Tas izskaidro, kāpēc no itāļu baroka tika aizgūti tikai atsevišķi elementi, un klasicisma idejas joprojām bija Luija XIV laikmeta mākslas galvenie veidojošie principi. Tātad ēku fasāžu noformējumā tika saglabāts stingrs klasicisma pasūtījuma sienas dizains, bet interjera dizaina detaļās, gobelēniem un mēbelēm bija baroka elementi.
Valsts ideoloģijas ietekme bija tik liela, ka no tā laika atsevišķus mākslas attīstības posmus Francijā sāka apzīmēt ar karaļu vārdiem: Luija XIV stils, Luija XV stils, Luija XVI stils. . Šāda vārda paraža vēlāk tika atgriezta atpakaļ uz laiku pirms Luija XIV valdīšanas. Cits vissvarīgākā īpašībaēra bija tāda, ka tas bija otrās puses Francijā XVII gadsimts veidojās pati mākslinieciskā stila koncepcija. Pirms tam Itālijā klasicisma idejas, kas tikko sāka veidoties, manierisms un baroks uzreiz nobīdīja malā.
Klasicisms kā mākslas virziens veidojās Francijā, un kopš tā laika mākslā modi sāka diktēt nevis Roma, bet gan Parīze, un tā loma turpmākajā 18., 19. un 20. gadsimtā nav vājinājusies. Pirmo reizi vēsturē Luija XIV laikmeta Francijā stilu sāka atzīt par vissvarīgāko mākslas, estētikas kategoriju, kļuva par dzīves, dzīves un paražu normu, iekļūstot visos galma etiķetes aspektos (vārds kas parādījās arī Luija XIV galmā). Līdz ar stila apzināšanos nāk atsevišķu formālu elementu estetizācija, gaumes, "detaļu izjūtas" izkopšana. Šī iezīme ir kļuvusi par tradīciju, kas vairāku gadu desmitu laikā ir radījusi īpašu franču skolai raksturīgu "formas izjūtu", plastisko kultūru, domāšanas smalkumu. Taču šo kultūru nebija viegli attīstīt. Sākotnēji renesanses ideālu par holistisku, statisku, līdzsvarotu formu (nedaudz manierisma un baroka mākslu sagrauts) aizstāja ideja estetizēt "nejauši šarmu" un individuālus skaistuma sasniegšanas līdzekļus: līniju, krāsu, materiāla tekstūra. Itāļu arhitekta un teorētiķa L. B. Alberti izvirzītās kompozīcijas kategorijas (compositio) vietā tiek ieviests jēdziens "jaukts savienojums" (lat. mixtum compositura). Šādas sadrumstalotības sākumu lika itāļu manieristi, kas strādāja Franciska I galmā, bet pēc tam Henrijs II Fontenblo skolā. Viņu franču studenti, kuri strādāja grāfu un karaļa pilīs pie upes. Luāra (sk. "Val-de-Loire") un pašā Parīzē pamazām veidojās aristokrātiska formas kultūra, kas vēlāk iemirdzējās 18. gadsimta rokoko stilā, bet pirmos augļus tā nesa 17. gadsimtā. “Iespējams, franču mākslas ietekme uz Eiropas sabiedrības augšējo slāņu, tajā skaitā krievu sabiedrības, dzīvi bija spēcīgāka 18. gadsimtā, bet pamatus franču valodas pārākumam, manierēm, modes un baudām neapšaubāmi lika. Saules karaļa laiks.
Nav nejaušība, ka 17. gadsimta otrā puse tiek dēvēta par "franču vēstures spožāko periodu". Visbiežāk tā laika atmiņās un estētiskajos traktātos bieži atkārtojas vārdi: dižens, majestātisms, grezns, svinīgs... Iespējams, galma mākslas stila krāšņums patiešām radīja iespaidu par "mūžīgiem dzīves svētkiem". Pēc slavenās memuāru autores de Sevinjas kundzes teiktā, Luija XIV galms visu laiku bijis "prieka un mākslas stāvoklī" ... Karalis "vienmēr klausās kādu mūziku, ļoti patīkami. Viņš runā ar dāmām, kuras ir pieradušas šis gods... Svētki turpinās katru dienu un pusnakti." "Izcilā septiņpadsmitā gadsimta" stilā etiķete, maniere kļuva par īstu māniju. Līdz ar to spoguļu un memuāru mode. Cilvēki gribēja redzēt sevi no malas, kļūt par savu pozu skatītājiem. Galma portreta mākslas uzplaukums nebija ilgi jāgaida. Pils pieņemšanas greznība pārsteidza Eiropas galmu sūtņus.
Versaļas pils Lielajā galerijā tika iedegtas tūkstošiem sveču, kas atspīdēja spoguļos, un uz galma dāmu kleitām bija "tik daudz dārgakmeņu un zelta, ka viņas gandrīz nevarēja paiet". Neviena no Eiropas valstīm neuzdrošinājās konkurēt ar Franciju, kas toreiz bija slavas zenītā. "Lielais stils" parādījās īstajā laikā un īstajā vietā. Viņš precīzi atspoguļoja laikmeta saturu – bet ne tā faktisko stāvokli, bet gan prātu noskaņojumu. Karalim pašam māksla bija maza interese, viņš vadīja negodīgus karus, kas izsmēla valsts spēkus. Un cilvēki, šķiet, mēģināja to nepamanīt, viņi gribēja izskatīties tā, it kā viņi savā iztēlē šķiet paši sev. Kāda augstprātība! Pētot šo laikmetu, rodas sajūta, ka tā lielākie mākslinieki bijuši drēbnieki un frizieri. Taču vēsture galu galā visu nolika savās vietās, saglabājot mums izcilos arhitektu, tēlnieku, rasētāju un gravētāju darbus. Stila mānija, franču "lieliskā maniere" strauji izplatījās visā Eiropā, pārvarot diplomātiskās un valstiskās barjeras. Mākslas spēks izrādījās spēcīgāks par ieročiem, un tam kapitulēja Berlīne, Vīne un pat stīvā Londona.
Stila pamatprincipi.
"Luija XIV stils" lika pamatus starptautiskai Eiropas galma kultūrai un nodrošināja tās triumfu veiksmīgai klasicisma ideju un neoklasicisma mākslinieciskā stila izplatīšanai 18. gadsimta otrajā pusē - 19. gadsimta sākumā. lielākajā daļā Eiropas valstu. Vēl viena svarīga "Grand Style" laikmeta iezīme ir tā, ka tieši šajā laikā beidzot veidojās Eiropas akadēmisma ideoloģija un formas. 1648. gadā pēc "pirmās karaļa gleznotājas" TTT Lebrunas iniciatīvas Parīzē tika nodibināta Karaliskā glezniecības un tēlniecības akadēmija. 1666. gadā Romā tika nodibināta Francijas glezniecības akadēmija. 1671. gadā Parīzē tika organizēta Karaliskā arhitektūras akadēmija. Par tās direktoru iecēla F. Blondeli Vecāko, par sekretāru – A. Felibienu (skat. "Blondeles stils"). "Lielais stils" prasīja daudz naudas. Karaliskajai tiesai, galma aristokrātijai, akadēmijām un katoļu baznīcai izdevās pat galvaspilsētas rādiusā radīt vidi, kurā radās dārgi šedevri. Pirmkārt, bija nepieciešama grandiozu arhitektūras ansambļu celtniecība. Tika ieviestas oficiālās pozīcijas "karaļa arhitekts" un "pirmais karaļa arhitekts".Visi būvniecības darbi notika Tiesas departamentā. 1655.-1661.gadā. arhitekts L. Levo uzcēla "karaliskajam finanšu kontrolierim" N. Fouquet Vaux-le-Viscount pili. Parastā stila parku iekārtoja A. Le Nôtre, interjeru izcili izstrādāja Ch. Lebruns. Pils un parks izraisīja tik spēcīgu skaudību ķēniņā Luisā, ka ministrs Fouquet ar pirmo ieganstu tika iemests cietumā, bet Le Vaux un Le Notre tika pavēlēts uzcelt ko grandiozāku Parīzē un Versaļā. 1664.-1674.gadā. Austrumu fasādes būvniecība pabeidza Luvras arhitektūras ansambli - galveno Parīzes karalisko rezidenci. Austrumu fasāde tiek saukta par "Luvras kolonādi" "lielā pasūtījuma" jaudīgās dubulto kolonnu rindas dēļ. Kolonnas ar korintiešu kapiteļiem paceltas virs pagraba un nosedz otro un trešo stāvu, radot spēcīgu, askētisku un majestātisku tēlu. Kolonāde stiepās 173 metru garumā. Interesanta ir šī šedevra vēsture. Konkursā tika uzaicināts izcils nobriedušā romiešu baroka meistars J. L. Bernini. Viņš prezentēja baroka projektu ar izdomāti izliektām fasādēm, kas piesātinātas ar daudzām dekoratīvie elementi, bet franči deva priekšroku savējiem, sadzīves, stingrākiem un klasiskākiem (654. att.). Tās autors nebija profesionāls celtnieks, bet gan ārsts, kurš aizrāvās ar arhitektūru un brīvajā laikā tulkoja valodā franču valoda Vitrūvija traktāts. Tas bija K. Pero". Viņš aizstāvēja tikai un vienīgi senos, seno itāļu klasiskās arhitektūras pamatus. Kopā ar K. Pero Luvras celtniecībā piedalījās F. de Orbe un L. Levo, kuri radīja jauno ziemeļu un dienvidu. pils spārni.
Luija XIV laikā slavens kļuva arhitekts un nocietinātājs S. de Vobans, viņš uzcēla vairāk nekā trīsdesmit jaunas cietokšņa pilsētas un rekonstruēja daudzas vecās. L. Levo kļuva par autoru divām izcilām ēkām, kurām bija manāma ietekme uz Eiropas klasicisma arhitektūras attīstību: viesnīcai Lambert (1645) un ansamblim "Četru tautu koledža" ("Francijas institūts"; 1661- 1665). Blakus "College de France" 1635.-1642. arhitekts J. Lemersjē uzcēla Sorbonnas baznīcu ar itāļu baroka fasādi (tajā atrodas universitātes rektora kardināla Rišeljē kaps). Tāpat kā College de France kapelu, arī Sorbonnas baznīcu vainago tam laikam neparasts "franču kupols". 1671.-1676.gadā. L. Bruants Sēnas kreisajā krastā uzcēla invalīdu ēku kompleksu kara veterāniem. 1679.-1706.gadā. arhitekts J. Ardu-en-Mansarts pabeidza šo ansambli ar savu meistardarbu - Les Invalides baznīcu. Tā kupols ar zeltītu ornamentu, "laternu" un smaili redzams no tālienes. Francijas institūta, Sorbonas un Les Invalīdu baznīcas bija jauna veida klasiska celtne, centriska plānojuma, ar portiku, trīsstūrveida frontonu un kupolu uz bungas ar kolonnām vai pilastriem. Šī kompozīcija - tā sauktā "franču shēma" - ir pamatā daudziem turpmākiem 18.-19.gadsimta Eiropas klasicisma arhitektūras darbiem, tostarp Krievijā. 1685.-1701.gadā. Pēc Dž.Harduina-Mansarta projekta Parīzes centrā tika izveidots Louis the Great laukums (vēlāk Place Vendôme). Taisnstūrveida plānā, ar nogrieztiem stūriem, tas tika iecerēts kā ceremoniju ansamblis par godu Saules karalim. Centrā bija jātnieka Luija XIV statuja, ko veidojis F. Žirdons (1683-1699); 1789. gada revolūcijas laikā nopostītas. Laukumu ierāmējošo ēku fasādēs ir vienāda tipa portiki, kas piešķir kompozīcijai viengabalainību un pabeigtību. Vēl viens laukums par godu karalim, ko arī projektējis J. Harduin-Mansart, ir "Place des Victoires" (Place des Victoires), kas tika izveidots 1685. gadā. To rotāja holandiešu tēlnieka M. fana Luija XIV jātnieku statuja. Lens Bogārts (iesauka Dežardēns); sagrauta 1792. gada revolūcijas laikā (1822. gadā atjaunoja M. Bosio; sk. cavallo).
1672. gadā pēc Karaliskās Arhitektūras akadēmijas vadītāja F. Blondela Vecākā projekta tika uzcelta Sendenē arka par godu franču ieroču uzvarām - karaļa Luija armijas krustojumam pāri Reina. Blondell pārdomāja romiešu Triumfa arkas formu un izveidoja jauna tipa ēku "Grand Style". Arkas bareljefus pēc Č.Lebruna skicēm veidojuši tēlnieki brāļi Endžiji. No 1676. gada Blondels izstrādāja jaunu Parīzes ģenerālplānu, kas paredzēja lielu arhitektūras ansambļu un perspektīvu izveidi. F. Blondelis bija izcils teorētiķis, savā "Arhitektūras kursā" (1675) viņš apgalvoja, ka klasiskā stila pamati slēpjas nevis "Romas atdarināšanā", bet gan racionālā domāšanā un precīzā proporciju aprēķināšanā. Luvras kolonādes veidotājs C. Perrault strīdējās ar viņu. 1691. gadā Sh.-A izdeva vēl vienu teorētisko traktātu ar tādu pašu nosaukumu: "Arhitektūras kurss". de Avilers. 1682. gadā Luijs XIV atstāja Parīzi un galms pārcēlās uz piepilsētas rezidenci - Versaļu.
Šajā žestā viņi saskata karaļa vēlmi izveidot jaunu spožu galvaspilsētu, kas pilnībā būtu saistīta tikai ar viņa vārdu. No "Grand Style" tēlniekiem izceļas F.Žirardons, A.Koisevo, N.Kustu (kura jaunākais brālis pazīstams ar "Mārlijas zirgu" grupām), P.Pudžets, Dž.Sarazins, Dž.-B. . Tubi. Luija XIV valdīšanas laikā strādāja divi izcili gleznotāji: K. Loreins un N. Pousins. Viņi strādāja Itālijā un savos centienos bija tālu no pompozā "Grand Style".
Jēdziena "glamūrs" izpratne mūsdienās ir stipri sagrozīta, pateicoties popmūzikas izpildītājiem un dažiem "zelta jaunatnes" pārstāvjiem. Patiesībā glamūrīgais stils, vismaz interjerā, ir izsmalcinātība, vieglums, greznība, rūpīga uzmanība detaļām. Krāšņam interjeram ir vairākas iespējas, no kurām katrai ir savas atšķirīgās iezīmes. Viens no slavenākajiem un interesantākajiem ir Luija XIV stils, kas pazīstams arī kā Saules karalis.
Krāšņa stila dekorēšana ir ļoti dārga, un jums tam jābūt gatavam. Turklāt, lūdzu, ņemiet vērā, ka šaurām telpām vai telpām ar zemie griestišī opcija nav piemērota. Ja nevēlaties riskēt, mēģinot dekorēt interjeru pats, mēģiniet meklēt palīdzību pie profesionāla dizainera. Šajā gadījumā jums ir jātērē vairāk naudas tomēr rezultāts būs labāks. Pirmkārt, izvēlieties krāsu shēmu. Ludvika XIV stila interjeram ir piemērotas gan siltas, gan aukstas krāsas, taču jebkurā gadījumā toņiem jābūt maigiem un atturīgiem. Ir trīs galvenās izvēles iespējas: zeltaini bēša, sudrabaini pelēka un melnbalta. Tālāk jums ir jāizvēlas Dekorēšanas materiāli. Kā grīdas segums jāizmanto marmora flīzes vai augstas kvalitātes parkets. Pirmais variants ir piemērots vienkrāsainiem un "aukstiem" interjeriem, otrais - dizainam siltās krāsās.
Sienām jābūt dekorētām ar greznām auduma tapetēm, dekoratīvais apmetums vai koka paneļi, bet pēdējā iespēja ir vismazāk vēlama. Lūdzu, ņemiet vērā: gan logiem, gan durvīm jābūt krāsotiem, lai tie atbilstu sienām. Tagad pārejiet pie mēbeļu izvēles. Šis ir visgrūtākais un visdārgākais solis. Galdiem, krēsliem jābūt izgatavotiem no masīvkoka un dekorētiem ar zeltījumu vai kokgriezumiem. Mīkstās mēbeles jābūt apšūtam ar dārgiem materiāliem: piemēram, samtu vai brokātu. Turklāt tas bieži ir dekorēts ar volāniem, bārkstīm un citiem dekoratīviem elementiem. Ideāli ir izstrādājumi ar izliektām kājām, mēbeles, kas papildinātas ar kaltām detaļām utt.. Tajā pašā laikā nevajadzētu pārblīvēt telpu: vispirms izvēlieties nepieciešamākās lietas un, ja ir pietiekami daudz brīvas vietas, pievienojiet papildu mēbeles. Tagad specializētajos veikalos jūs varat atrast veselu virkni modernu, krāšņu priekšmetu, tāpēc jums pat nav jāizvēlas pareizās kombinācijas.
Lampām noteikti jābūt greznām, stilizētām antīkām. Interjera akcents var būt liela lustra ar svecēm. Jums būs nepieciešami arī dekorācijas. Krāšņam interjeram Luija XIV stilā ir piemēroti dārgi paklāji ar garu kaudzi, biezi aizkari ar pušķiem un lambrekvīni, dekoratīvie spilveni, spoguļi un gleznas masīvos rāmjos, gobelēni, svečturi. Lūdzu, ņemiet vērā: aksesuāru nevajadzētu būt pārāk daudz, pretējā gadījumā jūs pārvērtīsit savu māju par muzeju, un tas nebūs pārāk ērti.
Interjers Luija XIV stilā radās viņa valdīšanas laikā no 1643. līdz 1715. gadam. Lai labāk iztēlotos šo stilu, jums jāienirt tā laika vēsturē. Taču vēsture nespēj aprakstīt sabiedrības emocionālo stāvokli 1643. gadā, tāpēc labāk pievērsties daiļliteratūra, kurā autors kā smalks psihologs parādīs Luija XIV un apkārtējo cilvēku dvēseles neuzkrītošākos nostūrus. Protams, var rasties jautājums, kā interjera stils ir saistīts ar emocionālo stāvokli. Bet viss ir vienkārši, interjers atspoguļo cilvēka raksturu.
Prasmīgākais autors, kurš majestātiski glezno Luija XIV dzīves ainu, ir Aleksandrs Dimā romānā Vikomts de Bragelons jeb Desmit gadus vēlāk, romāna triloģijas par trim musketieriem un d'Artanjanu trešajā daļā. Tas apraksta Luija XIV valdīšanas sākumu. 25 gadus vecais karalis ir izskatīgs, mīļš, enerģisks. Tāpat kā jebkurš valdnieks, viņam patiesi patīk komplimenti, dažos gadījumos pat glaimi, patīk daiļrunīgu cilvēku vide, kuri ar vārdu palīdzību savā iztēlē spēj uzzīmēt reālu attēlu ar mazākajām detaļām. Sabiedrība uzstāja, ka Luijs XIV ir kā visas Francijas saule. Mākslinieki, tēlnieki, dekoratori, redzot savā ķēniņā, no vienas puses, spēcīgu valdnieku un, no otras puses, mīlošu jaunekli, viņa raksturu nodod caur mākslas darbiem, kā arī viņa mājas dekorēšanu. Tā mākslinieks Čārlzs Lebruns apdarē ievieš marmoru ar raibām krāsām, apvienojumā ar zeltītu bronzu, ciļņiem, griestu apgleznojumu. Telpu galvenā apdare bija smagie rāmji, apmetums uz sienām, kas joprojām ir redzams Versaļas pilī, tostarp Kara un miera zālē.
"Lielisks stils", kā tiek saukts arī Luija XIV stils, ir balstīts uz to, kur atrodas elementi. Tas ir saistīts ar faktu, ka karalis tiek salīdzināts ar Jūliju Cēzaru un Aleksandru Lielo. Arī "Lielais stils" ietver elementus. Pirmkārt, tās ir Žana Leporta gleznas, kas rotāja māju sienas. Parasti gleznas tika rakstītas cilvēka izaugsmē.
Pils mēbelēs bija daudz grebumu, kas pārklāti ar zeltījumu. Priekšmeti tika izgatavoti no krāsaina koka, kas tika dekorēts ar dažādiem dārgiem materiāliem. Vēlāk koku sāka aizstāt ar zeltītu bronzu, sudrabu, misiņu un alvu. Krēslu un krēslu kājām bija izsmalcināta S forma. Mēbeļu elementi tika apvilkti bagātīgos audumos ar organiskiem rakstiem. Korpusa mēbeles parādās arī kā sienas konsoles, kumodes ar izliektām kājām.
Interjers tika dekorēts ar gobelēniem, paklājiem, zīda audumiem, kas klāja sienas un griestus, un dažādiem sudraba priekšmetiem.
Luija XIV laikā tie pirmo reizi parādījās. Šie bija lieli griestu lampas kas dega ar svecēm. Viņu staros kristāls mirdzēja visās varavīksnes krāsās. Skats bija elpu aizraujošs.
Šāds bagātīgs, grezns interjers pastāvēja līdz 17.gadsimta beigām, un vēlāk, valsts ekonomiskajā pasliktināšanās dēļ, interjers sāka iegūt vairāk klasicisma iezīmes.
liels stils- (franču "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - mākslas stils viens no spilgtākajiem periodiem Francijas vēsturē, otrais franču mākslas "zelta laikmets". puse XVII gadsimtiem. Saistīts ar karaļa Luija XIV (1643-1715) valdīšanas gadiem, tāpēc arī nosaukums. "Grand Style" ar savu tēlaino struktūru pauda idejas par spēcīgas, absolūtas karaliskās varas, nacionālās vienotības, bagātības un labklājības triumfu, no tā arī tā epitetu. Le Grand.
Jaunajiem absolūtisma ideāliem bija jāatspoguļo "Lielais stils". Tās varēja būt tikai Klasicisms saistīts ar seno grieķu un romiešu diženumu: Francijas karalis tika salīdzināts ar Jūliju Cēzaru un Aleksandru Lielo. Taču striktais un racionālais klasicisms nešķita pietiekami pompozs, lai izteiktu absolūtās monarhijas triumfu. Itālijā tajā laikā dominēja stils Baroks. Tāpēc ir likumsakarīgi, ka Francijas mākslinieki pievērsās mūsdienu itāļu baroka formām.
Bet Francijā baroks nevarēja izaugt tik spēcīgi kā Itālijā no klasicisma arhitektūras. Kopš laikmeta Franču renesanse 16. gadsimts šajā valstī nostiprinājās klasicisma ideāli, kuru ietekme uz mākslas attīstību nemazinājās līdz pat 19. gadsimta beigām. Šī ir galvenā "franču stila" iezīme. Turklāt klasiskās formas iesakņojās ne tikai Itālijā, bet uz spēcīgām nacionālajām romānikas un gotikas mākslas tradīcijām. Tas tikai izskaidro, kāpēc atsevišķi elementi, un klasicisma idejas joprojām bija Luija XIV laikmeta mākslas galvenie veidojošie principi. Tātad ēku fasāžu noformējumā tika saglabāts stingrs klasicisma pasūtījuma sienas dizains, bet interjera dizaina detaļās, gobelēniem un mēbelēm bija baroka elementi.
Klasicisms kā mākslas virziens veidojās Francijā, un kopš tā laika mākslā modi sāka diktēt nevis Roma, bet gan Parīze, un tā loma turpmākajā 18., 19. un 20. gadsimtā nav vājinājusies. Pirmo reizi vēsturē Luija XIV laikmeta Francijā stilu sāka atzīt par vissvarīgāko mākslas, estētikas kategoriju, kļuva par dzīves, dzīves un paražu normu, iekļūstot visos galma etiķetes aspektos (vārds kas parādījās arī Luija XIV galmā).
Līdz ar stila apzināšanos nāk atsevišķu formālu elementu estetizācija, gaumes, “detaļu izjūtas” izkopšana. Šī iezīme ir kļuvusi par tradīciju, kas vairāku gadu desmitu laikā ir radījusi īpašu "formas izjūtu", plastisko kultūru, domāšanas smalkumu, kas raksturīgs. franču skola. Visizplatītākie vārdi, kas bieži atkārtojas tā laika memuāros un estētiskajos traktātos: dižens, varens, grezns, svinīgs... Pēc slavenās memuāru autores de Sevinjas kundzes teiktā, Luija XIV galms visu laiku bija "prieka stāvoklī". un māksla"...
Karalis “vienmēr klausās kādu mūziku, ļoti patīkami. Viņš sarunājas ar dāmām, kuras ir pieradušas pie šī goda... Svētki turpinās katru dienu un pusnakti.
"Izcilā septiņpadsmitā gadsimta" stilā etiķete, maniere kļuva par īstu māniju. Līdz ar to spoguļu un memuāru mode. Cilvēki gribēja redzēt sevi no malas, kļūt par savu pozu skatītājiem. Galma portreta mākslas uzplaukums nebija ilgi jāgaida. Pils pieņemšanas greznība pārsteidza Eiropas galmu sūtņus. Versaļas pils Lielajā galerijā tika iedegtas tūkstošiem sveču, kas atspīdēja spoguļos, un galma dāmu kleitās bija "tik daudz rotaslietu un zelta, ka viņas gandrīz nevarēja paiet".
Neviena no Eiropas valstīm neuzdrošinājās konkurēt ar Franciju, kas toreiz bija slavas zenītā. "Lielais stils" parādījās īstajā laikā un īstajā vietā. Stila mānija, franču "lieliskā maniere" strauji izplatījās visā Eiropā, pārvarot diplomātiskās un valstiskās barjeras.
"Luija XIV stilā" lika pamatus starptautiskai Eiropas galma kultūrai un ar savu triumfu nodrošināja veiksmīgu ideju izplatību Klasicisms un mākslas stils neoklasicisms 18. gadsimta otrajā pusē - 19. gadsimta sākumā. lielākajā daļā Eiropas valstu.
Vēl viena svarīga "Grand Style" laikmeta iezīme ir tā, ka tieši šajā laikā beidzot veidojās Eiropas akadēmisma ideoloģija un formas. Karaliskajai tiesai, galma aristokrātijai, akadēmijām un katoļu baznīcai izdevās pat galvaspilsētas rādiusā radīt vidi, kurā radās dārgi šedevri. Pirmkārt, bija nepieciešama grandiozu arhitektūras ansambļu celtniecība. Tika ieviestas oficiālās pozīcijas "karaļa arhitekts" un "pirmais karaļa arhitekts".
Visi būvniecības darbi notika Tiesas departamentā. 1655.-1661.gadā. arhitekts L. Levo celts N. Fūkē, "karaliskajam finanšu kontrolierim", Vaux-le-Vicomte pils.
Parasta stila parks A. Lenotre, dekorēti interjeri ar mirdzumu C. Lebruns.
Pils un parks izraisīja tik spēcīgu skaudību ķēniņā Luisā, ka ministrs Fouquet ar pirmo ieganstu tika iemests cietumā, bet Le Vaux un Le Notre tika pavēlēts uzcelt ko grandiozāku Parīzē un Versaļā. 1664.-1674.gadā. austrumu fasādes celtniecība pabeidza Luvras arhitektūras ansambli - galveno karaliskā rezidence Parīzē. Austrumu fasāde tiek saukta par "Luvras kolonādi" "lielā pasūtījuma" jaudīgās dubulto kolonnu rindas dēļ. Kolonnas ar korintiešu kapiteļiem paceltas virs pagraba un nosedz otro un trešo stāvu, radot spēcīgu, askētisku un majestātisku tēlu.
Kolonāde stiepās 173 metru garumā. Interesanta ir šī šedevra vēsture. Konkursā tika uzaicināts izcils nobriedušā romiešu baroka meistars J. L. Bernini. Viņš prezentēja baroka projektu ar pretenciozi izliektām fasādēm, kas piesātinātas ar daudziem dekoratīviem elementiem, bet franči deva priekšroku savējiem, sadzīves, askētiskākiem un klasiskākiem. Tās autors nebija profesionāls celtnieks, bet gan ārsts, kurš aizrāvās ar arhitektūru un brīvajā laikā tulkoja Vitruvija traktātu franču valodā. Tas bija K. Perro. Viņš aizstāvēja tikai seno, seno itāļu klasiskās arhitektūras pamatus. Kopā ar K. Pero Luvras celtniecībā piedalījās F. de Orbe un L. Levo, kuri izveidoja jaunos pils ziemeļu un dienvidu spārnus. Luija XIV laikā slavens kļuva arhitekts un nocietinātājs S. de Vobans, viņš uzcēla vairāk nekā trīsdesmit jaunas cietokšņa pilsētas un rekonstruēja daudzas vecās. L. Levo kļuva par autoru divām izcilām celtnēm, kas būtiski ietekmēja Eiropas klasicisma arhitektūras attīstību: Viesnīca Lambert(1645) un ansamblis "Četru nāciju koledža" (« Francijas institūts»; 1661-1665).
Blakus "College de France" 1635.-1642. arhitekts J. Lemersjē uzcēla Sorbonnas baznīcu ar itāļu baroka fasādi (tajā atrodas universitātes rektora kardināla Rišeljē kaps). Tāpat kā College de France kapela, arī Sorbonnas baznīca ir vainagota ar tam laikam neparastu “franču kupolu”. 1671.-1676.gadā. L. Bruants Sēnas kreisajā krastā uzcēla invalīdu ēku kompleksu kara veterāniem.
1679.-1706.gadā. arhitekts J. Harduīns Mansarts papildināja šo ansambli ar savu šedevru - Les Invalides baznīca. Tā kupols ar zeltītu ornamentu, "laternu" un smaili redzams no tālienes. Francijas institūta, Sorbonas un Les Invalīdu baznīcas bija jauna veida klasiska celtne, centriska plānojuma, ar portiku, trīsstūrveida frontonu un kupolu uz bungas ar kolonnām vai pilastriem. Šī kompozīcija - tā sauktā "franču shēma" - ir pamatā daudziem turpmākiem 18.-19.gadsimta Eiropas klasicisma arhitektūras darbiem, tostarp Krievijā. 1685.-1701.gadā. projektējis J. Hardouin-Mansart Parīzes centrā, a Vieta Luiss Lielais(vēlāk - Vieta Vendome).
Taisnstūrveida plānā, ar nogrieztiem stūriem, tas tika iecerēts kā ceremoniju ansamblis par godu Saules karalim. Centrā bija jātnieka Luija XIV statuja, ko veidojis F. Žirdons (1683-1699); 1789. gada revolūcijas laikā nopostītas. Laukumu ierāmējošo ēku fasādēs ir vienāda tipa portiki, kas piešķir kompozīcijai viengabalainību un pabeigtību. Vēl viens laukums par godu karalim, ko arī projektējis J. Harduins-Mansarts, - “ Uzvaras laukums» (Place des Victoires) dibināta 1685. gadā.
Viņa bija izgreznota Luija XIV jāšanas statuja holandiešu tēlnieka darbs M. fans Lens Bogarts(iesauka Dežardēns); sagrauta 1792. gada revolūcijas laikā (1822. gadā atjaunoja M. Bosio; sk. cavallo). 1672. gadā saskaņā ar Karaliskās arhitektūras akadēmijas vadītāja F. Blondela Vecākā projekta Svētā Denisa arka par godu franču ieroču uzvarām - karaļa Luija armijas pārejai pāri Reinai.
Blondīne pārdomāja romiešu Triumfa arkas formu un izveidoja jauna tipa ēku "Grand Style". Arkas bareljefus pēc Č.Lebruna skicēm veidojuši tēlnieki brāļi Endžiji. No 1676. gada Blondels izstrādāja jaunu Parīzes ģenerālplānu, kas paredzēja lielu arhitektūras ansambļu un perspektīvu izveidi. F. Blondelis bija izcils teorētiķis, savā "Arhitektūras kursā" (1675) viņš apgalvoja, ka klasiskā stila pamati slēpjas nevis "Romas atdarināšanā", bet gan racionālā domāšanā un precīzā proporciju aprēķināšanā. Ar viņu strīdējās "Luvras kolonādes" veidotājs K. Pero. 1691. gadā Sh.-A izdeva vēl vienu teorētisko traktātu ar tādu pašu nosaukumu: "Arhitektūras kurss". de Avilers. 1682. gadā Luijs XIV atstāja Parīzi, un galms pārcēlās uz piepilsētas rezidenci - Versaļa.
Šajā žestā viņi saskata karaļa vēlmi izveidot jaunu spožu galvaspilsētu, kas pilnībā būtu saistīta tikai ar viņa vārdu. No "Grand Style" tēlniekiem izceļas F.Žirardons, A.Kusevo, N.Kusts (kura jaunākais brālis pazīstams ar "Mārlija zirgu" grupām), P.Pudžets, Dž.Sarazins, Dž.-B. . Tubi.
Līdz XVII gadsimta beigām. “Lielais stils” ir nepārprotami izsmēlis savas iespējas, franču mākslas “zelta laikmets” beidzās, piekāpjoties kameriskajai un nedaudz nogurušajai Regency stila mākslai. XVIII sākums gadsimtiem. Bet kopš 17. gs Eiropā sākas klasicisma ideju izplatība. Šīs idejas starptautiskā mākslas stilā varēja izpausties tikai no 18. gadsimta vidus.
Francijai pēc XVI gadsimta renesanses klasiskās mākslas. un 17. gadsimta “Lielais stils”, tas bija jau trešais klasicisma vilnis, tāpēc 18. gadsimta otrās puses franču mākslas mākslinieciskais stils tiek saukts par neoklasicismu, savukārt attiecībā pret citām Eiropas valstīm tas ir vienkārši. Klasicisms.
17. gadsimta otrajā pusē Francija kļuva par vadošo Eiropas lielvaru. Steidzami vajadzēja panākt un apsteigt Itāliju, arī gaumes un modes ziņā.
Šajā gadījumā Luija XIV (1643–1715) vadībā pat tika izveidota speciāla nodaļa, kuras pārziņā bija visi mākslas veidi un kuru vadīja gleznotājs Šarls Le Bruns. Un tad sākās...
Tā laika pils interjeros valdīja pilnīgs krāšņums. Jaunizgudrotajam stilam vajadzēja pagodināt monarha spēku. Uzdevums tika atrisināts vienkārši: vairāk masīvuma, grebuma un zeltīšanas. Ornaments ir stingri simetrisks. Acanthus lapas, augļi, čaumalas, maskas un iecienītāko augu galvas. jauns, kas tajā apvienots ar militāriem simboliem. Senās Romas iedvesmotie motīvi (ķiveres un vairogi) tika papildināti ar “karaļa-saules” zīmēm: starojošu seju vai diviem savītiem burtiem L. Amatnieki dāsni inkrustēja mēbeles ar melnkoka, vara, skārda, bruņurupuča gliemežvāku un mātīti. pērle. Slavenākos darbus šajā tehnikā radījis mēbeļu meistars Andrē Šarls Buls, tāpēc stilu dažkārt dēvē vienkārši par "Boulle". Ievērības cienīga detaļa: krēslu un ķebļu kājas savieno šķērseniski šķērsstieņi, kas veido burtu H vai vēlāk X. Krēslu atzveltnes ir grezni augstas, bet zemos sēdekļus rotā bārkstis. Tajā pašā periodā izplatās ērtas mēbeles Ar atvilktnes. Šī ir kumode, kas atcēla kumodes, kā arī birojs. Vēl viens laikmeta izgudrojums ir sānu galds-konsole. Konsoļu galdu augšdaļa bieži ir izgatavota no marmora vai inkrustēta ar Florences mozaīkām, ko atbalsta alegoriskas figūras. (Tādas pultis var atrast daudzu luksusa viesnīcu foajē, kā arī namos, kur pieņemts rīkot pieņemšanas.) Parādās dīvāns, kas izskatās kā vairāki kopā salikti atzveltnes krēsli. Tomēr, tuvojoties perioda beigām, interjeri zaudē savu pompozitāti un iegūst graciozitāti, paredzot turpmākos Regency un Luija XV stilus.
 |
|
| Šķiet, ka kumode ir pilnībā izgatavota no intarsijas, bronzas un zeltījuma. Antikvariāts Segoura, Parīze |
Rakstāmgalda antīkā galerija Krēmera, Parīze |
 |
Konsole, 17.gs. No antīkā salona Perrin kolekcijas, Parīze |
 |
Baroks ir radikālākais no stiliem, kas ir pretējs minimālismam. Šī eļļa ir eļļa. Kad un intarsijas, un bronzas odere, un zeltījums, un marmors, un skulptūra. Milzīgais skapja izmērs ir pārsteidzošs. Milzīgais darba apjoms ir pārsteidzošs. Taču visvairāk acis piesaista atlantiešu muskuļotums un pozu izteiksmīgums. It kā viņi grasītos salūzt. 17. gadsimta otrā puse, Francija |
Raksturīga stila iezīme: intarsija tik bagātīgi rotā mēbeļu virsmu, ka tā kļūst kā glezna. Motīvi ir ļoti dažādi: no ziedu un ziedu līdz militāriem, grieķu-romiešu. Skapja masīvās četrstūrveida kājas meistaram acīmredzot nešķita pietiekami elegantas, tāpēc viņš priekšā nomainīja zeltītas bronzas galma kāju pāri.
 |
 |
 |
Mēbeles ir pārklātas ar samtu (pārsvarā tumši sarkanā "karaliskā" krāsā), gobelēnu un zīdu. Raksti dod priekšroku ziedu, krāsas ir kontrastējošas un spilgtas. Kopējo audumu ražo Prelle |
 |
 |
| Kumode ar rakstainu intarsiju, grebumiem un apzeltītu metāla furnitūru. Ražo SMT |
Zārks, sudrabs, sudrabots. Parīze, 1704-1712. No De Leye kolekcijas, Brisele |
 |
|
| Luija XIV valdīšanas pirmajos gados muižnieki sēdēja atzveltnes krēslos, kas atgādināja priekšteča karaļa laikmetu, bet jaunajā interjera kontekstā izskatījās svaigi.. Zem krēsla, izgatavots Andželo Kapelīni | Konsole (ar marmora virsmu) Louis XIV stilā. Izslēgt. skaistuma lieta. Precīza pils kopija, ko ražojis Provasi |
