Müzik dersi “Sanatta sonsuz temalar”
7. sınıf 26.01.2015
Yılın 2. yarısının konusu: “Besteci ve zaman.” Modül: “Müzikal dramaturji.”
Dersin amacı : müzik aracılığıyla derin düşünceleri aktarın, insanların ölçülemez acılarına dair acıları aktarın, iki ilke arasındaki mücadeleyi ortaya çıkarın: iyi ve kötü.
Görevler:
Eğitici: Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tarihi hakkında bilgi edinin, Leningrad kuşatması ve sonuçları hakkında bilgi edinin; Shostakovich'in eserlerinde savaş imajını yeniden üretin.
Eğitici: çocuklara vatanseverlik ve Anavatan sevgisi duygularını aşılamak; müzik eserlerine duygusal duyarlılık oluşturmak.
Gelişimsel : harita üzerinde gezinme, kaynaklarla çalışma yeteneğini geliştirmek; dinleme kültürünün gelişimi, müzik ve estetik zevkin gelişimi.
Ders türü : yeni materyal öğrenmek.
Ders formatı: BİT kullanarak entegre müzik ve tarih dersi
Teknoloji kullanılarak geliştirilen derseğitim ve gelişime entegre bir yaklaşım.
Yöntemler:
Eğitim faaliyetlerini düzenleme yöntemi
Belirli bir durumun analizi
Tonlama tarzı anlama yöntemi
Kontrol ve öz kontrol yöntemi
Daldırma yöntemi
İnteraktif etkileşim :
Bilgisayar teknolojilerinin uygulanması (video dizileri, slaytlar)
Öğrenciler mikro gruplar halinde çalışırlar
Müzikal materyal :
D.D. 7. senfoni. “Leningradskaya” 1 bölüm “İstila Bölümü”
Teçhizat :
bilgisayar;
projektör (TV)
sunum;
şiir;
Bildiri;
duyguların sözlüğü;
Dersler sırasında
I. Organizasyon anı
II. Yeni bir konu öğrenmek
Epigraf: "Işık olsun"
senin pencerende!
(Büyük Zaferin 70. yıl dönümü
özel)
Öğretmen: - Yaşam, ölüm, ölümsüzlük, tüm bölümleriyle insanlığın manevi kültürünün ebedi temalarıdır. Peygamberler ve dinlerin kurucuları, filozoflar ve ahlakçılar, sanat ve edebiyat adamları, öğretmenler ve doktorlar bunları düşünmüşlerdir. Yaşam ve ölüm, ışık ve karanlık, aydınlık ve karanlık güçlerin mücadelesi, savaş ve barış iki karşıt varlıktır, birbiriyle kesinlikle bağdaşmayan iki kavramdır. İnsanların kaderleri, eylemleri, ortamları, duyguları - içlerindeki her şey tamamen zıttır. Bütün bunlar sanatın ebedi temaları çemberini oluşturur. Hayatta olduğu gibi müzikte de ölümsüz temalar vardır.
Beyler, bu farklı dünyaların imajıyla ilgili hangi karşıtlıkları adlandırabileceğinizi düşünün:
Mesela yaratılış dünyası, yaratıcılık dünyası - çöküş dünyası, yıkım dünyası, iyi-kötülük dünyası.
Çocukların cevapları:
Doyma-açlık;
Zafer-yenilgi;
Aşk-nefret;
Cesaret-korku veinsanlık adına başarı
“Sonsuz temaları” yansıtan eserlerin uzun ömürlü olması kaçınılmazdır. Dramada, güzel sanatlarda ve müzikte giderek daha fazla yeni enkarnasyon bularak zihinleri heyecanlandırmaya devam ediyorlar.
“Savaş ve Barış” teması sanatın ebedi temalarından biridir. İnsanlar Taş Devri'nde savaşmaya başladılar ve hâlâ duramıyorlar. İnsanlık tarihinde 15 binden fazla savaş kaydedilmiş ve anlatılmıştır!
Öğretmen: Savaştan daha korkunç ne olabilir? O sadece gözyaşı ve acı getiriyor...
Savaş hakkında çok şey biliyoruz, çok şey duyduk çünkü Büyük Vatanseverlik Savaşı her eve geldi. Tarihin en korkunç ve trajik köylerinden biri Leningrad'ın savunmasıydı.
III. Yeni materyal öğrenme
Öğretmen: - Arkadaşlar, sizce bugünkü ders için materyal seçimini ne belirledi? Yarın tam anlamıyla hangi tarih bizi bekliyor?
Dersimizin amacı ne olacak?İki ilke arasındaki mücadeleyi ortaya çıkarmak: iyi ve kötü, savaş ve barış, insanların ölçülemez acılarına dair derin yansımaları ve acıları müzik aracılığıyla aktarmak.
Öğretmen: Ve bunu D. D. Shostakovich'in Leningrad Senfonisi örneğini kullanarak yapacağız.
Bu eserden bahsetmeye başlamadan önce Senfoninin ne olduğunu hatırlayalım mı?
Bir senfoni nasıl inşa edilir?
Klasik senfoninin 1. bölümünün (sonat formu) temeli nedir?
(tahtaya - sonat formunun 1 bölümünün yapısının bir diyagramını çizin).
Eserdeki müzikal imge nedir?
Müzikal dramaturji nedir?
Egzersiz yapmak : Senfoniyi dinlerken duygu sözlüklerinizi kullanarak müziği karakterize edin (mikro gruplar halinde çalışın). Ders ilerledikçe çalışıyoruz.
Öğretmen: Konuyu bize tanıtması için bir Tarihçiyi ve Sanat Eleştirmeni'ni davet ediyorum.
Tarihçi 1:
Haziran 1941'de Nazi Almanyası Sovyetler Birliği'ni işgal etti ve Leningrad çok geçmeden kendisini 18 ay süren, sayısız zorluk ve ölümle sonuçlanan bir kuşatma altında buldu. Bombalamada ölenlerin yanı sıra 600.000'den fazla Sovyet vatandaşı açlıktan öldü. Birçoğu tıbbi bakım eksikliği nedeniyle dondu veya öldü; kuşatma kurbanlarının sayısının neredeyse bir milyon olduğu tahmin ediliyor.
Sanat eleştirmeni 1 :
Ancak bu zamanın tüm şiddetine, ölüme, açlığa, korkuya rağmen insanlar düşünme, hayal etme, inanma, umut etme, yaratma ve beste yapma yeteneklerini kaybetmediler. Ve bunun çarpıcı bir örneği, büyük Rus besteci D.D.'nin kişiliğidir. Şostakoviç. "Leningrad" adlı Yedinci Senfonisi, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın seçkin müzik eserlerinden biridir. Senfoninin önemli bir kısmı besteci tarafından 1941 sonbaharında, düşmanla ölümcül mücadelenin olduğu günlerde Leningrad'da yaratıldı. Bunu neredeyse her dakika patlamalarla sarsılan bir evde yazdı. Shostakovich daha sonra şunları söyledi: “Sevgili şehrime acı ve gururla baktım. Ve o, ateşlerle kavrulmuş, savaşta sertleşmiş, bir savaşçının derin acısını deneyimlemiş bir halde ayağa kalktı ve sert ihtişamıyla daha da güzeldi. Peter'ın inşa ettiği bu şehri nasıl sevmezdim ve tüm dünyaya onun ihtişamını, onu savunanların cesaretini anlatmazdım... Silahım müzikti.”
Öğretmen : Bugün D. D. Shostakovich'in kendisini dinlemek için eşsiz bir fırsatımız var. Çalışmaları hakkında söyleyeceklerini dinleyelim.
1 numaralı video. Şostakoviç hakkında film
Öğretmen: Yedinci senfoni 4 bölümden oluşuyor, ancak ilki en önemlisi. D. D. Shostakovich'in kendisi şunu yazdı: "İlk bölüm, müthiş bir gücün güzel barışçıl hayatımıza nasıl girdiğini anlatıyor - savaş."
İlk kısım geniş, şarkı söyleyen destansı bir melodiyle başlıyor. Anavatan imajını somutlaştırıyor. Gelişir, büyür ve giderek daha fazla güçle dolar. Yan Toplu aynı zamanda şarkı gibi. Sakin bir ninni gibi. Melodisi sessizlik içinde kayboluyor gibi görünüyor. Her şey huzurlu yaşamın sakinliğini solur.
Ama sonra, uzak bir yerden bir davulun vuruşu duyulur ve sonra bir melodi belirir: ilkel, beyitlere benzer - günlük yaşamın ve bayağılığın bir ifadesi. Sanki hareket eden kuklalar gibi. .
İlk başta ses zararsız gibi görünüyor. Ancak tema 11 kez tekrarlanıyor giderek yoğunlaşıyor. Melodisi değişmez, yalnızca giderek daha fazla yeni enstrümanın sesini yavaş yavaş edinerek güçlü akor komplekslerine dönüşür. Böylece ilk başta tehdit edici değil, aptalca ve kaba görünen bu konu devasa bir canavara, öğütücü bir yıkım makinesine dönüşüyor. Görünüşe göre yoluna çıkan tüm canlıları ezecek.
Yazar A. Tolstoy bu müziği "bilgili farelerin fareli kavalcının melodisiyle dansı" olarak adlandırdı. Görünüşe göre fare avcısının iradesine itaat eden bilgili fareler savaşa giriyor. Bu, faşist işgalin ünlü bölümü - “İstila Bölümü”, yıkıcı gücün işgalinin çarpıcı bir resmi.
Şimdi senfoninin bir parçasını dinleyeceğiz.Belgesel O zamanın resmini, senfoninin yaratıldığı koşulları, kuşatma altındaki Leningrad halkını etkileyen tutumu hayal etmemize yardımcı olacak.
1. bölümün bir parçası geliyor. Video. 2 numara
Müzik öğretmeni: Tarihçinin bir sözü
Tarihçi#2
- Bestecinin senfonileri insanlık tarihinin eşsiz bir anıtıdır. 27 Aralık 1941'de senfoni tamamlandı. Prömiyeri, S. Samosud yönetimindeki Bolşoy Tiyatro Orkestrası tarafından Kuibyshev'de gerçekleşti. Bundan sonra senfoni Moskova ve Novosibirsk'te seslendirildi. Ancak yalnızca 9 Ağustos 1942'de kuşatılmış Leningrad'da Dmitry Shostakovich'in Yedinci ("Leningrad") Senfonisinin ünlü performansı gerçekleşti. Organizatör ve şef, Leningrad Radyo Orkestrası'nın baş şefi Karl Ilyich Eliasberg'di. Yetkililer prömiyerin acil yapılması konusunda ısrar etti. Sonuçta senfoni, yazar tarafından memleketinin başarısına ithaf edildi. Siyasi önem verildi. Bunu gerçekleştirmek için her yerden müzisyenler toplandı. Birçoğu bitkin düşmüştü. Provalar başlamadan önce onları hastaneye yatırmak, beslemek, tedavi etmek zorundaydık. Senfoninin icra edildiği gün şehre tek bir düşman mermisi düşmedi: Leningrad Cephesi komutanı Mareşal Govorov'un emriyle tüm düşman noktaları önceden bastırıldı. Şostakoviç'in müziği duyulurken silahlar susmuştu. Sadece şehrin sakinleri tarafından değil, aynı zamanda Leningrad'ı kuşatan Alman birlikleri tarafından da duyuldu. Leningrad senfonisinin seslerini hoparlörlerden duyan Almanların şaşkına döndüğünü söylüyorlar - şehrin öldüğünden kesinlikle emindiler. Savaştan yıllar sonra Almanlar şunları söyledi: “Sonra 9 Ağustos 1942'de savaşı kaybedeceğimizi anladık. Açlığı, korkuyu ve hatta ölümü yenebilecek gücünüzü hissettik..."
Kuşatma altındaki Leningrad'daki performansından itibaren senfoni, Sovyet ve Rus yetkililer için muazzam bir propaganda ve siyasi öneme sahipti.
IV. Konsolidasyon
27 Ocak 1944'te Leningrad, düşman ablukasının tamamen ortadan kaldırılması - Almanların Leningrad yakınlarında yenilgisi - onuruna 324 toptan 24 salvo ile selam verdi.
- Savaşı kaybettin cellat,
Elimi zar zor şehre koydum!
Şimdi gerçek nedir?
ne fırtına oldu
çılgın bir rüya gibi,
Ne büyük bir gurur yanılsaması gibi görünüyordu!
O halde bırakın bugün dünya duysun
Rusya'da havai fişek sesi.
Evet intikam alır, sevinir, nefes alır!
Muzaffer Leningrad!
27 Ocak 1944, Olga Berggolts
08.08.08. Dersin başında savaş ve barıştan, insanlığın birbiriyle kavga etmekten nasıl vazgeçemediğinden bahsettik. 21 Ağustos 2008'de senfoninin ilk bölümünün bir parçası, Gürcü birlikleri tarafından yıkılan Güney Osetya'nın Tskhinvali şehrinde Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatrosu orkestrası tarafından seslendirildi.
Video No. 3 Valery Gergiev
- Gergiev yaralı şehir için neden Leningrad Senfonisini seçti?
- “Bu senfoni, dünyaya Leningrad'ın kuşatılması ve bombalanmasının dehşetinin tekrarlanmaması gerektiğinin bir hatırlatıcısıdır...” (V. A. Gergiev)
Ev ödevi: “Müziği kelimelerle anlattınız” adlı bir makale yazmak
Öğretmen örnek olarak eski öğrencilerinin yazılarından en ilginç satırları okur.
Öğretmen: Savaştan sonra doğanlar artık pek bir şey anlayamıyor ve savaş kuşağının yaşadıklarını yaşayamıyor. Sadece hayatta kalanların hikayelerini dinleyebilir, onların yaşadıklarını hissetmeye ve hafızada tutmaya çalışabilirsiniz... Ve sonsuz saygı ve sonsuz şükranla anıyoruz.
"Pencerenizde ışık olsun" şarkısı
Gazilerin fotoğrafları. Sunum
Derecelendirme. Özetleme.
Kartları kullanarak mikro gruplar halinde çalışın:
Muhalefetler:
Adam bir barbar
Hoş geldin -
Dünya -
Yaratılış -
Canlanma -
Zafer -
Anlaşmazlık -
Çarpışma -
Çabalamak -
Aklın yaratıcılığının dünyası - yıkımın ve zulmün dünyası
Sorular:
Müzik nasıl bir imaj yaratıyor?______________________________________________________________
Onu dinlerken ne hayal ettiniz?________________________________________________
Bölümün başında sesi nasıldı?_______________________________________________
Kaç tane müzik resmi var?_________________________________________________
Ritmin önemi nedir?__________________________________________________________
İstilayı geliştirmek için hangi ifade araçları kullanılıyor?_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
“Sanat” kavramı herkes tarafından bilinmektedir. Hayatımız boyunca bizi kuşatır. Sanat, insanlığın gelişiminde büyük rol oynamaktadır. Yazının yaratılmasından çok önce ortaya çıktı. Makalemizden rol ve görevler hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Sanat nedir? Genel bilgi
“Sanat” kavramı oldukça çok yönlüdür. Genellikle manevi bir ihtiyacı, yani güzellik sevgisini tatmin edebilen insan faaliyetinin bir dalını ifade eder. Sanat, toplumsal bilincin özel bir biçimidir. İnsan yaşamının sanatsal yansımasını temsil eden tam da budur. Bu sayede insanların farklı bir zaman diliminde nasıl yaşadıklarını öğrenebilirsiniz.
“Sanat” kavramını ortaya koyan ilk yazar Charles Bateau'dur. İnsan faaliyetinin bu dalını sınıflandırdığı bütün bir inceleme yarattı. Tek Prensibe İndirgenmiş Güzel Sanatlar adlı kitabı 1746'da yayımlandı. Charles Bateau bunların çeşitli kriterlere göre tanımlanabileceğine inanıyor. Yazar, sanatın zevk getirdiğinden ve aynı zamanda fiziksel değil manevi nitelikte olduğundan emindir.
“Sanat” kavramı, her gün karşılaştığımız resim, müzik, şiir, mimari ve çok daha fazlasını kapsamaktadır. Her türlü sanatsal faaliyetin belirli olumlu nitelikleri vardır. Sanatın her alanının, gerçekliği ve sanatsal görevleri yeniden üretmenin özel bir yolu vardır. Her türlü sanatsal aktivite türlere ve türlere ayrılmıştır.
Sanat genellikle üç gruba ayrılır:
- tonik (müzik ve şiir);
- figüratif (mimari, resim ve heykel);
- karma (koreografi, oyunculuk, topluluk önünde konuşma ve diğerleri).
Çeşitli sanat türleri vardır:
- inşaat sayesinde görünür bir görüntünün ortaya çıktığı mekansal (heykel, mimari);
- gerçek zamanlı olarak ortaya çıkan kompozisyonun (şiir, müzik) önem kazandığı geçici;
- uzay-zamansal - eğlence sanatı (sirk performansı, sinema, koreografi).
Grafik Sanatları
Grafik sanatı, görüntülerin çizilmesini ve basılmasını (gravür, mitotopi vb.) içeren bir türdür. İfade araçları kontur, kontur, arka plan ve noktadır. Güzel sanatın en popüler biçiminin bu olduğu biliniyor. İçeriği ve biçimi bakımından grafiklerin resimle pek çok ortak noktası vardır.
Gravür, çizimin basılı bir izlenim olduğu bir grafik türüdür. Özel gravür aleti ile uygulanır. Gravür metal, ahşap ve muşamba üzerine tasvir edilebilir.
Bir diğer popüler grafik türü, bir taş yüzeyinin baskı plakası görevi gördüğü özel bir düz baskı yöntemidir. Bu tip 1798'de icat edildi. Görüntü, özel bir mürekkep veya kurşun kalem kullanılarak taşa uygulanır.
Grafik sanatı, mevcut sanatların en eskisidir. İlk görüntüler Neolitik ve Tunç Çağlarından kalmadır. Atalarımız mağara duvarlarına ve kayalara desenler çizdiler. Bir süre sonra görüntüler silahlara ve ev eşyalarına uygulandı. Yazı ortaya çıktıktan sonra mektupların, kitapların ve sözleşmelerin tasarımında grafikler kullanıldı.
Tasarımların kopyalanma yöntemleri uzun yıllardır bilinmiyordu. Bu nedenle tüm görseller tek bir kopya halinde oluşturuldu. Bugün koleksiyonerler arasında bu tür grafik çizimlerin talep edildiği bir sır değil.
20. yüzyılın ortalarında uzmanlar siyah beyaz grafik teknikleri geliştirmeye başladı. 20'den fazla grafik doku seçeneği oluşturuldu. Eğitim kılavuzları yayımlandı. Bugün grafikler sanatta lider bir yere sahiptir.
Bento
Bento, çocuklar ve yetişkinler için alışılmadık bir sanattır. Pek çok ebeveynin çocuklarına sağlıklı beslenmeyi nasıl öğreteceklerini bilmediği bir sır değil. Bugün mağaza raflarında çok sayıda sağlıksız ve hatta tehlikeli yiyecek var. Yeni bir sanat türü kurtarmaya gelebilir - bento. Çin'de ortaya çıktı. Bu, Çinlilerin özel kutulara paketleyip okula veya işe giderken yanlarında götürdükleri yiyecekleri tanımlamak için kullandıkları terimdir. Bento yiyebileceğiniz bir sanat eseridir. Yetenekli ev hanımları ve şefler yiyeceklerden figürinler ve küçük resimler yaratıyor. Bu tür yiyecekler arasındaki temel fark, denge ve çok miktarda vitamin bulunmasıdır. Çinliler yenilebilir sanat eserlerini yalnızca sağlıklı yiyeceklerden yaratıyorlar.
Bento, çocuğun sağlıklı yiyecekler yemekten mutlu olacağı çocuklar ve yetişkinler için bir sanattır. Ülkemizde henüz o kadar popüler değil, ancak bu tekniğe hakim olan birkaç usta zaten biliniyor.
Sanatın çocuğun bilinci ve yaşamı üzerindeki etkisi. Modern sanat eserleri bir çocuğa nasıl anlatılır?
Sanat, çocuğun yaşamında ve kişiliğinin gelişiminde önemli bir rol oynar. Bugün kesinlikle her insanın şu veya bu faaliyet alanı hakkında en azından temel bilgiye sahip olması gerekir. Toplum hızla gelişiyor ve bu nedenle her kişiliğin çok yönlü olması gerekiyor. Pek çok modern ebeveyn, çocuklarına olabildiğince erken bir sanat sevgisi aşılamaya çalışıyor. Bu amaçla çocuğun yaşamının ilk aylarından itibaren kullanılabilecek önemli sayıda ebeveynlik yöntemi geliştirilmiştir.
Çocuk okulda sanat türlerine dair bir anlayış kazanır. Tipik olarak ebeveynler, öğretmenler ve eğitimciler yazma, okuma, sayma ve beynin sol yarım küresinin sorumlu olduğu diğer konulara çok dikkat ederler. Hakkı geliştirmek için müzik, dans ve diğer sanat türleriyle uğraşmanız gerekecek. Daha sonra tamamen şekillenmiş bir kişilik haline gelebilmek için beynin her iki yarım küresini de geliştirmek önemlidir.
Bir çocukta sanatta ustalaşma sayesinde:
- kişilik oluşur;
- entelektüel potansiyelin seviyesi artar;
- ahlaki kurallar oluşturulur;
- yaratıcı düşünme yeteneği gelişir;
- özgüven ortaya çıkar ve benlik saygısı artar;
- hafıza ve dikkat gelişir;
- ufuklar genişler.
Bir çocuğu sanatla tanıştırmak için öncelikle yaratıcı aktivite için gerekli tüm malzemelerin depolanacağı bir alanın düzenlenmesi önemlidir. Evde sanatla ilgili birkaç kitabın olması gerekecek. Erken çocukluktan itibaren bir çocuğun bunları okuması gerekir. Öğrendiğiniz her şeyi tartışmak önemlidir. Sanatla tanışmak için çocuğunuzla birlikte en az ayda bir kez müzeleri, galerileri, tiyatroları ve sergileri ziyaret etmeniz gerekecektir. Çocukların yarattığı çizimleri, uygulamaları ve el sanatlarını hiçbir durumda atmayın. Onlar sayesinde çocuğun yaratıcı gelişimini görebilirsiniz. Onu mümkün olduğu kadar erken bir zamanda, seveceği aktivitelerle tematik bir kulübe kaydettirmek de önemlidir.
Bazı modern sanat eserleri sadece çocukların değil yetişkinlerin de şaşkınlığına neden oluyor. Modernistlerin tasarladığı mimariyi bir çocuğun ya da diğerinin anlamaması alışılmadık bir durum değil. Herhangi bir sanat eserinin insanlığın gelişiminde önemli bir aşama olduğunu öğrenciye açıklamak önemlidir.
Soyut resimler çocuklarda pek çok soruyu gündeme getirir. Ebeveynlerin çocuklarına böyle bir sanat eseri yaratmanın ne kadar zor olduğunu gösterebilecekleri çok sayıda özel yayın var. Bunlardan biri "Kandinsky'nin kendisi."
Çocuklar genellikle modern ve ilkel sanatın karşılaştırılıp karşılaştırılamayacağıyla ilgilenirler. Bunu ve daha fazlasını yazımızda bulabilirsiniz.
Sanat. Rusya'daki gelişiminin tarihi
Bilinen çok sayıda farklı sanat türü vardır. Her birinin kendine has özellikleri ve avantajları vardır. Hemen hemen herkes güzel sanatın ne olduğunu biliyor. Çocuklar bununla erken yaşta tanıştırılır.
Bu, ustanın özel araçlar kullanarak etrafındaki dünyayı yeniden üretebildiği bir tür sanatsal faaliyettir. Rusya'daki tarihi, sınırları Peter'ın reformlarıyla belirlenen iki döneme ayrılmıştır. B ikona saygıyla yakından bağlantılıydı. İkonların kendilerine özgü sanatsal tarzları vardı. Bu tür sanat eserlerinin amacı, Tanrı ile iletişimde duacı bir soğukkanlılık ve huzur göstermektir. İkonlarda belirli sanatsal araçların varlığını açıklayan şey tam olarak budur. Zamanla ustalar ustalaştı ve ikon resim okulları açıldı. En ünlü eser A. Rublev'in "Trinity" adlı eseri olarak kabul edilir. 15. ve 16. yüzyıllara ait ikonlar renk uyumlarıyla öne çıkıyor.
17. yüzyılda “Fryazh yazısının” ikonları popülerdi. Bunlar Batı Avrupa resminin unsurları, yani yağlı boyalar, ışık ve gölge modellemesinin benzerliği ve insanların ve doğanın doğru tasvirleriyle karakterize edilir. Bir sanat eseri olarak ikona olan ilgi ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı.
Eski Rus heykelleri taş ve ahşap oymalar şeklinde mevcuttu. Ustalar çoğu zaman azizlerin resimlerini tasvir ediyorlardı. Yüze özellikle dikkat edildi. 18. ve 19. yüzyıllarda diğer ülkelerden heykeltıraşlar ve ressamlar talep görüyordu. Bir süre sonra yerli ustalar popüler oldu.
18. yüzyılda en popüler hale geldi; tasarımın titizliği, renklerin uyumu ve İncil ve mitolojiden sahnelerin kullanılmasıyla karakterize edilir. Böylece yavaş yavaş ulusal sanat ortaya çıktı.
1860-1880'de ilk galeriler açıldı ve yerli ustalar dünya çapında üne kavuştu. Yeni yönler yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Her biri kültürel mirasın oluşumunda önemli bir yer işgal etti. 18. ve 19. yüzyıllarda insanlık güzel sanatın ne olduğunu bilmekle kalmamış, aynı zamanda onu aktif olarak kullanmıştır.
Sanatta araştırılan temalar
Şaşırtıcı bir şekilde, ustaların sanat eserlerinde ortaya çıkardığı tüm temalar ve sorunlar yüzyıllardır geçerliliğini korumaktadır. Eski Romalılar, sanatın insan yaşamından farklı olarak sonsuz olduğunu savundu. Bu bir tesadüf değil. Sanattaki temalar günümüzde sıklıkla karşılaşılan sosyal sorunları vurgulamaktadır. Bu nedenle insanlık için çok değerlidirler. Ustalar eserlerinde sıklıkla aşk, doğa ve dostluk temasını işliyorlar.
Zamanla sanattaki eğilimler değişir ve yeni ustalar ortaya çıkar, ancak temalar ve görseller değişmez. Bu nedenle herhangi bir çalışma yıllarca alakalı kalır.
Sanat ve rolü
Sanatın toplum yaşamındaki rolü paha biçilmezdir. Gerçeğin sanatsal ve figüratif bir yansımasına dayanmaktadır. Sanat, insanın ruhsal görünümünü, duygu, düşünce ve dünya görüşünü şekillendirir. Gerçekliğin mecazi olarak yeniden yaratılması kişiliğimizi yaratır. Sanat kendinizi geliştirmenize ve geliştirmenize yardımcı olur. Ve ayrıca etrafınızdaki dünyayı ve kendinizi tanımak için.
Sanat kültürel mirastır. Sanat eserleri sayesinde insanların bir zamanlar nasıl yaşadıklarını öğrenebilirsiniz. Son zamanlarda çeşitli sanat teknikleri özellikle popüler hale geldi. Sanat aracılığıyla kendinizi kontrol etmeyi öğrenebilirsiniz. Sanatsal bir obje yaratarak sorunları unutabilir, depresyondan kurtulabilirsiniz.
Sanat ve görevleri
Maxim Gorky, sanatın görevlerinin tüm önemli olayların ahlaki ve estetik değerlendirmesinde yattığına inanıyordu. Yazar, bu sayede kendinizi anlamayı, bayağılıkla savaşmayı, insanları anlayabilmeyi ve onlarda iyi bir şeyler bulmayı öğrenebileceğinizi söyledi. Bugün sanatsal etkinliğin üç işlevi bilinmektedir. Sanatın amaçları araştırma, gazetecilik ve eğitimdir. Ustalar sanatsal faaliyetin işlevinin insanların ruhlarına ve kalplerine güzellik getirmek olduğuna inanırlar. Nikolai Vasilyevich Gogol, sanatın görevinin gerçeği tasvir etmek olduğunu savundu.
Modern ve ilkel sanat
Pek çok insan ilgileniyor, İlk bakışta bu imkansız. Ancak öyle değil. Sanatı kişisel olarak kendini ifade etmenin bir yolu olarak algılarsak, o zaman hem modern hem de ilkel aynı düzlemdedir. Bunları karşılaştırarak kişinin algısının nasıl değiştiğini anlayabilirsiniz.
İnsan düşüncesi daha soyut hale geldi. Bu, zekanın aktif gelişimini gösterir. Zamanla insan önceliklerini değiştirmiş ve bugün hayatı ilkel atalarından farklı algılamaktadır. Eskiden ustalar nesnenin görünümü ve formuyla ilgileniyordu ama artık eserlerde duygular büyük rol oynuyor. Bu ayrım 19. yüzyılın sonlarından beri mevcuttur.
Özetleyelim
Erken yaşlardan itibaren beynin sadece sol değil sağ yarıküresini de geliştirmek önemlidir. Bunu yapmak için sanatı uygulamanız gerekir. Çocuğun yaratıcı gelişimine gereken özenin gösterilmesi özellikle önemlidir. Bunu hayatının ilk yıllarından itibaren yapmanızı şiddetle tavsiye ediyoruz. Herkes sanatın rolünü, görevlerini ve türlerini anlamıyor. Yazımızda kısaca anlatılan bilgiler, çeşitli sanatsal faaliyet alanları hakkında temel bilgiler edinmenizi sağlar.
İleri geri
Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Bu çalışmayla ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.
Hedefler: Sevginin, insan duygularının ve ilişkilerinin güzelliğinin, her zaman ve çağda çeşitli sanat türlerinde ana temalardan biri olduğunu kanıtlamak.
Görevler:
- W. Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" adlı edebi eserine dayanarak oluşturulan çeşitli türlerdeki müzik başyapıtlarından bahsedin.
- P.I.'nin müziğinin örneklerini kullanarak uvertür ve bale hakkındaki teorik bilgileri pekiştirmek. Çaykovski ve S.S. Prokofiev.
Dersler sırasında.
1 numaralı slayt. (başlık)
Öğretmen:
Aşk teması her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Dünya aşka dair pek çok edebi ve şiirsel hikâyeyi, müzikal başyapıtları ve büyük sanatçıların tablolarını biliyor. Bugün sınıfımızda çeşitli tür ve çağlara ait müzik eserleri seslendireceğiz, ancak hepsi W. Shakespeare'in tek bir edebi eseri olan “Romeo ve Juliet” temelinde yaratılmıştır.
2 numaralı slayt.
Shakespeare (1564-1616), genç bir adamla Veronalı bir kızın hikayesini şiirle seslendirdi. Onun yaratımı uluslararası kabul görmüş bir başyapıttır. Shakespeare sayesinde Romeo ve Juliet'in isimleri herkes tarafından çok iyi biliniyor ve gerçek, gerçek aşkın sembolü haline geliyor.
3 numaralı slayt.
Sevgi dolu kalplerin, insanın ataletine, saldırganlığına ve her türlü eşitsizliğine karşı kendi seçimini savunması her zaman kolay değildir. Ancak aşk sınır veya kısıtlama tanımaz. "Romeo ve Juliet" in konusu o dönemin şartlarında ölen aşk örneklerinden biridir.
4 No'lu Slayt (bildirimin metni otomatik olarak genişler)
Shakespeare'in trajedisi Verona'ya Romeo ve Juliet şehrinin ihtişamını getirdi. Bu ünlü şehrin sakinleri şöyle diyor:
"Burada bizimle havada aşk kokusu var ve eğer sıcak kanınız, yumuşak bir kalbiniz ve hatta biraz hayal gücünüz varsa, en karanlık, en dar sokakta bir yürüyüşe çıkın; orada kesinlikle iki büyüleyici hayaletle tanışacaksınız. Yüzyıllardır Verona'da dolaşan: Romeo ve Juliet!
5 numaralı slayt.
Bu nedenle Verona her zaman dünyanın her yerinden gelen, solmayan aşk efsanesiyle bağlantılı yerleri arayan ve bulan romantiklerle ve aşıklarla dolu olacaktır.
Bu kadar güzel ve hüzünlü bir hikayenin diğer sanat türlerinde de devam etmesi şaşırtıcı değil: senfonik ve bale müziği, opera, tiyatro, sinema, müzikaller.
6 numaralı slayt.
P.I.'nin ünlü fantastik uvertürü "Romeo ve Juliet". Çaykovski, bestecinin büyük İngiliz oyun yazarının yaratıcı mirasına yaptığı ilk çağrıdır.
Müzikte uvertür denilen şeyi hatırlayalım mı?
Çocuklar:
Opera, bale ve filme orkestral giriş. Bazen bağımsız bir çalışmadır ve program başlığına sahiptir.
7 numaralı slayt.
Senfonik bir eser yaratma fikri besteci Balakirev tarafından önerildi. Komplo, Çaykovski'nin hayatının geri kalanında bir komplo haline geldi. Dünyanın en iyi orkestraları konser programlarında bu esere yer veriyor. Çaykovski uvertürü üç kez revize etti. Bugün iyi bilinen son baskısındadır.
Uvertürün müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana görüntülerini ve çarpışmalarını kişileştiren temalara dayanıyor.
8 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Kavga Teması:çılgınca bir öfke ve nefret saldırısı. Kısa kılıç darbeleri, boyun eğmez Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki bir sokak kavgasının endişe verici, enerjik sesleri çınlayacak, aralarındaki anlaşmazlık ve karşılıklı intikam, Verona'nın huzurlu sokaklarını kanlı bir savaş alanına dönüştürecek.
9 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Aşk Teması: hassas sessizlikten aşk teması doğar. Öyle bir hassasiyet doluluğu, öyle bir halsizlik ve mutluluk içeriyor ki... Geniş bir alana yayılan parlak bir melodi. Yumuşak, neredeyse dingin bir hareket, kornanın iç çekme sesleri ve melodi büyüyerek daha canlı ve tatlı hale gelir.
Ve kahramanların ölümünden sonra, umutsuzluk çığlığından sonra, kemanların yüksek, aydınlık sesinde Romeo ve Juliet'in aşkının teması çınlıyor.
10 Nolu Slayt (bildirimin metni otomatik olarak genişler)
Aşk teması özellikle N.A. Rimsky-Korsakov tarafından beğenildi ve şunları yazdı: "Ne kadar ilham verici! Ne kadar açıklanamaz bir güzellik, ne kadar yakıcı bir tutku! Bu, tüm Rus müziğinin en iyi temalarından biri!"
Bestecinin yaşamı boyunca Romeo ve Juliet uvertürü hem halk hem de eleştirmenler nezdinde büyük başarı elde etti. Çaykovski'nin en ünlü ve sevilen bestelerinden biri olan bu uvertür, onun zamansız ölümünün ardından Çaykovski'nin anma konserlerinde seslendirildi.
11 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Eylül 1935'te Sergei Prokofiev (1891-1953), Romeo ve Juliet balesinin müziği üzerine çalışmasını tamamladı. Bu çalışma tüm dünyada parlak ve çok popüler olarak tanınmaktadır.
Üç perdelik, on üç sahneli, önsöz ve sonsözlü bale. Juliet - Galina Ulanova rolünde; Romeo - Konstantin Sergeyev.
Bale türünün müzikteki karakteristik özelliklerini hatırlayalım.
Çocuklar:
Bale, karakterlerin her şeyi şarkı söyleyerek ifade ettiği bir tiyatro gösterisidir. Bale için setler yapılıyor, kostümler dikiliyor. Bale, bir şefin yönetimi altında bir senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilir.
12 numaralı slayt (hafıza metni otomatik olarak genişler)
Juliet'in Galina Ulanova'nın hayatında özel bir rolü vardı. Şöyle hatırladı: “Uzun bir süre öğrencilerimin hiçbiriyle Juliet rolünü hazırlamaya başlayamadım. Ona veda etmek, yaşayan bir insana veda etmekle aynı şeydir. İtalya'ya geldiğimde Verona'ya götürüldük. Verona'da Juliet'in balkonunun önünde, mahzenin üzerindeki anıtın yanında durdum. Ve burada, Juliet'in mezarında bir daha asla dans edemeyeceğimi hissettim, çok üzücüydü. Sanki bir şeyler yaşamış gibiydim... Akşam oldu Katya Maksimova'yı aradım: yarın Juliet'in provasına başlıyoruz.”
13 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Shakespeare'in kahramanının görüntüsü, balerin Ulanova'nın yaratıcı paletindeki belki de en parlak ve en delici renktir. St.Petersburg'da, Zafer Parkı Kahramanları Sokağı'na, sanatçıyı ünlü rolde tasvir eden bronz bir büst yerleştirildi.
14 numaralı slayt.
Daha sonra bu prodüksiyonda birçok ünlü bale dansçısı sahne aldı: Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Prokofiev'in balesinin iki ünlü film versiyonu var. Prokofiev'in balesindeki müzik, insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini, Shakespeare düşüncesinin zenginliğini, tutkuyu ve dramayı aktarıyor. Prokofiev, balede Shakespeare karakterlerini çeşitliliği ve bütünlüğü, derin şiiri ve canlılığıyla yeniden yaratmayı başardı.
15 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Juliet'in mizahı ve haylazlığı kızlar ve Hemşire'nin sadeliğidir.
16 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Pater Lorenzo'nun bilgeliği.
17 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
İtalyan sokaklarının şenlikli ve coşkulu rengi.
18 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Romeo ve Juliet'in aşk şiiri.
19 numaralı slayt (video parçası otomatik olarak başlar)
Ve ayrıca ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve muazzam ifade gücüyle somutlaştırılıyor. Shakespeare'e yönelmek Sovyet koreografisi için cesur bir adımdı, çünkü bu tür karmaşık felsefi ve dramatik temaların bale yoluyla somutlaştırılmasının imkansız olduğuna inanılıyordu. Yenilik gösteren Prokofiev bunun tersini kanıtladı.
20 numaralı slayt.
Ünlü Shakespeare hikayesinin sanatın en popüler biçimi olan sinemaya yansımaması garip olurdu. Romeo ve Juliet'in birkaç film versiyonu var. Ama belki de en popüler film "Romeo ve Juliet", İtalyan yönetmen Franco Zeffirelli'nin 1968'de vizyona giren filmidir. Ana roller çok genç oyuncular tarafından oynandı: Olivia Hussey ve Leonard Whiting. Franco Zeffirelli'nin filmi, sinema müziği alanında benzersiz yaratıcılığıyla tanınan besteci Nino Rota'nın güzel müziklerini içeriyor. İtalya'daki konservatuarlardan birine onun adı verilmiştir. Birçok yönetmenle işbirliği yaptı. Rota, 1974'te "The Godfather" filmiyle en iyi müzik dalında Oscar aldı ve Federico Fellini'nin tüm filmlerinin müziklerini yazdı.
21 numaralı slayt (filmin video parçaları otomatik olarak başlar)
“Romeo ve Juliet” filmindeki en ünlü motif aşk temasıydı; film boyunca değişiklik gösteriyor ve Romeo ve Juliet'in tüm ana sahnelerine eşlik ediyor. Filmin anlatısıyla uyumlu bir şekilde iç içe geçen müzik, bir anlatıcı görevi görüyor. Bu müzik klasik olarak kabul ediliyor ve hatta Romeo ve Juliet için bir tür müzikal kartvizit haline geldi. Filmin vizyona girdiği yıl, “Gençlik Nedir” şarkısı popülerlik açısından ilk sırada yer aldı ve Beatles'ın hitlerinin bile yerini aldı. Bu şarkının aranjmanları birçok şarkıcı ve orkestranın repertuvarına girmiştir. En son baskıda Prag Filarmoni Orkestrası tarafından icra edilen Nino Rota'nın müziği yer alıyor.
Hikayemi şarkının sözleriyle bitirmek istiyorum:
İlk aşkın kaygısız kabilesi!
Zehir ve hançerin olduğu eski bir oyunda
Onarılamaz bir eylem yapılıyor.
Allahım beni kurtar ve felaketlerden koru
Aşkın sadık köleleri.
Sanat ve yaşamın ebedi temaları
Amaç: Farklı sanat eserleriyle iletişim kurarak sanatın dilinin zamanla değişmediğini, insanlığın geliştirdiği manevi değerlere dayandığını anlamaya çalışmak.
Görevler:
çeşitli dönem ve akımlara ait sanat eserlerine karşı duygusal ve bilinçli bir tutumun geliştirilmesi;
sanatsal görüntülerin “seslendirilmesi” yoluyla, bir sanatçının nasıl kendi döneminin nabzını yansıtan bir tarihçi haline geldiğini anlamayı öğrenin;
öğrencilerde ders materyali (J. S. Bach'ın müziği, resimlerin reprodüksiyonları, “Altın Şehir”, “Mumlar” şarkılarının figüratif performansı) temelinde analiz etme, sentezleme ve yansıtma yeteneğini geliştirmek;
insanlığın geliştirdiği ebedi değerlere karşı tutumunuzu ifade etmeyi öğrenin;
müzik ve resimle tanışarak öğrencilerin kültürel ve sanatsal ufuklarını genişletmekXVIII-XX yüzyıllar
Ders formu: yansıma dersi.
Ekipman: J. S. Bach, B. Grebenshchikov, F. da Milano'nun portreleri, mum, organın fotoğrafları, mum alevi, resimlerin reprodüksiyonları (T. Gainsborough “Mavi Kadın”, A. Venetsianov “Hasatta”, B. Kustodiev "Tüccarın karısı çayda"), interaktif tahta.
Ders senaryosu
"Fikirler değişir ama kalp aynı kalır."
F. M. Dostoyevski
1. organizasyon anı
Öğrencileri selamlıyorum. Çalışmaya hazırlanıyorum.
– Bugün alışılmadık bir dersimiz var - yansıma dersimiz. Ne düşüneceğiz? Rus yazara ait “Fikirler değişir ama yürek aynı kalır” sözü bize yardımcı olsunXIXyüzyılda F. M. Dostoyevski'ye.(Yazarın beyanı ve portresi interaktif beyaz tahtanın ekranında yer almaktadır.) Bu sözleri nasıl anlıyorsunuz? (çocukların cevapları)
– Gerçekten de yıllar geçiyor, çağlar uçup gidiyor, nesiller değişiyor, ancak zor zamanlarda yardımcı olan nezaket, umut ve inanç duyguları kalıyor. Ve sanatçının ne zaman yaşadığı önemli değil; yıllar önce ya da bugün. Eğer gerçek bir ustaysa, birçok nesil insanı heyecanlandıracak, onlara “teselli ve destek” getirecek bir eser yaratacaktır. Farklı dönemlerde yaratılmış sanat eserleriyle tanışıp bunların çağdaşlarımızı, dolayısıyla sizi ve beni nasıl etkilediğini anlamaya çalışacağız.
“Altın Şehir” müziğini dinlemek
Konuşma.
– Başlangıçta çalan müziği tanıdınız mı? (“Altın Şehir”, B. Grebenshchikov, F. Canova da Milano)
(F. Canova da Milano ve B. Grebenshchikov'un portrelerinin interaktif tahtada sergilenmesi.)
– Bu şarkı neyle ilgili? (kötülüğün, şiddetin olmadığı, ışığın bol olduğu ideal bir şehir hakkında)
– Bu şehrin sakinlerinin karakteri nedir? (bunlar nazik, hayalperest, sempatik insanlardır)
– Şarkıyı seslendirelim ve yazarların tonlamasını doğru bir şekilde ifade etmeye çalışalım.
(“Altın Şehir” şarkısının icrası.)
– Şarkının resmini aldın mı? (Güzellik, Nezaket, Hassasiyet imajını aktarmaya çalıştık)
– Ve eğer bu müzik ruhumuza biraz da olsa dokunduysa, boşuna yaratılmamış demektir. Bizim için “rahatlık ve destek” oluyor.
– Modern rock müzisyeni Boris Grebenshchikov neden sonun müzisyeninin melodisine yöneldi?XVIyüzyıl Francesco da Milano? (bu bir tür ruh akrabalığıydı; farklı dönemlerde sanat yaratıcıları, insanların yaşam yollarındaki zorlukların üstesinden gelmelerine yardımcı olacak ışık kaynağını bulmaya çalıştılar)
– Muhtemelen, insanların yeteneklerine güven duymalarına yardımcı olan böyle bir usta, besteci Johann Sebastian Bach'tı.(Ekranda J. S. Bach'ın bir portresi var.)
– Bach'ı dünyaya hangi ülkenin verdiğini hatırlıyor musunuz? (Almanya)
– Bakın: Bach çağdaşlarımızdan tamamen farklı - hem kıyafetleri hem de saç modeli farklı. Besteci uzun zaman önce yaşadı - 250 yıldan fazla bir süre önce.
– Bir insanın iç dünyasını dış görünüşünden anlayabilirsiniz derler. Onun önemsiz bir insan olduğunu mu düşünüyorsun? (öğrenciler bestecinin iç dünyasından bahseder: ciddi, sakin, özenli bir bakış, muhtemelen kendilerinden ve diğerlerinden talepkar)
– Talepkar bir kişi olduğu gerçeği, bestecinin ana eserlerini zaten yetişkinlikte yazmış olmasıyla kanıtlanmaktadır.
Besteci hakkında mesaj (bir grup öğrenci için ileri düzey görev)
Johann Ambrosius'un en küçük oğlu Johann Sebastian Bach, 21 Mart'ta 1685'te Eisenach'ta doğdu. Weimar'da Dük Johann Ernst'in saray müzisyeniydi, Mühlhausen ve Weimar'daki kilisede orgcuydu ve Büyük Dük'ün Anhaltkethen sarayında oda müziği direktörüydü. 1723'te Leipzig'deki müzik korosunun direktörlüğüne atandı.
Bestecinin biyografisinden parçalar dinledikten sonra öğrenciler onun hayatının “tekerlekler üzerinde” olduğunu; bestecinin bir yerden bir yere taşındığını belirtiyorlar.
O günlerde bir müzisyenin hayatı zordu; sürekli gelir arayışı onu yeni bir iş yeri aramaya zorladı. Biyografi yazarları ayrıca bestecinin fazla bağımsız bir yapıya sahip olduğunu ve "yeterince itaatkar" olmayan müzikler yazdığını söyledi. Bach uzun süre kilisede hizmete eşlik ederek çalıştı. Bu nedenle, sesi tüm bir senfoni orkestrasına rakip olan güçlü, yüksek sesli bir enstrüman olan org için çok sayıda müzik yazdı.(Ekranda bir organın görüntüsü belirir.)
Bach da diğer pek çok insan gibi, birbiri ardına gelen sıkıntıların üstesinden geldi. Ailesi de yanındaydı. Bach işten eve yorgun geldi. Aile de onunla oturma odasındaki masada buluştu ve geçen güne dair izlenimlerini paylaştı. Bu konuşmayı dinleyelim.
(E minör organ Prelüdünün dinlenmesi.)
– Konuşmanın niteliği neydi? Birbirleriyle nasıl konuşuyorlardı? Diyalog sakin miydi yoksa gergin miydi? (birbirlerine saygıyla konuştular, kimse kimsenin sözünü kesmedi; ölçülü, sakin konuşma)
– Bunu nasıl anladın? (müzik önerdi: sakin, telaşsız tempo, sessiz dinamikler, sesler dönüşümlü olarak duyuldu)
– Konuşma ne hakkında olabilir? (çocukların cevapları)
– Müzikteki bu tür bir anlaşmaya polifoni (Yunanca “polifoni”den) denir.
(“Çok seslilik” tanımı ekrandadır.)
– Annem Anna Magdalena evin sıcak tutulmasına yardım etti. Bach'ın ilk karısı öldü ve Anna Magdalena çocuklar için gerçek bir anne ve Bach'ın kendisi için de zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olan bir arkadaş oldu. Besteci, müziği bir tür tanınma mektubu olan Anna Magdalena'ya adadı.
(J. S. Bach'ın Suite No. 2'sinden Scherzo sesleri.)
Öğrenciler dinledikten sonra izlenimlerini paylaşırlar, ruh hallerine, ifade araçlarına ve yumuşak bir sesle solo enstrüman olan flütlere dikkat ederler.
(Ekranda bir flüt resmi vardır.)
(Ekranda “homofoni” tanımı var.)
– Bu müziğe ne ad verirsiniz? (kelebek, şaka, bulut, çırpınma) Neden? (çocukların cevapları)
– Bach'ın kendisi buna "Scherzo" adını verdi.(Tahtada yeni bir kelime “scherzo” var.)
– Scherzo İtalyancada “şaka” anlamına geliyor. Bestecinin zamanında, İtalya'da profesyonel müzik ortaya çıktığı için müzik isimleri genellikle İtalyanca olarak veriliyordu.
– Sizce besteci neden müziğine bu şekilde isim verdi? (çocukların cevapları) Belki de karısının ve çocuklarının gülümsediğini görmek, hayatın sıkıntılarını bir an olsun unutmak istediği için.
Daha sonra öğrenciler gruplara ayrılır. Her gruba kağıtlar ve keçeli kalemler verilir. “Scherzo”nun müziğini tasvir etmeye, nabzını, melodinin hareketini hissetmeye davet ediliyorlar. Ayrıca pano ekranında bir/iki öğrenci müziğin nabzını gösterir. Görev tamamlandıktan sonra tamamlanan iş hakkında bir tartışma yapılır. Her grup projesini savunur ve öğrencilerin çalışmalarını tahtada analiz eder. Daha sonra çocuklar müziğin sürekli hareket ettiği ve hayal gücümüzü de beraberinde taşıdığı sonucuna varıyorlar.
Bundan sonra öğrencilerden kadın portrelerine bakmaları ve hangi görselin Scherzo'nun müziğine tonlama açısından en yakın olduğunu belirlemeleri istenir.
(Ekranda kadın portreleri var: köylü kadınlar (A. Venetsianov “Hasatta”), tüccar kadınlar (B. Kustodiev “Çayda Tüccarın Karısı”), soylu kadınlar (T. Gainsborough “Mavili Kadın”).)
Çocuklar görüntüler üzerinde düşünürler. "Mavili Kadın", tonlama açısından "Scherzo" ya benzer, zar zor farkedilen, hafif, zarif, geçici bir gülümsemeye sahip. Bu bir tesadüf değil, çünkü her iki eser de yaklaşık olarak aynı anda yaratıldı.XVIIIÇağdaşlarının “Gallant Çağı” olarak adlandırdığı yüzyıl. Esprinin zarif, incelikli, biraz gizli ve zekice olmasının nedeni budur.
– Sizce bu müzik bizim açımızdan çağdaş sayılabilir mi? (Olabilir, çünkü Bach ailesine karşı samimi duygular dile getirmişti ve biz de bunu anladık; ancak bu günlerde bu duygular daha açık bir şekilde ifade ediliyor)
– Bach'ın müziğinde sizi en çok çeken şey neydi? Belki sana bir şekilde yardım etti? (müzik muhatabınızı dikkatle dinlemenize, birbirinize daha dikkatli ve nazik davranmanıza yardımcı olur)
– Gerçekten de müzik, kişinin çevresindeki insanlara karşı nazik ve duyarlı kalmasına yardımcı olur.
– Bach ailesinin üyelerinin zor bir günün ardından buluştuklarında yuvarlak bir masa etrafında oturduklarını, mum yaktıklarını ve günlük işlerini konuştuklarını unutmayın. Hangi duygularla? (nezaketle, saygıyla, samimiyetle, nezaketle)
– Mumumuzu yakalım ve bunun Bach ailesini ısıtan ateşin alevinden bir parça olduğunu hayal edelim.
(Mum yanar ve ekranda bir mum alevi görüntüsü belirir.)
“Mumlar” şarkısı çalınıyor (yazar M. Zvezdinsky).
– Birbirinize bakın, kendinizi hissedin. Daha da ısındı mı? Demek ki sizinle olan çabalarımız boşa gitmedi.
– Ders sırasında müziğin, hatta Bach'ın müziği gibi eski müziğin bile hayatımızı kendimiz aracılığıyla nasıl dönüştürdüğünü kendimiz hissettik. Müzik ruhumuzda yankılanıyorsa bu, bir an için daha nazik olduğumuz anlamına gelir.
– Ders sırasında farklı sanat eserleri gördük. Yazarlar kendi üslubuyla sadece kendilerini değil birçok insanı ilgilendiren konulara değiniyor. Sizce ortak noktaları neler? (çocukların cevapları) Farklı sanatsal renkleri kullanarak hayata karşı tutumlarını içten ve doğru bir şekilde ifade ederler.
Büyük Rus yazar Fyodor Mihayloviç Dostoyevski şöyle dedi: "Fikirler değişir ama kalp aynı kalır." Gerçekten de yıllar geçer, insanlar doğar ve ölür ama sonsuz değerler kalır - İnanç, Nezaket, Umut, Samimiyet, Sevgi...
Ödev: Sevdiğiniz birine bir takdir mektubu yazın (şiir, kartpostal, çizim, el işi vb. şeklinde).
Sanat eserleri her zaman (yazarın iradesiyle veya ondan bağımsız olarak) varlığın sabitlerini, temel özelliklerini yakalar. Bunlar her şeyden önce kaos ve mekan, hareket ve dinginlik, yaşam ve ölüm, ışık ve karanlık, ateş ve su vb. gibi evrensel ve doğal ilkelerdir (evrensellerdir). Bütün bunlar sanatın ontolojik temalarının bir kompleksini oluşturur.
Dahası, sanatsal temaların antropolojik yönü her zaman önemli ve alışılmadık derecede zengindir. Öncelikle insan varoluşunun gerçek manevi ilkelerini antinomileriyle (yabancılaşma ve katılım, gurur ve alçakgönüllülük, yaratmaya veya yok etmeye hazır olma, günahkarlık ve doğruluk vb.) içerir.
İkincisi, libido (cinsel alan), güce susuzluk, maddi zenginliğe duyulan ilgi, prestijli şeyler, rahatlık vb. Gibi bir kişinin zihinsel ve fiziksel özlemleriyle ilişkili içgüdüler alanı. Üçüncüsü, insanlarda ne tarafından belirlenir? cinsiyetleri (erkeklik, kadınlık) ve yaşları (çocukluk, gençlik, olgunluk, yaşlılık).
Ve son olarak, dördüncü olarak, bunlar insan yaşamının çağ ötesi durumları, tarihsel olarak istikrarlı insan varoluş biçimleridir (iş ve boş zaman, günlük yaşam ve tatiller; çatışma ve gerçekliğin uyumlu ilkeleri, barışçıl yaşam ve savaşlar veya devrimler; kişinin evinde yaşam ve yabancı bir ülkede kalmak veya seyahat etmek; sivil faaliyetler ve özel yaşam vb.). Bu tür durumlar, bir kişinin belirli hedeflere ulaşma arzusunu, genellikle arama ve maceraları, eylem ve çaba alanını oluşturur.
Sanata giren adı geçen (ve adı açıklanmayan) varoluşsal ilkeler, çoğu "arketip" olan, ritüel ve mitolojik antik çağlara (arkaik) kadar uzanan, zengin ve çok yönlü bir ebedi temalar kompleksi oluşturur. Sanatsal yaratıcılığın bu yönü tüm ülkelerin ve çağların mirasıdır. Ya yapıtların belirgin merkezi olarak görünür ya da onlarda gizli olarak bulunur, hatta yazarlar tarafından bilinçsiz olarak kalır (mitopoetik alt metin).
Sanatın ebedi temalara hitap etmesi bakımından, ontolojik yönelimli felsefeye ve insan doğasına ilişkin öğretilere (antropoloji) benzer ve yakın olduğu ortaya çıkıyor. Sanatta varoluşsal sabitlerin kırılması, Romantik dönemin filozoflarının yanı sıra Almanya'daki mitolojik Grimm okullarının bilim adamları, F.I. Rusya'da Buslaev) ve neo-mitolojik olanlar. (N. Fry), psikanalitik sanat eleştirisi, Z. Freud ve C. G. Jung'un çalışmalarına odaklanıyor.
Son zamanlarda, mitolojik arkaizmin bize yakın dönemlerin edebi yaratıcılığına katılımını araştıran bir dizi ciddi eser ortaya çıktı (G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov'un eserleri). D.E.'nin teorik genellemeleri özel ilgiyi hak ediyor. Maksimova.
Arkaik dönemden kalma tümellerin tüm dönem edebiyatı için büyük önem taşıdığını belirten bilim adamı, aynı zamanda 19.-20. yüzyıl edebiyatında “mitopoetik gelenek”ten de bahsetti. kapsamlı olmayan, yerel bir olgu olarak. Bu gelenek diyor D.E. Maksimov, Dante'nin İlahi Komedyası'ndan Milton'un şiirlerine, Goethe'nin Faust'undan Byron'ın gizemlerine kadar uzanıyor; Wagner'den sonra özellikle sembolizmde daha aktif hale geliyor.
Bilim adamı, sanat ve edebiyatın toplam mitolojisi konusunda yaygın olarak kabul edilen fikirle aynı fikirde değil: “Ciddi ve bilgili bilim adamlarının sıklıkla kapıldığı modern sanat eserlerinin mitolojik yorumlarında dizginsiz edebi fanteziyi kimse onaylayamaz. .” Kanaatimizce bu karar tamamen adildir. Aslında mitolojik ve mito-şiirsel başlangıç ve (daha geniş anlamda) varoluşsal evrenseller alanı (tüm önemine rağmen) sanatsal olarak kavranan ve hakim olunan şeyleri tüketmekten çok uzaktır. Bu, sanat konusunun yalnızca bir yönüdür.
V.E. Khalizev Edebiyat teorisi. 1999
