Ruslar için popüler bir tatil beldesi olan Mısır'daki istikrarsız siyasi durum nedeniyle turistler, bu ülkenin okuldan beri her Rus tarafından bilinen tarihi miras alanlarını - Karnak Tapınağı, Arkeoloji Müzesi veya Piramitler - ziyaret etmeyi çoğu zaman başaramıyor. Cheops'tan. Deniz kenarındaki tatil bölgelerinde kural olarak her şey yolunda, hayat her zamanki gibi devam ediyor ve ulusal danslarla tanışmak için harika bir fırsat var. 
Dans sanatın en eski biçimlerinden biridir. Hiç şüphe yok ki insan, insan haline geldiğinden beri jestler yapmaya, yüz ifadesini değiştirmeye, kollarını ve bacaklarını hareket ettirmeye başlamıştır. İlk dans görüntüleri, her biri kendi anlamı olan pozları gösteren Mısırlılardı. Bunların ilk dans ders kitapları olduğuna inanılıyor.
Kural olarak dans dini ritüellerle ilişkilendirildi
Bunlardan biri de dervişlerin dansıdır. bu da dervişleri coşkuya sürükledi. Dervişin sağ eli kaldırılarak gökten bereket alınır, sol eli indirilir ve bereketi yeryüzüne iletir.
Dans-dua. Çok muhteşem bir ritüel olduğu ortaya çıktı.
Mısır'da derviş dansı, sanatçının birkaç dakikadan birkaç saate kadar döndüğü ulusal Tanura dansıdır. Arapçadan tercüme edilen tanura etek anlamına gelir. Birkaç etek giyilir ve dans sırasında tek tek çıkarılır.Etek ağırlığı 18 kg'a kadardır. Belinizde iki kova su varken, pratik olarak zarif bir şekilde dans etmenin kolay bir iş olmadığını anlıyorsunuz.
Tanura neredeyse her zaman sadece erkekler tarafından dans edilir. Sanat nesilden nesile aktarılır. Erkekler erken çocukluktan itibaren tanura dansını öğrenirler. Dansçının iyi hareket etmesi, esnek olması ve iyi bir solunum sistemine sahip olması gerekir.
Bir tür dans, teflerle Tanura'dır. Dansçı, dönüşü durdurmadan tefleri alır ve onları elden ele geçirerek rotasyonlar gerçekleştirir.
Uzun süreli rotasyon, eğer hazırlarsa, kesinlikle hem dans edenleri hem de izleyenleri trans durumuna sokar.
Yüz kez duymaktansa bir kez görmek daha iyidir - ulusal Mısır dansı olan tanuranın tadını çıkarın!
Mısır'ı ziyaret eden birçok turist böyle bir dans gördü. Artık tanura Rus kurumlarında dans ediliyor.
Rusya'da tanura dansı yapan tek kadın ve dünyadaki üç kadından biri St. Petersburg'da yaşıyor - bu Evelina Vigovskaya.
Bu dansı ilk kez 2008 yılında Minute of Fame'de gerçekleştirdi.
Bu konu hakkında söyleyecek bir şeyin var mı? Yorumlara yazın, fikrinizi merak ediyorum.
Binlerce yıl önce, Dünya üzerinde bilinen ilk uygarlık olan Eski Mısır, M.Ö. Nil Nehri vadisinde ortaya çıktı. Dünyadaki firavun tanrısının başkanlık ettiği güçlü bir devletti. Mısırlılar, güçlü duvarlarla düşmanlardan korunan devasa şehirler inşa ettiler, görkemli tapınaklar ve piramitler yarattılar ve şaşırtıcı bilimsel keşifler yaptılar. Bize ulaşan sanat ve edebiyat anıtları, Mısır'da müzik ve dansın ne kadar büyük bir önem taşıdığını kanıtlıyor. Müzik halk yaşamında duyuldu, çalışmaya eşlik etti ve kitlesel kutlamalar ve kutlamalar, ciddi alaylar ve saray eğlenceleri sırasında icra edildi.
Arkeologlar mezarlarda pek çok karmaşık müzik aleti keşfettiler: kemerli arplar, flütler, lirler, lavtalar, davullar; ve duvarlarda dans eden insanları tasvir eden inanılmaz güzel çizimler var. Kabartmalardan birinde Firavun Akhenaten rahibe hediyeler verir ve efendisinin önünde sevinçle dans eder. Bir diğeri akrobatları tasvir ediyor; toplarla oynuyorlar, numaralar yapıyorlar, tek ayak üzerinde duruyorlar, yükseğe zıplıyorlar. İlginç bir şekilde, dansçı burada tamamen geriye yaslanmış olarak tasvir edilmiştir - bu pozisyon bir şekilde bir "köprüyü" andırmaktadır. Bir mezardan alınan ve bir ziyafet sahnesini tasvir eden fresk özellikle değerlidir. Burada uzun şeffaf elbiseler içindeki dansçılar, tef seslerine göre yumuşak ve zarif bir şekilde hareket ediyor. Bu keşifler, Eski Mısır'da dansın azımsanmayacak bir öneme sahip olduğunu ve tek bir festivalin, tek bir dini veya saray töreninin onsuz yapamayacağını kanıtladı: ev çevresinde, halka açık bir yerde, bir tapınakta - dans her yerde bulunur. Eski Mısır'da dansçıların, müzisyenlerin ve şarkıcıların yetiştirildiği özel kurumlar bile vardı; çoğu zaman bu tür müzik ve dans okulları büyük tapınaklarda mevcuttu.
Eski Mısır danslarının sınıflandırılması:
1. Kutsal danslar. Rahip kastı, Eski Mısır'ın kültürel ve politik yaşamında büyük bir rol oynadı. Tanrıların hizmetkarları dini aşılmaz bir gizemle kuşatmaya çalıştılar; ritüeller mistisizm ve doğaüstücülükle doluydu. Dans ritüelleri eski Mısır kutsal kültlerinin çoğunu çevreliyordu. Eski Mısır'ın en eski dansı olarak kabul edildi zodyakın astral dansı. Geceleri şehrin ana tapınağında yapıldı. Tapınağın önündeki platformda, berrak yıldızlı gökyüzünün altında bir sunak kuruldu ve ateş yakıldı. Uzun cüppeli, el ele tutuşarak zodyakın on iki burcunu tasvir eden on iki genç güzel rahibe, sunağın etrafında doğudan batıya doğru hareket etti. Yavaş, ciddi dansları, Dünyanın Güneş etrafındaki hareketini simgeliyordu. Daha sonra her rahibe, her takımyıldızın görünümüyle ilgili olayları taklit etti. Örneğin, zodyakın sonbahar burçlarını (Başak, Terazi, Akrep) tasvir eden rahibeler, hasadı, hasadı vb. göstermek için dans ettiler.
Osiris ve İsis efsanesiyle ilgili gösteriler görkemli ve ciddiydi. "Apis'in Dansı" Bu kutlamalar Nil'in sular altında kalmasından önce yapılıyordu. Mısırlı rahiplerin öğretilerine göre, eski Mısırlıların sevilen tanrısı Osiris'in yüce tanrısı, her yirmi beş yılda bir boğa şeklinde enkarne oluyordu. Boğanın yıldırım düşmesi sonucu doğduğuna inanılıyordu. Bu boğa Mısır'ın her yerinde arandı; siyah olması ve özel özelliklere sahip olması gerekiyordu. Bu boğa kırk gün boyunca kutsal Nil Vadisi'nde beslendi, beyaz yarı saydam giysiler giymiş, boğanın önünde kutsal danslar yapan özel rahibeler ona hizmet etti. Kırk gün sonra boğa, ana kutlamanın başladığı Memphis'teki Eski Mısır'ın ana tapınağına yürüdü. Alayına neşeli danslar, müzik ve rahiplerin şarkıları eşlik etti. Danslar, Osiris ve İsis efsanesini anlatıyordu: Tanrı'nın doğuşu, onun Dünya tanrıçası İsis'le birliği, Osiris'in kötü kardeşi tarafından öldürülmesi, İsis'in kocasının bedenini arayışı, ağlaması ve Osiris'in dirilişi. Finalde dans çok canlı bir tempoda gerçekleştirildi: Rahibeler yükseğe sıçradı, vücutlarını güçlü bir şekilde büktü ve hızla döndü. Yirmi beş yıl sonra, Osiris'in başka bir boğa olan Apis'in bedenine taşınmak zorunda kaldığı ve eskisinin kurban edildiği zaman geldi. Ölümüne, tanrılaştırılması sırasında olduğu gibi aynı kutlamalar ve danslar eşlik etti, ancak artık neşeli ve neşeli değil, hüzünlü cenaze törenleri.
2. Ev dansları- Almei adı verilen özel eğitimli dansçılar tarafından bayram sırasında misafirlerin eğlenmesi için oynanırdı. Uzun şeffaf elbiseler veya kısa önlüklerle performans sergilediler. Dansçıların kolları ve bacakları her zaman bileziklerle, göğüsleri bir kolyeyle, vücutları çiçek çelenkleriyle, başları bir kurdele veya nilüfer çiçeğiyle süslenirdi ve saçları çeşitli örgülerle şekillendirilirdi. Müzik aletleri eşliğinde dans ettiler. Özellikle popülerdi oryantal dans, Doğu'da bu güne kadar korunmuştur.
3. Ritüel danslar. Açıklama korundu cenaze dansı: Resimleri lahit ve mezarların duvarlarında bulunur. Bir kişi öldüğünde bedeni mumyalanırdı: Eski Mısırlılar, eğer vücut çürür ve çökerse, ölen kişinin ruhunun artık yaşamayacağına inanıyordu. Mumyalamanın ardından ceset kundaklandı, süslü bir lahit içine yerleştirildi ve cenaze alayı "ölüler şehri"ne doğru yola çıktı. Alay çok ciddiydi: Uzun, şeffaf sarı tunikler (Eski Mısır'daki yasın rengi) içindeki yas tutanlar, trompetlerin uzun sesleriyle çaresiz kederi jestlerle tasvir ediyor, çığlık atıyor ve ağlıyor, saçlarını yoluyor, dua ederken ellerini kaldırıyor , avuç içi yukarı doğru, ellerini ovuşturdu ve ölen pandomimde eylemleri tasvir etti.
Ritüel danslar dansı içerir "Dört Temel" Tanrıça İsis'in tapınağında gerçekleştirildi. Bu dansa, ellerinde çiçekler, aynalar, saçlar ve bazen de bu danslara eşlik eden ana enstrüman olan arp gibi çeşitli sembollerin bulunduğu rahipler ve rahibeler katıldı.
Mısır danslarının türleri:
Mimik– jest ve duruşların düşüncenin ifadesi olarak kullanıldığı;
Temiz– vücudun salınımlı hareketlerinden, esneklik ve çeviklik egzersizlerinden oluşuyordu.
Eski Mısır tapınaklarında mezunları “tanrıların cariyeleri”, rahibe-dansçı olan ve Mısırlılar arasında büyük otoriteye sahip olan okullar vardı. Okullarda ana konu danstı. Kızların yaptığı tüm danslarda kalçaların rolü o kadar büyüktür ki, onların hareketleri olmayan tek bir dans bile yoktur. Eller dansta önemli bir rol oynar. Kadınların yılan dansı ritüelinde ellerin yılan benzeri hareketleri vardır: eller yılan başı şeklinde kapatılır ve yukarı kaldırılır.
Eski Mısır'da oynanan danslar çok popülerdi "Almeyami" ve "Gavazi". Bu danslardaki esneklik Arap kökenliydi, ancak araştırmacıların hiçbiri Mısır'a özgü her şeyin bu danslarda kaybolduğunu iddia etmiyor. Bu danslardaki tasarımlar Arap tarzındaydı ancak danslara eşlik eden bazı pozlar ve müzik aletleri uzun süre Mısır'da kaldı. "Almei" ve "Gavazi" birbirinden farklıydı, birincisinin esnekliği ve pozları daha mütevazıydı ve "Almei" kendilerini asil ve eğitimli görüyorlardı. Sadece danslarıyla eğlenmek için değil, aynı zamanda koreografi ve şarkı söylemenin temellerini öğrenmek için tatillere ve zenginlerin evlerine davet ediliyorlardı. "Almei" zengindi, sanatlarına ve becerilerine çok cömert ödemeler yapılıyordu, bazıları uzun yıllar zengin bir adamın hareminde dansçı olarak çalışıyordu ve en önemlisi sınırsız özgürlüğe sahiptiler. Popüler Almey danslarından biri, bazılarının kılıçları zekice kontrol ettiği, onlarla hokkabazlık yaptığı ve aynı zamanda ellerinin hareketlerini virtüöz dans tekniğiyle mükemmel bir şekilde koordine ettiği kılıç dansıydı. Almey danslarına sadece Mısır'da değil, Fas, Tunus, Cezayir, Trablus, Türkiye ve İran'da da rastlanıyordu. Dansları tarzı belirledi ve şimdi buna Mısır-Arap deniyor. Gavazi oyunlarında aşk tasvir edilmiştir. Dansçı yavaş hareketler yaptı, sonra tempo hızlandı, jestler daha keskinleşti, öyle ki dansın sonunda zar zor ayakta durabildi veya bitkin düştü.
Mısır kültürü 5 bin yıldan daha eskidir. O zamanlar ziyafet ve entroche hazırlığının yanı sıra atlamalar ve dönüşler de biliniyordu. Şarkılar ve danslar, çok sayıda Mısır ritüeline ve çeşitli etkinliklere - düğünler ve hatta cenazeler - eşlik etti. Mısırlıların, insanın tanrılarla ilişkisini yansıtan dini dansları vardı, ama aynı zamanda eğlence ve eğlenceye yer olan ev dansları da vardı. Basit bir adam çalıştı ve düşündü; tüm bunlar ruhunda ve bilincinde bir karşılık buldu.
Gaweisi
Gaweizi, anneden kıza nesilden nesile aktarılan, kendine özgü tarzı olan Yukarı Mısır'ın profesyonel bir kadın dansıdır.
Ghawazi, Güney Mısır'a yerleşmiş bir çingene kabilesidir. Ghawazi kadınlarına Ghazeeye, erkeklere ise Ghazee denir. Ghawazee adı genellikle kadın dansçılara atıfta bulunur. Göçebe Gaweisi çingeneleri, seyahatleri sırasında yerel gelenekleri özümseyerek dans tarzlarını kültürlerine dahil ettiler.
Mısır'ın her büyük köyünde, özellikle Yukarı Mısır'da ve Nil Deltası'ndaki şehirlerde Ghawazee'ler çadır ve kışla yerleşimlerinde yaşıyorlardı. Kız çocuğunun doğumunun başarılı, erkek çocuğunun doğumunun ise ekonomik açıdan kârsız olduğunu düşünüyorlardı. İstisnasız tüm Ghawazee kadınları fahişe ve dansçı olarak yetiştirildi. Bir kız evlenmeden önce babası onu en yüksek teklifi verene satardı. Bundan sonra genellikle kabilesinden bir adamla evlendi.
Ghawazi'nin ilk önemli sözü 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Batılı araştırmacılar, Mısır toplumunun ayrılmaz bir parçası olarak Ghawazee dansının en parlak dönemini 1700'lere tarihlendiriyor. Bu gelişme, Ghawazee'nin dini baskı altında sınır dışı edildiği 1834 yılına kadar devam etti. İhraç edilmelerinin asıl nedeni burka giymemeleriydi.
Tarihsel olarak kampın ana geliri fuarlarda, düğünlerde ve özel partilerde çingene gösterilerinden elde edilen fonlardan geliyordu. Padişahların haremlerinde, danslarıyla padişahın cariyelerinin ve eşlerinin boş zamanlarını kısaltan haweizi dansçıları her zaman bulunurdu. 2-3 saat boyunca Gaweizi dansları yapıldı.
Ghawazee Dansçıları, yabancı bale adımları ve Latin Amerika ve modern danslardan ödünç alınan hareketlerle seyreltilmemiş, geleneksel bir tarzda performans sergiliyor. Yukarı Mısır'daki Gaweisi, Kahire ve İskenderiye tarzlarından hiçbir şekilde etkilenmeyen, açıkça ayırt edilebilen bölgesel ve etnik bir dans tarzını sürdürüyor. Bölgesel tarz, davullar ve mizmarlar (etnik nefesli çalgılar) tarafından sağlanan geleneksel müzik eşliğinin gereklilikleri tarafından belirlenir. Dansları sert, oldukça ağır, şehvetli ve kesinlikle zarif değil. Şimşekler, tekmeler ve dönüşler tüm oryantal dans biçimlerinin özüdür, ancak kalça sallamaları genellikle dikey bir yukarı aşağı hareket yerine yere paralel olarak ileri geri bükülme şeklindeydi. Danslar çok sayıda tiz çığlık ve zaghareet içeriyordu, bazı duraklamalar ve geriye eğilmeler, tüm bunlara sagat ve tef çalınması eşlik ediyordu.
Gavazi'nin kıyafetlerinin Türk halk kıyafetleriyle bağlantısı var. Mısır 1517'den 1805'e kadar Osmanlı İmparatorluğu'nun bir parçasıydı. Osmanlı Türkleri de Fars kostümünden çok şey benimsedi. Eski Pers kültürü, arkasında dar kaftanlar ve bol pantolonlar giymiş kadınları tasvir eden muhteşem freskler bıraktı.
Gaweizi dansçılarının kostümlerindeki dış elbise genellikle kabarık pantolon ve bluzun üzerine giyilir ve kalçalara hacimli saçaklı bir eşarp bağlanır. Çoğu zaman, kostümün içine dokunan çok sayıda küçük kurdele ve boncuktan oluşan bir şapka renkli bir detay haline gelir.
Saidi
Oryantal dans tarzlarından biri de halk tarzı olan Saidi'dir.
Adı, güney Mısır'da, firavunlar zamanında (ve bugüne kadar) Yukarı Mısır olarak bilinen El Said bölgesinin adından gelmektedir. Said'in toprakları Memphis'in güneyinden Asvan'a kadar uzanıyor. Bu bölgeye Yukarı Mısır denir çünkü Nil'in yukarısında yer alır ve bu nedenle Nil'in doğduğu doğu Afrika'nın dağlık bölgelerine Aşağı Mısır'dan daha yakındır. Saidlerin ana şehirleri Luksor ve Asyut'tur.
"Saidi" kelimesiyle bu bölgede yaşayan insanları, bölgenin kendisini, karakteristik kıyafetlerini, dansını, müziğini, ritmini isimlendirebiliriz.
Bastonla yapılan iki tür Saidi dansı vardır: Raks el Assaya ve Tahtib. Kadın Saidi'nin icra tarzı şakacı ve neşeliyken, erkeklerinki militan ve tokgözlüdür.
"Takhtib" kelimesi sopa dansı anlamına gelir ve aslında erkekler arasında güçlerini göstermek için yapılan sopa dövüşüdür. Takhtib, daha sonra erkeklerin belirli kurallara göre birbirleriyle yarıştığı bir oyuna dönüşen Mısır savaş sanatının en eski biçimidir. Bu dövüş sanatındaki egzersizlerde arka plan olarak geleneksel müzik kullanılır.
Takhtib, bir tür baston dansı haline gelmeden önce yıllar içinde birçok değişikliğe uğradı. Bu danstaki baston cesaretin, yani erkekliğin simgesidir. Daha önce bastonun uzunluğu adamın boyuna eşitti. Tarlada çalışmaya gittiğinde sopayı kurtlara ve diğer yırtıcı hayvanlara karşı bir savunma silahı olarak kullanıyordu. Zamanla erkek halk danslarında daha hafif ve daha küçük bir sopa kullanılmaya başlandı; dansın koreografisi dövüş sanatı hareketlerine dayanıyordu.
Erkekler dansta yükseğe zıplıyor, her zaman rakiplere ayakkabılarını gösteriyor; sonuçta Mısır halk kültüründe ayakkabılar bir gurur kaynağıydı ve öyle de kalmaya devam ediyor.
El Said bölgesinin erkekleri güzel bıyıklara çok düşkündürler - onları özel olarak yetiştirip bakım yaparlar, çünkü büyük ve uzun bir bıyık, özellikle bıyığa silahlar, altın ve dört eş eşlik ediyorsa, refah ve zenginliğin bir işaretidir. Şöyle bir söz vardır: “En yakışıklı adam bıyığına kartal takabilir.”
Kadınların sopayla dansı, erkek dansından kaynaklanmaktadır. Kadınlar dansta erkeklerin hareketlerini taklit ediyorlardı ama daha kadınsı bir tarzda. Takhtib'i daha hafif, çapkın, eğlenceli bir dansa dönüştürdüler ve yavaş yavaş Raks El Assaya'nın bağımsız tarzını yarattılar (kelimenin tam anlamıyla tercüme edildi: bastonla dans, baston - Asa, Asaya veya Assaya).
Bir kadın Saidi'nin tavrı, icracı 50 yaşın üzerinde olsa bile, neşeli bir genç kızın tavrıdır.
Raqs el Assaya dansında bastonla çalışmanın en etkili teknikleri bastonu döndürmek, bastonu baş, göğüs ve uyluk üzerinde dengelemek ve sürekli dansla birlikte kullanmaktır. Bütün bunlar Saidi'nin tarzını inanılmaz derecede çekici ve ilginç kılıyor.
Bastonla yapılan tüm dengelemelerin - omuzda, başta, elde - folklor Saidi'nin tarihsel olarak yerleşmiş unsurları olmadığını belirtmek gerekir. Raks al asaya'nın unsurları olarak zaten pop dansçıları tarafından icat edilmişlerdi. Tamamen geleneksel bir Saidi'nin üretiminde, bir stilizasyon anı ortaya çıkardıkları için bunlar istenmeyen bir durumdur.
Geleneksel olarak kamış bambudan yapılır; düz veya ucunda kavisli bir kanca olabilir. Şu anda parlak bantla sarılmış plastik bastonlar da yapılıyor. Boncuk ve payetlerle süslenmiş bastonlar daha güzel görünür ancak aynı zamanda bastonun döndüreceğiniz ucunun ya cilalanması ya da yumuşak bir bezle örtülmesi gerekir çünkü payetler elinizi ciddi şekilde yaralayabilir. Bastonun uzunluğu karnın ortasına (göbeğe kadar) kadar olmalıdır.
Dans, Saidi ritmi olarak bilinen 4/4'lük bir ritim kullanır:
D-T - D- D - T -: temel Saidi ritmi, DUM TEK DUM DUM TEK olarak okunur
tkD-T tkD-D tkT -: dolgulu Saidi, tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK olarak okunur
Saidi müziğinin geleneksel müzik aletleri mizmar (uzun, hüzünlü sesler çıkaran obua benzeri bir korna), rebaba (yayla çalınan telli bir çalgı - günümüz kemanının "büyükbabası") ve büyük, ağır bir davuldur. Boyuna asılarak ve sopalarla, Dumbek, Tabla Beledi gibi çeşitli vurmalı çalgılarla çalınır.
Nuba.
Nubya dansı çok eğlenceli ve benzersizdir. İçinde çok sayıda atlama ve alkış var. Nubya dansındaki vücut pozisyonu diğer Mısır halk tarzlarında bulunmuyor. Boyun ve kollardaki devasa mücevherler nedeniyle ağırlık merkezi büyük ölçüde öne doğru kaymıştır. Ayrıca göğüs vuruşları ve ilginç el hareketleri gibi pek çok benzersiz hareket de vardır. Nubia dansı, Khaliji ile aynı temel adıma sahiptir ancak Afrika unsurları ve aksanları içerir.
En karakteristik aksesuarlar dof (metal plakaları olmayan bir tef) ve khus'tur (kamışlardan örülmüş, leğen veya büyük bir kase şeklinde sepet). Ayrıca büyük bir deve (cansız) da kullanabilirsiniz. Erkekler bazen atı teşvik etmek için kullandıkları özel kısa sopalarla dans ederler. Çubuğun ucunda bir ip vardır. Genel olarak bu bir kırbaç analogudur.
Kanonik kadın kostümü belde, kalçada ve ayak bileklerinde toplanan bir dış giysiden oluşur; performans kostümleri genellikle geceliklere benzer. Erkek takım elbise orta boy tunik, dar pantolon ve türbandan oluşur.
Sahne kostümleri: Kadınların Nubian elbisesi uzun, arkası kuyruklu. Hareket etmek için bacaklarınızı serbest bırakmanız gerekir. Bu nedenle dansın karmaşık ayak hareketlerini kolaylaştırmak için elbiseler önden arkaya göre biraz daha kısa kesilir. Erkek takım elbiseleri iç çamaşırına benzer. Takım elbise pantolon ve gömlekten oluşmaktadır. Bunun nedeni, Nubyalı erkeklerin tarlada çalışırken genellikle galabayalarını (uzun elbiseler) çıkarmalarıydı. Gömleklerin kenarlarında renkli üçgenler var.
Nubya ritimlerinin pek çok çeşidi vardır; bunlar kulağa daha “Afrika” gibi gelen bir ses ile ayırt edilirler. Karaçi ritmi Nubya dansında sıklıkla kullanılır.
Nubia'nın toprakları kuzeyde Aswan çevresinden güneyde Sudan'daki Mero'ya kadar uzanıyor. Mısır'daki Nubyalılar (Nouba) ve Sudan'daki Nubyalılar (Halaieb) aynı insanlardır. Nubyalılar çeşitli diller konuşuyor. Bazıları Fadidjah'da, diğerleri Kanzee'de. Bu iki grup birbirini anlamamakta ve birbirleriyle iletişim kurmaları gerektiğinde klasik Arapçayı kullanmaktadırlar.
Nubyalılar binlerce yıl boyunca Güney Mısır'da Nil Nehri kıyısında yaşadılar. Bir zamanlar Nubia toprakları çok büyüktü - Aswan'dan Güney Sudan'daki Dongola'ya kadar.
Nubyalıların kanları karışıktır: Afrika, Arap ve Akdeniz. Siyasi olarak Mısır her zaman Nubia'ya hakim olmuş ve M.Ö. 3000'den itibaren Nubia kültürünün gelişimini etkilemiştir. Ancak buna rağmen Nubyalılar kendi büyük krallıklarını yarattılar ve hatta Mısır hükümdarlarının 25. hanedanı da Nubyalılardı.
1971'de Aswan Barajı inşaatı başladığında Nubyalılar evlerinden sürüldü. Nubyalıların geleneksel toprakları sular altında kaldı ve insanlar Asvan'ın kuzeyindeki Mısır topraklarına yerleştirildi. Daha sonra birçok araştırmacı, Nubya kültürünün özelliklerinin - dil ve geleneklerin - yok olmaya mahkum olduğuna karar verdi. Ama bunun yerine Nubyalılar neşeli şarkılarını, rengarenk kıyafetlerini ve neşeli danslarını yanlarında getirerek Kahire'yi doldurdular.
Nubya gelenekleri, tabla seslerine ve el çırpmalarına dayanan müzikte özellikle iyi ve anlamlı bir şekilde korunmuştur. Elbette artık müzisyenler de bestelerine yeni enstrümanlar katıyorlar. Nubya müziğinin yenilenmiş tarzı Mısır'da ve ötesinde popülerlik kazanıyor ve unutulacağı tahmin edilen bir kültür Mısır'ı fethediyor.
İskenderiye.
Kuzey Mısır'da ortaya çıkan bu özel Eskandarani dansı, İskenderiye halkının davranışlarını tasvir ediyor. İskenderiye dansında kadın yumuşak ve güzel yürür.
Bu tarzın geleneksel kıyafeti elbise ve pelerindir (Melaya). Melaya, İskenderiyeli kadınların milli kıyafetlerinin bir parçasıdır.
Erkekler için takım elbise: Bol ve uzun pantolonlar, teknede çalışırken rahatlar, ayrıca güneşten korunmak için yelek ve “yanke” adı verilen şapka takarlar. Bazen takım elbise, günlük yaşamda balıkları temizlemek ve ağlarla çalışmak için gerekli olan bir bıçak kullanır.
Kadın kostümü: Kısa kollu, genellikle açık renkli kısa bir elbise, kafada saçları örtmek için küçük bir eşarp ve sarmak için 'Melaya' adı verilen büyük siyah bir eşarp - vücut sargısı ve tahta takunya. Geleneksel olarak kadınlar evden dışarı çıktıklarında melaya giyerler.
Bu dansı yaratan Mahmoud Reda'ydı ve bu dansa Melaya Leff dansı, yani Melaya ile Dans adını verdi. Bay Reda'nın ifadesiyle bu, uydurma bir dans.
Melaya - hepinizin bildiği gibi - Mısırlıların yaklaşık 15 yıl önce günlük yaşamda giymeyi bıraktığı bir giyim unsurudur ve ondan önce her gün kullanılırdı.
Bu teatral-dans-folklor numarasını yaratma fikri Bay Red'den, melaya sarılı bir kızın olduğu güzel bir fotoğraftan geldi. Ve bir kadının gardırobunun bu gizemli kısmında dans etmeye karar verdi: ya kadın melayaya sarılmıştı ya da cilveli bir şekilde omzuna kaymıştı, vb.
Melayanın altına ne giyildiği önemli değildir. Dansta hangi şehri temsil ettiğiniz önemli değil - Kahire, İskenderiye veya Mısır'ın diğer şehirleri.
Melaya dansının karmaşık bir tarzı vardır. Bir yandan bu folklordur, yani Mısırlı kadınların yaşamındaki belirli karakteristik kültürel anları yeniden üretir, ancak bu folklor, bu dansın bir bölgede uzun süredir bir yerde dans edilmesi anlamında değildir.
Bu bir teatral danstır - bir kadın karakterin dans performansı. Kadının türü de farklı olabilir ve çoğu zaman alışılageldiği gibi arsız olmayabilir.
Müziğe gelince Sayın Reda, bu dansa özel bir müzik ya da ritim olmadığını söyledi. Melaya prodüksiyonlarında balyadi müziğini kullanmayı tercih ediyor.
Bay Reda, prodüksiyonunda yaptığı gibi melaya ile dans etmeye çalışmamak gerektiğini özellikle vurguladı. Yeniden üretmeye çalıştığınız zamanı (örneğin filmlerden) incelemeniz ve dansa giyim, makyaj, saç stilleri, görgü vb. gibi bazı karakteristik özellikleri tanıtmanız yeterlidir. buluntularınızı arayın. Genel olarak kabul edilse de, genel olarak bu dansa Skandarani adını vermenin de yanlış olduğu ortaya çıkıyor. Doğru isim Melaya ile Dans'tır. Ve zaten Skandarani veya Kahire tarzında gerçekleştirilebiliyor.
Eğer “Melaya Leff” dansınızda “havalı” bir genç kız imajını oynayacaksanız, kostüm olarak küçük bir meyveli meyve seçebilirsiniz.
Diğer bir alternatif ise "Mablema" imajını oynamaktır. Kız pürüzsüz ya da pullu ya da başka bir şeyle işlenmiş bir galabaya giyiyor ve üstüne bir melaya giyiyor.
"Mablema", aile işini bir nedenden dolayı devralmış olabilecek güçlü, bağımsız bir kadındır. Dürüst, çalışkan ve toplumda çok saygı duyulan biri. Bu görünümü seçerseniz, alternatif olarak, göğüste bir haç oluşturmak için melaya'yı her iki omzunuzun üzerine atabilir, ardından galabaya'nın kollarını kıvırıp onlara gerçek bir dans gösterebilirsiniz.
Birçok kişi belirli bir kostümde yalnızca tek bir Melaya dansı olduğuna inanır. Çoğu zaman Reda Şirketi'nin ölümsüz yaratımı anlamına gelirler. Ancak bu olası dans seçeneklerinden yalnızca bir tanesidir.
"Melaya" aslında tarihin belirli bir döneminde Mısırlı kadınların giymeye başladığı bir pelerindir. Melaya'yı bir şal, bir pelerin olarak düşünün; altına ne giydiğinizin pek bir önemi yok. Mesela hayatımızda şalın sadece kot pantolon ve tişörtle giyildiği söylenemez; şal farklı kıyafetlerle giyilir. Gerçekten yapmamanız gereken tek şey oryantal dans kostümüyle dışarı çıkıp üstüne bir melaya atmak. Mısırlı bir kadının sokakta bu şekilde yürümesi pek mümkün değil!!!
"Melaya" "kumaş parçası" anlamına gelir. Melayet Sereer "çarşaf" anlamına gelir. Melaya Laff "sarılmış kumaş parçası" anlamına gelir. Bu Mısır'daki kadınların geleneksel ulusal kostümüdür. 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında, ait olduğu sosyal sınıftan bağımsız olarak her kadın melaya giyiyordu. Bu bir saygı ve onur göstergesiydi. Bugün birçok Baladi kadını hâlâ bunları takıyor, ancak gelenek yavaş yavaş yok oluyor.
Şimdi biraz karmaşıklığa geçelim: Geleneksel Melaya Laff dansı yoktur. Son zamanlarda bazı dansçılar bu dansın Mısır için geleneksel olduğu yönünde yanlış bir sonuca varmışlardır. Bu yanlış. Son zamanlarda, 20. yüzyılın ikinci yarısında bazı kabare dansçıları tarafından dans edilmeye başlandı. En ünlüsü Fifi Abdou'dur, ancak daha sonra birçok kişi bu modayı benimsemiştir. Ayrıca Reda grubunun birçok gösterisinde elbette melyaya ile kadınların dansları da vardı.
Fallahi.
Fallahi - Mısırlı köylülerin dansı. Fellahi dansı, çiftçilerin günlük işlerini, mahsulleri sepette toplayarak veya sürahilerde su taşıyarak tasvir eder.
Fellah Ortadoğu'da bir çiftçi veya köylüdür. Arapça'da kelime, çiftçi veya yeke anlamına gelir. İslam'ın yayılması sırasında bu terim, genellikle göçebeler (Bedeviler) olmak üzere Arap yerleşimcileri işgal altındaki topraklardaki yerel köylülerden (Fellahi) ayırmak için kullanıldı.
Bu dans genellikle bir grup kadın ve erkek tarafından gerçekleştirilir ve köylülerin günlük yaşamını tasvir eder: su getirme, toprağı işleme, hasat yapma, dinlenme vb. Sahne versiyonunda dans daha çok kırsal yaşam temalı bir skeçi andırıyor.
Genellikle kullanılan aksesuarlar:
sopa (düz ve masif)
Bir kadın kostümü, alt kısmı oldukça geniş, farbalalı, bol, uzun bir elbise ve kafasında bir eşarptan oluşur. Bazen dansçının dans ederken kalçalarının hareketini daha görünür kılmak için kalçalarının etrafına bağlayabileceği boynuna uzun bir atkı sarılır.
Fellah erkeğinin ana giysisi, mavi veya beyaz pamuklu kumaştan yapılmış bir tunik olan galabeyadır. Bu, geniş, bol kollu, yakası veya kemeri olmayan uzun bir gömlek. Fellah çalışırken dizlerinin üzerindeki galabayayı alıp kemerine sokar. Fellahın başlığı “abulebda”dır; bazen beyaz fulara sarılan keçe bir takkedir.
Bu danstaki hareket zinciri düzgün ve değişkendir. Titrek omuzlar, çok fazla tekrar, çünkü tüm halk tarzlarında olduğu gibi adım çeşitliliği çok azdır. Kollar vücut boyunca gevşetilir, başın üzerine kaldırılır veya gövde için bir çerçeve olarak kullanılır. Bazen kilden bir sürahi omuzda tutularak hareketlerde kullanılır.
Kullanılan çalgılar arasında tabla, douf veya def (tef), ud, rebab veya rebaba (kökeni Firavun dönemine kadar uzanan bir tür köy kemanı) ve argul (Mısır'daki en eski çalgı) yer alır. İki ayrı borudan oluşur ve bir daire şeklinde üflenmesi gerekir, bu da oynamayı son derece zorlaştırır.
Fellahi dansı, hızlı, kolay ve hatalı ritime çok benzeyen Fellahi ritmini kullanır. Müzik her zaman vokal eşliğini içerir ve dans hareketleri şarkının sözlerini takip eder.
Türün dünya çapında öne çıkmasını sağlayan grup ise büyük saygı duyulan Nil Müzisyenleri oldu. Mısır'da oldukça bireysel özelliklere sahip bir düzine gayri resmi grup var.
Hagallah.
Haggala olarak bilinen folklorik bir kutlama dansı, Batı Mısır'daki Mersa Matruh Bedevileri tarafından icra ediliyor. Çoğunlukla o bölgede düğün mevsimi olan hasat döneminde yapılır. Haggala aynı zamanda Libya'ya komşu bölgelerde de bilinir ve diğer orta batı bölgelerindeki kaf ("alkış") danslarıyla ilişkilendirilir.
"Haggala" kelimesi muhtemelen Arapça "sıçrama, atlama" anlamına gelen hag"l kelimesinden gelmektedir. Ayrıca ismin kökeninin, Sahra Çölü'nde uçan bir kuş olan Haggal kelimesinden gelen bir versiyonu da vardır. yere iniyor, sıcak kumun üzerinde zıplayarak üzerinden geçiyor.
Haggala enerjik bir danstır. Vurgu kalça hareketlerinedir. Bedeviler çölde yaşarlar, kum üzerinde yürürler, bu nedenle yürürken oldukça yükseğe kaldırdıkları güçlü bacaklara sahiptirler. Karakteristik unsurlar: ağız kavgası ve sıçramaların yanı sıra Haggala adımı. Orijinal dansta sanatçı küçük adımlarla hareket eder.
Haggala, halk ritüel dansının bir örneğidir ve belirli önemli sosyal etkinliklerde (düğünler, nişanlar gibi) bulunur.
Bir Bedevi evinde iki yarım vardır; biri erkekler için, ön girişten girilerek ulaşılabilir, diğeri kadınlar için, girişi evin arka tarafındadır. Ve Bedeviler düğünü kutlarlar; erkekler kendi yarılarında, kadınlar da kendi yarılarında ayrı ayrı. Tatilin zirvesinde erkekler avluya çıkar ve birkaç kişilik gruplar halinde toplanır. Kabilenin/ailenin erkekleri birlikte alkışlayıp şarkı söyleyerek birlik ve beraberlik gösterirler. Ancak performansın ana unsuru dansçı, yani kadındır. Tamamen veya kısmen örtünebilir ve kefafeen adı verilen, ayakta durmaktan, el çırpmaktan ve birlikte şarkı söylemekten başka hiçbir şey yapmayan erkeklerin önünde hareket eder.
Dansçı genellikle gelinin ailesinin bir üyesidir ve kadınlar merkezi roller üstlenirler. Dansçı aynı zamanda profesyonel bir sanatçı da olabilir, bu durumda işvereni olan kefafeen arasında lider bir rol üstlenebilir. Ellerine bir sopa veya baston alırlar. Etraflarında dans ettikten sonra genç adamlardan birinin önünde duruyor, diz çöküyor ve zaman zaman kolundaki bilezikleri çıkarıyormuş gibi yapıyor (ya da aslında çıkarıyor). Adam ona bir veya iki bilezik daha veriyormuş gibi yapıyor (ya da aslında veriyor) ve kadın tüm bilezikleri tekrar takıyormuş gibi yapıyor.
Haggala erkeklerle kızlar arasındaki rekabetle ilgili değil. Kızların/kadınların birlikte güçlerini ve dünyalarının zenginliğini nasıl gösterdikleri, bireysel olarak güzelliklerini ve zarafetlerini nasıl gösterdikleri hakkındadır. Eğlence ve şakacılıkla doludurlar ancak kaba bir şekilde flört etmezler. Kızlar gençlerin peşine düşmüyor; nişan/düğüne giden sosyal süreçler son derece karmaşık. İnsanlar arasında ortaya çıkan herhangi bir bağlantı görünmezdir ve kısa sürede gerçekleşmez.
Libya'da haggala, genç bir kızın tek başına dans edebilecek yaşa ulaştığını simgeleyen bir kutlama dansıdır. Başı ve yüzü tamamen eşarpla örtülüdür. Kefafeen nasıl büyüdüğünü ve yakında güzel bir kadın olacağını anlatıyor. Bir şarkıcı şöyle diyor: "Bakın, yakında evlenmeye, çocuk sahibi olmaya ve birini çok mutlu etmeye hazır olacak." Genç adamlardan birinin önünde durabilir ve onun etrafında dans ederken atkısının bir ucunu ona verebilir. Ona bir veya iki bilezik verebilir, bu bir nevi "evlilik teklifi" olacaktır, ancak ne olursa olsun bu hediyelerin gerçek bir gücü yoktur, çünkü genç adam onun kardeşi olabilir.
Haggala dansçılarının uzun kollu, kalça çevresine sarılı geniş, ağır kumaşlı basit uzun elbiseler giydiğini gösteren antika kartpostallar hayatta kaldı. Bazen kalçaların etrafına basitçe bir eşarp bağlanır. Haggala kostümünün Libya (çoğunlukla bu dansın performanslarında kullanılır) versiyonu, antik Yunan peplumuna benzer bir eteğe sahiptir (bu bölgelerde uzun süre yaşayan Yunanlıları taklit ederek) - tampon benzeri bir etekle dansçının adımlarını vurgulayan üst kısım. 19. yüzyıla kadar Haggala sanatçılarının eteklerinin altına büyük bir yastık koyması modaydı. Buna "el azzama" veya "büyüteç" adı verildi.
Erkekler gündelik "sokak" kıyafetlerinin üzerine bir omzunun üzerinden bağlanan beyaz bir elbise giyerlerdi. İki sıra fırfırlı ve metrelerce uzunluğunda boncuklu püsküllere sahip modern örgü haggala elbise, özellikle gece kulübü sahneleri ve tiyatro gösterileri için tasarlandı.
Aksesuarlar.
Dansçı elinde bir mendil veya küçük bir sopa tutabilir. Çubuğu döndürmüyor, hiçbir şekilde kullanmıyor, sadece tutuyor.
Müziğin üç bölümü vardır:
1. Shettaywa - tüm erkeklerin söylediği ana bölüm. Dans bu bölümde gerçekleştirilir.
2. Ghennaywa - solist veya şair tarafından söylenen erkekler yanıt verir.
3. Magruda - solist ve tüm erkeklerin birlikte söylediği.
Muvaşehhad.
Muwashahat, Mağribi freskleri, resimleri ve efsaneleri temel alınarak yapay olarak yaratılmış bir danstır. Muvaşşa adı, Endülüslü Arap kadınlarının başlarına giyilen zarif işlemeli bir şal olan Wishah'tan gelmektedir. Çoğul mouwashahat ("t" harfinin sonunda).
Arap-Endülüs dansı olarak da bilinen Muashahat (Muwashahat), Endülüs Mağribilerinin saray danslarına kadar uzanan bir dans tarzıdır. O dönemin üslubu hakkında az çok güvenilir kaynaklar bulunamadığı için modern Arap-Endülüs danslarında serbest yorumun büyük bir payı vardır.
Ancak başlangıç noktası olarak Mağrip'te (ve özellikle Cezayir'de) var olan eşarplı dansları alabiliriz, çünkü Reconquista'dan sonra Müslüman nüfusun önemli bir kısmı Endülüs'ten (modern Endülüs) Fas'a, Cezayir'e ve Tunus ve buna bağlı olarak kültürlerin iç içe geçmesi. Böylece Arap-Endülüs müziği daha da gelişti. Bu müzik tarzının sadece Kuzey Afrika ile sınırlı kalmadığını, diğer Arap ülkelerinde de yaygınlaştığını belirtmek gerekir. Örneğin Suriye'nin Halep kentinde hâlâ bu tarza bağlı müzisyenler bulabilirsiniz. Endülüs sakinleri çoğunlukla toplumun en zengin ve en eğitimli üst katmanlarına ait olduğundan, eşarplı Arap-Endülüs dansları kentsel burjuva ortamında ortaya çıktı. Bu nedenle onlar (danslar) Quled Nail gibi daha sert köy danslarından temel olarak farklıydı.
"Kentsel" dansların temeli, her şeyden önce kalçaların zarif, neredeyse algılanamayan hareketleridir, örneğin "belirtilen" sekiz rakamı gibi, çünkü bu danslar kural olarak oldukça küçük odalarda dans ediliyordu. ve kalçaların genlik hareketleri kaba görünecektir. Hareketi eşarplarla (her elde bir tane) vurgulanan güzel ellere de büyük önem verildi. Mağrip'te Arap-Endülüs sanatının en parlak dönemi yaklaşık 16. ve 17. yüzyıllara kadar uzanıyor.
Muaşahat üslubunun bir sonraki popüler biçimi ise 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Mahmud Reda grubunun yorumudur. Yaptıkları dans duygusaldır, dışa dönüktür, sahnenin/odanın tüm alanını kaplar, öncelikle bu tarzın baleyle benzerliğini açıkça ortaya koyan zarif arabeskler ve rotasyonlarla ayırt edilir. Bugün bu belki de Muaşahat dansının en popüler şeklidir ve Endülüs söz konusu olduğunda çoğu dansçı bu tarzı hayal etmektedir.
Mahmud Reda, muvaşahatını (koreografi ve kostümler) üç bileşene dayanarak yarattığını söyledi:
1) Freskler, resimler, kurgu.
2) Müzik, kişisel algı ve o kültüre yönelik tutum.
3) Sansür, kapalı davaları ve akademik bir tarzı gerektiriyordu. Aksi takdirde dansı büyük sahneye taşımak imkansız olurdu.
Mahmud Reda'nın en büyük özelliği, bu kültüre ilgi uyandıran bu dansı yeniden canlandırmaya çalışmasıdır. Böylece Orta Çağ Mağribilerinin müzik mirası korundu (o döneme ait şarkılar özel olarak toplanıp yeniden düzenlendi) ve Arap dans kültürü yeni ve eski danslarla zenginleştirildi. Endülüs şarkılarının modern zamanların en ünlü icracısı Feyrouz'dur.
Endülüs dansının özellikleri zarafet, birçok arabesk, dönüşler, karmaşık adımlar ve geçişlerdir. Tipik aksesuarlar bir tef veya iki mendildir. Dans, süresine rağmen akıcılığıyla büyülemeli. Elbette zordur, ancak her yaş ve ten rengi için iyidir.
Khaliji.
“Körfez” olarak tercüme edilen Khaleegy, Suudi Arabistan ve Körfez ülkelerine ait bir halk dansı stilidir. Khaleeji kadınlar tarafından genellikle gruplar halinde dans edilir. Dini nedenlerden dolayı nadiren halka açık olarak gerçekleştirilir.
Müzik. Khaleegy dansının müziğinin ritmi Suudi (Khaleegy) ritmidir.
Kostüm. Bu dansın geleneksel kadın kıyafeti Thobe'dur. Bu çok geniş, renkli bir elbise, özellikle ön orta kısmı karmaşık bir şekilde dekore edilmiş. Dansçı kostümü manipüle edebilir; kolunu bir başlık gibi başının üstüne geçirebilir, yüzünü bir örtü gibi alttan kapatabilir, etek ucunu öne doğru kaldırabilir, Thobe'yu iki eliyle yaklaşık kalça hizasında tutabilir, vb.
Karakteristik dans hareketleri. Hareketin çoğu üst gövdede ve adımlarda yoğunlaşmıştır. Dans, uzun saçların bir omuzdan diğerine güzel bir şekilde atılmasını, saçların dönmesini, hızlı omuz sallamalarını (bu tür sallamaları gerçekleştirme tekniği, omuzların hareketinden çok üst gövdenin dönüşüne dayanır), yumuşak kaymayı içerir. P-L-P ve L -P-L adımları. Çok sayıda göğüs rotasyonu ve göğüs aşağı vurgusu. Ellerin karakteristik pozisyonu omuz hizasında, avuç içleri dışarı bakacak şekildedir. Dansçı çeşitli ritimlerde alkışlayabilir. İzleyicilerin dikkati Thobe Nashal'ın kumaş ve işlemelerine, lüks uzun saçlarına ve ağır altın takılarına odaklanıyor.
Bandari.
Bandari, İran tarzı bir oryantal danstır. Bandari, kolların, başın, omuzların, göğsün ve daha az kalçanın değişken hareketleriyle çok ateşli bir danstır. Balgamlı biri bile sizi kayıtsız bırakmayacak.
Bandari stilinin ritmi 6/8 ile 4/4 arasında bir yerdedir. Bu, Basra Körfezi ve Orta Asya'daki birçok halkın müziğinde kullanılan ritmik bir kalıptır.
Bandari tarzının hareketleri Khaliji tarzının hareketlerine benzer, ancak daha enerjiktirler, hatta biraz kabadırlar - parmaklar açık, eller gevşetilmeli, kollar ve kıvrımlarda oryantal rotasyon yapılmamalı, omuzlar aktif olarak sallanmalıdır. ve göğüs, uzun adımlar. Oryantal oryantal dans (oryantal dans) tarzında Bandari'nin yanı sıra Khaliji tarzında da saç çalışması var. Dans büyük gruplar halinde bir daire içinde gerçekleştirilir: 1 daire, 2, 3 yapabilirsiniz, hareketi büyük daireden 2'ye ve geriye doğru değiştirebilirsiniz. Ayrı ayrı 2 daireniz veya diğerinin içinde 1 daireniz olabilir. Bir daire diğerinin içindeyken hareketler zıt yönlerde yapılır (yani 1 daire sağa, 2. daire sola vb. gider). Ayrıca çemberin ortasında dönüşümlü olarak bir solo dans edilir.
En önemli şey performansta dansın karakterini korumaktır: sıradan insanların ilkel hareketlerle şımarık, neşeli bir dansı.
Bandari pantolon, dizlerin altında yırtmaçlı, uzun kollu, dik yakalı veya boğazda küçük kesikli bir toba bornoz. Baş bir eşarpla kapatılır, ayakkabılar gömülür.
Fas.
Fas, çeşitli folklor, gelenek ve göreneklere sahip bir ülkedir. Guedra olarak bilinen eski dans, en sıra dışı kabile ve halk ifadelerinden biridir. Bu, transa neden olan müzik eşliğinde yapılan bir ritüeldir. Uzmanlar kökeni konusunda hemfikir değiller.
Guedra, Fas'ın güneybatı çöl bölgesinde bulunan Goulimine köyüyle ilişkilidir. Dansın adı ritmi korumak için çalınan davuldan alınmıştır. Arapça'da guedra kelimesi "çömlek" anlamına gelir. Tambur, üstü keçi derisiyle kaplı sıradan bir mutfak tenceresinden yapılmıştır. Bu davul, Afrika ve Orta Doğu'da kullanılan davulların bir melezidir. Sadece eşlik olarak kullanılır. Dans, davullar, şarkılar ve seyircilerin el çırpmaları eşliğinde gerçekleştirilir. Basit, sürekli, hipnotik bir ritim.
Ritüelin amacı dostları, evlileri ve toplumu kutsamak ve kendini Tanrı'ya adamaktır. Bu, ruhların yatıştırılmasından veya şeytan çıkarma ayininden çok farklıdır - Zar dansının anlamı. Bazıları Guedra dansının mistik ritmiyle dansın yapıldığı yerden uzaktaki bir erkeği bile cezbedebileceğini söylüyor. Bu, başlangıçta kadının şekilsiz siyah bir kütleye benzediği, geceyi, kaosu, her şeyi bilen kozmik enerjiyi simgeleyen çok gizemli bir danstır. “Kitle” ritimle hareket eder, fırtınalı hale gelir ve evrensel uyumun büyüklüğünü temsil eder. El hareketleri tutkudan, dramadan, güzellikten, sevinçten ve üzüntüden, yani çok çeşitli duygulardan söz eder. Ani sessizlik enerjiyi orijinal formuna döndürür.
Genellikle bir kadın, bir grup insanın içinde tek başına dans eder. Dansçı diz çökmüş, tamamen haik adı verilen siyah bir örtü ile örtülmüştür. Bu siyah "gecenin" altından kadının elleri beliriyor. Ateşin yansımaları, ellerin hareketleri, parmakların titreşimi - her şey dansın ezoterik anlamını anlatıyor. Dans hareketleri dört unsuru (cennet, toprak, rüzgar ve su) sembolize eder ve zamanı (geçmiş, şimdi ve gelecek) tasvir eder. İşaret parmağı, kişinin ruhunun özünü simgelediğine inanıldığından önemli bir rol oynar.
Gerilim artar ve dansçıyı çılgınca bir yandan diğer yana hareket etmeye zorlar. Bunda hiçbir hassasiyet belirtisi yok. Dansçının kıyafetleri onun tüm hareketlerini yansıtıyor. Başı yere değecek şekilde dalgalanır, döner, öne doğru eğilir, düzleşir ve sırtını büker. Öyle bir an gelir ki perde düşer ve seyirci kadını görebilir ama kadının gözleri kapalıdır. Ritim hızlanır. Coşkulu seyirciler tezahürat yapıyor. Ve dansçı tüm enerjisini heyecan verici harekete harcıyor. Ve en doruk noktasında ritim bozulur ve kadın bilinçsizce yere düşer. Tam bir sessizlik var. Ama birazdan başka bir dansçı burada dans edecek.
Dans etmek hipnotik bir duruma neden olabilir, ancak amaç bu değildir.
Dansın önemli bir unsuru geleneksel kostümdür. Oryantal dans kostümü, korsaj ve kemer Guedra'da hiçbir şekilde kullanılmaz. Duvak, ön kısmından iki pimle tutturulan ve uzun bir zincir sarkan çok büyük bir malzemeden yapılmıştır. Başlık deniz kabukları ve el yapımı saçaklarla süslenmiştir. Dansçı, dekoratif telden yapılmış başlığı tutmak için saçına kurdeleler örüyor. Bu, sıcak çölde çok pratik olan başınızı açık bırakmanıza olanak tanır ve aynı zamanda saça dokunan kurdelelerin güzelliğini ortaya koyar ve başın hareketini vurgular. Eller dışında vücudun her yerini gizleyen elbise, dikkatleri eller üzerinde yoğunlaştırıyor.
Fas halk danslarının görünür yanını takdir etmek kolaydır ancak derin anlamını kavramak zordur.
Dabka.
Bu oryantal dans tarzı Orta Doğu'nun birçok ülkesinde yapılmaktadır: Lübnan, Suriye, Filistin, Ürdün vb. Folklor köklerine sahiptir. Orta Doğu'nun tüm ülkelerinde çok popülerdir ancak her ülkede farklı şekilde sunulmaktadır.
Bu oryantal oryantal dans tarzı sınırsız dans enerjisiyle doludur ve hiçbir izleyiciyi bu dansa kayıtsız bırakmayacak.
Dabka hem erkekler hem de kadınlar tarafından gerçekleştirilir.
Dabka stilinin bazı unsurları, Saidi ve Raks Sharqi gibi diğer oryantal oryantal dans stillerinde de bulunabilir.
Dabka tarzı oryantal dans genellikle gruplar halinde yapılır.
Genellikle festivaller bu tarz oryantal dans performanslarıyla başlar. Dabka stilinin özellikleri hızlı ve çeşitli atlamalardır.
Tunus.
Dansın bir anlamı var. Kız su almak için sürahi ile gider, oradaki dereye (yavaş kısım) gelir, yıkanır ve oynar, sonra yaklaşan erkek seslerini duyar, hemen hazırlanır ve kimse onu böyle görmesin diye kaçar!
Bu dans 1974 yılında Mardi Rollow (Los Angeles merkezli AMAN'ın Sanat Yönetmeni) tarafından kaydedildi (belgelendi). Tunus'un küçük kasabalarında şarkı ve dans sadece kutlamalarda değil, aynı zamanda evde aile ve arkadaşlarla da önemli bir rol oynuyor. Dansın 2000 yıl önce Büyük İskender ve Makedon savaşçıları tarafından Kuzey Afrika'ya getirildiği sanılıyor. Kuzey Afrika'nın en doğusundaki ülke olan Tunus, Fenike, Berberi, Roma, erken Hıristiyan, İslam ve Yahudi geleneklerini içeren zengin bir karma kültürel geçmişe sahiptir.
Tunus dansı folklora yöneliyor, ağır, "dünyevi", hareketler daha büyük, adımlar Raks Sharqi'den tamamen farklı. Dansçılar tarlada çalışmayı, yemek pişirmeyi ve diğer günlük aktiviteleri tasvir ediyor. Kalçalar yatay düzlemde ileri geri dönüyor ve bükülüyor, dansçının kollarının dışa doğru hareketleri var, kına desenleriyle güzelce süslenmiş avuç içlerini gösteriyor, ilginç bir adım var: bir bacağını yana doğru kaldırıyorlar ve büküyorlar, Merdivenlerden yukarı yürüyorlarsa, önce bükün, ardından kalçayı geriye doğru çekerek bacağını indirin. Performanslarında genellikle Mısır ve Türk müziğini kullanan dansçılar için ritimler çoğu zaman zorlayıcı oluyor.
Tunus dansının iki alt türü vardır:
Çömlek/Sürahi Dansı (Raks al Juzur) Bu dans Tunus'un güneyindeki Cerbe ve Kerkennah adalarından gelmektedir. Cerbe, Odyssey'de ada olarak bilinir - "Lotus Yiyenlerin Ülkesi". Dans, bölgenin ana üretimi olan çömlekçiliği yüceltiyor. Düğünlerde erkekler ve kadınlar testiyi başlarına koyarak bu dansı yaparlar. Bir dansçı, kafasındaki su sürahisini dengelerken giderek daha hızlı müzik eşliğinde kalça bükümü yapıyor. Aynı zamanda ulusal toplulukların açılış danslarından biridir.
Baladi.
Dans, şehir dansı folklorunun şehvetli, dünyevi, nazik ve kadınsı bir tarzıdır; Mısır'ın her yerinde popülerdir, ancak en çok Kahire'de stilize edilmiş ve filmlerle popülerleştirilmiştir. Baled, onun güzelliğini ve zarafetini, formlarının incelik ve zarafetini vurgulayan gerçek bir kadının dansıdır!
Baladi Arapça'da "vatan" veya "memleket" anlamına gelir. Mısır argosunda Doğu Şaabi'ye benziyor. Sanatçının becerisini gösteren bir dans, çünkü kıyılmış davul rulolarından değil, her biri bir karmaşa tasvir etmeden iletilmesi arzu edilen devasa bir ritim ve müzik enstrümanları kombinasyonundan oluşuyor! "Doğulu şeyler inceliklidir" - bu söz bu dans tarzına sonuna kadar uyuyor...
Genellikle Beledi ve Saidi ritimleri dönüşümlü olarak çalınır. Kahire bölgesindeki Beledi dansına vokal performansı eşlik ediyor ve iki enstrüman arasında veya vokalistler ve enstrümanlar arasında bir soru-cevap oyunu içerebiliyor.
Beledi Mısır'ın birçok köyünde dans edildi. Kadınların evinde ve kadınlar için dans edilirdi. Beledi dansı, solo bir kadın performansıdır ve onu folklor danslarından, genellikle grup danslarından ayıran şey budur. Dans neşeli, cilveli ama biraz “ağır”; esas olarak tam ayak üzerinde dans ediliyor. Hareketler ağırlıklı olarak kalçaya yönelik, katmansız; uygulama şeklini akademik olmadan basit tutmak çok önemli.
Çıplak ayakla dans ediyor. Geleneksel dans kıyafeti, kalçasında bir eşarp ve kafasında bir eşarp bulunan beyaz bir galabeadır.
Şaabi.
Mısır'da, özellikle de eski Kahire'nin orta kesiminde, pek çok ünlü sanatçının doğup yaşadığı Muhammed Ali Caddesi'nde çok popüler olan bir tarz. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır.
Shaabi, Beladi'ye benzeyen, ancak daha hızlı müzikle gerçekleştirilen neşeli bir danstır, modern bir kentsel "sokak dansı" veya "halk dansı" türüdür. "Şaabi" kelimesinin çeşitli anlamları vardır: "halk, halk" (folklor anlamında), "halk" (sıradan insanlar, işçi sınıfı ve köylüler, toplumun kaymak tabakası olmaması anlamında), "popüler" ( insanlar tarafından sevilir).
Şaabi müziği şehirlerin eteklerinde doğdu ve orada yaşayanların, yani sıradan halkın sesidir. Şaabi şarkıları insanların duygularının doluluğunu ortaya koyuyor ve toplumsal gerçekliğe yorum yapıyor. Mısır'daki işçi sınıfının nasıl yaşadığını, düşündüğünü ve hissettiğini bilmek ister misiniz? - Shaabi'nin şarkılarını dinleyin.
Şaabi dansları, sıradan insanların doğal olarak kendilerini ifade etmeleridir; müzik ve şarkı anlayışları, mizah ve zekaları; bu dansları benzersiz kılan her şey, dünya çapındaki profesyonel dansçıların tekrarlamaya çalıştığı bir şeydir.
Şaabi müziği kentsel halk şarkıları olarak kabul edilir. Ancak müzik tarzı oldukça genç. Belirli koşullar nedeniyle 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.
Şaabi İlk olarak 1967'de Mısır, İsrail'le yapılan savaşta mağlup oldu. Bu gerçek sakinlerinin moralini bozdu. Popüler pop şarkıcılarından biri olan Mohamed Nouh şu yorumu yaptı: “Mısır'da pop şarkı söylemek her zaman vardı, ancak Mısır'ın 1967 savaşındaki yenilgisi iki tür şarkı söylemenin ortaya çıkmasına neden oldu: Biri halkın ruhunu yükseltmeyi ve güvenlerini yeniden kazanmayı hedefliyor ve insanların zihinlerini yenilgiye geri döndüren bir şey."
İkincisi, Başkan Cemal Abdülnasır 1970 yılında öldü. Milliyetçi fikirlere bağlı kaldı ve Mısır'ı kendi zamanındaki ulusal köklerine döndürdü. Ancak ölümünden sonra fikirlerinin çoğu unutulmaya yüz tuttu. Yeni hükümet Batı'ya “kapıyı açtı”.
Mısır halkı bir miktar ekonomik rahatlama yaşadı. Ülke turizmden para kazanmaya başladı. Ayrıca Mısırlılar Basra Körfezi'nin petrol üreten ülkelerinde çalışmaya gittiler. Yani eskisinden biraz daha fazla parayla insanlar daha önce karşılayamayacakları şeyleri karşılayabiliyorlardı.
Üçüncüsü, 1970'lerde. Klasik Arap şarkılarının üç büyük şarkıcısı öldü: Farid al Atrash, Um Kalthum ve Abdel Halim Hafez. Saf, ulaşılamaz aşk ve bastırılmış cinsellik hakkında şarkılar söyleyerek Mısır'ın "altın çağının" tüm bir dönemine işaret ettiler. Onların ölümüyle birlikte müzikal yaratıcılık öncelikleri değiştirdi; fanteziler ve hayaller yerini gerçeğe bıraktı.
Şaabi, yani sıradan halk, muhafazakar kurallarıyla, hükümetiyle, siyasetiyle, yolsuzluğuyla ve sadece sefil hayatlarının genel durumuyla zenginlere savaş ilan etti. Elbette biraz daha fazla paraları vardı ama ne kadar fakir olduklarını anlayacak kadar.
Ve son olarak dördüncüsü, teknolojik ilerleme kayıt cihazının icadına ulaştı ve onunla birlikte müzik endüstrisinde yeni bir dönüm noktası ortaya çıktı. Dünyanın her yerindeki müzisyenler ve şarkıcılar, plak şirketlerini atlayarak, kendi eserlerini bağımsız olarak üretme ve tanıtma fırsatına sahip. Sözde Temeli samizdat olan “kaset kültürü”. Buna İngiltere ve ABD'deki punk müziği, Jamaika'daki reggae, Cezayir'deki rai müziği ve Mısır'daki shaabi dahildir.
Mısır'da müzik prodüksiyonu da dahil olmak üzere televizyon ve radyo yayıncılığı, sinema vb. alanlarda sansür uygulanıyordu. Neyin zevke uygun olduğuna ve hangi şarkıların kitlesel dinleyicilere layık olduğuna hükümet yetkilileri karar veriyordu. Kimin yayına çıkacağını, kimin kayıtlarının alınacağını belirlediler, hatta sanatçıları sansür politikasına ne kadar uyduklarına göre sıraladılar. Bu nedenle, kayıt cihazları olmasa bile, Şaabi müziğinin ilk aşamada yok olma şansı vardı.
70'lerde kayıt cihazları Mısır'ın tüm sakinlerinin kullanımına sunuldu. Herkes şarkılarını kasetlere kaydedebilir, korsan veya evde kopyalayabilir. Bu kendini tanıtma yönteminin ucuzluğu ve basitliği, sözde "halkın sesi"nin desteklenmesini mümkün kıldı ve ülkede Şaabi sanatçılarının ilk yıldızları ortaya çıktı.
Yani Şaabi, sıradan emekçilerin müziği ve sesidir. Bu insanların çoğu birinci ve ikinci kuşaktan kırsal kesimden geliyor. Bu nedenle Şaabi müziği, geleneksel çalgılar üzerindeki köy halk müziğinden (baladi) büyük ölçüde etkilenmiştir. Kentsel ortam, onu modern Batı enstrümanlarındaki kentsel klasik müzikle birleştirerek onu değiştirdi. Şaabi müziği, Mısır halkını ve kültürünü, modernleşmiş Batılı müzikten ve toplumun seçkinlerinin müziğinden (ikincisi, bazı araştırmacılara göre Rus ve Avrupalı yazarlardan etkilenmiştir) daha iyi yansıtıyor.
Bir Şaabi şarkısı, sesinin karakteristik sesinden tanınabilir - yakıcı, gıcırtılı, kaba. Ses üretimi profesyonelce değil, bu da doğal, çünkü Shaabi şarkıcıları şarkıcı olmak için eğitilmiyorlar, doğuyorlar. Performans çok duygusal, neredeyse gözyaşlarına boğulacak kadar.
Pek çok şarkı maual ile başlar - ritimsiz vokal doğaçlama, ancak geleneksel ney (Arap-İran uzunlamasına flüt) veya akordeon, saksafon, synthesizer ile de alınabilir. Aşkla ilgili olabilir, ancak sıklıkla hükümete, yolsuzluğa karşı küçümsemeyi ifade eder veya çeşitli sosyal konularla ilgili olabilir. Maual, şarkıcının inançlarından ve duygularından bahseder ve şarkının duygusal zeminini oluşturur. Maual'ın tanınan yıldızları Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar ve Shaaban'dır. Doğaçlamalarının çoğu başlı başına şarkılara dönüştü.
Maual'dan sonra tabla (davul), maksum veya Saidi gibi hızlı, tempolu bir ritim çalmaya başlar. Bunu, çok kısa (hatta maual'dan daha kısa) olabilen ve birçok temayı içerebilen şarkının kendisi takip ediyor. Şarkı sözleri genellikle basittir; argo veya sokak konuşması, mizah, saygısızlık ve çeşitli şeylerden birçok şikayet içerir. Örneğin, alkol ve uyuşturucu, yoksulluk, iş ve para, aşk ve evlilik, yemek (genellikle seks için bir metafor olarak kullanılır), yaşamın umutsuzluğu ve genel olarak yaşam hakkında olabilir. Şarkılar genellikle mesajın gerçek anlamını gizlemek için metaforlar kullanır. Ülkedeki ekonomik istikrarsızlık daha da büyük bunalıma neden oluyor ve birçok şarkıda halk daha büyük bir güce yöneliyor.
Şaabi şarkıları bir çeşit direniş hareketidir ve devlet medyasında sıklıkla sansürlenir. Şarkılar el emeği ile üretilip kişiden kişiye, taksi ve minibüs şoförlerine vb. halka aktarılıyor. Bazı Shaabi yıldızları korsan kopyalamaya aldırış etmiyor çünkü bu şekilde popülerlik kazanıyor ve kalabalık konser salonlarında para kazanıyorlar.
Birçok yazar ve Şaabi icracısı belirsizlik içinde yaşar ve kendilerini yalnızca yüksek bir ahlaki misyon taşıdıkları gerçeğiyle teselli ederler. Ama tarikat statüsüne ulaşmış olanlar da var. İnsanlar taksilerde, otobüslerde, sokak düğünlerinde CD'lerini dinler, kaset çalar, şarkı sözlerini ezbere bilirler.
Bazı şarkıcılar kendilerini Syed Darwish (20. yüzyılın başlarının büyük şarkıcısı ve bestecisi) gibi daha önceki pop şarkıcılarının takipçileri olarak görüyorlar. Derviş, zengin ve fakir, hayatın her kesimine şarkı söyledi. Uyuşturucularla ilgili hiciv ettiği şarkıları vardı, ancak genel olarak bunların kullanımını kınamamıştı.
Halkın takdirini ve sevgisini kazanan ilk Şaabi şarkıcısı Ahmed Adawaya'ydı. Kendisine Şaabi müziğinin "vaftiz babası" deniyor ve çalışmaları birçokları için standart haline geldi.
1940'ların ortasında, Kahire'nin güneyindeki Maadi bölgesinin eteklerinde iyi bir işçi sınıfı (şaabi) ailesinde doğdu. Zamanla Mohamed Ali Caddesi'ne (Shariaa Al Fann - Sanatçılar Caddesi olarak da bilinir) taşındı. İlk başta bir kafede garson olarak çalıştı ancak daha sonra bu işin kendisine göre olmadığına karar verdi. Böylece türküler ve mauali söylemeye başladı.
14 yaşından itibaren dini bayramlarda şarkı söyledi ve 1960'ların sonlarına doğru yüksek profilli, pahalı düğünlerde ve otellerde sahneye çıktı. 1970'lerin başında düzenli olarak Şeriat-ı Haram ("piramitlere giden yol") ile ilgili kulüplerde çalıştı.
Ahmed Adaveya hızla popülerlik kazandı. Halk köklerine sahip olduğundan sıradan insanlara yakın ve anlaşılır şarkılar yazıp söyledi. Parlak mauali, hicivli sözler, dumanlı ses ve modern ve geleneksel enstrümanların birleşimi - tüm bunlar kulağa yeni geliyordu ve başarının anahtarı haline geldi.
Genel olarak yaşam tarzı ve genel sertliği ile ayırt ediliyordu. Şarkı söylemek ve hatta bu kadar şüpheli şarkılar söylemek ve ayrıca kız dansçılarla çevrili olmak 20. yüzyılın ortalarında çok uygunsuzdu. Ve ailesi bile onu terk etmiş olsa da (T.P. Dorosh'a göre), bunun onun kaderi olduğuna ve mutlu hissetmesinin tek yolunun bu olduğuna inanıyordu.
Iraklılar.
Irak veya raqs al Irakyya, Irak'ın güney bölgesinin kırsal sakinleri arasında yaygın olan oldukça eski bir danstır. Köylüler kendilerine Kauliya veya Kavliya diyorlar. Müzik ve dansla uğraşan bütün aileler vardı. İki ana Irak türü veya raqs al iraqiyya vardır - hazha ve chobi. Khazha (khacha), herkesin festivallerde görmeye alışkın olduğu bir şeydir - çeşitli atlayışlarla akılda kalıcı müzik eşliğinde dans ve saç sallamaya vurgu. Chobi, hazha'dan çok daha az yaygın bir tarzdır. Chobi al iraqiya'nın ulusal müzik eşliğinde yuvarlak bir dans gibi bir şey olduğunu söyleyelim, hazha'daki gibi sıçramalar ve saç sallamaları içermiyor. Diğer Irak stilleri - Hewa, Khashaba ve diğerleri - ülkemizde çok az araştırılmıştır ve bazı nedenlerden dolayı dansçıların ilgisini çekmemektedir.
Modern bir kadın Irak kıyafeti bir gece elbisesini andırıyor - uzun, dar, gode tarzında (elbise dizlerden genişleyerek daire şeklinde bir etek oluşturuyor). Bu takım elbisenin çok çeşitli türleri vardır - uzun dar kollu, geniş kollu, çıplak omuzlu - hayal gücünüz ne olursa olsun. Bu tür kostümler Suriye'den geldi. Raqs al Irakiya'nın ulusal Irak kostümüne Hashmiya adı veriliyor. Bu, uzun, geniş kollu, hafifçe vücuda oturan, zengin işlemeli bir elbisedir. Kızlar genellikle çıplak ayakla dans ederler.
Bir Iraklının erkek kostümü, Khaliji'ninkiyle tamamen aynı: beyaz bir toba (geniş kollu uzun bir gömlek). Erkeklerin başına igal adı verilen bir halka tarafından tutulan büyük bir eşarp olan ihram takılır. Çoğu zaman igal yerine uçları başın etrafına bağlanacak ve atkıyı tutacak şekilde ihram giyilir. Erkekler için pantolon ve bot (veya ayakkabı) da gereklidir. Bu tür kostümlere Irak'ta disdashi adı veriliyor.
Her Irak tarzının kendi ritmine sahip kendi müziği vardır. Bu nedenle, khacha, kendi özel içeriğine sahip, oldukça hızlı bir daem veya ayub ritmi ile karakterize edilir. Irak danslarındaki perküsyonlar arasında zambur öne çıkıyor - genellikle solo kısmı yönetiyor. Müziğin melodik bileşeni geleneksel olarak rababa tarafından yönetilmektedir ve son zamanlarda rababanın yerini keman ve/veya elektronik müzik aletleri almıştır. Chobi, hazha'dan farklı olarak daha ölçülü bir stile sahiptir; 8/8 ve 12/8'lik hazha ritimlerini kullanır.
Khazha, birçok sıçrama ve saç sallamanın yanı sıra yerdeki parter hareketlerini de içeren çok çevik ve enerjik bir danstır. Bir kadın, Irak dansı yaparken saçlarıyla en inanılmaz şeyleri yapar; saçlarının omuzlarının etrafında uçuşmasını veya su gibi akmasını sağlar. Iraklı, daha keskin kafa hareketleri ve zemine doğru değil yukarıya doğru vurgular açısından Khaliji'den farklıdır. Sarsma Irak'ta da aktif olarak kullanılıyor.
Chobi, ana unsurların adımlar, atlama ve yere vurma olduğu ve erkeklerin baston veya kılıç gibi silahlarla çeşitli numaralara sahip olduğu bir dansı temsil ediyor. Bazıları silahlarla veya makineli tüfeklerle dans ediyor. Dansın bir lideri vardır; genellikle elinde bir eşarp veya tespih tutar ve onu başının üzerinde döndürür.
ŞÜKHER ZAKE
İki Mısır cumhurbaşkanının kızlarının düğünlerinde dans etti, mükemmel bir ses tonuna sahip ve Um Kolthum'un şarkılarıyla dans etmeye cesaret eden ilk kişi oldu.
Sukher, Mansoura şehrinde doğdu, ancak çocukken ailesiyle birlikte İskenderiye'ye taşındı. Kendi babası oldukça erken öldü ve Sukher'in annesinin ikinci kocası olan üvey babası onun ilk impresaryosu oldu.
Sukher muazzam şöhretini büyük ölçüde televizyona borçludur. Mısır televizyonu, Suher'in düzenli olarak konuk olduğu haftalık dans programları yayınladı. Televizyonda performans sergiledi, etkinliklerde ve restoranlarda dans etti ve filmlerde rol aldı. Sinemayla pek ilgilenmediği ve küçük roller oynamayı ve çoğunlukla dansçı olarak oynamayı tercih etmesi dikkat çekicidir.
Dans tarzı oldukça kadınsı ve doğaldı. Çağdaşlarının çoğu onun gösteri yapmadığını, uzmanlığının sadelik ve zarafet olduğunu belirtti. Bu aynı zamanda görünüşüne de yansıdı: Çok az makyaj yaptı ve peruk takmadı.
Sukher, Um Kolsum'un şarkılarıyla dans etme riskini alan ilk kişi oldu. Bunu hatırlaması hoşuma gitti: “Um Kalthum'un müziğinin bir parçasıyla çıktığımda, aniden şarkıcının kendisini izleyiciler arasında gördüm - tam karşımda. O an hem ben hem de müzisyenlerim tek bir şey istiyorduk; o anda yer yarılıp bizi yutsun. Ama işimiz bittiğinde Um Kalthum bize teşekkür etmeye geldi. Harika olduğumuzu ve orkestrayla pek çok provadan sonra kendisi de bu şarkıyı yalnızca birkaç hafta önce halkın önünde söylemeye başladığında orkestranın bu besteyi bu kadar iyi icra edebilmesine şaşırdığını söyledi.
Sukher Zake popülerliği ve sahneyi Nagwa Fouad ile paylaştı. Yine Sukher Zake'nin anılarından: “Asıl rakibim Najwa Fuad'dı - ciddi bir şekilde savaştık. Aynı etkinlikte çalışsaydık kostüm giymek ve orkestralarımızı sahneye çıkarmak için yarışırdık; herkes ilk önce sahneye çıkmak istiyordu.”
Sukher, gelecekteki kocasıyla filmlerden birinin setinde tanıştı ve oldukça olgun bir yaşta bir erkek çocuk doğurdu.
80'li yıllarda sahneyi bırakmaya karar verdi ve oldukça uzun bir süre sonra sahneye geri döndü, ancak ustalık sınıflarında öğretmen olarak. Ve Rakiya Hassan'ın onu ustalık dersleri vermeye ikna etmesi uzun zaman aldı. Suher, yabancıların Mısır sahnesinde görünmesine karşı çok olumsuz bir tavır sergiledi ve Mısırlı olmayanlara oryantal dans öğretmek istemedi, ancak Rakiya onu ikna etmeyi başardı ve MK'deki dolu salonlar, Suher Zake'nin hala talepte olduğunu doğruladı.
LUCY
Muhteşem bir dansçı ve Dina'nın Mısır sahnesindeki ana rakibi.
Lucy çocukken bale eğitimi aldı ancak balenin titizliğinden ve akademik yapısından gerçekten hoşlanmadı, bu nedenle Naima Akef ve Tahia Carioca'nın performanslarını gördükten sonra sonsuza kadar kalbini oryantal dansa verdi.
Dansta değer verdiği en önemli şeyin özgürlük olduğunu söylüyor. Ve neredeyse herkes onun danstaki kolaylığına ve müzikalitesine dikkat çekiyor.
Lucy kulüplerde çok fazla performans sergiliyor, filmlerde ve dizilerde rol alıyor ve aynı zamanda mükemmel şarkı söyleyerek şovlarına vokal performansları ekliyor.
Lucy evli. İşini kocasıyla paylaşması dikkat çekicidir - kocası, performans sergilediği Parisiana kulübünün sahibidir.
AZZA ŞERİF
Umm Kalthum, Azza Sharif'in vücudunun oryantal dans için ideal olduğunu söyledi.
Azza 1954'te doğdu ve 18 yaşında ilk kez dansçı olarak sahneye çıktı. O zamanın birçok dansçısı gibi, kendi kendini yetiştirmiş denemez. Dans eğitimlerini bizzat İbrahim Akef'ten aldı.
Dans kariyerinin başlangıcı, ünlü "Sahra Şehri" de dahil olmak üzere birçok performans sergilediği Mısır kulüplerindeydi. Azza daha sonra Lübnan'a taşınarak dans faaliyetlerine orada devam etti, ancak 1979'da Londra'ya yerleşerek Omar Hayyam'da sahne aldı.
Azza'nın Londra'dan sonra Mısır'a dönüşü oldukça muzaffer oldu. Hilton ve Mena House dahil en iyi kulüplerde sahne aldı.
Hayatı boyunca sadece kulüplerde dans etmekle kalmadı, aynı zamanda filmlerde rol aldı ve turnelere çıktı. Son yıllarda Azza oldukça dindarlaştı.
AIDA NUR 
Aida, 4 Mayıs 1956'da İskenderiye'de doğdu ve dans kariyerine İskenderiye Eyalet Topluluğu'nda başladı. Aida Nour, Kahire'ye taşındıktan sonra Mahmoud Reda'nın grubunda 15 yıl boyunca solist oldu. Daha sonra solo kariyerine başlayarak ayrıldı. Aida, beş yıldızlı otellerde ve gece kulüplerinde çok sahne aldı. Ayrıca Mısır Sanatçılar Birliği'nde profesör oldu.
1974 yılında Mahmud Red'in grubunun bir parçası olarak Rusya'ya geldi ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Sovyet sanatçılarıyla birlikte sahne aldı. Konserin ilk bölümünde Bolşoy Tiyatrosu topluluğu tarafından Rus halk oyunları gösterilirken, ikinci bölümde Mısırlı sanatçılar oryantal dans gösterisi yaptı. Daha sonra Aida'nın anılarına göre Mahmud Reda'nın naaşı ve Bolşoy Tiyatrosu topluluğu Mısır'a gelerek Moskova'daki konserin aynısını verdiler.
Ayırt edici özelliklerinden biri destanı ustaca çalması ve incelikli bir ritim duygusudur. Dans kariyeri boyunca neredeyse tüm ülkeleri gezdi, genellikle ülkelerle ilgili sorulara yorum yapıyorum, onun için gitmediği yerleri isimlendirmek, ziyaret ettiği tüm ülkeleri listelemekten daha kolay.
Aida, 24 yaşındayken yetişkin olarak sanat dünyasıyla ilgili olmayan bir mesleği seçen bir erkek çocuk doğurdu.
Şu anda çok şey öğretiyor, Nil gruplarının organizatörlüğünü yapıyor ve oryantal dans için dans kostümleri üretiyor.
RANDA KAMMAL
Mansur'da doğdu, üniversiteyi bitirdi ama her zaman sadece dans alanında çalıştı.
Randa, 12 yaşında bale okuluna giderken dans etmeye başladı. Daha sonra oryantal dansa geçerek 7 yılını geçirdiği Reda grubunun üyelerinden biri oldu. Reda grubundan ayrıldıktan sonra solo kariyerine başladı. Önce 2 yılını geçirdiği İskenderiye'ye, ardından Kahire'ye gitti. Gece kulüplerinde, restoranlarda ve otellerde dans etti.
Performanslara koreografi hazırlamayı değil doğaçlama dans yapmayı tercih ediyor. Sadece hissettiğiniz şekilde dans etmeniz gerektiğine inanıyor.
Randa'nın bir oğlu var.
ZİZY MUSTAFA
Zeinab olarak da bilinen Zizi Mustafa, 1943 yılında doğdu. 70'li ve 80'li yıllarda oldukça popüler bir Mısırlı dansçı ve oyuncuydu. 60'lı yıllardan 90'lı yılların sonuna kadar geçen sürede birçok filmde rol aldı.
13 yaşında düğün gününde evden kaçtı çünkü... anne ve babasının kendisini evlendirme isteğini kabul etmedi ve geçici olarak arkadaşının yanına yerleşti. Bir defasında Sahra Şehri çadır kafesini ziyaret ederken ayağa kalkıp dans etmesi istendi. Bu etkinlikte bir yönetici vardı ve Zizi'nin performans tarzını gerçekten beğendi. Ona dansçı olarak bir pozisyon ve küçük bir maaş teklif etti. Kostüm eksikliği sorunu da çözüldü - yönetici kostümü sağladı ve gelecekteki dansçının maaşını biraz düşürdü. ancak her şey o kadar da pembe gitmedi: Dansçı olması birlikte yaşadığı arkadaşının annesini hiç memnun etmedi ve Zizi yaşayacak başka bir yer aramak zorunda kaldı.
Zizi'nin dansı oldukça esnek ve yumuşaktı.
Zizi, 1982 yılında annesinin izinden giderek oyuncu olan ve bu alanda oldukça büyük başarılara imza atan Mena Shalabi adında bir kız çocuğu dünyaya getirdi.
Folklor dansı bir ülkenin veya bölgenin geleneklerinden doğan bir danstır. Genellikle çok sayıda insanın öğrenebileceği hareketlerden oluşur. Geleneğe göre halk oyunları, oynandığı ortamda kuşaktan kuşağa aktarılır. Folklor, tüm insanların geleneklerini, alışkanlıklarını, müziklerini, kıyafetlerini ve tarihini yansıtan kültürel mirasıdır.
Folklor dansı da ikiye ayrılır:
1. Tüm insanlar tarafından gerçekleştirilen, duygularını ifade eden. Tiyatroyla ilgisi yoktur ancak ulusal kutlamalarda ve düğünlerde çok popülerdir.
2.Tiyatro dans sanatı profesyonelleri tarafından gerçekleştirilir.
Saidi
Mısır'da pek çok millet yaşamaktadır ancak Mısır'ın en ateşli ve tehlikeli halkı Saidi Kavmi'dir. Mısır'ın güneyindeki ASYUN şehrinden ASWAN şehrine kadar Nil boyunca yaşıyorlar. Mısır'ın bu bölgesindeki erkekler güzel bıyıklara çok düşkündür. Özel olarak yetiştirip bakım yapıyorlar çünkü büyük ve uzun bıyık, özellikle bıyığa silah, altın ve 4 eş eşlik ediyorsa, refah ve zenginliğin göstergesidir.………… Şöyle bir söz vardır: En çok yakışıklı (havalı) adam başlı başına Kartal bıyık bırakabilir.
Saidi - bu kelime Mısır'daki Said bölgesi ile ilgili her şeyi ifade eder. Saidi stili bastonlu veya bastonsuz olarak dans edilebilir.
Asaya: Asaya baston için Arapça bir terimdir. Bu dans Güney Mısır'dan Said veya Yukarı Mısır denilen bölgeden gelmiştir. Geleneksel olarak bu bölgedeki erkekler silah olarak kullandıkları uzun bambu çubukları yanlarında taşıyorlardı. Yavaş yavaş, sopa dövüşünün taklit edildiği özel bir erkek dansı olan Takhtib şekillendi. Kadınlar bastonla dans tarzını benimsediler, ancak dansı daha hafif ve eğlenceli hale getirerek ayrı bir tarz yarattılar - raks el asaya (bastonla dans).
Hawaii
Gawaizi, Mısır'a yerleşmiş bir çingene kabilesidir. Gawazi'den ilk önemli söz 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Gawaiziler 1834'te Kahire'den sürüldüğünde Güney Mısır'a yerleştiler. Müzikleri, dansları ve kültürel özellikleri, tarihsel olarak bu bölgede yaşayan Saidi halkının bilinen özelliklerinden oldukça farklıdır. Dansta ziller kullanılır. (Stil Naima Akef.)
Baladi
Baladi Arapça'da "vatan" veya "memleket" anlamına gelir. Mısır argosunda Doğu Şaabi'ye benziyor. Belladi dansı Mısır'ın birçok köyünde yapıldı. Genellikle bir kadının evinde ve kadınlar için dans edilirdi. Çoğunlukla kalça hareketleriydi. El hareketleri oldukça basit ve sistematik değildi. Çıplak ayakla dans ettik. Geleneksel dans kıyafeti, kalçasında bir eşarp ve kafasında bir eşarp olan beyaz bir golobeyadır. Şaabi, Mısır'da, özellikle de eski Kahire'nin orta kesiminde, pek çok ünlü sanatçının doğup yaşadığı Muhammed Ali Caddesi'nde oldukça popüler olan bir tarz. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır.
Nubia
Antik çağda Kush Krallığı olarak bilinen Nubia, Asvan'dan güneye, Sudan'ın başkenti Hartum'a kadar uzanıyor. Mısırlılardan daha koyu tenli olan Nubyalıların kendi dilleri, kültürleri ve gelenekleri var. Asvan Mısır'ın en güneşli yeridir. Ülkenin güneyinde yer alır ve antik çağda sınır kasabasıydı. Burada hayat yavaş ilerliyor. Nil Nehri kıyısında veya tekneyle set boyunca yürüyüş yapmak, suyun hemen kenarındaki bir restoranda oturmak ve antik Nubya müziğini dinlemek çok güzel. Nubian dansı bir grup dansıdır. Renkli kostümler, özel sıradışı ritim. Nubia halkı çok neşelidir ve birlikte dans etmeyi her zaman severler. Düğünlerde yüzlerce kişi toplanır ve herkes birlikte dans eder.
Nubia, Mısır'ın güneyindeki bir şehir ve bölgenin adıdır. Nubia, Sudan sınırında yer alıyor. Nubian dansı bir grup dansıdır. Çoğunlukla kalça hareketidir. Güzel el sistemi. Çoğunlukla hızlı olan (Khaliji ritmine benzer) özel, alışılmadık bir ritim. Dans aksesuarı olarak Dof (tef) ve Khus (kamış tabağı) kullanılır.
Haggala
Haggala, Sahra'nın vahalarında yaşayan Bedevilerin tarzıdır. Haggala "atlamak" anlamına gelir. Bu kalça hareketlerine ağırlık veren çok enerjik bir danstır. Hareketler arasında el çırpma ve atlama yer alır (atlama öncelikle erkekler tarafından kullanılır). Erkeklerin haggala dansı Dabka'yı (Lübnanlı grup düğün dansı) anımsatıyor. Bu tarzın geleneksel kıyafeti bol farbalalı elbise + etektir.
İskenderiye
İskenderiye Mısır'ın ikinci büyük şehridir. İskenderiye doğuya özgü özelliklerden çok Akdeniz'e sahiptir. Kahire'ye sadece 225 km uzaklıkta olmasına rağmen şehrin ruhu ve kültürü ülkenin geri kalanından farklıdır. Arapçaya çevrildiğinde İskenderiye kulağa “Eskandarani” gibi geliyor. Eskandarani'nin dans tarzı çok eğlenceli, ateşli ve şakacı. Bu tarzın geleneksel kıyafeti elbise ve pelerindir (Melaya). Melaya, İskenderiyeli kadınların milli kıyafetlerinin bir parçasıdır.
Şamadam
Mısır argosunda bu tarzın adı “Avalem” gibi geliyor. Tam adı “Raqs el Shamadam”dır; şamdanla dans edin. Uzun zamandır Mısır'da dans ediliyor. Bir düğünde dansçının başında yanan mumlarla birlikte büyük desenli bir şamdan taşınır ve yeni evliler için mutlu bir aile hayatına giden yol aydınlatılır. Kalçaların, göğsün izole hareket etme sanatı ve adımın yumuşaklığı, bir kız şamdanla dans ettiğinde şaşırtıcıdır - sonuçta hareketsiz olmalıdır! Ateşe vermemek veya damlayan balmumuyla mahvetmemek için kostümü çok dikkatli düşünmeniz yeterli. Bu tarzın geleneksel kostümü harem pantolon + üst kısmı dar ve alt kısmı geniş olan üst veya uzun elbisedir.
Raks el Sharqi
Yoksa buna “Oryantal Göbek Dansı” diyorlar. Arapçadan birebir tercümesi “oryantal dans”tır, yani. vücudun göbek deliğinden kalçalara kadar olan kısmı. Yanlış olmasına rağmen Rusya dahil bazı ülkelerde bu dansa Oryantal Dans adı verilmektedir. Bu dansın neden bu şekilde adlandırıldığının birçok versiyonu var. “Göbek” kelimesinin başka dillerde tam karşılığı olmayabilir. Neden Oryantal Dans? Bu dans türünün adı da Arapça'da "vatan" veya "memleket" anlamına gelen "Baladi" isminden gelmektedir. Baladi dansı Mısır'ın birçok köyünde yapıldı. Genellikle kadınların evinde kendileri veya arkadaşları için dans edilirdi. Çoğunlukla kalça hareketleriydi. El hareketleri oldukça basit ve sistematik değildi. Çıplak ayakla dans ettik. 1921'den beri "Beladi" tarzı başka bir isim aldı: "Doğu Şaabi". Bu tarz Mısır'da, özellikle de birçok ünlü sanatçının doğduğu ve şimdi yaşadığı Muhammed Ali Caddesi üzerindeki eski Kahire'nin orta kesiminde çok popülerdi. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır. Elbette bu 80 yıl boyunca dans tarzı modernize edildi, diğer oryantal tarzlarla karıştırıldı, ancak "Raks el Sharqi" veya "Oryantal Oryantal Dans" ın Mısır Folklorunun bir parçası olduğunu unutmamalıyız. Mısır folklorunda 25'ten fazla dans türü vardır ve tüm danslar esas olarak vücudun "göbek" adı verilen kısmı tarafından yapılır.
Tabla
Tabla adı verilen Arap davulu olmadan Doğu'yu hayal etmek imkansızdır. Bu çalgının sesi doğuda nerede olursanız olun duyulur: Sokakta, çarşıda, kafede, gemide, herhangi bir Arap düğününde.....
Tabla en popüler ve ünlü Arap enstrümanıdır. Bu enstrüman oryantal müzik ve dansın kalbidir. Rusya'da son derece sevildi ve hayran kaldı. Belki de bu enstrümanın sesi kalp atışına benzediğinden….
Rusya'da ne yazık ki kimsenin bilmediği 9 farklı tabla ritmi var. Şimdilik bu, Arap-Mısırlıların ayrıcalığı olmaya devam ediyor. Umarım yakın gelecekte bu "sihirli" enstrümanı çalmayı öğrenmek için Moskova'da gerçek bir okul açılır.
Eşarpla dans et
Bu en teatral danslardan biridir ve oyunculuk becerileri gerektirir. Eşarp aynı zamanda vücudun ve hareketin güzelliğini vurgulayan bir arka plandır. Daha sonra ortaya çıkmak üzere saklanan şey de budur.
Dansçının atkıyı kostümün bir parçası olarak değil, vücudunun bir parçası olarak hissetmesi çok önemlidir.
Eşarpların pek çok türü ve biçimi vardır: Malaya, Körfez ve diğerleri.
Eşarp oryantal dansla o kadar açık bir şekilde ilişkilendiriliyor ki, sanki her zaman oradaymış gibi görünüyor. Ancak tarihçiler bu dans türünün eski kökenlerini bulamıyorlar. Mısırlılar eşarbın Rusya'dan gelmiş olabileceğini bile söylüyor. 1940'larda Mısır hükümdarı Farukh, Rus balerin Ivanova'yı kızlarına bale sanatını öğretmesi için davet etti. Ivanova, Samia Gamal adlı ünlü Mısırlı dansçıya eşarpla güzel bir giriş ve onunla bazı hareketler öğretti ve eşarp Mısır'da kök saldı.
Batılı dansçılar eşarpla çok detaylı çalışıyorlar, kendilerini ona sarıyorlar ve baştan çıkarıcı bir şekilde kendilerini açığa çıkarıyorlar. Peri masalı Avrupa bilincinde yaşıyor: Doğu, harem, güzel kadınların bedenleri pahalı kumaşlarla gizlenmiş... Mısırlılar atkıyı sadece sahneye çıkmak için kullanıyorlar ve 30-60 saniye sonra atıyorlar. bir kenara. Batı tarzı Doğulu izleyicilere tatsız geliyor ve fazlasıyla striptizi anımsatıyor. Rus kızları bir nevi orta düzeyde çalışıyorlar.
Zillerle dans et (Sagat)
Ziller, iki çift ahşap veya metal plaka biçimindeki en eski müzik aletlerinden biridir. Dansçı, sesini dansına müzik eşliği olarak kullanır.
Sagat (veya dulcimer), geleneksel müzik ve ritmik kalıplar hakkında iyi bilgi gerektirir. Sagat, İspanyol kastanyetlerinin uzak akrabalarıdır ve yalnızca metalden yapılmıştır. Sanatçı sadece dans etmeyi değil, aynı zamanda sagataların çınlaması ile kendine eşlik etmeyi de başarıyor. Ayrıca tef veya tef çalarak müziğe kendi ritminizi de ekleyebilirsiniz.
Ateşle dans et
Ateş kültünün devamı. Mumlar veya kokulu kandiller kullanılabilir. Kural olarak kalın, parlak mumlarla dans ederler. Aladdin'in lambasını anımsatan mumlu bir lamba da dansta harika görünüyor.
Yılanla dans et
Daha az yaygın olan bir dans ise yılan dansıdır. Böyle bir “özellik” ile dans etmek oldukça zordur. Bir yılanla baş etmek çok fazla beceri, cesaret ve deneyim gerektirir.
Bir yılan bir kıza dansta eşlik edebilir. Bunun neye benzediğini görmek için Salma Hayek'in bir albino pitonla dans ettiği Gün Batımından Şafağa Kadar filmine bakmanıza gerek yok. Elbette bu da yine küçük etkilere açgözlü olan Batı tarafından icat edildi. Belki bizim de bu kadar çok dansçımız olduğunda, bu yolla iş bulmak için rekabet etmek zorunda kalacaklar, yılanlar da bir şekilde yaygınlaşacak.
