه است و ممکن است شامل یک بازی پرسش و پاسخ بین دو ساز یا بین خواننده ها و سازها باشد.
بلدی در بسیاری از روستاهای مصر رقصیده می شد. در خانه زنان و برای زنان می رقصیدند. رقص بلدی یک اجرای انفرادی زنانه است که آن را از رقص های فولکلور معمولاً گروهی متمایز می کند. رقص شاد، معاشقه، اما تا حدودی "سنگین" است؛ این رقص عمدتاً با پای کامل رقصیده می شود. حرکات عمدتاً باسن و بدون لایه است؛ ساده و بدون آکادمیک بودن نحوه اجرا بسیار مهم است.
او با پای برهنه می رقصد. لباس رقص سنتی یک گالابی سفید با روسری روی باسن و روسری روی سر است.
شعبی.
سبکی که در مصر بسیار محبوب است، به ویژه در بخش مرکزی قاهره قدیم در خیابان محمدعلی، جایی که بسیاری از هنرمندان مشهور در آنجا متولد شده و اکنون زندگی می کنند. این سبک رقصندگان مشهوری مانند Nagwa Foad، Fifi Abdu، Zinat Olwy است.
شعبی یک رقص شاد، یک نوع مدرن شهری از "رقص خیابانی" یا "رقص مردمی" است که شبیه بلادی است، اما با موسیقی سریعتر اجرا می شود. کلمه «شعبی» چند معنی دارد: «مردم، عامیانه» (به معنای فولکلور)، «مردم» (مردم عادی، طبقه کارگر و دهقانان، به معنای نه خامه جامعه)، «مردمی» محبوب مردم).
موسیقی شعبی در حاشیه شهرها متولد شد و صدای ساکنان آنها، مردم عادی است. ترانه های شعبی تمام احساسات مردم را آشکار می کند و در مورد واقعیت اجتماعی اظهار نظر می کند. آیا می خواهید بدانید طبقه کارگر در مصر چگونه زندگی، فکر و احساس می کند؟ - آهنگ های شعبی را گوش کنید.
رقص های شعبی بیان طبیعی خود مردم عادی، حس موسیقی و آهنگ، شوخ طبعی و شوخ طبعی آنهاست - همه چیزهایی که این رقص ها را منحصر به فرد می کند، چیزی که رقصندگان حرفه ای در سراسر جهان در تلاش برای تکرار آن هستند.
موسیقی شعبی از ترانه های محلی شهری محسوب می شود. با این حال، سبک موسیقی خود کاملاً جوان است. در اواسط قرن بیستم به دلیل شرایط خاص بوجود آمد.
شعبی اولاً در سال 1967 مصر در جنگ با اسرائیل شکست خورد. این واقعیت باعث تضعیف روحیه ساکنان آن شد. محمد نوح، یکی از خوانندگان محبوب پاپ، اظهار داشت: «آواز پاپ همیشه در مصر وجود داشته است، اما شکست مصر در جنگ 1967 دو سبک آواز را به وجود آورد: یکی که هدف آن ارتقای روحیه مردم و بازگرداندن اعتماد به آنها است. و چیزی که ذهن مردم را به شکست برگرداند."
دوم، رئیس جمهور جمال عبدالناصر در سال 1970 درگذشت. او به افکار ملی گرایانه پایبند بود و مصر را در زمان خود به ریشه های ملی خود بازگرداند. با این حال، پس از مرگ او، بسیاری از ایده های او به فراموشی سپرده شد. دولت جدید "درها" را به روی غرب باز کرد.
مردم مصر کمی آسودگی اقتصادی را تجربه کردند. این کشور شروع به کسب درآمد از گردشگری کرد. علاوه بر این، مصری ها برای کار به کشورهای نفت خیز خلیج فارس رفتند. بنابراین با کمی پول بیشتر از قبل، مردم می‌توانستند چیزهایی را بخرند که قبلاً نمی‌توانستند.
ثالثاً در دهه 1970. سه خواننده بزرگ آواز کلاسیک عربی درگذشتند: فرید الاطرش، ام کلثوم و عبدالحلیم حافظ. آنها در مورد عشق ناب و دست نیافتنی و تمایلات جنسی سرکوب شده سرودند و یک دوره کامل از "عصر طلایی" مصر را نشان دادند. با مرگ آنها، خلاقیت موسیقی اولویت ها را تغییر داد - فانتزی ها و رویاها جای خود را به واقعیت دادند.
شعبی ها، یعنی مردم عادی، با قوانین محافظه کارانه، حکومت، سیاست، فساد و فقط وضعیت عمومی زندگی فلاکت بار خود به ثروتمندان اعلام جنگ کردند. البته آنها کمی بیشتر پول داشتند، اما آنقدر پول داشتند که بفهمند چقدر فقیر هستند.
و سرانجام، چهارم، پیشرفت تکنولوژی به اختراع ضبط صوت رسید و با آن نقطه عطف جدیدی در صنعت موسیقی پدید آمد. نوازندگان و خوانندگان در سرتاسر جهان این فرصت را دارند که به طور مستقل آثار خود را تولید و تبلیغ کنند و شرکت‌های ضبط را دور بزنند. به اصطلاح "فرهنگ کاست" که اساس آن سامیزدات بود. این شامل موسیقی پانک در بریتانیا و ایالات متحده، رگی در جامائیکا، موسیقی رای در الجزایر و شعبی در مصر است.
در مصر سانسوری وجود داشت که بر پخش تلویزیون و رادیو، سینما و غیره از جمله تولید موسیقی اعمال می شد. مقامات دولتی تصمیم گرفتند که چه آهنگ هایی خوش سلیقه است و چه آهنگ هایی شایسته مخاطبان انبوه است. آنها تعیین کردند که چه کسی روی آنتن برود، رکوردهای چه کسانی ضبط شود و حتی مجریان را بر اساس میزان رعایت سیاست سانسور رتبه بندی کردند. بنابراین، موسیقی شعبی اگر برای ضبط صوت‌ها نبود، در مرحله‌ی ابتدایی تمام شانس را داشت.
در دهه 70 ضبط صوت در دسترس همه ساکنان مصر قرار گرفت. هر کسی می‌توانست آهنگهای خود را روی نوار کاست ضبط کند، نسخه‌های غیرقانونی یا خانگی بسازد. ارزانی و سادگی این روش خودفروشی، حمایت از به اصطلاح «صدای مردم» را ممکن کرد و اولین ستاره های حامیان شعبی در کشور ظاهر شدند.
پس شعبی موسیقی و صدای زحمتکشان است. بیشتر این افراد در نسل اول و دوم از روستاها می آیند. از این رو موسیقی شعبی تحت تأثیر موسیقی محلی روستایی (بلدی) بر سازهای سنتی قرار گرفت. محیط شهری با ترکیب آن با موسیقی کلاسیک شهری بر روی سازهای مدرن غربی آن را تغییر داد. موسیقی شعبی، مردم و فرهنگ مصر را بهتر از موسیقی مدرن غربی و موسیقی نخبگان جامعه منعکس می‌کند (به گفته برخی از محققان، دومی تحت تأثیر نویسندگان روسی و اروپایی بود).
آهنگ شعبی را می توان با صدای مشخص صدای آن تشخیص داد - سوزاننده، خش دار، خشن. صداگذاری غیرحرفه ای است که طبیعی است، چون خوانندگان شعبی برای خوانندگی تربیت نشده اند، زاده می شوند. اجرا بسیار احساسی است، تقریباً در حد اشک.
بسیاری از آهنگ ها با بداهه نوازی مائوال-آواز بدون ریتم شروع می شوند، اگرچه می توان آن را با نای سنتی (فلوت طولی عربی-ایرانی) یا آکاردئون، ساکسیفون، سینت سایزر شنید. این می تواند در مورد عشق باشد، اما اغلب بیانگر تحقیر دولت، فساد، یا ممکن است در مورد مسائل مختلف اجتماعی باشد. Maual در مورد اعتقادات و احساسات خواننده صحبت می کند و زمینه عاطفی را برای آهنگ تنظیم می کند. ستارگان شناخته شده مائول احمد آداویا، حسن الاسمر و شعبان هستند. بسیاری از بداهه‌پردازی‌های آنها در نوع خود به آهنگ تبدیل شدند.
پس از مائول، طبل (طبل) شروع به نواختن ریتمی سریع و شاد مانند مکسوم یا سادی می کند. به دنبال آن خود آهنگ می آید که می تواند بسیار کوتاه باشد (حتی کوتاهتر از maual) و می تواند مضامین زیادی داشته باشد. اشعار به طور کلی ساده است، حاوی صحبت های عامیانه یا خیابانی، طنز، بی احترامی و شکایت های زیادی در مورد چیزهای مختلف است. به عنوان مثال، می تواند در مورد الکل و مواد مخدر، فقر، کار و پول، عشق و ازدواج، غذا (که معمولاً به عنوان استعاره برای رابطه جنسی استفاده می شود)، ناامیدی از زندگی و به طور کلی زندگی باشد. آهنگ ها اغلب از استعاره برای پنهان کردن معنای واقعی پیام استفاده می کنند. بی ثباتی اقتصادی در کشور باعث افسردگی بیشتر می شود و در بسیاری از آهنگ ها مردم به قدرت بالاتر روی می آورند.
ترانه های شعبی چیزی شبیه به جنبش مقاومت است و اغلب در رسانه های دولتی سانسور می شود. آهنگ ها به صورت دست ساز تولید می شوند، از فردی به فرد دیگر، به رانندگان تاکسی و مینی بوس و غیره به مردم منتقل می شوند. برخی از ستارگان شعبی بدشان نمی‌آید که از کپی‌برداری غیرقانونی استفاده کنند، زیرا از این طریق محبوبیت پیدا می‌کنند و در سالن‌های شلوغ کنسرت کسب درآمد می‌کنند.
بسیاری از نویسندگان و اجراکنندگان شعبی در ابهام می‌رویند و تنها با این حقیقت که رسالت اخلاقی بالایی بر دوش دارند خود را دلداری می‌دهند. اما کسانی نیز هستند که به مقام فرقه دست یافته اند. مردم به سی دی‌هایشان گوش می‌دهند، در تاکسی‌ها و اتوبوس‌ها، در عروسی‌های خیابانی کاست می‌نوازند و شعر را از روی قلب می‌دانند.
برخی از خوانندگان خود را پیرو خوانندگان پاپ قبلی مانند سید درویش (خواننده و آهنگساز بزرگ اوایل قرن بیستم) می دانند. درویش برای همه اقشار - غنی و فقیر - آواز خواند. او آهنگ هایی در مورد مواد مخدر داشت که آنها را طنز می کرد، اگرچه به طور کلی استفاده از آنها را محکوم نمی کرد.
اولین خواننده شعبی که مورد توجه و محبت مردم قرار گرفت احمد عداوایا بود. او را «پدرخوانده» موسیقی شعبی می نامند و کارهایش معیار بسیاری دیگر شده است.
او در اواسط دهه 1940 در خانواده‌ای از طبقه کارگر (شعبی) در حومه منطقه معادی در جنوب قاهره به دنیا آمد. با گذشت زمان، او به خیابان محمدعلی (همچنین به نام شریعت الفان - خیابان هنرمندان) نقل مکان کرد. او ابتدا به عنوان پیشخدمت در یک کافه کار می کرد، اما سپس تصمیم گرفت که این کار برای او نیست. بنابراین او شروع به خواندن آهنگ های محلی و مائوالی کرد.
از 14 سالگی در جشن های مذهبی آواز می خواند و در اواخر دهه 1960 در مراسم عروسی و هتل های گران قیمت اجرا می کرد. در اوایل دهه 1970 او به طور منظم در باشگاه های شریعت الحرام ("مسیر به سوی اهرام") کار می کرد.
احمد آداویا به سرعت محبوبیت پیدا کرد. او که ریشه‌های عامیانه داشت، ترانه‌هایی می‌نوشت و می‌خواند که برای مردم عادی نزدیک و قابل درک بود. مائوالی روشن، اشعار طنز، صدای دودی و ترکیبی از سازهای مدرن و سنتی - همه اینها به نظر جدید می آمد و کلید موفقیت شد.
به طور کلی، او با سبک زندگی و سختگیری عمومی متمایز بود. آواز خواندن، و حتی چنین آهنگ های مشکوک، و علاوه بر این، احاطه شده توسط دختران رقصنده در اواسط قرن 20 بسیار ناپسند بود. و با اینکه حتی خانواده‌اش او را رها کردند (به گفته تی.پی دروش)، او معتقد بود که این سرنوشت او بوده و تنها راهی است که او احساس خوشبختی می‌کند.
عراقی ها
عراقی، یا رقص العراقیه، رقصی نسبتا قدیمی است که در میان ساکنان روستایی منطقه جنوبی عراق رایج است. خود روستاییان خود را کائولیا یا کاولیا می نامند. خانواده های کاملی بودند که درگیر موسیقی و رقص بودند. دو نوع اصلی عراقی یا رقس العراقیه وجود دارد - حزه و چوبی. خزه (خاچا) چیزی است که همه به دیدن آن در جشنواره ها عادت دارند - رقصی با موسیقی جذاب با انواع پرش ها و تاکید بر تاب دادن مو. Chobi سبک بسیار کمتری نسبت به hazha است. فقط بگوییم چوبی العراقیه چیزی شبیه رقص گرد در موسیقی ملی است؛ مانند حزه، پرش و چرخش مو را شامل نمی شود. سایر سبک های عراقی - هیوا، خشابه و دیگران - در کشور ما کمتر مورد مطالعه قرار گرفته اند و به دلایلی برای رقصندگان هیچ علاقه ای ندارند.
یک کت و شلوار عراقی زنانه مدرن شبیه یک لباس شب است - بلند، تنگ، به سبک گود (از زانو، لباس بزرگ می شود و دامن دایره ای را تشکیل می دهد). انواع مختلفی از این کت و شلوار وجود دارد - با آستین های تنگ بلند، با آستین های گشاد، با شانه های برهنه - هر تصوری که می کنید. این نوع لباس از سوریه آمده است. لباس ملی عراق برای رقص العراقیه حشمیه نامیده می شود. این یک لباس گلدوزی شده است، کمی متناسب، با آستین های گشاد بلند. دختران معمولاً با پای برهنه می رقصند.
لباس مردانه برای یک عراقی دقیقاً مشابه لباس خلیجی است - یک توبای سفید (پیراهن بلند با آستین های گشاد). مردان احرام را بر سر می بندند - روسری بزرگی که با حلقه ای به نام ایگال روی سر نگه داشته می شود. غالباً به جای ایگال، احرام می بندند به طوری که انتهای آن به دور سر بسته می شود و کل روسری را نگه می دارد. شلوار و چکمه (یا کفش) نیز برای آقایان الزامی است. به این نوع لباس در عراق دیشداشی می گویند.
هر سبک عراقی موسیقی خاص خود را با ریتم خاص خود دارد. بنابراین، خاچا با ریتم نسبتاً سریع دام یا ایوب با محتوای خاص خود مشخص می شود. در میان سازهای کوبه ای در رقص های عراقی، زامبور برجسته است - او معمولاً بخش انفرادی را رهبری می کند. بخش ملودیک موسیقی به طور سنتی توسط ربابا هدایت می شود و اخیراً رابابا با ویولن و/یا آلات موسیقی الکترونیک جایگزین شده است. چوبی برخلاف هازه، سبک سنجیده تری دارد؛ از ریتم های هزه 8/8 و 8/12 استفاده می کند.
خزه رقصی بسیار چابک و پرانرژی است که دارای پرش های فراوان و تاب خوردن مو است و همچنین شامل حرکات پارتر روی زمین است. در حالی که زنی در حال رقص عراقی است، باورنکردنی ترین کارها را با موهای خود انجام می دهد - او باعث می شود موهایش دور شانه هایش پرواز کنند یا مانند آب جاری شوند. عراقی در حرکات سر و لهجه های تندتر نه به سمت زمین، بلکه به سمت بالا، با خلجی تفاوت دارد. تکان دادن نیز به طور فعال در عراق استفاده می شود.
چوبی نمایانگر رقصی است که عناصر اصلی آن گام‌ها، پریدن و کوبیدن است، و مردان ترفندهای مختلفی با سلاح دارند - عصا یا شمشیر. برخی با تفنگ یا مسلسل می رقصند. رقص یک رهبر دارد؛ او معمولاً روسری یا تسبیح را در دستان خود می گیرد که بالای سرش می چرخد.
سوخر زاک
او در مراسم عروسی دختران دو رئیس جمهور مصر رقصیده است، صدایی عالی دارد و اولین کسی بود که جرات رقصیدن با آهنگ های ام کلثوم را داشت.
سوخر در شهر منصوره به دنیا آمد، اما در کودکی با پدر و مادرش به اسکندریه نقل مکان کرد. پدر خودش خیلی زود درگذشت و ناپدری او، شوهر دوم مادر سوخر، اولین امپرساریو او شد.
سوکر شهرت عظیم خود را تا حد زیادی مدیون تلویزیون است. تلویزیون مصر برنامه های رقص هفتگی را پخش می کرد که سوهر مهمان همیشگی آن بود. او در تلویزیون اجرا می کرد، در رویدادها و رستوران ها رقصید و در فیلم ها بازی کرد. قابل ذکر است که او علاقه خاصی به سینما نداشت و در آن ترجیح می داد نقش های کوچک و عمدتاً به عنوان رقصنده بازی کند.
سبک رقص او کاملاً زنانه و طبیعی بود. بسیاری از معاصران خاطرنشان کردند که او نمایشی به نمایش نمی گذاشت؛ تخصص او سادگی و ظرافت بود. این در ظاهر او نیز بیان شد: او کمی آرایش می کرد و کلاه گیس نمی گذاشت.
سوکر اولین کسی بود که خطر رقصیدن با آهنگ های ام کلسوم را به جان خرید. من دوست دارم که او این را به یاد می آورد: "وقتی با یک شماره با موسیقی ام کلثوم بیرون آمدم ، ناگهان خود خواننده را در بین تماشاگران - درست در مقابل من - دیدم. در آن لحظه، هم من و هم نوازندگانم فقط یک چیز می‌خواستیم: زمین باز شود و ما را در همان لحظه ببلعد. اما وقتی کارمان تمام شد، ام کلثوم آمد تا از ما تشکر کند. او گفت که ما فوق‌العاده بودیم و از اینکه ارکستر می‌توانست این آهنگ را به خوبی اجرا کند، شوکه شده بود، در حالی که خودش فقط چند هفته پیش و پس از تمرین‌های بسیار زیاد با ارکستر شروع به خواندن این آهنگ در عموم کرده بود.
Sukher Zake محبوبیت و صحنه را با Nagwa Fouad به اشتراک گذاشت. باز هم از خاطرات سوخر زکه: "رقیب اصلی من نجوا فواد بود - ما جدی جنگیدیم. اگر در یک رویداد کار می‌کردیم، برای پوشیدن لباس‌ها و هل دادن ارکسترهایمان به روی صحنه مسابقه می‌دادیم: همه می‌خواستند اول ظاهر شوند.»
سوکر با همسر آینده خود در مجموعه یکی از فیلم ها ملاقات کرد و در سنین نسبتاً بالغ پسری به دنیا آورد.
در دهه 80 ، او تصمیم گرفت صحنه را ترک کند و پس از مدت زمان نسبتاً طولانی به صحنه بازگشت ، اما به عنوان معلم در کلاس های استاد. و رکیه حسن مدت زیادی طول کشید تا او را متقاعد کند که شروع به تدریس کلاس های مستر کند. سوهر نگرش بسیار منفی نسبت به ظاهر خارجی ها در صحنه مصر داشت و نمی خواست رقص شرقی را به غیر مصری ها آموزش دهد، اما راکیا موفق شد او را متقاعد کند و خانه های کامل در MK او تأیید می کنند که سوهر زاک هنوز مورد تقاضا است.
لوسی
یک رقصنده باشکوه و رقیب اصلی دینا برای صحنه مصر.
لوسی در کودکی باله خوانده بود، اما واقعاً سختگیری و ماهیت آکادمیک باله را دوست نداشت، بنابراین پس از دیدن اجراهای نعیما عاکف و تاهیا کاریوکا، برای همیشه قلب خود را به رقص شرقی سپرد.
او می گوید که اصلی ترین چیزی که در رقص برایش ارزش قائل است آزادی است. و تقریباً همه به راحتی و موسیقیایی او در رقص توجه می کنند.
لوسی در کلوب ها اجرا می کند، در فیلم ها و سریال های تلویزیونی بازی می کند، و همچنین فوق العاده آواز می خواند و اجراهای آوازی را به برنامه های خود اضافه می کند.
لوسی متاهل است. قابل توجه است که او کار خود را با همسرش به اشتراک می گذارد - شوهرش مالک باشگاه پاریسیانا است که در آنجا اجرا می کند.
آزا کلانتر
ام کلثوم بدن عزا شریف را برای رقص شرقی ایده آل خواند.
آزا در سال 1954 متولد شد و در سن 18 سالگی برای اولین بار به عنوان یک رقصنده روی صحنه ظاهر شد. او را نمی توان مانند بسیاری از رقصندگان آن زمان خودآموخته نامید. آموزش رقص توسط خود ابراهیم عاکف انجام شد.
شروع حرفه رقص او در کلوپ های مصری بود، جایی که او اجراهای زیادی کرد، از جمله "شهر صحرا" معروف. بعداً عزا به لبنان رفت و فعالیت های رقص خود را در آنجا ادامه داد، اما در سال 1979 در لندن اقامت گزید و در عمر خیام به اجرای برنامه پرداخت.
پس از لندن، بازگشت آزا به مصر کاملاً پیروزمندانه بود. او در بهترین باشگاه ها از جمله هیلتون و منا هاوس اجرا کرد.
او در طول زندگی خود نه تنها در کلوب ها رقصید، بلکه در فیلم ها بازی کرد و به تور پرداخت. در سال های اخیر، عزا کاملا مذهبی شده است.
آیدا نور 
آیدا در 4 می 1956 در اسکندریه به دنیا آمد و کار رقص خود را در گروه ایالتی اسکندریه آغاز کرد. آیدا نور پس از نقل مکان به قاهره به تکنوازی گروه محمود رضا تبدیل شد و 15 سال را در آنجا گذراند. او بعداً ترک کرد و یک حرفه انفرادی را شروع کرد. آیدا در هتل های پنج ستاره و کلوپ های شبانه بسیار اجرا می کرد. او همچنین استاد اتحادیه هنرمندان مصر شد.
در سال 1974 به عنوان بخشی از گروه محمود رد به روسیه آمد و همراه با هنرمندان شوروی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد. در بخش اول کنسرت، رقص‌های فولکلور روسیه توسط گروه تئاتر بلشوی به نمایش درآمد، در بخش دوم، هنرمندان مصری رقص شرقی را به نمایش گذاشتند. پس از آن، طبق خاطرات آیدا، جسد محمود ردا و گروه تئاتر بولشوی به مصر آمدند و در آنجا همان کنسرت را در مسکو برگزار کردند.
یکی از ویژگی‌های متمایز، نواختن جذاب او از ساگات و حس ظریف ریتم است. در طول دوران حرفه ای رقصش، او تقریباً به همه کشورها سفر کرد، من معمولاً در مورد سؤالاتی در مورد کشورهایی اظهار نظر می کنم که نام بردن از آنها برای او آسان تر از فهرست کردن همه کشورهایی است که از آنها بازدید کرده است.
آیدا در 24 سالگی پسری به دنیا آورد که در بزرگسالی حرفه ای را انتخاب کرد که به دنیای هنر مرتبط نبود.
در حال حاضر او بسیار تدریس می کند، سازمان دهنده گروه های نیل است و لباس های رقص برای رقص شرقی تولید می کند.
راندا کمال
او در منصور به دنیا آمد، از کالج فارغ التحصیل شد، اما همیشه فقط در زمینه رقص کار می کرد.
راندا رقصیدن را در 12 سالگی در حالی که در مدرسه باله تحصیل می کرد شروع کرد. بعداً به رقص شرقی روی آورد و یکی از اعضای گروه Reda شد و 7 سال را در آنجا گذراند. پس از ترک گروه Reda، او یک حرفه انفرادی را آغاز کرد. ابتدا اسکندریه بود که 2 سال در آنجا گذراند و سپس قاهره. او در کلوپ های شبانه، رستوران ها و هتل ها می رقصید.
او ترجیح می دهد برای اجراها طراحی رقص را آماده نکند، بلکه بداهه رقص کند. او معتقد است که شما باید فقط آنطور که احساس می کنید برقصید.
راندا یک پسر دارد.
زیزی مصطفی
زیزی مصطفی معروف به زینب در سال ۱۳۳۲ به دنیا آمد. او یک رقصنده و بازیگر نسبتاً محبوب مصری در دهه 70 و 80 بود. در دوره ای از دهه 60 تا پایان دهه 90 در فیلم های زیادی بازی کرد.
او در 13 سالگی در روز عروسی از خانه فرار کرد، زیرا ... با تمایل والدینش برای ازدواج با او موافقت نکرد و به طور موقت با دوستش ساکن شد. یک بار هنگام بازدید از کافه چادری شهر صحرا از او خواسته شد که بایستد و برقصد. یک مدیر در این مراسم حضور داشت و سبک عملکرد زیزی را بسیار دوست داشت. او به او موقعیتی به عنوان یک رقصنده و دستمزد کمی پیشنهاد کرد. مشکل عدم وجود لباس نیز حل شد - مدیر لباس را تهیه کرد و حقوق رقصنده آینده را کمی کاهش داد. با این حال، همه چیز آنقدر گلگون نشد: این واقعیت که او یک رقصنده شد، مادر دوستش را که با او زندگی می کرد دوست نداشت و زیزی باید به دنبال مکان دیگری برای زندگی می گشت.
رقص زیزی کاملاً منعطف و ملایم بود.
زیزی در سال 1361 صاحب دختری به نام منا شلبی شد که راه مادرش را ادامه داد و بازیگر شد و در این زمینه موفقیت‌های زیادی کسب کرد.
رقص فولکلور رقصی است که برگرفته از سنت های یک کشور یا منطقه است. معمولاً شامل حرکاتی است که تعداد زیادی از افراد می توانند آن را یاد بگیرند. طبق سنت، رقص محلی از نسلی به نسل دیگر در محیطی که در آن رقصیده می شود منتقل می شود. فولکلور میراث فرهنگی همه مردم است که منعکس کننده آداب و رسوم، عادات، موسیقی، لباس ها و تاریخ آنهاست.
رقص فولکلور به نوبه خود به موارد زیر تقسیم می شود:
1. اجرا توسط همه افراد، بیان احساسات. با تئاتر مرتبط نیست، اما در جشن ها و عروسی های ملی بسیار محبوب است.
2. اجرا شده توسط متخصصان هنر رقص تئاتر.
سعیدی
ملیت های زیادی در مصر زندگی می کنند، اما پرشورترین و خطرناک ترین مردم مصر، قوم سعیدی هستند. آنها در امتداد رود نیل از شهر ASYUN تا شهر ASWAN در بخش جنوبی مصر زندگی می کنند. مردان در این منطقه از مصر علاقه زیادی به سبیل های زیبا دارند. مخصوصاً آنها را پرورش می دهند و مرتب می کنند، زیرا سبیل بزرگ و بلند نشانه رفاه و ثروت است، مخصوصاً اگر سبیل همراه با اسلحه و طلا و 4 زن باشد. مرد خوش تیپ (باحال) در حق خودش عقاب می تواند سبیل بکارد.
سعیدی - این کلمه به همه چیز مربوط به منطقه سعید در مصر اشاره دارد. سبک سعیدی را می توان با عصا یا بدون عصا رقصید.
آسایا: آسایا اصطلاح عربی عصا است. این رقص از جنوب مصر از منطقه ای به نام سعید یا مصر علیا آمده است. به طور سنتی مردان این منطقه چوب های بلند بامبو را با خود حمل می کردند که از آن به عنوان سلاح استفاده می کردند. کم کم رقص مخصوص مردان - تختیب - شکل گرفت که در آن چوب جنگی تقلید می شد. زنان سبک رقصیدن با عصا را پذیرفتند، اما رقص را سبک تر و بازیگوش تر کردند و سبک جداگانه ای ایجاد کردند - raks el asaya (رقص با عصا).
هاوایی
گوایزی قبیله ای کولی هستند که در مصر ساکن شدند. اولین ذکر مهم گوازی به قرن هجدهم برمی گردد. هنگامی که گوائزی در سال 1834 از قاهره اخراج شدند، در جنوب مصر مستقر شدند. موسیقی، رقص و ویژگی‌های فرهنگی آنها به‌طور قابل‌توجهی با آنچه مردم سعیدی که به طور تاریخی در این منطقه ساکن بوده‌اند، متفاوت است. در رقص از سنج استفاده می شود. (سبک نعیما عاکف.)
بلدی
بلدی در زبان عربی به معنای وطن یا زادگاه است. در زبان عامیانه مصری شبیه شعبی شرقی است. رقص بلادی در بسیاری از روستاهای مصر اجرا می شد. معمولاً در خانه زن و برای زنان رقصیده می شد. بیشتر حرکات باسن بود. حرکات دست کاملاً ساده و غیر سیستمی بود. پابرهنه رقصیدیم. لباس رقص سنتی یک گلوبیا سفید با روسری روی باسن و روسری روی سر است. شعبی سبکی است که در مصر بسیار محبوب است، به ویژه در بخش مرکزی قاهره قدیم در خیابان محمدعلی، جایی که بسیاری از هنرمندان مشهور در آنجا متولد شده و اکنون زندگی می کنند. این سبک رقصندگان مشهوری مانند Nagwa Foad، Fifi Abdu، Zinat Olwy است.
نوبیا
نوبیا که در زمان های قدیم به عنوان پادشاهی کوش شناخته می شد، از جنوب اسوان تا پایتخت سودان، خارطوم امتداد دارد. مردم نوبی که تیره‌تر از خود مصری‌ها هستند، زبان، فرهنگ و سنت‌های خاص خود را دارند. اسوان آفتابی ترین مکان مصر است. این شهر در جنوب کشور واقع شده و در قدیم شهر مرزی بوده است. زندگی در اینجا به کندی پیش می رود. خوب است که در امتداد خاکریز یا با قایق روی رود نیل قدم بزنید، در رستورانی درست کنار آب بنشینید و به موسیقی باستانی نوبی گوش دهید. رقص نوبی یک رقص گروهی است. لباس های رنگارنگ، ریتم غیر معمول خاص. مردم نوبیا بسیار شاد هستند و همیشه دوست دارند با هم برقصند. در عروسی ها صدها نفر جمع می شوند و همه با هم می رقصند.
نوبیا نام شهر و منطقه ای در جنوب مصر است. نوبیا در مرز با سودان قرار دارد. رقص نوبی یک رقص گروهی است. بیشتر حرکت باسن است. سیستم دست خوب یک ریتم غیر معمول خاص، اکثرا تند (مشابه ریتم خلیجی). از دف (تنبور) و خوس (بشقاب نی) به عنوان لوازم رقص استفاده می شود.
هاگالا
هاگالا سبک بادیه نشینانی است که در واحه های صحرا زندگی می کنند. هاگالا به معنای "پریدن" است. این یک رقص بسیار پر انرژی است که بر حرکات مفصل ران تاکید دارد. حرکات شامل دست زدن و پریدن است (پرش در درجه اول توسط مردان استفاده می شود). رقص هاگالا مردانه یادآور دابکا (رقص عروسی گروهی لبنانی) است. لباس سنتی برای این استایل یک لباس + دامن با بند زیاد است.
اسکندریه
اسکندریه دومین شهر بزرگ مصر است. اسکندریه بیشتر ویژگی های مدیترانه ای دارد تا شرقی. روح و فرهنگ این شهر با سایر نقاط کشور متفاوت است، اگرچه تنها 225 کیلومتر با قاهره فاصله دارد. اسکندریه که به عربی ترجمه شده است مانند «اسکندرانی» است. سبک رقص اسکندرانی بسیار مفرح، آتشین و بازیگوش است. لباس سنتی این سبک لباس و شنل (ملایا) است. ملایا بخشی از لباس ملی زنان اسکندریه است.
شامدام
در زبان عامیانه مصری، نام این سبک شبیه "Avalem" است. نام کامل "Raqs el Shamadam" است - رقص با یک شمعدان. از دیرباز در مصر رقصیده شده است. یک شمعدان طرح‌دار بزرگ با شمع‌های روشن روی سر یک رقصنده در عروسی حمل می‌شود و مسیر زندگی شاد خانوادگی را برای تازه عروس‌ها روشن می‌کند. هنر حرکات مجزای باسن، سینه و نرمی قدم شگفت انگیز است وقتی یک دختر با شمعدانی می رقصد - بالاخره باید بی حرکت باشد! شما فقط باید با دقت به لباس فکر کنید تا آن را آتش نزنید یا با موم چکه آن را خراب نکنید. لباس سنتی این سبک شلوار حرمسرا + لباس بالا یا بلند با بالاتنه تنگ و پایین پهن است.
راکس الشرقی
یا آن را "رقص شکم شرقی" می نامند. ترجمه تحت اللفظی از عربی "رقص شکم" است. قسمتی از بدن که از ناف تا باسن قرار دارد. در برخی کشورها از جمله روسیه به این رقص رقص شکم می گویند، البته این نادرست است. نسخه های زیادی وجود دارد که چرا این رقص را به این شکل می نامند. ممکن است ترجمه دقیقی برای کلمه "شکم" در زبان های دیگر وجود نداشته باشد. چرا رقص شکم؟ نام این نوع رقص نیز از نام بلدی گرفته شده است که در زبان عربی به معنای وطن یا زادگاه است. رقص بلدی در بسیاری از روستاهای مصر اجرا می شد. معمولاً در خانه زنان برای خود یا دوستانشان می رقصیدند. بیشتر حرکات باسن بود. حرکات دست کاملاً ساده و غیر سیستمی بود. پابرهنه رقصیدیم. از سال 1921، سبک "بلادی" نام دیگری پیدا کرد: "شعبی شرقی". این سبک در مصر بسیار محبوب بود، به ویژه در بخش مرکزی قاهره قدیم در خیابان محمدعلی، جایی که بسیاری از هنرمندان مشهور در آنجا متولد شده و اکنون زندگی می کنند. این سبک رقصندگان مشهوری مانند Nagwa Foad، Fifi Abdu، Zinat Olwy است. البته در طی این 80 سال سبک رقص مدرن شده و با دیگر سبک های شرقی آمیخته شده است، اما نباید فراموش کرد که "راکس الشرقی" یا "رقص شکم شرقی" بخشی از فولکلور مصر است. و فولکلور مصری بیش از 25 نوع رقص دارد و همه رقص ها عمدتاً توسط قسمتی از بدن به نام "شکم" رقصیده می شوند.
طبلا
تصور شرق بدون طبل عربی به نام طبله غیرممکن است. صدای این ساز در هر کجای شرق که باشید شنیده می شود: در کوچه، در بازار، در کافه، در کشتی، در هر عروسی عرب .....
تبله محبوب ترین و معروف ترین ساز عربی است. این ساز قلب موسیقی و رقص شرقی است. در روسیه بسیار محبوب و پرستش شده است. شاید چون صدای این ساز شبیه ضربان قلب است….
9 ریتم مختلف تبلا وجود دارد که متأسفانه در روسیه هیچ کس از آنها اطلاعی ندارد. در حال حاضر، این امتیاز برای اعراب-مصری ها باقی مانده است. امیدوارم در آینده نزدیک یک مدرسه واقعی برای یادگیری نواختن این ساز "جادویی" در مسکو افتتاح شود.
با روسری برقص
این یکی از تئاتری ترین رقص هاست و نیاز به مهارت های بازیگری دارد. روسری همچنین زمینه ای برای برجسته کردن زیبایی بدن و حرکت است. این نیز چیزی است که پنهان می شود تا بعداً آشکار شود.
برای رقصنده بسیار مهم است که روسری را نه به عنوان بخشی از لباس، بلکه به عنوان بخشی از بدن خود احساس کند.
انواع و اشکال بسیاری از روسری وجود دارد: مالایا، خلیج و غیره.
روسری به قدری با رقص شرقی مرتبط است که به نظر می رسد همیشه وجود داشته است. با این حال، مورخان نمی توانند ریشه های باستانی برای این نوع رقص بیابند. مصری ها می گویند که این روسری ممکن است حتی از روسیه آمده باشد. در دهه 1940، فرمانروای مصر، فرخ، بالرین روسی ایوانووا را دعوت کرد تا به دخترانش هنر باله را آموزش دهد. ایوانووا به یک رقصنده مشهور مصری به نام سامیه جمال یک ورودی زیبا با روسری و حرکاتی با آن آموخت و این روسری در مصر ریشه دوانید.
رقصنده های غربی با جزئیات زیاد با روسری کار می کنند، خود را در آن می پیچند و به طرز اغواکننده ای خود را نشان می دهند. افسانه در آگاهی اروپا زنده است: شرق، حرمسرا، بدن زنان زیبا با پارچه های گران قیمت پنهان شده است... خود مصری ها فقط برای رفتن روی صحنه از روسری استفاده می کنند و بعد از 30-60 ثانیه آن را پرتاب می کنند. گذشته از. سبک غربی برای مخاطبان شرقی بی مزه به نظر می رسد و بیش از حد یادآور رقص استریپتیز است. دختران روسی به نوعی متوسط کار می کنند.
رقص با سنج (Sagat)
سنج یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی به شکل دو جفت صفحه چوبی یا فلزی است. رقصنده از صدای آنها به عنوان همراهی موسیقی برای رقص خود استفاده می کند.
ساگات (یا سنتور) نیاز به دانش خوبی از موسیقی سنتی و الگوهای ریتمیک دارد. Sagat از بستگان دور کاستنت های اسپانیایی هستند که فقط از فلز ساخته شده اند. مجری نه تنها قادر به رقصیدن است، بلکه خود را با زنگ ساگاتاها همراهی می کند. همچنین می توانید با نواختن تنبور یا تنبور ریتم خود را به موسیقی اضافه کنید.
رقص با آتش
ادامه فرقه آتش. می توان از شمع یا چراغ های روغنی معطر استفاده کرد. به عنوان یک قاعده، آنها با شمع های ضخیم و روشن می رقصند. یک لامپ با شمع که یادآور لامپ علاءالدین است نیز در یک رقص عالی به نظر می رسد.
با مار برقص
رقصی که کمتر رایج است، رقص مار است. رقصیدن با چنین "ویژگی" بسیار دشوار است. کنترل کردن مار به مهارت، شجاعت و تجربه زیادی نیاز دارد.
یک مار می تواند یک دختر را در یک رقص همراهی کند. برای دیدن این که چگونه به نظر می رسد، به فیلم از غروب تا سپیده دم نگاه نکنید، جایی که سلما هایک با یک پیتون آلبینو می رقصد. البته این دوباره توسط غرب اختراع شد که حریص اثرات کوچک بود. شاید وقتی ما هم آنقدر رقصنده داریم که مجبور می شوند حتی با چنین وسایلی برای شغل رقابت کنند، مارها نیز تا حدودی گسترده شوند.
