Това обяснява защо само някои елементи са заимствани от италианския барок, а идеите на класицизма остават основните формиращи принципи на изкуството от епохата на Луи XIV. И така, в дизайна на фасадите на сградите е запазен строг класицистичен дизайн на стената, но барокови елементи присъстват в детайлите на интериорния дизайн, гоблените и мебелите.
Влиянието на държавната идеология е толкова голямо, че от това време нататък отделните етапи в развитието на изкуството във Франция започват да се обозначават с имената на крале: стилът на Луи XIV, стилът на Луи XV, стилът на Луи XVI . По-късно обичаят за такова име е върнат към времето преди управлението на Луи XIV. Друго най-важната характеристикаера беше, че беше във Франция през второто полувреме XVII вексе формира самата концепция за художествен стил. Преди това в Италия идеите на класицизма, които току-що започнаха да се оформят, бяха незабавно изтласкани от маниеризма и барока.
Класицизмът като художествена тенденция се оформя във Франция и оттогава не Рим, а Париж започва да диктува модата в изкуството и ролята му не отслабва през следващите 18-ти, 19-ти и 20-ти век. За първи път в историята във Франция от епохата на Луи XIV стилът започва да се признава като най-важната категория на изкуството, естетиката, става норма на живота, бита и обичаите, прониквайки във всички аспекти на придворния етикет (една дума който също се появи в двора на Луи XIV). Заедно с осъзнаването на стила идва и естетизирането на отделните формални елементи, култивирането на вкуса, „усещането за детайла“. Тази особеност се превърна в традиция, която създаде в продължение на няколко десетилетия специално „усещане за форма“, пластична култура, тънкост на мислене, присъщи на френската школа. Но тази култура не беше лесна за развитие. Първоначално ренесансовият идеал за холистична, статична, самобалансирана форма (донякъде разбита от изкуството на маниеризма и барока) беше заменен от идеята за естетизиране на „случайни прелести“ и индивидуални средства за постигане на красота: линия, боя, текстура на материала. Вместо категорията композиция (compositio), предложена от италианския архитект и теоретик Л. Б. Алберти, се въвежда понятието „смесена връзка“ (лат. mixtum compositura). Началото на такава фрагментация е положено от италианските художници-маниери, които са работили в двора на Франциск I, а след това на Хенри II в школата на Фонтенбло. Техните френски ученици, работили в графските и кралските замъци по поречието на реката. Лоара (вижте "Вал-дьо-Лоар") и в самия Париж постепенно формират аристократична култура на формата, която по-късно блести в стил рококо от 18-ти век, но дава първите си плодове през 17-ти век. „Може би влиянието на френското изкуство върху живота на висшите слоеве на европейското общество, включително руското общество, е било по-силно през 18 век, но основите на господството на френския език, маниери, мода и удоволствия несъмнено са положени от времето на Краля Слънце.
Неслучайно втората половина на 17 век се нарича „най-блестящият период от френската история”. Най-често срещаните думи, често повтаряни в мемоарите и естетическите трактати от онова време, са: велик, величествен, луксозен, празничен... Вероятно великолепието на стила на придворното изкуство наистина създаваше впечатлението за „вечно тържество на живота“. Според известната мемоаристка мадам дьо Севин, дворът на Луи XIV е бил през цялото време "в състояние на удоволствие и изкуство"... Кралят "винаги слуша музика, много приятна. Той разговаря с дами, които са свикнали да тази чест... Празненствата продължават всеки ден и полунощ." В стила на "брилянтния седемнадесети век", етикетът, маниерът се превърна в истинска мания. Оттук и модата за огледала и мемоари. Хората искаха да се видят отвън, да станат зрители на собствените си пози. Разцветът на изкуството на придворния портрет не закъсня. Луксът на дворцовите приеми удиви пратениците на европейските дворове.
В Голямата галерия на двореца Версай бяха запалени хиляди свещи, отразяващи се в огледалата, а по роклите на придворните дами имаше „толкова много скъпоценни камъни и злато, че те едва вървяха”. Нито една от европейските държави не посмя да се състезава с Франция, която тогава беше в зенита на славата. "Големият стил" се появи в точното време и на правилното място. Той точно отразява съдържанието на епохата - но не нейното действително състояние, а настроението на умовете. Самият крал слабо се интересувал от изкуството, той водил безславни войни, които изтощавали силите на държавата. И хората сякаш се опитваха да не забелязват това, искаха да изглеждат така, както изглеждат сами на себе си във въображението си. Каква арогантност! При изучаване на тази епоха се създава усещането, че най-големите й художници са шивачи и фризьори. Но историята в крайна сметка постави всичко на мястото си, запазвайки за нас великите произведения на архитекти, скулптори, чертожници и гравьори. Манията за стил, френският „велик маниер“ бързо се разпространява из Европа, преодолявайки дипломатически и държавни бариери. Силата на изкуството се оказва по-силна от оръжията и Берлин, Виена и дори скованият Лондон капитулират пред него.
Основни принципи на стила.
„Стилът на Луи XIV“ положи основите на международната европейска придворна култура и осигури нейния триумф за успешното разпространение на идеите на класицизма и художествения стил на неокласицизма през втората половина на 18 - началото на 19 век. в повечето европейски страни. Друга важна характеристика на епохата на „Великия стил” е, че именно по това време най-накрая се оформя идеологията и формите на европейския академизизъм. През 1648 г. по инициатива на „първия художник на краля“ Т.Т.Т.Льбрен в Париж е основана Кралската академия за живопис и скулптура. През 1666 г. в Рим е създадена Френската академия по живопис. През 1671 г. в Париж е организирана Кралската академия по архитектура. За негов директор е назначен Ф. Блондел Стария, за негов секретар е А. Фелибиен (виж "Стилът на Блондел"). „Голям стил“ изискваше много пари. Кралският двор, придворната аристокрация, Академиите и Католическата църква успяват да създадат дори в радиуса на столицата среда, в която възникват скъпи шедьоври. На първо място беше необходимо изграждането на грандиозни архитектурни ансамбли. Въведени са официалните длъжности „архитект на краля“ и „първи архитект на краля“.Всички строителни работи бяха в отделението на съда. През 1655-1661г. архитект Л. Лево построява за Н. Фуке, „кралския контролер на финансите“, двореца Во льо Виконт. Паркът в редовен стил е проектиран от A. Le Nôtre, интериорът е блестящо проектиран от Ch. Lebrun. Дворецът и паркът предизвикват такава силна завист у крал Луи, че министърът Фуке е хвърлен в затвора под първия предлог, а Льо Во и Льо Нотр са наредени да построят нещо по-грандиозно в Париж и Версай. През 1664-1674г. Изграждането на източната фасада завърши архитектурния ансамбъл на Лувъра – главната кралска резиденция в Париж. Източната фасада е наречена "Колонадата на Лувъра" заради мощния ред от двойни колони от "големия ордер". Колоните с коринтски капители са издигнати над сутерена и покриват втория и третия етаж, създавайки мощен, строг и величествен образ. Колонадата се простира на 173 метра. Историята на този шедьовър е интересна. В състезанието е поканен за участие един изключителен майстор на зрелия римски барок Дж. Л. Бернини. Той представи бароков проект с фантастично извити фасади, наситени с много декоративни елементи, но французите предпочитаха своите, домашни, по-строги и класически (фиг. 654). Неговият автор не беше професионален строител, а лекар, който обичаше архитектурата и превеждаше в свободното си време на Френскитрактат на Витрувий. Беше К. Перо". Той защитава изключително древните, древноиталиански основи на класическата архитектура. Заедно с К. Перо, Ф. де Орбе и Л. Лево участват в изграждането на Лувъра, които създават новите северни и южни крила на двореца.
По време на управлението на Луи XIV става известен архитектът и фортификатор С. дьо Вобан, той изгражда над тридесет нови града-крепости и реконструира много стари. Л. Лево става автор на две изключителни сгради, които оказват забележимо влияние върху развитието на архитектурата на европейския класицизъм: хотел Lambert (1645) и ансамбъла "Колеж на четирите нации" ("Институт на Франция"; 1661- 1665 г.). До "Колеж дьо Франс" през 1635-1642г. архитектът Ж. Лемерсие построява църквата в Сорбоната с италианска барокова фасада (в нея се намира гробницата на кардинал Ришельо, ректор на университета). Подобно на параклиса на College de France, църквата в Сорбоната е увенчана с необичаен за това време „френски купол“. През 1671-1676г. Л. Брюант издигна на левия бряг на Сена комплекс от сгради за инвалиди за ветерани от войните. През 1679-1706г. архитект Ж. Арду-ен-Мансарт завърши този ансамбъл със своя шедьовър - църквата Les Invalides. Неговият купол с позлатен орнамент, "фенер" и шпил се виждат отдалеч. Църквите на Institut de France, Сорбоната и Дома на инвалидите са нов тип класическа сграда, центричен план, с портик, триъгълен фронтон и купол на барабан с колони или пиластри. Тази композиция - така наречената "френска схема" - е в основата на много последващи архитектурни произведения на европейския класицизъм от 18-19 век, включително в Русия. През 1685-1701г. По проект на Ж. Хардуен-Мансарт в центъра на Париж е създаден площад Луи Велики (по-късно Вандом). Правоъгълна в план, с изсечени ъгли, тя е замислена като церемониален ансамбъл в чест на Краля Слънце. В центъра имаше конна статуя на Луи XIV от Ф. Жирардон (1683-1699); разрушен по време на революцията от 1789 г. Фасадите на сградите, обрамчващи площада, са с портици от същия тип, което придава на композицията цялостност и завършеност. Друг площад в чест на краля, също проектиран от Ж. Хардуен-Мансарт, е създаденото през 1685 г. „Пласът на Виктоар“ (Place des Victoires). Той е украсен с конна статуя на Луи XIV от холандския скулптор М. Фен Лен Богарт (по прякор Дежарден); разрушен по време на революцията от 1792 г. (възстановен от М. Босио през 1822 г.; виж cavallo).
През 1672 г. по проект на ръководителя на Кралската академия по архитектура Ф. Блондел Стария е издигната арката на Сен Дени в чест на победите на френските оръжия - преминаването на армията на крал Луи през р. Рейн. Блондел преосмисля формата на римската Триумфална арка и създава нов тип сграда "Grand Style". Барелефите на арката по скици на Ш. Лебрен са изработени от скулпторите братя Анджи. От 1676 г. Блондел разработва нов генерален план за Париж, който предвижда създаването на големи архитектурни ансамбли и перспективи. Ф. Блондел е изключителен теоретик, в своя "Курс по архитектура" (1675 г.) той твърди, че основите на класическия стил лежат не "в имитация на Рим", а в рационалното мислене и точното изчисляване на пропорциите. Създателят на колонадата в Лувъра К. Перо спори с него. През 1691 г. е публикуван друг теоретичен трактат под същото заглавие: „Курсът по архитектура“ от Ш.-А. де Авилер. През 1682 г. Луи XIV напуска Париж и дворът се премества в крайградска резиденция – Версай.
В този жест те виждат желанието на краля да създаде нова брилянтна столица, изцяло свързана само с неговото име. Сред скулпторите на "Гранд стил" се открояват Ф. Жирардон, А. Койсево, Н. Кусту (чийто по-малък брат е известен с групите "Коне на Марли"), П. Пюджет, Ж. Саразин, Ж.-Б. . Туби. По време на управлението на Луи XIV работят двама изключителни художници: К. Лорен и Н. Пусен. Те работеха в Италия и в стремежите си бяха далеч от помпозния "Grand Style".
Разбирането на термина "блясък" в наше време е силно изкривено благодарение на изпълнителите на поп музика и някои представители на "златната младеж". Всъщност бляскавият стил, поне в интериора, е изтънченост, лекота, лукс, внимателно внимание към детайла. Има няколко варианта за бляскав интериор, всеки от които има свои собствени отличителни черти. Един от най-известните и интересни е стилът на Луи XIV, известен още като Краля Слънце.
Декорирането в бляскав стил е много скъпо и трябва да сте подготвени за това. Освен това, имайте предвид, че за тесни стаи или стаи с ниски таванитази опция не е подходяща. Ако не искате да рискувате да се опитате сами да декорирате интериора, опитайте се да потърсите помощ от професионален дизайнер. В този случай трябва да похарчите повече пари, обаче резултатът ще бъде по-добър. На първо място, изберете цветова схема. За интериор в стила на Луи XIV са подходящи както топли, така и студени цветове, но във всеки случай нюансите трябва да са меки и сдържани. Има три основни опции за избор: златисто бежово, сребристо сиво и черно и бяло. След това трябва да изберете Декоративни материали. Като подово покритиетрябва да се използват мраморни плочки или висококачествен паркет. Първият вариант е подходящ за монохромен и "студен" интериор, вторият - за дизайн в топли цветове.
Стените трябва да бъдат украсени с луксозни тапети от плат, декоративна мазилкаили дървена ламперия, но последният вариант е най-малко предпочитан. Моля, обърнете внимание: прозорците и вратите трябва да бъдат боядисани в съответствие със стените. Сега преминете към избора на мебели. Това е най-трудната и най-скъпата стъпка. Масите, столовете трябва да бъдат изработени от масивно дърво и украсени с позлата или дърворезби. Мека мебелтрябва да бъдат тапицирани със скъпи материали: например кадифе или брокат. В допълнение, той често е украсен с волани, ресни и други декоративни елементи. Идеални са продукти с огънати крака, мебели, допълнени с ковани части и т. н. В същото време не трябва да претрупвате стаята: първо изберете най-необходимите елементи и ако има достатъчно свободно място, добавете допълнителни мебели. Сега в специализираните магазини можете да намерите цяла серия от модерни бляскави артикули, така че дори не е нужно да избирате правилните комбинации.
Лампите със сигурност трябва да бъдат луксозни, стилизирани антични. Акцентът на интериора може да бъде голям полилей със свещи. Ще ви трябват и декорации. За бляскав интериор в стила на Луи XIV са подходящи скъпи килими с дълга купчина, плътни завеси с пискюли и ламбрекени, декоративни възглавници, огледала и картини в масивни рамки, гоблени, свещници. Моля, обърнете внимание: не трябва да има твърде много аксесоари, в противен случай ще превърнете къщата си в музей и няма да е твърде удобно.
Интериорът в стила на Луи XIV възниква по време на неговото управление 1643-1715. За да си представите по-добре този стил, трябва да се потопите в историята на това време. Историята обаче не е в състояние да опише емоционалното състояние на обществото през 1643 г., така че е по-добре да се обърнем към измислица, където авторът като тънък психолог ще покаже най-незабележимите кътчета от душата на Луи XIV и хората около него. Разбира се, може да възникне въпросът как стилът на интериора е свързан с емоционалното състояние. Но всичко е просто, интериорът отразява характера на човек.
Най-умелият автор, който величествено рисува картината на живота на Луи XIV, е Александър Дюма в романа си „Виконт дьо Бражелон, или десет години по-късно“, третата част от трилогията на романа за тримата мускетари и д’Артанян. Той описва началото на управлението на Луи XIV. 25-годишният крал е красив, влюбен, енергичен. Като всеки владетел, той искрено обича комплиментите, в някои случаи дори ласкателствата, обича средата на красноречиви хора, които могат да нарисуват във въображението си истинска картина с най-малките детайли с помощта на думи. Обществото настояваше, че Луи XIV е като слънцето на цяла Франция. Художници, скулптори, декоратори, виждайки в своя крал, от една страна, могъщ владетел, а от друга, влюбен млад мъж, предават неговия характер чрез произведения на изкуството, както и украсата на дома му. Така художникът Шарл Лебрен въвежда мрамор с пъстри цветове в декорацията, съчетан с позлатен бронз, релефи, таванна живопис. Основната украса на помещенията бяха тежки рамки, мазилка по стените, които все още могат да се видят във Версайския дворец, включително в Залата на войната и мира.
„Голям стил“, както се нарича стилът на Луи XIV, се основава на това къде присъстват елементите. Това се дължи на факта, че кралят се сравнява с Юлий Цезар и Александър Велики. Също така „Голям стил“ включва елементи. На първо място, това са картините на Жан Лепорт, които украсяват стените на къщите. Обикновено картините са написани в човешки растеж.
Дворцовите мебели съдържаха много резби, покрити с позлата. Предметите бяха изработени от цветно дърво, което беше украсено с различни скъпоценни материали. По-късно дървото започва да се заменя с позлатен бронз, сребро, месинг и калай. Краката на столовете и столовете имаха изтънчена S-образна форма. Мебелните елементи бяха облицовани с богати тъкани с органични шарки. Шкафовите мебели се появяват и под формата на стенни конзоли, скринове с извити крака.
Интериорът беше украсен с гоблени, килими, копринени тъкани, които покриваха стените и таваните, и различни сребърни предмети.
При Луи XIV те се появяват за първи път. Тези бяха големи таванни светлиникоито горяха със свещи. В техните лъчи кристалът блестеше с всички цветове на дъгата. Гледката беше спираща дъха.
Такъв богат, луксозен интериор е съществувал до края на 17-ти век, а по-късно, поради икономическото влошаване на страната, интериорът започва да придобива повече черти на класицизма.
голям стил- (френски "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - художествен стиледин от най-ярките периоди в историята на Франция, "златният век" на френското изкуство от втората половината на XVIIвекове. Свързан с годините на управлението на крал Луи XIV (1643-1715), откъдето идва и името. Със своята фигуративна структура „Великият стил” изразява идеите за триумфа на силната, абсолютната кралска власт, националното единство, богатството и просперитета, откъдето идва и епитетът му Le Grand.
Новите идеали на абсолютизма трябваше да отразяват "Великия стил". Те биха могли да бъдат само класицизъмсвързан с величието на древните гърци и римляни: френският крал е сравняван с Юлий Цезар и Александър Велики. Но строгият и рационален класицизъм не изглеждаше достатъчно помпозен, за да изрази триумфа на абсолютната монархия. В Италия по това време стилът доминира барок. Ето защо е естествено, че художниците на Франция се обърнаха към формите на съвременния италиански барок.
Но във Франция барокът не може да нарасне толкова силно, колкото в Италия от архитектурата на класицизма. Още от епохата Френски Ренесанс 16 век в тази страна се утвърждават идеалите на класицизма, чието влияние върху развитието на изкуството не отслабва до края на 19 век. Това е основната характеристика на "френския стил". Освен това класическите форми се вкореняват на основа, различна от Италия, на основата на силни национални традиции на романското и готическото изкуство. Това обяснява само защо отделни елементи, а идеите на класицизма остават основните формиращи принципи на изкуството от епохата на Луи XIV. И така, в дизайна на фасадите на сградите е запазен строг класицистичен дизайн на стената, но барокови елементи присъстват в детайлите на интериорния дизайн, гоблените и мебелите.
Класицизмът като художествена тенденция се оформя във Франция и оттогава не Рим, а Париж започва да диктува модата в изкуството и ролята му не отслабва през следващите 18-ти, 19-ти и 20-ти век. За първи път в историята във Франция от епохата на Луи XIV стилът започва да се признава като най-важната категория на изкуството, естетиката, става норма на живота, бита и обичаите, прониквайки във всички аспекти на придворния етикет (една дума който също се появи в двора на Луи XIV).
Наред с осъзнаването на стила идва и естетизирането на отделните формални елементи, култивирането на вкуса, „усещането за детайл”. Тази характеристика се превърна в традиция, която в продължение на няколко десетилетия създаде специално „усещане за форма“, пластична култура, тънкост на мислене, присъща на френско училище. Най-често срещаните думи, често повтаряни в мемоарите и естетическите трактати от онова време: велик, величие, луксозен, празничен... Според известната мемоаристка мадам дьо Севин, дворът на Луи XIV през цялото време е бил „в състояние на удоволствие и изкуство"...
Кралят „винаги слуша някаква музика, много приятна. Той разговаря с дами, които са свикнали с тази чест... Празненствата продължават всеки ден и полунощ.
В стила на "брилянтния седемнадесети век", етикетът, маниерът се превърна в истинска мания. Оттук и модата за огледала и мемоари. Хората искаха да се видят отвън, да станат зрители на собствените си пози. Разцветът на изкуството на придворния портрет не закъсня. Луксът на дворцовите приеми удиви пратениците на европейските дворове. В Голямата галерия на двореца Версай бяха запалени хиляди свещи, отразени в огледалата, а по роклите на придворните дами имаше „толкова много скъпоценни камъни и злато, че едва вървяха”.
Нито една от европейските държави не посмя да се състезава с Франция, която тогава беше в зенита на славата. "Големият стил" се появи в точното време и на правилното място. Манията за стил, френският „велик маниер“ бързо се разпространява из Европа, преодолявайки дипломатически и държавни бариери.
"стил на Луи XIV"положи основите на международната европейска съдебна култура и осигури със своя триумф успешното разпространение на идеи класицизъми художествен стил неокласическипрез втората половина на 18 - началото на 19 век. в повечето европейски страни.
Друга важна характеристика на епохата на „Великия стил” е, че именно по това време най-накрая се оформя идеологията и формите на европейския академизизъм. Кралският двор, придворната аристокрация, Академиите и Католическата църква успяват да създадат дори в радиуса на столицата среда, в която възникват скъпи шедьоври. На първо място беше необходимо изграждането на грандиозни архитектурни ансамбли. Въведени са официалните длъжности „архитект на краля“ и „първи архитект на краля“.
Всички строителни работи бяха в отделението на съда. През 1655-1661г. архитект Л. Левопостроена за Н. Фуке, "кралски контролер на финансите", дворец Во льо Виконт.
Парк в нормален стил А. Ленотр,декорирани интериори с блясък C. Lebrun.
Дворецът и паркът предизвикват такава силна завист у крал Луи, че министърът Фуке е хвърлен в затвора под първия предлог, а Льо Во и Льо Нотр са наредени да построят нещо по-грандиозно в Париж и Версай. През 1664-1674г. изграждането на източната фасада завърши архитектурния ансамбъл на Лувъра - главната кралска резиденцияв Париж. Източната фасада е наречена "Колонадата на Лувъра" заради мощния ред от двойни колони от "големия ордер". Колоните с коринтски капители са издигнати над сутерена и покриват втория и третия етаж, създавайки мощен, строг и величествен образ.
Колонадата се простира на 173 метра. Историята на този шедьовър е интересна. В състезанието е поканен за участие един изключителен майстор на зрелия римски барок Дж. Л. Бернини. Той представи бароков проект с претенциозно извити фасади, наситени с много декоративни елементи, но французите предпочитат свои собствени, домашни, по-строги и класически. Неговият автор не е професионален строител, а лекар, който е любител на архитектурата и превежда трактата на Витрувий на френски в свободното си време. Беше К. Перо. Той защитава изключително древните, древни италиански основи на класическата архитектура. Заедно с К. Перо в изграждането на Лувъра участват Ф. дьо Орбе и Л. Лево, които създават новите северно и южно крило на двореца. По време на управлението на Луи XIV става известен архитектът и фортификатор С. дьо Вобан, той изгражда над тридесет нови града-крепости и реконструира много стари. Л. Лево стана автор на две изключителни сгради, които оказаха значително влияние върху развитието на архитектурата на европейския класицизъм: Хотел Ламберт(1645) и ансамбъл "Колеж на четирите нации" (« Институт на Франция»; 1661-1665).
До "Колеж дьо Франс" през 1635-1642г. архитектът Ж. Лемерсие построява църквата в Сорбоната с италианска барокова фасада (в нея се намира гробницата на кардинал Ришельо, ректор на университета). Подобно на параклиса на College de France, църквата в Сорбоната е увенчана с необичаен за това време „френски купол“. През 1671-1676г. Л. Брюант издигна на левия бряг на Сена комплекс от сгради за инвалиди за ветерани от войните.
През 1679-1706г. архитект Ж. Хардуин Мансартдопълни този ансамбъл със своя шедьовър - Църквата на Les Invalides. Неговият купол с позлатен орнамент, "фенер" и шпил се виждат отдалеч. Църквите на Institut de France, Сорбоната и Дома на инвалидите са нов тип класическа сграда, центричен план, с портик, триъгълен фронтон и купол на барабан с колони или пиластри. Тази композиция - така наречената "френска схема" - е в основата на много последващи архитектурни произведения на европейския класицизъм от 18-19 век, включително в Русия. През 1685-1701г. проектирана от Ж. Хардуен-Мансарт в центъра на Париж, a Мястото Луи Велики(по късно - Място Вандом).
Правоъгълна в план, с изсечени ъгли, тя е замислена като церемониален ансамбъл в чест на Краля Слънце. В центъра имаше конна статуя на Луи XIV от Ф. Жирардон (1683-1699); разрушен по време на революцията от 1789 г. Фасадите на сградите, обрамчващи площада, са с портици от същия тип, което придава на композицията цялостност и завършеност. Друг площад в чест на краля, също проектиран от Ж. Хардуин-Мансарт, - “ Площад на победата» (Place des Victoires) е основана през 1685 г.
Тя беше украсена конна статуя на Луи XIVработа на холандски скулптор М. фен Лен Богарт(с прякор Дежарден); разрушен по време на революцията от 1792 г. (възстановен от М. Босио през 1822 г.; виж cavallo). През 1672 г. по проект на ръководителя на Кралската академия по архитектура Ф. Блондел Стария, Арката на Сен Денив чест на победите на френските оръжия - преминаването на армията на крал Луи през Рейн.
Блондел преосмисля формата на римската Триумфална арка и създава нов тип сграда "Grand Style". Барелефите на арката по скици на Ш. Лебрен са изработени от скулпторите братя Анджи. От 1676 г. Блондел разработва нов генерален план за Париж, който предвижда създаването на големи архитектурни ансамбли и перспективи. Ф. Блондел е изключителен теоретик, в своя "Курс по архитектура" (1675 г.) той твърди, че основите на класическия стил лежат не "в имитация на Рим", а в рационалното мислене и точното изчисляване на пропорциите. С него спори създателят на "Колонадата на Лувъра" К. Перо. През 1691 г. е публикуван друг теоретичен трактат под същото заглавие: „Курсът по архитектура“ от Ш.-А. де Авилер. През 1682 г. Луи XIV напуска Париж и съдът се премества в крайградска резиденция - Версай.
В този жест те виждат желанието на краля да създаде нова брилянтна столица, изцяло свързана само с неговото име. Сред скулпторите на „Гранд стил” се открояват Ф. Жирардон, А. Койзево, Н. Куст (чийто по-малък брат е известен с групите „Коне на Марли”), П. Пюджет, Ж. Саразин, Ж.-Б. . Туби.
До края на XVII век. „Големият стил“ явно е изчерпал своите възможности, „златният век“ на френското изкуство приключва, за да отстъпи място на камерното и леко уморено изкуство на стила на Regency началото на XVIIIвекове. Но от 17 век в Европа започва разпространението на идеите на класицизма. Тези идеи успяват да се оформят в международен художествен стил едва от средата на 18 век.
За Франция, след класическото изкуство от Ренесанса на XVI век. и „Великият стил“ от 17-ти век, това вече е третата вълна на класицизма, следователно художественият стил на френското изкуство от втората половина на 18-ти век се нарича неокласицизъм, докато по отношение на други европейски страни е просто класицизъм.
През втората половина на 17 век Франция става водеща европейска сила. Спешно трябваше да наваксам и изпреварвам Италия, включително по отношение на вкусове и мода.
По този повод при Луи XIV (1643–1715) дори е създаден специален отдел, отговарящ за всички видове изкуство, начело с художника Шарл Лебрен. И тогава започна...
В интериора на двореца от този период цари пълен грандиозен блясък. Новооткритият стил е трябвало да прослави силата на монарха. Задачата беше решена просто: повече масивност, дърворезба и позлата. Орнаментът е строго симетричен. Листа, плодове, черупки, маски и глави от акант. ново съчетано в него с военни символи. Вдъхновените от древния Рим мотиви (шлемове и щитове) бяха допълнени със знаци на „царя-слънце”: лъчезарно лице или две преплетени букви L. Майсторите щедро инкрустираха мебели с абанос, мед, калай, черупка на костенурки и майка на- перла. Най-известните произведения в тази техника са създадени от дърводелеца Андре-Шарл Бул, поради което стилът понякога се нарича просто "Бул". Забележителен детайл: краката на столовете и табуретките са свързани с напречни напречни греди, които образуват буквата H или по-късно X. Облегалките на столовете са прилично високи, а ниските седалки са украсени с ресни. В същия период се разпространява удобни мебелиС чекмеджета. Това е скрин, който премахна скринове, както и бюро. Друго изобретение на епохата е страничната маса-конзола. Горната част на конзолните маси често е изработена от мрамор или инкрустирана с флорентински мозайки, подкрепени от алегорични фигури. (Такива конзоли могат да се намерят във фоайетата на много луксозни хотели, както и в къщи, където е обичайно да се правят приеми.) Появява се диван, който прилича на няколко фотьойла, събрани заедно. Въпреки това, към края на периода интериорите губят своята помпозност и придобиват изящество, предвещавайки последващите стилове на Регентството и Луи XV.
 |
|
| Скринът сякаш е изцяло изработен от маркетри, бронз и позлата. Античен салон Сегура, Париж |
Бюро антикварна галерия Kraemer, Париж |
 |
Конзола, 17 век. От колекцията на антикварния салон Perrin, Париж |
 |
Барокът е най-радикалният от стиловете, противоположни на минимализма. Това масло е масло. Кога и маркетри, и бронзова подплата, и позлата, и мрамор, и скулптура. Самият размер на килера е невероятен. Огромният обем работа е невероятен. Но това, което привлича най-много от всичко, е мускулестостта на атлантите и изразителността на техните пози. Все едно са на път да се счупят. Втората половина на 17 век, Франция |
Характерна особеност на стила: маркетри украсява повърхността на мебелите толкова богато, че става като рисуване. Мотивите са много разнообразни: от флорални и флорални до военни, гръко-римски. Масивните четириъгълни крака на шкафа, очевидно, изглеждаха на господаря не достатъчно елегантни, така че той замени чифт придворни крака, изработени от позлатен бронз отпред.
 |
 |
 |
Мебелите са покрити с кадифе (предимно тъмночервен "кралски" цвят), гоблен и коприна. Моделите предпочитат флорални, цветовете са контрастни и ярки. Копирните платове са произведени от Prelle |
 |
 |
| Скрин с шарени маркетри, изваяни дърворезби и позлатен метален обков. Произведено от SMT |
Ковчег, сребърен, сребърно покритие. Париж, 1704-1712. От колекцията на De Leye, Брюксел |
 |
|
| В първите години на управлението на Луи XIV благородниците седяха в кресла, напомнящи за епохата на предшественика крал, но в новия интериорен контекст изглеждаха свежи.По-долу Кресло, изработено от Анджело Капелини | Конзола (с мраморен плот) стил Луи XIV. Изключете. нещо красиво. Точно копие на двореца, произведено от Проваси |
