Εθνική γεύση αιγυπτιακών χορών (φωτογραφία, βίντεο). Αιγύπτιοι χορευτές Είδη αιγυπτιακών χορών

Λόγω της ασταθούς πολιτικής κατάστασης στην Αίγυπτο, δημοφιλή προορισμό διακοπών για τους Ρώσους, οι τουρίστες συχνά δεν καταφέρνουν να επισκεφθούν τα ιστορικά μνημεία κληρονομιάς αυτής της χώρας, τα οποία είναι γνωστά σε κάθε Ρώσο από το σχολείο - τον ναό του Καρνάκ, το Αρχαιολογικό Μουσείο ή τις Πυραμίδες του Χέοπα. Στα θέρετρα δίπλα στη θάλασσα, κατά κανόνα, όλα είναι καλά, η ζωή συνεχίζεται κανονικά και υπάρχει μια μεγάλη ευκαιρία να γνωρίσετε τους εθνικούς χορούς.
Ο χορός είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι από τότε που ο άνθρωπος έγινε άντρας, άρχισε να χειρονομεί, να αλλάζει την έκφραση του προσώπου του, να κινεί τα χέρια και τα πόδια του. Οι πρώτες εικόνες χορών ήταν αιγυπτιακές, που δείχνουν πόζες, η καθεμία με τη δική της σημασία. Πιστεύεται ότι ήταν τα πρώτα εγχειρίδια χορού.

Κατά κανόνα, ο χορός συνδέθηκε με θρησκευτικό τελετουργικό

Ένα από αυτά είναι ο χορός των δερβίσηδων. που έφερε τους δερβίσηδες σε κατάσταση έκστασης. Το δεξί χέρι του δερβίση σηκώνεται, μέσω του οποίου ο δερβίσης λαμβάνει μια ευλογία από τον ουρανό, και το αριστερό χαμηλώνει και μεταφέρει την ευλογία στη γη.

Χορός-προσευχή. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ θεαματικό τελετουργικό.

Στην Αίγυπτο, ο χορός των δερβίσηδων είναι ο εθνικός χορός της Τανούρα, κατά τη διάρκεια του οποίου ο ερμηνευτής περιστρέφεται από αρκετά λεπτά έως αρκετές ώρες. Μετάφραση από τα αραβικά, tanura σημαίνει φούστα. Φοριούνται πολλές φούστες, και κατά τη διάρκεια του χορού αφαιρούνται μία-μία.Η φούστα ζυγίζει μέχρι 18 κιλά. Καταλαβαίνεις ότι δεν είναι εύκολη δουλειά να χορεύεις με χάρη, πρακτικά με δύο κουβάδες νερό στη μέση.

Η Tanura σχεδόν πάντα χορεύεται μόνο από άνδρες. Η τέχνη περνάει από γενιά σε γενιά. Τα αγόρια μαθαίνουν να χορεύουν τανούρα από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο χορευτής πρέπει να κινείται καλά, να είναι ευέλικτος και να έχει καλό αναπνευστικό σύστημα.

Είδος χορού είναι η Τανούρα με ντέφι. Χωρίς να σταματήσει η περιστροφή, ο χορευτής παίρνει τα ντέφια και τα περνάει από χέρι σε χέρι, εκτελώντας περιστροφές.

Η παρατεταμένη περιστροφή σίγουρα βάζει τόσο αυτούς που χορεύουν όσο και αυτούς που παρακολουθούν σε κατάσταση έκστασης, αν είναι έτοιμοι για αυτό.

Είναι καλύτερα να δεις μια φορά παρά να ακούσεις εκατό φορές - απολαύστε την τανούρα - τον εθνικό αιγυπτιακό χορό!

Πολλοί τουρίστες που επισκέφτηκαν την Αίγυπτο είδαν έναν τέτοιο χορό. Τώρα η τανούρα χορεύεται στα ρωσικά καταστήματα.

Η μοναδική γυναίκα στη Ρωσία και μία από τις τρεις γυναίκες στον κόσμο που χορεύει τανούρα ζει στην Αγία Πετρούπολη - αυτή είναι η Εβελίνα Βιγκόβσκαγια.

Έπαιξε αυτόν τον χορό για πρώτη φορά στο Minute of Fame το 2008.

Έχετε κάτι να πείτε για αυτό το θέμα; Γράψτε στα σχόλια, με ενδιαφέρει η γνώμη σας.

Πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια, π.Χ., ο πρώτος γνωστός πολιτισμός στη Γη, η Αρχαία Αίγυπτος, εμφανίστηκε στην κοιλάδα του ποταμού Νείλου. Ήταν ένα ισχυρό κράτος, με επικεφαλής τον φαραώ - θεό στη γη. Οι Αιγύπτιοι έχτισαν τεράστιες πόλεις, προστατευμένες από τους εχθρούς με ισχυρά τείχη, δημιούργησαν μεγαλοπρεπείς ναούς και πυραμίδες και έκαναν εκπληκτικές επιστημονικές ανακαλύψεις. Τα μνημεία της τέχνης και της λογοτεχνίας που έχουν φτάσει σε εμάς μαρτυρούν τη μεγάλη σημασία της μουσικής και του χορού στην Αίγυπτο. Η μουσική ακουγόταν στη λαϊκή ζωή, συνόδευε το έργο και εκτελούνταν κατά τη διάρκεια μαζικών εορτασμών και εορτασμών, επίσημων πομπών και ανακτορικής διασκέδασης.

Οι αρχαιολόγοι έχουν ανακαλύψει πολλά σύνθετα μουσικά όργανα στους τάφους - τοξωτές άρπες, φλογέρες, λύρες, λαούτα, τύμπανα. και στους τοίχους υπάρχουν εκπληκτικά όμορφα σχέδια που απεικονίζουν ανθρώπους που χορεύουν. Σε ένα από τα ανάγλυφα, ο Φαραώ Ακενατόν δίνει δώρα στον ιερέα και αυτός χορεύει χαρούμενος μπροστά στον αφέντη του. Ένας άλλος απεικονίζει ακροβάτες. παίζουν με μπάλες, κάνουν κόλπα, στέκονται στο ένα πόδι, πηδάνε ψηλά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο χορευτής απεικονίζεται εδώ εντελώς γέρνει πίσω - αυτή η θέση θυμίζει κάπως "γέφυρα". Ιδιαίτερη αξία έχει μια τοιχογραφία από έναν τάφο, η οποία απεικονίζει μια σκηνή γιορτής. Εδώ, οι χορεύτριες με μακριά διάφανα φορέματα κινούνται ομαλά και χαριτωμένα υπό τους ήχους ενός ντέφι. Αυτές οι ανακαλύψεις απέδειξαν ότι στην Αρχαία Αίγυπτο ο χορός δεν είχε μικρή σημασία και ούτε ένα φεστιβάλ, ούτε μια θρησκευτική ή ανακτορική τελετή δεν μπορούσε να κάνει χωρίς αυτό: στον κύκλο του σπιτιού, σε δημόσιο χώρο, σε ναό - ο χορός βρίσκεται παντού. Στην Αρχαία Αίγυπτο υπήρχαν ακόμη και ειδικά ιδρύματα όπου εκπαιδεύονταν χορευτές, μουσικοί και τραγουδιστές· τις περισσότερες φορές τέτοιες σχολές μουσικής και χορού υπήρχαν σε μεγάλους ναούς.

Ταξινόμηση αρχαίων αιγυπτιακών χορών:

1. Ιεροί χοροί.Η ιερατική κάστα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην πολιτιστική και πολιτική ζωή της Αρχαίας Αιγύπτου. Οι υπηρέτες των θεών προσπάθησαν να περιβάλλουν τη θρησκεία με ένα αδιαπέραστο μυστήριο· οι τελετουργίες ήταν γεμάτες μυστικισμό και υπερφυσικότητα. Οι τελετουργίες χορού περιέβαλαν τις περισσότερες από τις αρχαίες αιγυπτιακές ιερές λατρείες. Θεωρήθηκε ο αρχαιότερος χορός στην Αρχαία Αίγυπτο αστρικός χορός του ζωδιακού κύκλου.Τελέστηκε τη νύχτα στον κυρίως ναό της πόλης. Στην εξέδρα μπροστά από το ναό, κάτω από έναν καθαρό έναστρο ουρανό, είχε στηθεί βωμός και άναψε φωτιά. Δώδεκα νεαρές όμορφες ιέρειες, που απεικονίζουν τα δώδεκα ζώδια του ζωδιακού κύκλου, με μακριές ρόμπες, πιασμένες στα χέρια, κινήθηκαν γύρω από το βωμό με κατεύθυνση από ανατολή προς δύση. Ο αργός, επίσημος χορός τους συμβόλιζε την κίνηση της Γης γύρω από τον Ήλιο. Στη συνέχεια, κάθε ιέρεια μιμήθηκε τα γεγονότα που σχετίζονται με την εμφάνιση κάθε αστερισμού. Για παράδειγμα, ιέρειες που απεικονίζουν τα φθινοπωρινά ζώδια του ζωδιακού κύκλου - Παρθένος, Ζυγός, Σκορπιός, χόρεψαν για να δείξουν τη συγκομιδή, τη συγκομιδή κ.λπ.

Οι παραστάσεις που συνδέονται με τον μύθο του Όσιρι και της Ίσιδας ήταν μεγαλειώδεις και επίσημες, κατά τις οποίες η "Χορός της Άπις"Αυτοί οι εορτασμοί γίνονταν πριν πλημμυρίσει ο Νείλος. Σύμφωνα με τη διδασκαλία των Αιγυπτίων ιερέων, η υπέρτατη θεότητα, ο αγαπημένος θεός των αρχαίων Αιγυπτίων Όσιρις, ενσαρκωνόταν σε ταύρο κάθε είκοσι πέντε χρόνια. Πιστεύεται ότι ο ταύρος γεννήθηκε από κεραυνό. Αυτός ο ταύρος ερευνήθηκε σε όλη την Αίγυπτο. έπρεπε να είναι μαύρο και να έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για σαράντα μέρες αυτός ο ταύρος τάιζε στην ιερή κοιλάδα του Νείλου, τον σέρβιραν ειδικές ιέρειες ντυμένες με λευκά ημιδιάφανα ρούχα, που έκαναν ιερούς χορούς μπροστά στον ταύρο. Σαράντα μέρες αργότερα, ο ταύρος βάδισε στον κεντρικό ναό της Αρχαίας Αιγύπτου στη Μέμφις, όπου ξεκίνησε η κύρια γιορτή. Η πομπή πλαισιώθηκε από εύθυμους χορούς, μουσική και άσμα ιερέων. Οι χοροί έλεγαν τον μύθο του Όσιρι και της Ίσιδας - τη γέννηση του Θεού, την ένωσή του με την Ίσιδα, τη θεά της Γης, τη δολοφονία του Όσιρι από τον κακό αδερφό του, την αναζήτηση της Ίσιδας για το σώμα του συζύγου της, το κλάμα της και την ανάσταση του Όσιρι. Στο φινάλε ο χορός έγινε με πολύ ζωηρούς ρυθμούς: οι ιέρειες πήδηξαν ψηλά, λύγισαν δυνατά το σώμα τους και περιστρέφονταν γρήγορα. Μετά από είκοσι πέντε χρόνια, ήρθε η στιγμή που ο Όσιρις έπρεπε να μετακομίσει στο σώμα ενός άλλου ταύρου, του Άπις, και ο παλιός θυσιάστηκε. Ο θάνατός του συνοδεύτηκε από τους ίδιους εορτασμούς και χορούς όπως και κατά τη θέωσή του, αλλά όχι πια εύθυμους και χαρούμενους, αλλά θλιβερούς, επικήδειους.

2. Χοροί στο σπίτι- εκτελούνταν για τη διασκέδαση των καλεσμένων κατά τη διάρκεια της γιορτής από ειδικά εκπαιδευμένους χορευτές που ονομάζονταν almei. Έπαιζαν με μακριά διάφανα φορέματα ή κοντές ποδιές. Τα χέρια και τα πόδια των χορευτών ήταν πάντα διακοσμημένα με βραχιόλια, το στήθος τους με περιδέραιο, το σώμα τους με γιρλάντες από λουλούδια, τα κεφάλια τους με κορδέλα ή λουλούδι λωτού και τα μαλλιά τους ήταν χτενισμένα σε πολλές πλεξούδες. Χόρεψαν με τη συνοδεία μουσικών οργάνων. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής χορό της κοιλιάς,που διατηρείται στην Ανατολή μέχρι σήμερα.

3. Τελετουργικοί χοροί.Η περιγραφή διατηρείται νεκρικός χορός:Οι εικόνες της βρίσκονται σε τοίχους σαρκοφάγων και τάφων. Όταν ένα άτομο πέθαινε, το σώμα του ταριχευόταν: οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι εάν το σώμα αποσυντεθεί και κατέρρεε, η ψυχή του νεκρού θα έπαυε να ζει. Μετά την ταρίχευση, το σώμα σπαργανώθηκε, τοποθετήθηκε σε μια διακοσμημένη σαρκοφάγο και η νεκρώσιμη πομπή ξεκίνησε για την «πόλη των νεκρών». Η πομπή ήταν πολύ σοβαρή: με τους παρατεταμένους ήχους των σαλπίγγων, οι θρηνητές με μακριές διαφανείς χιτώνες κίτρινου χρώματος (το χρώμα του πένθους στην Αρχαία Αίγυπτο) απεικόνιζαν απελπισμένη θλίψη με χειρονομίες, ούρλιαζαν και έκλαιγαν, έσκιζαν τα μαλλιά τους, σήκωσαν τα χέρια τους σε προσευχή , οι παλάμες ψηλά, έσφιξαν τα χέρια τους και απεικόνισαν πράξεις σε παντομίμα νεκρό.

Οι τελετουργικοί χοροί περιλαμβάνουν χορό "Τέσσερα βασικά στοιχεία", που τελέστηκε στο ναό της θεάς Ίσιδας. Στο χορό αυτό συμμετείχαν ιερείς και ιέρειες, στα χέρια των οποίων υπήρχαν διάφορα σύμβολα - λουλούδια, καθρέφτες, μαλλιά και μερικές φορές άρπες, το κύριο όργανο που συνόδευε αυτούς τους χορούς.

Τύποι αιγυπτιακών χορών:

Μίμος– στις οποίες οι χειρονομίες και οι στάσεις χρησίμευαν ως έκφραση σκέψης.

ΚΑΘΑΡΗ– αποτελούνταν από ταλαντευτικές κινήσεις του σώματος, ασκήσεις για ευλυγισία και ευκινησία.

Στους ναούς της αρχαίας Αιγύπτου υπήρχαν σχολεία, οι απόφοιτοι των οποίων ήταν «παλλακίδες θεών», ιέρειες-χορεύτριες και απολάμβαναν μεγάλη εξουσία μεταξύ των Αιγυπτίων. Το κύριο μάθημα στα σχολεία ήταν ο χορός. Σε όλους τους χορούς που παίζουν κορίτσια, ο ρόλος των γοφών είναι τόσο μεγάλος που δεν υπάρχει ούτε ένας χορός χωρίς τις κινήσεις τους. Τα χέρια παίζουν σημαντικό ρόλο στο χορό. Στον τελετουργικό γυναικείο χορό των φιδιών υπάρχουν κινήσεις των χεριών που μοιάζουν με φίδια: τα χέρια είναι κλειστά με τη μορφή κεφαλιού φιδιού και σηκώνονται προς τα πάνω.

Οι χοροί που εκτελούνταν ήταν πολύ δημοφιλείς στην Αρχαία Αίγυπτο «Almeyami» και «Gavazi».Η πλαστικότητα σε αυτούς τους χορούς ήταν αραβικής προέλευσης, αλλά κανείς από τους ερευνητές δεν ισχυρίζεται ότι ό,τι αιγυπτιακό εξαφανίστηκε σε αυτούς. Τα σχέδια σε αυτούς τους χορούς ήταν αραβικού τύπου, αλλά μερικές από τις πόζες και τα μουσικά όργανα που συνόδευαν τους χορούς παρέμειναν για πολύ καιρό αιγυπτιακά. Το "Almei" και το "Gavazi" ήταν διαφορετικά μεταξύ τους, η πλαστικότητα και οι πόζες του πρώτου ήταν πιο μέτριες και οι ίδιοι οι "Almei" θεωρούσαν τους εαυτούς τους ευγενείς και μορφωμένους. Ήταν καλεσμένοι σε διακοπές και σε σπίτια πλουσίων, όχι μόνο για να διασκεδάσουν με τους χορούς τους, αλλά και για να μάθουν τα βασικά της χορογραφίας και του τραγουδιού. Οι «Almei» ήταν πλούσιοι, η τέχνη και η δεξιοτεχνία τους πληρώθηκαν πολύ γενναιόδωρα, συνέβη ότι κάποιοι από αυτούς δούλευαν για πολλά χρόνια ως χορευτές στο χαρέμι ​​κάποιου πλούσιου και το πιο σημαντικό, είχαν απεριόριστη ελευθερία. Ένας από τους δημοφιλείς χορούς του Almey ήταν ο χορός saber, στον οποίο μερικοί από αυτούς έλεγχαν έξοχα τα σπαθιά, τα ταχυδακτυλουργούσαν και ταυτόχρονα συντόνιζαν τέλεια τις ενέργειες των χεριών τους με βιρτουόζικη τεχνική χορού. Χορούς Almey δεν υπήρχαν μόνο στην Αίγυπτο, αλλά και στο Μαρόκο, την Τυνησία, την Αλγερία, την Τρίπολη, την Τουρκία και την Περσία. Οι χοροί τους καθόρισαν το στυλ, και τώρα ονομάζεται Αιγυπτιο-Αραβικό. Η αγάπη απεικονιζόταν στους χορούς Γκαβάζι. Η χορεύτρια έκανε αργές κινήσεις, μετά ο ρυθμός επιταχύνθηκε, οι χειρονομίες έγιναν πιο έντονες, έτσι ώστε στο τέλος του χορού μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια της ή έπεφτε εξουθενωμένη.

Ο αιγυπτιακός πολιτισμός είναι πάνω από 5 χιλιάδες χρόνια. Ήδη τότε ήταν γνωστά το γλέντι και η προετοιμασία για την εντρόχια, καθώς και τα άλματα και οι περιστροφές. Τραγούδια και χοροί συνόδευαν πολυάριθμες αιγυπτιακές τελετουργίες και διάφορες εκδηλώσεις - γάμους, ακόμη και κηδείες. Οι Αιγύπτιοι είχαν θρησκευτικούς χορούς, που αντικατόπτριζαν τη σχέση του ανθρώπου με τις θεότητες, αλλά υπήρχαν και χοροί στο σπίτι, στους οποίους υπήρχε χώρος για διασκέδαση και διασκέδαση. Ένας απλός άνθρωπος δούλευε και στοχαζόταν, όλα αυτά βρήκαν ανταπόκριση στην ψυχή και στη συνείδησή του.

Gaweisi

Το Gaweizi είναι ένας επαγγελματικός γυναικείος χορός της Άνω Αιγύπτου με το δικό του ξεχωριστό στυλ, που μεταδίδεται από μητέρα σε κόρη από γενιά σε γενιά.

Οι Γκαουάζι είναι μια φυλή τσιγγάνων που εγκαταστάθηκε στη Νότια Αίγυπτο. Οι γυναίκες Ghawazi ονομάζονται Ghazeeye και οι άνδρες ονομάζονται Ghazee. Το όνομα Ghawazee αναφέρεται συνήθως σε γυναίκες χορεύτριες. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους, οι νομάδες τσιγγάνοι Gaweisi απορρόφησαν τις τοπικές παραδόσεις, ενσωματώνοντας στυλ χορού στην κουλτούρα τους.

Σε κάθε μεγάλο χωριό της Αιγύπτου, ειδικά στην Άνω Αίγυπτο, και στις πόλεις που βρίσκονται στο Δέλτα του Νείλου, οι Γκαουαζή ζούσαν σε οικισμούς με σκηνές και στρατώνες. Θεωρούσαν επιτυχημένη τη γέννηση κοριτσιών και οικονομικά ασύμφορη τη γέννηση αγοριών. Χωρίς εξαίρεση, όλες οι γυναίκες Ghawazee ανατράφηκαν ως ιερόδουλες και χορεύτριες. Πριν παντρευτεί ένα κορίτσι, ο πατέρας της την πουλούσε στον πλειοδότη. Μετά από αυτό, παντρευόταν συνήθως έναν άντρα από τη φυλή της.

Η πρώτη σημαντική αναφορά του Ghawazi χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Δυτικοί ερευνητές χρονολογούν την ακμή του χορού Ghawazee ως αναπόσπαστο μέρος της αιγυπτιακής κοινωνίας στο 1700. Αυτή η άνθηση συνεχίστηκε μέχρι το 1834, όταν οι Γκαουαζί εκδιώχθηκαν υπό θρησκευτική πίεση. Ο κύριος λόγος της απέλασης ήταν ότι δεν φορούσαν μπούρκα.

Ιστορικά, τα κύρια έσοδα του στρατοπέδου προέρχονταν από κεφάλαια που λαμβάνονταν από παραστάσεις τσιγγάνων σε εκθέσεις, γάμους και ιδιωτικά πάρτι. Στα χαρέμια των σουλτάνων υπήρχαν πάντα χαουεϊτζήδες, που με τους χορούς τους έκοβαν τον ελεύθερο χρόνο των παλλακίδων και των συζύγων του σουλτάνου. Έγιναν χοροί Gaweizi για 2-3 ώρες.

Οι χορευτές Ghawazee παίζουν σε παραδοσιακό στιλ, που δεν είναι αραιωμένο με εξωγήινα βήματα μπαλέτου και κινήσεις δανεισμένες από λατινοαμερικάνικούς και σύγχρονους χορούς. Οι Gaweisi της Άνω Αιγύπτου διατηρούν ένα ξεκάθαρο τοπικό και εθνοτικό στυλ χορού, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν επηρεάζεται από τα στυλ του Καΐρου και της Αλεξάνδρειας. Το τοπικό στυλ υπαγορεύεται από τις απαιτήσεις της παραδοσιακής μουσικής συνοδείας, η οποία παρέχεται από ντραμς και μιζμάρες (εθνικά πνευστά). Ο χορός τους είναι τραχύς, αρκετά βαρύς, αισθησιακός και σίγουρα όχι χαριτωμένος. Τα κουνήματα, οι κλωτσιές και οι περιστροφές είναι η ουσία όλων των μορφών χορού της κοιλιάς, αλλά τα κουνήματα των γοφών τους ήταν συνήθως μια περιστροφή μπρος-πίσω παράλληλα με το πάτωμα παρά μια κάθετη κίνηση πάνω-κάτω. Οι χοροί περιείχαν πολλές τσιριχτές κραυγές και ζαχαρίτες, μερικούς πάγκους και ράχη, όλα αυτά συνοδευόταν από το παιχνίδι του σαγάτ και του ντέφι.

Οι φορεσιές του Γκαβάζι έχουν σχέση με την τουρκική λαϊκή φορεσιά. Η Αίγυπτος ήταν μέρος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας από το 1517 έως το 1805. Οι Οθωμανοί Τούρκοι με τη σειρά τους υιοθέτησαν πολλά από την περσική φορεσιά. Ο αρχαίος περσικός πολιτισμός άφησε πίσω του εκπληκτικές τοιχογραφίες που απεικονίζουν γυναίκες ντυμένες με στενά, εφαρμοστά καφτάνια και φαρδιά παντελόνια.

Το εξωτερικό φόρεμα με τα κοστούμια των χορευτών Gaweizi φοριέται συνήθως πάνω από ένα χνουδωτό παντελόνι και μια μπλούζα και ένα ογκώδες φουλάρι με κρόσσια δένεται στους γοφούς. Συχνά, ένα καπέλο με μεγάλο αριθμό από μικρές κορδέλες και χάντρες υφασμένες στο κοστούμι γίνεται μια πολύχρωμη λεπτομέρεια.

Σαΐντι

Ένα από τα στυλ του ανατολίτικου χορού είναι το Saidi, ένα λαϊκό στυλ.

Το όνομά του προέρχεται από το όνομα της περιοχής El Said - μια περιοχή στη νότια Αίγυπτο που ήταν γνωστή κατά την εποχή των Φαραώ (και μέχρι σήμερα) ως Άνω Αίγυπτος. Η επικράτεια του Σαΐντ εκτείνεται από νότια του Μέμφις έως το Ασουάν. Αυτή η περιοχή ονομάζεται Άνω Αίγυπτος επειδή βρίσκεται ανάντη του Νείλου και επομένως είναι πιο κοντά από την Κάτω Αίγυπτο στα υψίπεδα της ανατολικής Αφρικής, όπου πηγάζει ο Νείλος. Οι κύριες πόλεις των Saids περιλαμβάνουν το Λούξορ και το Ασιούτ.

Με τη λέξη «σαΐδι» μπορούμε να ονομάσουμε τους ανθρώπους που ζουν σε αυτή την επικράτεια, την ίδια την περιοχή, χαρακτηριστική ενδυμασία, χορό, μουσική, ρυθμό.

Υπάρχουν δύο είδη χορού Saidi με καλάμια: Raks el Assaya και Tahtib. Το στυλ απόδοσης των θηλυκών είπε είναι παιχνιδιάρικο και εύθυμο, ενώ των αρσενικών είναι μαχητικό και μαζεμένο.

Η λέξη «Takhtib» σημαίνει χορός με ραβδιά και στην πραγματικότητα είναι ένας αγώνας με ραβδιά μεταξύ ανδρών για να δείξουν τη δύναμή τους. Το Takhtib είναι η αρχαιότερη μορφή αιγυπτιακής πολεμικής τέχνης, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε ένα παιχνίδι στο οποίο οι άνδρες ανταγωνίζονται μεταξύ τους σύμφωνα με ορισμένους κανόνες. Η παραδοσιακή μουσική χρησιμοποιείται ως υπόβαθρο για ασκήσεις σε αυτή την πολεμική τέχνη.

Το Takhtib έχει υποστεί πολλές αλλαγές όλα αυτά τα χρόνια πριν γίνει μια μορφή χορού με ζαχαροκάλαμο. Το μπαστούνι σε αυτόν τον χορό είναι σύμβολο θάρρους, δηλαδή αρρενωπότητα. Παλαιότερα, το μήκος του μπαστούνι ήταν ίσο με το ύψος του άνδρα. Όταν έβγαινε να δουλέψει στα χωράφια, το ραβδί χρησιμοποιήθηκε ως όπλο αυτοάμυνας ενάντια σε λύκους και άλλα αρπακτικά. Με τον καιρό, ένα ελαφρύτερο και μικρότερο ραβδί άρχισε να χρησιμοποιείται στον λαϊκό χορό των ανδρών· η χορογραφία του χορού βασίστηκε σε κινήσεις πολεμικής τέχνης.

Οι άντρες πηδάνε ψηλά στο χορό, επιδεικνύοντας πάντα τα παπούτσια τους στους συναγωνιστές - άλλωστε, τα παπούτσια στην αιγυπτιακή λαϊκή κουλτούρα ήταν -και παραμένουν- πηγή υπερηφάνειας.

Οι άνδρες της περιοχής El Said αγαπούν πολύ τα όμορφα μουστάκια - τα μεγαλώνουν και τα περιποιούνται ειδικά, γιατί ένα μεγάλο και μακρύ μουστάκι είναι σημάδι ευημερίας και πλούτου, ειδικά αν το μουστάκι συνοδεύεται από όπλα, χρυσό και τέσσερις συζύγους. Υπάρχει ένα ρητό που λέει το εξής: «Ο πιο όμορφος άντρας μπορεί να βάλει έναν αετό στο μουστάκι του».

Ο γυναικείος χορός με ραβδί προέρχεται από τον ανδρικό χορό. Οι γυναίκες μιμούνταν τις κινήσεις των ανδρών στο χορό, αλλά με πιο θηλυκό τρόπο. Μεταμόρφωσαν το takhtib σε έναν πιο ανάλαφρο, φλερτ, παιχνιδιάρικο χορό, δημιουργώντας σταδιακά το ανεξάρτητο στυλ του Raks El Assaya (κυριολεκτικά μεταφράζεται: χορός με μπαστούνι, μπαστούνι - Asa, Asaya ή Assaya).

Ο τρόπος μιας γυναίκας είπε είναι ο τρόπος ενός χαρούμενου νεαρού κοριτσιού, ακόμα κι αν η ερμηνεύτρια είναι αρκετά πάνω από τα 50.

Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές για την εργασία με μπαστούνι στο χορό Raqs el Assaya είναι η περιστροφή του μπαστούνι, η εξισορρόπηση του μπαστούνι στο κεφάλι, στο στήθος, στο μηρό σε συνδυασμό με τον συνεχή χορό. Όλα αυτά κάνουν το στυλ του Saidi απίστευτα ελκυστικό και ενδιαφέρον.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όλες οι ισορροπίες με μπαστούνι -στον ώμο, το κεφάλι, το χέρι- δεν αποτελούν ιστορικά εδραιωμένα στοιχεία του φολκλόρ saidi. Είχαν ήδη εφευρεθεί από ποπ χορευτές ως στοιχεία του raks al asaya. Στην παραγωγή ενός καθαρά παραδοσιακού thani, είναι ανεπιθύμητα, αφού εισάγουν μια στιγμή στυλιζαρίσματος.

Παραδοσιακά, το ζαχαροκάλαμο είναι φτιαγμένο από μπαμπού· μπορεί να είναι είτε ίσιο είτε με κυρτό γάντζο στο τέλος. Επί του παρόντος, κατασκευάζονται επίσης πλαστικά καλάμια, τυλιγμένα σε γυαλιστερή ταινία. Τα καλάμια διακοσμημένα με χάντρες και πούλιες φαίνονται πιο όμορφα, αλλά ταυτόχρονα, η άκρη του μπαστούνι με την οποία θα το περιστρέψετε θα πρέπει είτε να είναι γυαλισμένο είτε να καλυφθεί με ένα μαλακό πανί, καθώς οι πούλιες μπορεί να τραυματίσουν σοβαρά το χέρι σας. Το μήκος του μπαστούνι πρέπει να είναι μέχρι τη μέση της κοιλιάς (μέχρι τον αφαλό).

Ο χορός χρησιμοποιεί έναν ρυθμό 4/4 που είναι γνωστός ως ρυθμός Saidi:

D-T - D- D - T -: βασικός ρυθμός είπε, διαβάζεται ως DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: saidi με γέμιση, διαβάζεται ως tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Παραδοσιακά μουσικά όργανα για τη μουσική Saidi είναι το mizmar (ένα κόρνο που μοιάζει με όμποε που κάνει μακρινούς, παραπονεμένους ήχους), το rebaba (ένα έγχορδο όργανο που παίζεται με τόξο - ο «παππούς» του σημερινού βιολιού) και ένα μεγάλο, βαρύ τύμπανο που φοριέται. σε σφεντόνα στο λαιμό και παίζεται με ξύλα, διάφορα κρουστά όπως Dumbek και Tabla Beledi.

Nuba.

Ο Νουβικός χορός είναι πολύ διασκεδαστικός και μοναδικός. Υπάρχουν πολλά άλματα και παλαμάκια σε αυτό. Η θέση του σώματος στον νουβικό χορό δεν απαντάται σε άλλα αιγυπτιακά λαϊκά στυλ. Το κέντρο βάρους μετατοπίζεται πολύ προς τα εμπρός λόγω των ογκωδών κοσμημάτων στο λαιμό και τα χέρια. Υπάρχουν επίσης πολλές μοναδικές κινήσεις, όπως ωθήσεις στο στήθος και ενδιαφέρουσες κινήσεις χεριών. Ο χορός Nubia έχει το ίδιο βασικό βήμα με το Khaliji, αλλά με αφρικανικά στοιχεία και τόνους.

Τα πιο χαρακτηριστικά αξεσουάρ είναι το dof (ντέφι χωρίς μεταλλικές πλάκες) και το khus (ένα καλάθι υφαντό από καλάμια, σε σχήμα λεκάνης ή μεγάλου μπολ). Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια μεγάλη καμήλα (μη ζωντανή). Οι άνδρες μερικές φορές χορεύουν με ειδικά κοντά ραβδιά, τα οποία χρησιμοποιούν για να παροτρύνουν το άλογο. Το ραβδί έχει ένα σχοινί στο τέλος. Σε γενικές γραμμές, αυτό είναι ένα ανάλογο ενός μαστίγιου.

Η κανονική γυναικεία φορεσιά αποτελείται από ένα εξωτερικό ένδυμα που συγκεντρώνεται στη μέση, τους γοφούς και τους αστραγάλους - τα κοστούμια παράστασης συχνά μοιάζουν με νυχτικά. Ένα ανδρικό κοστούμι αποτελείται από μεσαίου μεγέθους χιτώνα, στενό παντελόνι και τουρμπάνι.

Κοστούμια σκηνής: Το γυναικείο φόρεμα Nubian είναι μακρύ, με ένα τρένο στο πίσω μέρος. Είναι απαραίτητο να ελευθερώσετε τα πόδια σας για να κινηθείτε. Για το λόγο αυτό, τα φορέματα κόβονται ελαφρώς πιο κοντά στο μπροστινό μέρος από ότι στο πίσω μέρος, για να διευκολύνουν το πολύπλοκο πόδι του χορού. Τα ανδρικά κοστούμια μοιάζουν με εσώρουχα. Το κοστούμι αποτελείται από παντελόνι και πουκάμισο. Αυτό έγινε επειδή οι Νούβιοι άνδρες συνήθως έβγαζαν τα galabaya (μακριές ρόμπες) τους όταν εργάζονταν στα χωράφια. Τα πουκάμισα έχουν χρωματιστά τρίγωνα στις άκρες.

Υπάρχουν πολλές παραλλαγές των Nubian ρυθμών - διακρίνονται από έναν πιο «αφρικανικό» ήχο στο αυτί. Ο ρυθμός του Καράτσι χρησιμοποιείται συχνά στο χορό των Νουβίων.

Η επικράτεια της Νουβίας εκτείνεται από την περιοχή γύρω από το Ασουάν στα βόρεια έως το Μέρο στο Σουδάν στο νότο. Οι Νούβιοι στην Αίγυπτο (Νούμπα) και οι Νούβιοι στο Σουδάν (Χαλάιεμπ) είναι ένας και ο ίδιος λαός. Οι Νούβιοι μιλούν διάφορες γλώσσες. Μερικά βρίσκονται στο Fadidjah, άλλα στο Kanzee. Αυτές οι δύο ομάδες δεν καταλαβαίνουν η μία την άλλη και όταν χρειάζεται να επικοινωνήσουν μεταξύ τους, χρησιμοποιούν τα κλασικά αραβικά.

Οι Νούβιοι ζούσαν στις όχθες του Νείλου στη νότια Αίγυπτο για χιλιάδες χρόνια. Μια φορά κι έναν καιρό, η επικράτεια της Νουβίας ήταν πολύ μεγάλη - από το Ασουάν μέχρι το Ντονγκόλα στο Νότιο Σουδάν.

Οι Νούβιοι έχουν ανάμεικτο αίμα - αφρικανικό, αραβικό και μεσογειακό. Πολιτικά, η Αίγυπτος κυριαρχούσε πάντα στη Νουβία και επηρέασε την ανάπτυξη του Νουβικού πολιτισμού από το 3000 π.Χ. Αλλά παρόλα αυτά, οι Νούβιοι δημιούργησαν τα δικά τους μεγάλα βασίλεια και ακόμη και η 25η δυναστεία των Αιγυπτίων μοναρχών ήταν Νούβιοι.

Το 1971, οι Νούβιοι εκτοπίστηκαν από τα σπίτια τους όταν ξεκίνησε η κατασκευή του φράγματος του Ασουάν. Τα παραδοσιακά εδάφη των Νουβίων πλημμύρισαν και οι άνθρωποι επανεγκαταστάθηκαν βόρεια του Ασουάν στην αιγυπτιακή επικράτεια. Τότε πολλοί ερευνητές αποφάσισαν ότι τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού των Νουβίων - γλώσσα και παραδόσεις - ήταν καταδικασμένα σε εξαφάνιση. Αντίθετα, οι Νούβιοι γέμισαν το Κάιρο, φέρνοντας μαζί τους τα χαρούμενα τραγούδια, τα πολύχρωμα ρούχα και τους χαρούμενους χορούς τους.

Οι νουβικές παραδόσεις διατηρούνται ιδιαίτερα καλά και εκφραστικά στη μουσική, η οποία βασίζεται στους ήχους της tabla και στο χτύπημα των χεριών. Φυσικά, τώρα οι μουσικοί εισάγουν νέα όργανα στις συνθέσεις τους. Ένα ανανεωμένο στυλ νουβικής μουσικής κερδίζει δημοτικότητα στην Αίγυπτο και όχι μόνο, και ένας πολιτισμός που προβλεπόταν ότι θα ξεχαστεί έχει κατακτήσει την Αίγυπτο.

Αλεξανδρεία.

Ο συγκεκριμένος χορός Εσκανταράνι, με καταγωγή από τη βόρεια Αίγυπτο, απεικονίζει αλεξανδρινή-λαϊκή συμπεριφορά. Στον Αλεξανδρινό χορό η γυναίκα περπατάει απαλά και όμορφα.

Τα παραδοσιακά ρούχα για αυτό το στυλ είναι ένα φόρεμα και μια κάπα (Melaya). Η Μελάγια είναι μέρος της εθνικής ενδυμασίας των γυναικών της Αλεξάνδρειας.

Κοστούμι για άνδρες: Φαρδιά και μακριά παντελόνια, άνετα όταν εργάζονται σε σκάφος, φορούν επίσης ένα γιλέκο και ένα καπέλο που ονομάζεται "yanke" για να προστατεύονται από τον ήλιο. Μερικές φορές το κοστούμι χρησιμοποιεί ένα μαχαίρι, το οποίο είναι απαραίτητο στην καθημερινή ζωή για τον καθαρισμό των ψαριών και την εργασία με δίχτυα.

Στολή για γυναίκα: Ένα κοντό φόρεμα με κοντά μανίκια συνήθως σε ανοιχτό χρώμα, ένα μικρό φουλάρι στο κεφάλι για να καλύψει τα μαλλιά και ένα μεγάλο μαύρο φουλάρι που ονομάζεται «Melaya» για τύλιγμα – περιτυλίγματα σώματος και ξύλινα τσόκαρα. Παραδοσιακά, οι γυναίκες φορούν μελάγια όταν βγαίνουν από το σπίτι.

Ήταν ο Μαχμούντ Ρέντα που δημιούργησε αυτόν τον χορό - και τον ονομάζει χορό Melaya Leff, δηλαδή Χορός με τη Μελάγια. Αυτός είναι, όπως το είπε ο κ. Ρέντα, φτιαγμένος χορός.

Η Melaya -όπως όλοι γνωρίζετε- είναι ένα στοιχείο ρούχου που οι Αιγύπτιοι σταμάτησαν να φορούν στην καθημερινή ζωή πριν από περίπου 15 χρόνια και πριν από αυτό ήταν καθημερινό.

Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του θεατρικού-χορευτικού-λαογραφικού αριθμού ήρθε από τον Mr. Red από μια όμορφη φωτογραφία όπου υπήρχε ένα κορίτσι τυλιγμένο με melaya. Και αποφάσισε να χορέψει αυτό το μυστηριώδες μέρος της γυναικείας γκαρνταρόμπας: είτε η γυναίκα είναι τυλιγμένη με μελάγια, είτε γλίστρησε με φιλαρέσκεια στον ώμο της κ.λπ.

Το τι φοράει κανείς κάτω από τη μελάγια δεν έχει σημασία. Δεν έχει σημασία ποια πόλη εκπροσωπείτε στο χορό - Κάιρο, Αλεξάνδρεια ή άλλες πόλεις της Αιγύπτου.

Ο χορός Melaya έχει ένα σύνθετο στυλ. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι φολκλόρ - δηλαδή αναπαράγει ορισμένες χαρακτηριστικές πολιτιστικές στιγμές της ζωής των γυναικών της Αιγύπτου, αλλά αυτό είναι φολκλόρ όχι με την έννοια ότι αυτός ο χορός έχει χορευτεί κάπου εδώ και πολύ καιρό σε κάποια περιοχή.

Πρόκειται για έναν θεατρικό χορό - χορευτική παράσταση γυναικείου χαρακτήρα. Ο τύπος της γυναίκας μπορεί επίσης να είναι διαφορετικός -και όχι απαραίτητα αναιδής, όπως συνηθίζεται συχνά σε εμάς.

Όσο για τη μουσική, ο κ. Ρέντα είπε ότι δεν υπάρχει ιδιαίτερη μουσική ή ρυθμός για αυτόν τον χορό. Και ότι προτιμά να χρησιμοποιεί μουσική balyadi για τις Melaya παραγωγές του.

Ο κ. Ρέντα τόνισε συγκεκριμένα ότι δεν πρέπει να προσπαθεί κανείς να χορέψει με τη μελάγια ακριβώς όπως έκανε στην παραγωγή του. Απλώς πρέπει να μελετήσετε τον χρόνο που προσπαθείτε να αναπαράγετε (για παράδειγμα, από ταινίες) και να εισαγάγετε στο χορό ορισμένα χαρακτηριστικά στοιχεία της ένδυσης, του μακιγιάζ, των χτενισμάτων, των τρόπων κ.λπ. αναζητήστε τα ευρήματά σας. Σε γενικές γραμμές, αποδεικνύεται επίσης λάθος να αποκαλούμε αυτόν τον χορό Σκανδαράνη, αν και αυτό είναι γενικά αποδεκτό. Το σωστό όνομα είναι Dance with Melaya. Και μπορεί ήδη να παιχτεί είτε σε Σκανδαράνι είτε σε στυλ Καΐρου.

Εάν στο χορό σας "Melaya Leff" θα παίξετε την εικόνα ενός "cool" νεαρής κοπέλας, τότε μπορείτε να επιλέξετε ένα μικρό φρούτο ως κοστούμι.

Μια άλλη εναλλακτική είναι να παίξετε την εικόνα του "Mablema". Η κοπέλα φοράει γαλαμπάγια είτε λεία είτε κεντημένη με πούλιες ή κάτι άλλο και από πάνω μια μελάγια.

Η «Μάμπλεμα» είναι μια δυνατή ανεξάρτητη γυναίκα που μπορεί να έχει αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση για κάποιο λόγο. Είναι τίμια, εργατική και πολύ σεβαστή στην κοινωνία. Εάν επιλέξετε αυτό το look, τότε εναλλακτικά, μπορείτε να ρίξετε τη μελάγια σε κάθε ώμο για να δημιουργήσετε έναν σταυρό στο στήθος, στη συνέχεια να σηκώσετε τα μανίκια της γκαλαμάγια και να τους δείξετε έναν πραγματικό χορό.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι υπάρχει μόνο ένας χορός Μελάγια σε ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Τις περισσότερες φορές εννοούν την αθάνατη δημιουργία της εταιρείας Reda. Αλλά αυτή είναι μόνο μία από τις πιθανές επιλογές χορού.

Το "Melaya" είναι στην πραγματικότητα απλώς μια κάπα που άρχισαν να φορούν οι Αιγύπτιες γυναίκες κατά τη διάρκεια μιας ορισμένης περιόδου στην ιστορία. Σκεφτείτε λοιπόν τη μελάγια σαν ένα σάλι, μια κάπα - τι φοράτε κάτω από αυτό δεν έχει σημασία. Για παράδειγμα, από τη ζωή μας, δεν μπορούμε να πούμε ότι ένα σάλι φοριέται μόνο με τζιν και μπλουζάκι· ένα σάλι φοριέται με διαφορετικά ρούχα. Το μόνο πράγμα που πραγματικά δεν πρέπει να κάνετε είναι να βγείτε έξω με μια στολή χορού της κοιλιάς και να ρίξετε μια μελάγια από πάνω. Είναι απίθανο μια Αιγύπτια να περπατήσει στο δρόμο έτσι!!!

«Μελάγια» σημαίνει «κομμάτι ύφασμα». Melayet Sereer σημαίνει "σεντόνι". Melaya Laff σημαίνει «τυλιγμένο κομμάτι ύφασμα». Αυτή είναι η παραδοσιακή εθνική φορεσιά των γυναικών στην Αίγυπτο. Τον 19ο και τις αρχές του 20ου αιώνα, κάθε γυναίκα φορούσε μελάγια, ανεξάρτητα από την κοινωνική τάξη στην οποία ανήκε. Ήταν ένδειξη σεβασμού και αξιοπρέπειας. Σήμερα, πολλές γυναίκες Baladi τα φορούν ακόμα, αλλά σταδιακά η παράδοση σβήνει.

Τώρα για λίγο περίπλοκο: δεν υπάρχει παραδοσιακός χορός Melaya Laff. Πρόσφατα, ορισμένοι χορευτές κατέληξαν στο εσφαλμένο συμπέρασμα ότι αυτός ο χορός είναι παραδοσιακός για την Αίγυπτο. Αυτό είναι λάθος. Άρχισε να χορεύεται από κάποιους χορευτές καμπαρέ πολύ πρόσφατα, στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Η πιο διάσημη είναι η Φιφή Αμπντού, αλλά στη συνέχεια πολλοί άνθρωποι επιλέγουν αυτή τη μόδα. Επιπλέον, σε πολλές από τις παραστάσεις του θιάσου Reda, φυσικά, υπήρχαν χοροί γυναικών με melyaya.

Fallahi.

Fallahi - χορός των Αιγυπτίων χωρικών. Ο χορός Fellahi απεικονίζει την καθημερινή εργασία των αγροτών, τη συλλογή σοδειών σε ένα καλάθι ή τη μεταφορά νερού σε κανάτες.

Ο Φελάχ είναι αγρότης ή αγρότης στη Μέση Ανατολή. Στα αραβικά, η λέξη σημαίνει οργωτής ή γεωργός. Κατά τη διάρκεια της εξάπλωσης του Ισλάμ, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να διακρίνει τους Άραβες αποίκους, συνήθως νομάδες (Βεδουίνους) από τους ντόπιους χωρικούς (Fellahi) στα κατεχόμενα εδάφη.

Αυτός ο χορός παίζεται συνήθως από μια ομάδα γυναικών και ανδρών και απεικονίζει την καθημερινή ζωή των χωρικών: άντληση νερού, καλλιέργεια της γης, συγκομιδή, ανάπαυση κ.λπ. Στη σκηνική εκδοχή, ο χορός θυμίζει περισσότερο σκετς με θέμα την αγροτική ζωή.

Αξεσουάρ που χρησιμοποιούνται συνήθως:

ραβδί (ίσιο και ογκώδες)

Η γυναικεία φορεσιά αποτελείται από ένα φαρδύ, μακρύ φόρεμα, πολύ φαρδύ στο κάτω μέρος και με φούντα, και ένα φουλάρι στο κεφάλι. Μερικές φορές ένα μακρύ κασκόλ τυλίγεται γύρω από το λαιμό, το οποίο η χορεύτρια μπορεί να δέσει στους γοφούς της ενώ χορεύει για να κάνει πιο ορατή την κίνηση των γοφών της.

Το κύριο ρούχο ενός άνδρα fellah είναι το galabeya - ένας χιτώνας από μπλε ή λευκό βαμβακερό ύφασμα. Πρόκειται για ένα μακρύ πουκάμισο με φαρδιά, φαρδιά μανίκια, χωρίς γιακά ή ζώνη. Ενώ εργάζεται, ο φελάχ σηκώνει το γκαλαμάγια πάνω από τα γόνατά του και το βάζει στη ζώνη του. Η κόμμωση του fellah είναι "abulebda" - ένα τσόχινο κρανίο, το οποίο μερικές φορές τυλίγεται σε λευκό φούστα.

Η αλυσίδα των κινήσεων σε αυτόν τον χορό είναι ομαλή και μεταβαλλόμενη. Γαμητοί ώμοι, πολλές επαναλήψεις, γιατί, όπως σε όλα τα λαϊκά στυλ, η ποικιλία των βημάτων είναι πολύ μικρή. Τα χέρια χαλαρώνουν κατά μήκος του σώματος, σηκώνονται πάνω από το κεφάλι ή χρησιμοποιούνται ως πλαίσιο για τον κορμό. Μερικές φορές μια πήλινη κανάτα κρατιέται στον ώμο και χρησιμοποιείται σε κινήσεις.

Τα όργανα που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν την tabla, το douf ή def (ντέφι), το λαούτο, το rebab ή rebaba (είδος χωριάτικου βιολιού που χρονολογείται από τη Φαραωνική εποχή) και το argul (το παλαιότερο όργανο στην Αίγυπτο). Αποτελείται από δύο ξεχωριστούς σωλήνες και πρέπει να φυσηθεί σε κύκλο, καθιστώντας εξαιρετικά δύσκολο το παιχνίδι.

Ο χορός Fellahi χρησιμοποιεί τον ρυθμό Fellahi, ο οποίος είναι γρήγορος, εύκολος και πολύ παρόμοιος με τον malfoof ρυθμό. Η μουσική περιλαμβάνει πάντα φωνητική συνοδεία και οι χορευτικές κινήσεις ακολουθούν τα λόγια του τραγουδιού.

Το συγκρότημα που έφερε το είδος στο προσκήνιο σε όλο τον κόσμο ήταν οι ευρέως σεβαστοί Μουσικοί του Νείλου. Υπάρχουν μια ντουζίνα άτυπες ομάδες στην Αίγυπτο με πολύ ατομικά χαρακτηριστικά.

Χαγκάλα.

Ένας λαογραφικός εορταστικός χορός γνωστός ως haggala παίζεται από τους Βεδουίνους της Mersa Matruh, που βρίσκεται στη Δυτική Αίγυπτο. Συχνά εκτελείται κατά τη διάρκεια της συγκομιδής, που είναι η εποχή του γάμου σε αυτήν την περιοχή. Το haggala είναι επίσης γνωστό σε περιοχές που γειτνιάζουν με τη Λιβύη και συνδέεται με τους χορούς kaf («χειροκροτήματα») σε άλλες μεσοδυτικές περιοχές.

Η λέξη "haggala" πιθανότατα προέρχεται από την αραβική λέξη hag"l, που σημαίνει "άλμα, άλμα." Υπάρχει επίσης μια εκδοχή της προέλευσης του ονόματος από τη λέξη Haggal - ένα πουλί που πετά μέσα από την έρημο Σαχάρα, όταν το πουλί προσγειώνεται, πατάει πάνω, αναπηδώντας στην καυτή άμμο.

Το Haggala είναι ένας ενεργητικός χορός. Η έμφαση δίνεται στις κινήσεις του ισχίου. Οι βεδουίνοι ζουν στην έρημο, περπατούν στην άμμο, έτσι έχουν δυνατά πόδια, τα οποία σηκώνουν αρκετά ψηλά περπατώντας. Χαρακτηριστικά στοιχεία: καταλήψεις και άλματα, καθώς και το βήμα Haggala. Στον αρχικό χορό, ο ερμηνευτής κινείται με μικρά βήματα.

Το χαγκάλα είναι παράδειγμα λαϊκού τελετουργικού χορού και συναντάται σε συγκεκριμένες σημαντικές κοινωνικές εκδηλώσεις (όπως γάμους, αρραβώνες).

Υπάρχουν δύο μισά σε ένα σπίτι Βεδουίνων - το ένα για άνδρες, στο οποίο μπορείτε να έχετε πρόσβαση μπαίνοντας από την μπροστινή είσοδο, το άλλο για γυναίκες, η είσοδος του οποίου βρίσκεται στην πίσω πλευρά του σπιτιού. Και οι Βεδουίνοι γιορτάζουν τον γάμο - οι άνδρες χωριστά στο μισό τους, οι γυναίκες ξεχωριστά στο δικό τους. Στο απόγειο της γιορτής, οι άντρες βγαίνουν στην αυλή και συγκεντρώνονται σε ομάδες πολλών ατόμων. Οι άνδρες της φυλής/οικογένειας χειροκροτούν και τραγουδούν μαζί, δείχνοντας συνοχή, ενότητα. Ωστόσο, το βασικό στοιχείο της παράστασης είναι η χορεύτρια, η γυναίκα. Μπορεί να είναι πλήρως ή μερικώς καλυμμένη και να κινείται μπροστά σε μια σειρά ανδρών που ονομάζονται kefafeen, οι οποίοι δεν κάνουν τίποτα άλλο από το να στέκονται, να χειροκροτούν και να τραγουδούν μαζί.

Η χορεύτρια είναι συχνά μέλος της οικογένειας της νύφης και οι γυναίκες αναλαμβάνουν κεντρικούς ρόλους. Η χορεύτρια μπορεί να είναι και επαγγελματίας ερμηνεύτρια, οπότε κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο μεταξύ των κεφαλιών, που στην προκειμένη περίπτωση είναι οι εργοδότες της. Παίρνουν στα χέρια τους ένα ραβδί ή μπαστούνι. Αφού χορεύει γύρω τους, σταματάει μπροστά σε έναν από τους νεαρούς, γονατίζει και προσποιείται ότι της βγάζει τα βραχιόλια από το μπράτσο κατά καιρούς (ή στην πραγματικότητα τα βγάζει). Ο άντρας προσποιείται ότι της δίνει άλλο ένα ή δύο βραχιόλια (ή το κάνει στην πραγματικότητα), και εκείνη προσποιείται ότι ξαναβάζει όλα τα βραχιόλια.

Το Haggala δεν αφορά τον ανταγωνισμό μεταξύ ανδρών και κοριτσιών. Είναι για το πώς τα κορίτσια/γυναίκες μαζί δείχνουν τη δύναμή τους και τον πλούτο του κόσμου τους και δείχνουν την ομορφιά και τη χάρη τους ως άτομα. Είναι γεμάτοι κέφι και παιχνιδιάρικο, αλλά δεν φλερτάρουν με χυδαίο τρόπο. Τα κορίτσια δεν κυνηγούν τους νέους· οι κοινωνικές διαδικασίες που οδηγούν στον αρραβώνα/γάμο είναι εξαιρετικά περίπλοκες. Οποιεσδήποτε αναδυόμενες συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων είναι αόρατες και δεν συμβαίνουν σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Στη Λιβύη, το haggala είναι ένας εορταστικός χορός, που σημαίνει ότι ένα νεαρό κορίτσι έχει φτάσει στην ηλικία που μπορεί να χορέψει σόλο. Το κεφάλι και το πρόσωπό της είναι πλήρως καλυμμένα με ένα μαντίλι. Η Kefafeen τραγουδάει για το πώς μεγαλώνει και σύντομα θα γίνει μια όμορφη γυναίκα. Μια τραγουδίστρια λέει: «Κοίτα, σύντομα θα είναι έτοιμη να παντρευτεί, να κάνει παιδιά και να κάνει κάποιον πολύ χαρούμενο». Μπορεί να σταματήσει μπροστά σε έναν από τους νεαρούς άντρες και να του δώσει τη μια άκρη του κασκόλ της καθώς χορεύει γύρω του. Μπορεί να της δώσει ένα ή δύο βραχιόλια, αυτό θα είναι ένα είδος «πρότασης γάμου», ωστόσο, όπως και να έχει, αυτά τα δώρα δεν έχουν πραγματική δύναμη, αφού ο νεαρός μπορεί να είναι ο αδερφός της.

Σώζονται καρτ ποστάλ αντίκες που δείχνουν χορευτές Haggala να φορούν απλά μακριά φορέματα με μακριά μανίκια και φαρδύ, βαρύ ύφασμα τυλιγμένο γύρω από τους γοφούς. Μερικές φορές ένα κασκόλ απλά δένεται γύρω από τους γοφούς. Η λιβυκή (που χρησιμοποιείται συχνότερα σε παραστάσεις αυτού του χορού) εκδοχή της φορεσιάς για το Haggala έχει μια φούστα α λα το αρχαίο ελληνικό peplum (σε μίμηση των Ελλήνων που έζησαν σε αυτές τις περιοχές για μεγάλο χρονικό διάστημα) - με ένα buffer-όπως τοπ που τονίζει τα βήματα του χορευτή. Μέχρι τον 19ο αιώνα, ήταν της μόδας οι καλλιτέχνες του Haggala να τοποθετούν ένα μεγάλο μαξιλάρι κάτω από το πίσω μέρος της φούστας τους. Ονομάστηκε «el azzama» ή «ο μεγεθυντικός φακός».

Οι άντρες φορούσαν μια λευκή ρόμπα δεμένη στον έναν ώμο πάνω από τα casual «street» ρούχα τους. Ένα μοντέρνο διχτυωτό φόρεμα haggala με δύο σειρές βολάν και μέτρα μακριά, με χάντρες κρόσσια δημιουργήθηκε ειδικά για σκηνές νυχτερινών κέντρων και θεατρικές παραστάσεις.

Αξεσουάρ.

Η χορεύτρια μπορεί να κρατά ένα μαντήλι ή ένα μικρό ραβδί στο χέρι της. Δεν περιστρέφει το ραβδί, δεν το χειρίζεται με κανέναν τρόπο, απλώς το κρατά.

Η μουσική έχει τρία μέρη:

1. Shettaywa - το κύριο μέρος, που τραγουδιέται από όλους τους άνδρες. Ο χορός παίζεται σε αυτό το μέρος.

2. Ghennaywa - τραγουδιέται από σολίστ ή ποιητή, οι άνδρες ανταποκρίνονται.

3. Magruda - τραγούδησε ο σολίστ και όλοι οι άντρες μαζί.

Μουουασαχάντ.

Το Muwashahat είναι ένας χορός που δημιουργήθηκε τεχνητά με βάση μαυριτανικές τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και θρύλους. Το όνομα mouwashah προέρχεται από το wishah, ένα εξαιρετικά κεντημένο σάλι που φοριέται στο κεφάλι των γυναικών της Ανδαλουσίας Αράβων. Πληθυντικός αριθμός mouwashahat (στο τέλος του "t").

Το Muashahat (Muwashahat), επίσης γνωστό ως αραβο-ανδαλουσιανός χορός, είναι ένα στυλ χορού που χρονολογείται από τους χορούς της αυλής των Μαυριτανών της Ανδαλουσίας. Δεδομένου ότι δεν έχουν βρεθεί λίγο πολύ αξιόπιστες πηγές για το στυλ εκείνης της εποχής, υπάρχει μεγάλο μερίδιο ελεύθερης ερμηνείας στους σύγχρονους αραβο-ανδαλουσιανούς χορούς.

Ωστόσο, ως αφετηρία μπορούμε να πάρουμε τους χορούς με κασκόλ που υπήρχαν στο Μαγκρέμπ (και ειδικά στην Αλγερία), αφού μετά την Reconquista σημαντικό μέρος του μουσουλμανικού πληθυσμού μετανάστευσε από την Al-Andalus (σημερινή Ανδαλουσία) στο Μαρόκο, την Αλγερία και Τυνησία και, κατά συνέπεια, αλληλοδιείσδυση πολιτισμών. Έτσι, η αραβο-ανδαλουσιανή μουσική έλαβε την περαιτέρω ανάπτυξή της. Ας σημειωθεί ότι αυτό το μουσικό στυλ δεν περιορίστηκε μόνο στη Βόρεια Αφρική, αλλά διαδόθηκε ευρέως και σε άλλες αραβικές χώρες. Για παράδειγμα, στο Χαλέπι (Χαλέπι), στη Συρία, μπορείτε ακόμα να βρείτε μουσικούς αφοσιωμένους σε αυτό το στυλ. Οι αραβο-ανδαλουσιανοί χοροί με κασκόλ προέκυψαν στο αστικό αστικό περιβάλλον, αφού οι κάτοικοι της Ανδαλουσίας ανήκαν κυρίως στα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας, τα πιο πλούσια και μορφωμένα. Γι' αυτό (οι χοροί) διέφεραν θεμελιωδώς από τους πιο τραχείς χωριάτικους χορούς, όπως, για παράδειγμα, ο Quled Nail.

Η βάση των «αστικών» χορών είναι, πρώτα απ 'όλα, οι χαριτωμένες, σχεδόν ανεπαίσθητες κινήσεις των γοφών, όπως, για παράδειγμα, το «ενδεικνυόμενο» σχήμα οκτώ, επειδή αυτοί οι χοροί χορεύονταν, κατά κανόνα, σε μάλλον μικρά δωμάτια, και οι κινήσεις πλάτους των γοφών θα φαινόταν χυδαίο. Μεγάλη σημασία έδιναν και τα όμορφα χέρια, η κίνηση των οποίων τόνιζε τα κασκόλ (ένα σε κάθε χέρι). Η ακμή της αραβο-ανδαλουσιανής τέχνης στο Μαγκρέμπ χρονολογείται περίπου στον 16ο και 17ο αιώνα.

Η επόμενη δημοφιλής μορφή του στυλ Muashahat είναι η ερμηνεία του θιάσου Mahmoud Reda που εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Ο χορός που παίζουν είναι συναισθηματικός, εξωστρεφής, καλύπτει όλο το χώρο της σκηνής/αίθουσας, διακρίνεται κυρίως από χαριτωμένα αραβουργήματα και περιστροφές που κάνουν εμφανή την ομοιότητα αυτού του στυλ με το μπαλέτο. Σήμερα αυτή είναι ίσως η πιο δημοφιλής μορφή χορού Muashahat, και έτσι φαντάζονται οι περισσότεροι χορευτές αυτό το στυλ όταν πρόκειται για την Ανδαλουσία.

Ο Mahmud Reda είπε ότι δημιούργησε το muwashahat του (χορογραφία και κοστούμια) με βάση τρία στοιχεία:

1) Τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, μυθοπλασία.

2) Μουσική, προσωπική αντίληψη και στάση απέναντι σε αυτόν τον πολιτισμό.

3) Η λογοκρισία απαιτούσε κλειστά κοστούμια και ακαδημαϊκό στυλ. Διαφορετικά θα ήταν αδύνατο να μεταφερθεί ο χορός στη μεγάλη σκηνή.

Το κύριο πλεονέκτημα του Mahmud Reda είναι ότι προσπάθησε να αποκαταστήσει αυτόν τον χορό, ο οποίος κέντρισε το ενδιαφέρον για αυτόν τον πολιτισμό. Έτσι, διατηρήθηκε η μουσική κληρονομιά των Μαυριτανών του Μεσαίωνα (τα τραγούδια εκείνης της περιόδου συλλέχθηκαν ειδικά και αναδιασκευάστηκαν) και η αραβική χορευτική κουλτούρα εμπλουτίστηκε με νέο και παλιό χορό. Ο πιο διάσημος ερμηνευτής ανδαλουσιανών τραγουδιών της σύγχρονης εποχής είναι ο Feyrouz.

Χαρακτηριστικά του ανδαλουσιανού χορού είναι η κομψότητα, τα πολλά αραβουργήματα, οι στροφές, τα πολύπλοκα βήματα και οι μεταβάσεις. Τυπικά αξεσουάρ είναι ένα ντέφι ή δύο μαντήλια. Ο χορός πρέπει να συναρπάζει με την απαλότητά του, παρά τη διάρκεια. Είναι, φυσικά, δύσκολο, αλλά καλό για κάθε ηλικία και χροιά.

Khaliji.

Το Khaleegy, που μεταφράζεται ως "Κόλπος", είναι ένα στυλ λαϊκού χορού από τη Σαουδική Αραβία και τις χώρες του Κόλπου. Το Khaleeji χορεύεται από γυναίκες, συνήθως σε ομάδες. Σπάνια εκτελείται δημόσια για θρησκευτικούς λόγους.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο ρυθμός της μουσικής για τον χορό Khaleegy είναι σαουδαραβικός (Khaleegy) ρυθμός.

Ενδυμασία. Η παραδοσιακή γυναικεία στολή για αυτόν τον χορό είναι η Thobe. Αυτό είναι ένα πολύ φαρδύ, πολύχρωμο φόρεμα, περίπλοκα διακοσμημένο, ειδικά στο μπροστινό κεντρικό μέρος. Η χορεύτρια μπορεί να χειριστεί το κοστούμι - βάζοντας το μανίκι πάνω από το κεφάλι της σαν κουκούλα, καλύπτοντας το πρόσωπό της από κάτω σαν πέπλο, σηκώνοντας το στρίφωμα μπροστά, κρατώντας το Thobe με τα δύο χέρια περίπου στο ύψος των γοφών κ.λπ.

Χαρακτηριστικές χορευτικές κινήσεις. Το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης συγκεντρώνεται στο πάνω μέρος του σώματος και στα βήματα. Ο χορός περιλαμβάνει όμορφο πέταγμα μακριών μαλλιών από τον έναν ώμο στον άλλο, περιστροφή μαλλιών, γρήγορες κουνήσεις ώμων (η τεχνική της εκτέλεσης τέτοιων κουνημάτων βασίζεται περισσότερο στην περιστροφή του πάνω μέρους του σώματος παρά στην κίνηση των ίδιων των ώμων), απαλή ολίσθηση βήματα P-L-P και L -P-L. Πολλές περιστροφές στο στήθος και τόνοι προς τα κάτω. Η χαρακτηριστική θέση των χεριών είναι στο ύψος των ώμων, με τις παλάμες στραμμένες προς τα έξω. Ο χορευτής μπορεί να χειροκροτεί σε διάφορους ρυθμούς. Η προσοχή των θεατών στρέφεται στο ύφασμα και το κέντημα του Thobe Nashal, στα πολυτελή μακριά μαλλιά και στα βαριά χρυσά κοσμήματα.

Μπαντάρι.

Το Bandari είναι ένα ιρανικό στυλ χορού της κοιλιάς. Το Μπαντάρι είναι ένας πολύ φλογερός χορός, με ιδιοσυγκρασιακές κινήσεις των χεριών, του κεφαλιού, των ώμων, του στήθους και λιγότερο των γοφών. Ακόμα και ο φλεγματικός δεν θα σας αφήσει αδιάφορους.

Ο ρυθμός του μπαντάρι είναι κάπου μεταξύ 6/8 και 4/4. Αυτό είναι ένα ρυθμικό μοτίβο που χρησιμοποιείται στη μουσική πολλών λαών του Περσικού Κόλπου και της Κεντρικής Ασίας.

Οι κινήσεις του στυλ Μπαντάρι είναι παρόμοιες με τις κινήσεις του στυλ Khaliji, αλλά είναι πιο ενεργητικές, ακόμη και λίγο τραχιές - τα δάχτυλα απλωμένα, τα χέρια πρέπει να είναι χαλαρά, χωρίς ανατολίτικες περιστροφές των χεριών και κάμψεων, ενεργό τίναγμα των ώμων και στήθος, μακριά βήματα. Στο ύφος του ανατολίτικου χορού της κοιλιάς (κοιλιά), Μπαντάρι, καθώς και στο στυλ Χαλίτζι, υπάρχει η δουλειά στα μαλλιά. Ο χορός εκτελείται σε μεγάλες ομάδες σε κύκλο: μπορείτε να κάνετε 1 κύκλο, 2, 3, μπορείτε να αλλάξετε την κίνηση από μεγάλο κύκλο σε 2 και πίσω. Μπορείτε να έχετε 2 κύκλους ξεχωριστά ή 1 μέσα σε έναν άλλο. Όταν ένας κύκλος βρίσκεται μέσα σε έναν άλλο, οι κινήσεις γίνονται σε αντίθετες κατευθύνσεις (δηλαδή 1 κύκλος πηγαίνει προς τα δεξιά, 2ος προς τα αριστερά κ.λπ.). Επίσης, ένα σόλο χορεύεται εναλλάξ στο κέντρο του κύκλου.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να διατηρηθεί ο χαρακτήρας του χορού στην παράσταση: ένας ζωηρός, εύθυμος χορός απλών ανθρώπων με πρωτόγονες κινήσεις.

Παντελόνι Bandari, ρόμπα toba κάτω από τα γόνατα με σκισίματα, μακριά μανίκια, όρθιος γιακάς ή ένα μικρό κόψιμο στο λαιμό. Το κεφάλι καλύπτεται με μαντήλι, τα παπούτσια είναι θαμμένα.

Μαρόκο.

Το Μαρόκο είναι μια χώρα με ποικίλη λαογραφία, έθιμα και παραδόσεις. Ο αρχαίος χορός γνωστός ως Guedra είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες φυλετικές και λαϊκές εκφράσεις. Αυτό είναι ένα τελετουργικό που εκτελείται σε μουσική που προκαλεί έκσταση. Οι ειδικοί διαφωνούν για την προέλευσή του.

Η Guedra συνδέεται με το χωριό Goulimine, που βρίσκεται στη νοτιοδυτική περιοχή της ερήμου του Μαρόκου. Το όνομα του χορού δόθηκε από το τύμπανο που παιζόταν για να διατηρείται ο ρυθμός. Στα αραβικά, η λέξη guedra σημαίνει «κατσαρόλα». Το τύμπανο είναι κατασκευασμένο από μια συνηθισμένη κατσαρόλα κουζίνας, η οποία καλύπτεται με δέρμα κατσίκας από πάνω. Αυτό το τύμπανο είναι ένα υβρίδιο τυμπάνων που χρησιμοποιούνται στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Μόνο που χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό. Ο χορός εκτελείται με τη συνοδεία ντραμς, τραγούδι και παλαμάκια των χεριών του κοινού. Ένας απλός, σταθερός, υπνωτικός ρυθμός.

Σκοπός του τελετουργικού είναι να ευλογήσει φίλους, παντρεμένους, την κοινωνία και να αφοσιωθεί στον Θεό. Αυτό είναι πολύ διαφορετικό από τον κατευνασμό των πνευμάτων ή τον εξορκισμό - το νόημα του χορού Ζαρ. Κάποιοι λένε ότι ο χορός Guedra, με τον μυστικιστικό ρυθμό του, μπορεί να προσελκύσει έναν άντρα που βρίσκεται μακριά από το μέρος όπου εκτελείται ο χορός. Πρόκειται για έναν πολύ μυστηριώδη χορό, στην αρχή του οποίου η γυναίκα μοιάζει με μια άμορφη μαύρη μάζα, που συμβολίζει τη νύχτα, το χάος, την παντογνώστη κοσμική ενέργεια. Η «μάζα» κινείται με ρυθμό, γίνεται θυελλώδης, προσωποποιώντας το μεγαλείο της παγκόσμιας αρμονίας. Οι κινήσεις των χεριών μιλούν για πάθος, δράμα, ομορφιά, χαρά και λύπη - ένα πλήρες φάσμα συναισθημάτων. Η ξαφνική σιωπή επιστρέφει την ενέργεια στην αρχική της μορφή.

Συνήθως μια γυναίκα χορεύει μόνη της σε έναν κύκλο ανθρώπων. Η χορεύτρια είναι γονατισμένη, καλυμμένη εντελώς με ένα μαύρο πέπλο που ονομάζεται χαϊκ. Τα χέρια της γυναίκας φαίνονται κάτω από αυτή τη μαύρη «νύχτα». Οι αντανακλάσεις της φωτιάς, οι κινήσεις των χεριών, η δόνηση των δακτύλων - όλα μιλούν για το εσωτερικό νόημα του χορού. Οι χορευτικές κινήσεις συμβολίζουν τα τέσσερα στοιχεία (ουρανό, γη, άνεμο και νερό) και απεικονίζουν τον χρόνο (παρελθόν, παρόν και μέλλον). Ο δείκτης παίζει σημαντικό ρόλο καθώς πιστεύεται ότι συμβολίζει την ουσία της ψυχής ενός ατόμου.

Η ένταση μεγαλώνει, αναγκάζοντας τη χορεύτρια να κινείται μανιωδώς από πλευρά σε πλευρά. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη τρυφερότητας σε αυτό. Τα ρούχα της χορεύτριας απηχούν όλες τις κινήσεις της. Κυματίζει, περιστρέφεται, γέρνει προς τα εμπρός, ισιώνει και καμπυλώνει την πλάτη της έτσι ώστε το κεφάλι της να αγγίζει το έδαφος. Έρχεται μια στιγμή που το πέπλο πέφτει και το κοινό μπορεί να δει τη γυναίκα, αλλά τα μάτια της είναι κλειστά. Ο ρυθμός επιταχύνεται. Το ευφορικό κοινό ζητωκραυγάζει. Και η χορεύτρια βάζει όλη της την ενέργεια στη συναρπαστική κίνηση. Και στο αποκορύφωμα, ο ρυθμός διακόπτεται και η γυναίκα πέφτει στο έδαφος αναίσθητη. Επικρατεί απόλυτη σιωπή. Αλλά σε μια στιγμή ένας άλλος χορευτής θα χορέψει εδώ.

Η εκτέλεση ενός χορού μπορεί να προκαλέσει μια υπνωτική κατάσταση, αλλά δεν είναι αυτός ο στόχος.

Απαραίτητο στοιχείο του χορού είναι η παραδοσιακή φορεσιά. Η στολή bellydance, το μπούστο και η ζώνη, δεν χρησιμοποιείται σε καμία περίπτωση στην Guedra. Το πέπλο είναι κατασκευασμένο από ένα πολύ μεγάλο κομμάτι υλικού, το οποίο στερεώνεται μπροστά με δύο καρφίτσες με μια μακριά αλυσίδα που κρέμεται από αυτά. Η κόμμωση είναι διακοσμημένη με κοχύλια και χειροποίητη φράντζα. Η χορεύτρια υφαίνει κορδέλες στα μαλλιά της για να κρατήσει την κόμμωση, η οποία είναι φτιαγμένη από διακοσμητικό σύρμα. Αυτό σας επιτρέπει να αφήνετε το κεφάλι σας ανοιχτό, κάτι που είναι πολύ πρακτικό στην καυτή έρημο, και επίσης δείχνει την ομορφιά των κορδελλών που υφαίνονται στα μαλλιά και τονίζει την κίνηση του κεφαλιού. Κρύβοντας όλα τα μέρη του σώματος εκτός από τα χέρια, το κοστούμι εστιάζει την προσοχή σε αυτά.

Είναι εύκολο να εκτιμήσεις την ορατή πλευρά του μαροκινού λαϊκού χορού, αλλά είναι δύσκολο να κατανοήσεις το βαθύ νόημά του.

Ντάμπκα.

Αυτό το στυλ χορού της κοιλιάς εκτελείται σε πολλές χώρες της Μέσης Ανατολής: Λίβανο, Συρία, Παλαιστίνη, Ιορδανία κ.λπ. Έχει φολκλορικές ρίζες. Είναι πολύ δημοφιλές σε όλες τις χώρες της Μέσης Ανατολής, αλλά σε κάθε χώρα παρουσιάζεται διαφορετικά.

Αυτό το στυλ ανατολίτικου χορού της κοιλιάς είναι γεμάτο από απεριόριστη ενέργεια χορού, που δεν θα αφήσει κανέναν θεατή ασυγκίνητο σε αυτόν τον χορό.

Το Dabka εκτελείται από άνδρες και γυναίκες.

Μερικά στοιχεία του στυλ Dabka μπορούν να βρεθούν σε άλλα στυλ ανατολίτικου χορού της κοιλιάς, όπως το saydi και το raks sharki.

Το στυλ Dabka του χορού της κοιλιάς εκτελείται συχνά σε ομάδες.

Συνήθως τα φεστιβάλ ξεκινούν με παραστάσεις αυτού του στυλ ανατολίτικου χορού. Χαρακτηριστικά του στυλ Dabka είναι τα γρήγορα και ποικίλα άλματα.

Τυνησία.

Ο χορός έχει νόημα. Η κοπέλα πηγαίνει με μια κανάτα για νερό, έρχεται στο ρέμα (αργό μέρος) εκεί, πλένεται και παίζει, μετά ακούει την προσέγγιση των αντρικών φωνών, ετοιμάζεται γρήγορα και τρέχει μακριά για να μην τη δει κανείς έτσι!

Αυτός ο χορός ηχογραφήθηκε (τεκμηριώθηκε) το 1974 από τον Mardi Rollow (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του AMAN, με έδρα το Λος Άντζελες). Στις μικρές πόλεις της Τυνησίας, το τραγούδι και ο χορός παίζουν σημαντικό ρόλο όχι μόνο στις γιορτές, αλλά και στο σπίτι με την οικογένεια και τους φίλους. Ο χορός πιστεύεται ότι μεταφέρθηκε στη Βόρεια Αφρική πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια από τον Μέγα Αλέξανδρο και τους Μακεδόνες πολεμιστές του. Η Τυνησία, η ανατολικότερη χώρα της Βόρειας Αφρικής, έχει ένα πλούσιο πολιτιστικό υπόβαθρο που περιλαμβάνει φοινικικές, βερβερικές, ρωμαϊκές, πρωτοχριστιανικές, ισλαμικές και εβραϊκές παραδόσεις.

Ο τυνησιακός χορός τείνει προς τη φολκλόρ, είναι βαρύς, «γήινος», οι κινήσεις είναι μεγαλύτερες, τα βήματα είναι εντελώς διαφορετικά από το Raks Sharqi. Οι χορευτές απεικονίζουν να εργάζονται στα χωράφια, να μαγειρεύουν και άλλες καθημερινές δραστηριότητες. Οι γοφοί περιστρέφονται και στρίβουν μπρος-πίσω στο οριζόντιο επίπεδο, υπάρχουν προς τα έξω κινήσεις των χεριών του χορευτή για να φανούν οι παλάμες, όμορφα διακοσμημένες με σχέδια χέννας, υπάρχει ένα ενδιαφέρον βήμα: σηκώνουν το ένα πόδι φαρδύ στο πλάι και στρίβουν, όπως αν ανεβαίνουν τις σκάλες, στρίψτε και μετά το ισχίο προς τα πίσω, χαμηλώνοντας το πόδι. Οι ρυθμοί είναι συχνά προκλητικοί για τους χορευτές, οι οποίοι χρησιμοποιούν συνήθως αιγυπτιακή και τουρκική μουσική στις εμφανίσεις τους.

Υπάρχουν δύο υπότυποι του τυνησιακού χορού:

Χορός Pot/Jug (Raks al Juzur) Αυτός ο χορός προέρχεται από τα νότια της Τυνησίας, τα νησιά Djerba και Kerkennah. Ο Τζέρμπα είναι γνωστός στην Οδύσσεια ως το νησί - «Γη των Λωτοφάγων». Ο χορός εξυμνεί την κύρια παραγωγή της περιοχής - την κεραμική. Άνδρες και γυναίκες ισορροπούν μια κανάτα στο κεφάλι τους και κάνουν αυτόν τον χορό στους γάμους. Μια χορεύτρια εκτελεί μια ανατροπή ισχίου σε όλο και πιο γρήγορη μουσική ενώ ισορροπεί μια κανάτα στο κεφάλι της. Είναι επίσης ένας από τους χορούς έναρξης των εθνικών θιάσων.

Μπαλαντί.

Ο χορός είναι ένα αισθησιακό, γήινο, απαλό και θηλυκό στυλ αστικού χορευτικού φολκλόρ, δημοφιλές σε όλη την Αίγυπτο, αλλά περισσότερο στυλιζαρισμένο στο Κάιρο και δημοφιλές από ταινίες. Το Baledi είναι ο χορός μιας πραγματικής γυναίκας, που τονίζει την ομορφιά και τη χάρη της, την κομψότητα και την κομψότητα των μορφών της!

Baladi σημαίνει «πατρίδα» ή «πατρίδα» στα αραβικά. Στην αιγυπτιακή αργκό ακούγεται σαν Oriental Shaabi. Ένας χορός που δείχνει τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, αφού δεν αποτελείται από ψιλοκομμένα drum rolls, αλλά από έναν τεράστιο συνδυασμό ρυθμών και μουσικών οργάνων, καθένα από τα οποία είναι επιθυμητό να μεταδοθεί, χωρίς να απεικονίζει χάος! "Τα ανατολικά πράγματα είναι λεπτά" - αυτό το ρητό ταιριάζει απόλυτα σε αυτό το στυλ χορού...

Συχνά οι ρυθμοί Beledi και Saidi παίζονται εναλλάξ. Ο χορός Beledi από την περιοχή του Καΐρου συνοδεύεται από φωνητική απόδοση και μπορεί να περιλαμβάνει ένα παιχνίδι ερωτήσεων και απαντήσεων μεταξύ δύο οργάνων ή μεταξύ τραγουδιστών και οργάνων.

Το Μπελέντι χορευόταν σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Χορευόταν στο σπίτι των γυναικών και για τις γυναίκες. Ο χορός Μπελέντι είναι μια γυναικεία σόλο παράσταση, που είναι αυτό που τον ξεχωρίζει από τους λαϊκούς χορούς, συνήθως ομαδικούς. Ο χορός είναι χαρούμενος, φλερτ, αλλά κάπως «βαρύς», χορεύεται κυρίως με γεμάτο πόδι. Οι κινήσεις είναι κυρίως γοφοί, χωρίς στρώσεις, είναι πολύ σημαντικό ο τρόπος εκτέλεσης να είναι απλός, χωρίς να είναι ακαδημαϊκός.

Χορεύει ξυπόλητος. Η ενδυμασία παραδοσιακού χορού είναι ένα λευκό galabea με ένα φουλάρι στους γοφούς και ένα φουλάρι στο κεφάλι.

Shaabi.

Ένα στυλ που είναι πολύ δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Muhammad Ali, όπου γεννήθηκαν και ζουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Το Shaabi είναι ένας χαρούμενος χορός, ένας σύγχρονος τύπος αστικού «χορού του δρόμου» ή «λαϊκός χορός», παρόμοιος με το Beladi, αλλά εκτελείται με πιο γρήγορη μουσική. Η λέξη "shaabi" έχει πολλές έννοιες: "λαός, λαϊκός" (με την έννοια της λαογραφίας), "λαός" (κοινός λαός, εργατική τάξη και αγρότες, με την έννοια όχι η κρέμα της κοινωνίας), "λαϊκός" ( αγαπήθηκε από τον κόσμο).

Η μουσική Shaabi γεννήθηκε στα περίχωρα των πόλεων και είναι η φωνή των κατοίκων τους, των απλών ανθρώπων. Τα τραγούδια των Shaabi αποκαλύπτουν την πληρότητα των συναισθημάτων των ανθρώπων και σχολιάζουν την κοινωνική πραγματικότητα. Θέλετε να μάθετε πώς ζει, σκέφτεται και αισθάνεται η εργατική τάξη στην Αίγυπτο; - ακούστε τα τραγούδια του Shaabi.

Οι χοροί Shaabi είναι η φυσική αυτοέκφραση των απλών ανθρώπων, η αίσθηση της μουσικής και των τραγουδιών, το χιούμορ και το πνεύμα τους - όλα όσα κάνουν αυτούς τους χορούς μοναδικούς, κάτι που οι επαγγελματίες χορευτές σε όλο τον κόσμο προσπαθούν να επαναλάβουν.

Η μουσική Shaabi θεωρείται αστικό λαϊκό τραγούδι. Ωστόσο, το ίδιο το μουσικό στυλ είναι αρκετά νέο. Προέκυψε στα μέσα του 20ου αιώνα λόγω ορισμένων συνθηκών.

Shaabi Πρώτον, το 1967, η Αίγυπτος ηττήθηκε στον πόλεμο με το Ισραήλ. Το γεγονός αυτό αποθάρρυνε τους κατοίκους της. Ο Mohamed Nouh, ένας από τους δημοφιλείς τραγουδιστές της ποπ, σχολίασε: «Το ποπ τραγούδι υπήρχε πάντα στην Αίγυπτο, αλλά η ήττα της Αιγύπτου στον πόλεμο του 1967 οδήγησε σε δύο είδη τραγουδιού: ένα που στοχεύει να ανυψώσει το πνεύμα του λαού και να αποκαταστήσει την εμπιστοσύνη του , και ένα που έφερε το μυαλό των ανθρώπων πίσω στην ήττα."

Δεύτερον, ο πρόεδρος Gamal Abdel Nasser πέθανε το 1970. Συμμετείχε στις εθνικιστικές ιδέες και επέστρεψε την Αίγυπτο στις εθνικές της ρίζες στην εποχή του. Ωστόσο, μετά τον θάνατό του, πολλές από τις ιδέες του έπεσαν στη λήθη. Η νέα κυβέρνηση «άνοιξε την πόρτα» στη Δύση.

Ο λαός της Αιγύπτου γνώρισε κάποια οικονομική ανακούφιση. Η χώρα άρχισε να βγάζει χρήματα από τον τουρισμό. Επιπλέον, οι Αιγύπτιοι πήγαιναν για δουλειά στις πετρελαιοπαραγωγικές χώρες του Περσικού Κόλπου. Έτσι, με λίγα περισσότερα χρήματα από πριν, οι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά πράγματα που δεν μπορούσαν πριν.

Τρίτον, τη δεκαετία του 1970. Πέθαναν τρεις μεγάλοι τραγουδιστές του κλασικού αραβικού τραγουδιού: ο Farid al Atrash, ο Um Kalthum και ο Abdel Halim Hafez. Τραγούδησαν για την αγνή, άφθαστη αγάπη και την καταπιεσμένη σεξουαλικότητα, σηματοδοτώντας μια ολόκληρη εποχή της «χρυσής εποχής» της Αιγύπτου. Με το θάνατό τους, η μουσική δημιουργικότητα άλλαξε προτεραιότητες - οι φαντασιώσεις και τα όνειρα έδωσαν τη θέση τους στην πραγματικότητα.

Οι Shaabi, δηλαδή οι απλοί άνθρωποι, κήρυξαν πόλεμο στους πλούσιους με τους συντηρητικούς κανόνες, την κυβέρνηση, την πολιτική, τη διαφθορά και απλώς τη γενική κατάσταση των πραγμάτων της άθλιας ζωής τους. Φυσικά, είχαν λίγα περισσότερα χρήματα, αλλά μόνο αρκετά για να καταλάβουν πόσο φτωχοί ήταν.

Και τέλος, τέταρτον, η τεχνολογική πρόοδος έφτασε στην εφεύρεση του μαγνητοφώνου και μαζί του προέκυψε ένα νέο ορόσημο στη μουσική βιομηχανία. Μουσικοί και τραγουδιστές σε όλο τον κόσμο έχουν την ευκαιρία να παράγουν και να προωθήσουν ανεξάρτητα τις δημιουργίες τους, παρακάμπτοντας τις δισκογραφικές εταιρείες. Το λεγομενο «Κουλτούρα κασέτας», η βάση της οποίας ήταν το samizdat. Αυτό περιλαμβάνει πανκ μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, reggae στην Τζαμάικα, μουσική rai στην Αλγερία και shaabi στην Αίγυπτο.

Στην Αίγυπτο, υπήρχε λογοκρισία που ίσχυε για τις τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, τον κινηματογράφο κ.λπ., συμπεριλαμβανομένης της μουσικής παραγωγής. Οι κυβερνητικές αρχές αποφάσισαν τι ήταν καλό γούστο και ποια τραγούδια άξιζαν ένα μαζικό κοινό. Καθόρισαν ποιος θα βγει στον αέρα, ποιων οι δίσκοι θα ηχογραφηθούν, και μάλιστα κατέταξαν τους ερμηνευτές ανάλογα με το πόσο συμμορφώνονταν με την πολιτική λογοκρισίας. Επομένως, η μουσική Shaabi είχε όλες τις πιθανότητες να σβήσει στο αρχικό στάδιο, αν όχι για τα μαγνητόφωνα.

Στη δεκαετία του '70 Τα μαγνητόφωνα έγιναν διαθέσιμα σε όλους τους κατοίκους της Αιγύπτου. Ο καθένας μπορούσε να ηχογραφήσει τα τραγούδια του σε κασέτες, να κάνει πειρατικά ή οικιακά αντίγραφα. Η φθηνότητα και η απλότητα αυτής της μεθόδου αυτοπροβολής κατέστησαν δυνατή την υποστήριξη της λεγόμενης «φωνής του λαού» και τα πρώτα αστέρια των ερμηνευτών shaabi εμφανίστηκαν στη χώρα.

Έτσι, το shaabi είναι η μουσική και η φωνή των απλών εργαζομένων. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους προέρχονται από αγροτικές περιοχές της πρώτης και της δεύτερης γενιάς. Ως εκ τούτου, η μουσική Shaabi επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαϊκή μουσική του χωριού (baladi) σε παραδοσιακά όργανα. Το αστικό περιβάλλον το άλλαξε συνδυάζοντάς το με την αστική κλασική μουσική σε σύγχρονα δυτικά όργανα. Η μουσική Shaabi αντικατοπτρίζει καλύτερα τον αιγυπτιακό λαό και τον πολιτισμό από την εκσυγχρονισμένη δυτικοποιημένη μουσική και τη μουσική της ελίτ της κοινωνίας (η τελευταία, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, επηρεάστηκε από Ρώσους και Ευρωπαίους συγγραφείς).

Ένα τραγούδι Shaabi μπορεί να αναγνωριστεί από τον χαρακτηριστικό ήχο της φωνής του - καυστικό, τρίζει, τραχύ. Η παραγωγή φωνής είναι αντιεπαγγελματική, κάτι που είναι φυσικό, αφού οι τραγουδιστές shaabi δεν έχουν εκπαιδευτεί να είναι τραγουδιστές, γεννιούνται. Η παράσταση είναι πολύ συγκινητική, σχεδόν μέχρι δακρύων.

Πολλά τραγούδια ξεκινούν με μαουάλ - φωνητικό αυτοσχεδιασμό χωρίς ρυθμό, αν και μπορεί να το πιάσει το παραδοσιακό nay (αραβο-ιρανικό διαμήκη φλάουτο) ή ακορντεόν, σαξόφωνο, συνθεσάιζερ. Μπορεί να αφορά την αγάπη, αλλά συχνά εκφράζει περιφρόνηση για την κυβέρνηση, τη διαφθορά ή μπορεί να αφορά διάφορα κοινωνικά ζητήματα. Το maual μιλά για τις πεποιθήσεις και τα συναισθήματα του τραγουδιστή και θέτει το συναισθηματικό έδαφος για το τραγούδι. Τα αναγνωρισμένα αστέρια του Maual είναι οι Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar και Shaaban. Πολλοί από τους αυτοσχεδιασμούς τους έγιναν τραγούδια από μόνα τους.

Μετά το maual, το tabla (τύμπανο) αρχίζει να παίζει έναν γρήγορο, αισιόδοξο ρυθμό, όπως maksum ή saidi. Ακολουθεί το ίδιο το τραγούδι, το οποίο μπορεί να είναι πολύ σύντομο (ακόμα και πιο σύντομο από το maual) και μπορεί να περιέχει πολλά θέματα. Οι στίχοι είναι γενικά απλοί, περιέχουν αργκό ή ομιλίες στο δρόμο, χιούμορ, ασέβεια και πολλά παράπονα για διάφορα πράγματα. Για παράδειγμα, θα μπορούσε να αφορά το αλκοόλ και τα ναρκωτικά, τη φτώχεια, την εργασία και τα χρήματα, την αγάπη και τον γάμο, το φαγητό (που συνήθως χρησιμοποιείται ως μεταφορά για το σεξ), την απελπισία της ζωής και τη ζωή γενικά. Τα τραγούδια συχνά χρησιμοποιούν μεταφορές για να συγκαλύψουν το αληθινό νόημα του μηνύματος. Η οικονομική αστάθεια στη χώρα προκαλεί ακόμη μεγαλύτερη κατάθλιψη και σε πολλά τραγούδια ο κόσμος στρέφεται σε μια ανώτερη δύναμη.

Τα τραγούδια των Shaabi είναι κάτι σαν κίνημα αντίστασης και συχνά λογοκρίνονται στα κρατικά μέσα ενημέρωσης. Τα τραγούδια παράγονται χειροποίητα, μεταδίδονται από άτομο σε άτομο, σε οδηγούς ταξί και μίνι λεωφορείων και ούτω καθεξής στο κοινό. Κάποιοι σταρ της shaabi δεν τους πειράζει να κάνουν πειρατικές αντιγραφές γιατί έτσι αποκτούν δημοτικότητα και βγάζουν χρήματα σε πολυσύχναστες αίθουσες συναυλιών.

Πολλοί συγγραφείς και ερμηνευτές του shaabi φυτρώνουν στην αφάνεια, παρηγορούμενοι μόνο από το γεγονός ότι φέρουν υψηλή ηθική αποστολή. Υπάρχουν όμως και εκείνοι που έχουν αποκτήσει λατρευτική θέση. Ο κόσμος ακούει τα CD τους, παίζει κασέτες σε ταξί και λεωφορεία, σε γάμους στους δρόμους και ξέρει τους στίχους από έξω.

Ορισμένοι τραγουδιστές θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς παλαιότερων τραγουδιστών της ποπ όπως ο Syed Darwish (ένας σπουδαίος τραγουδιστής και συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα). Ο Darwish τραγούδησε για όλα τα κοινωνικά στρώματα - πλούσιους και φτωχούς. Είχε τραγούδια για τα ναρκωτικά, τα οποία σατίριζε, αν και γενικά δεν καταδίκαζε τη χρήση τους.

Ο πρώτος τραγουδιστής shaabi που έλαβε αναγνώριση και αγάπη από τον κόσμο ήταν ο Ahmed Adawaya. Τον αποκαλούν «νονό» της μουσικής Shaabi και η δουλειά του έχει γίνει πρότυπο για πολλούς άλλους.

Γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1940 σε μια αξιοπρεπή εργατική οικογένεια (shaabi) στα περίχωρα της συνοικίας Maadi, στο νότιο Κάιρο. Με τον καιρό, μετακόμισε στην οδό Μοχάμεντ Άλι (γνωστή και ως Shariaa Al Fann - Artists' Street). Στην αρχή εργάστηκε ως σερβιτόρος σε ένα καφέ, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε ότι αυτή η δουλειά δεν ήταν για αυτόν. Άρχισε λοιπόν να τραγουδά δημοτικά τραγούδια και μαουάλι.

Από την ηλικία των 14 ετών τραγούδησε σε θρησκευτικά φεστιβάλ και στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έπαιζε σε υψηλού προφίλ, ακριβούς γάμους και ξενοδοχεία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 εργαζόταν τακτικά σε κλαμπ στη Σαρία Αλ Χαράμ («μονοπάτι προς τις πυραμίδες»).

Ο Ahmed Adaveya κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Έχοντας λαϊκές ρίζες, έγραψε και τραγούδησε τραγούδια κοντά και κατανοητά στον απλό κόσμο. Φωτεινά μαουάλι, σατιρικοί στίχοι, καπνιστή φωνή και συνδυασμός μοντέρνων και παραδοσιακών οργάνων - όλα αυτά ακούστηκαν καινούργια και έγιναν το κλειδί της επιτυχίας.

Γενικά τον διέκρινε ο τρόπος ζωής και η γενικότερη σκληρότητά του. Το τραγούδι, ακόμη και τέτοια αμφίβολα τραγούδια, και επιπλέον, περιτριγυρισμένο από κορίτσια χορεύτριες ήταν πολύ απρεπές στα μέσα του 20ού αιώνα. Και παρόλο που ακόμη και η οικογένειά του τον εγκατέλειψε (σύμφωνα με τον T.P. Dorosh), πίστευε ότι αυτή ήταν η μοίρα του και μόνο έτσι ένιωθε ευτυχισμένος.

Ιρακινοί.

Το Iraqi, ή raqs al Iraqiyya, είναι ένας αρκετά παλιός χορός που συνηθίζεται μεταξύ των κατοίκων της υπαίθρου της νότιας περιοχής του Ιράκ. Οι ίδιοι οι χωρικοί αυτοαποκαλούνται Kauliya, ή Kavliya. Υπήρχαν ολόκληρες οικογένειες που ασχολούνταν με τη μουσική και τον χορό. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι ιρακιού, ή raqs al iraqiyya - hazha και chobi. Το Khazha (khacha) είναι αυτό που όλοι συνηθίζουν να βλέπουν στα φεστιβάλ - ένας χορός σε συναρπαστική μουσική με ποικίλα άλματα και έμφαση στο swinging των μαλλιών. Το Chobi είναι ένα πολύ λιγότερο κοινό στυλ από το hazha. Ας πούμε απλώς ότι το chobi al iraqiya είναι κάτι σαν στρογγυλός χορός με εθνική μουσική· δεν περιλαμβάνει τέτοια άλματα και ταλαντεύσεις μαλλιών όπως στο hazha. Άλλα στυλ του Ιράκ - Hewa, Khashaba και άλλα - έχουν μελετηθεί ελάχιστα στη χώρα μας και για κάποιο λόγο δεν ενδιαφέρουν τους χορευτές.

Ένα μοντέρνο γυναικείο ιρακινό κοστούμι μοιάζει με βραδινό φόρεμα - μακρύ, στενό, σε στυλ godet (από τα γόνατα το φόρεμα επεκτείνεται, σχηματίζοντας μια κυκλική φούστα). Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία τύπων αυτού του κοστουμιού - με μακριά στενά μανίκια, με φαρδιά μανίκια, με γυμνούς ώμους - ανεξάρτητα από τη φαντασία σας. Αυτό το είδος φορεσιάς ήρθε από τη Συρία. Η εθνική ιρακινή φορεσιά για το raqs al iraqiya ονομάζεται hashmiya. Πρόκειται για ένα πλούσια κεντημένο φόρεμα, ελαφρώς εφαρμοστό, με μακριά μανίκια. Τα κορίτσια χορεύουν συνήθως ξυπόλητα.

Το ανδρικό κοστούμι για έναν Ιρακινό είναι ακριβώς το ίδιο με ένα Khaliji - ένα λευκό toba (ένα μακρύ πουκάμισο με φαρδιά μανίκια). Οι άντρες φορούν ιχράμ στο κεφάλι τους - ένα μεγάλο μαντήλι, το οποίο κρατάει στο κεφάλι ένα τσέρκι που ονομάζεται igal. Συχνά, αντί για igal, φοριέται το ihram έτσι ώστε οι άκρες του να δένονται γύρω από το κεφάλι και να συγκρατούν ολόκληρο το κασκόλ. Παντελόνια και μπότες (ή παπούτσια) απαιτούνται και για τους άνδρες. Αυτό το είδος στολής ονομάζεται dishdashi στο Ιράκ.

Κάθε ιρακινό στυλ έχει τη δική του μουσική με τον δικό του ρυθμό. Έτσι, το khacha χαρακτηρίζεται από έναν αρκετά γρήγορο ρυθμό daem ή ayub με το δικό του ιδιαίτερο περιεχόμενο. Ανάμεσα στα κρουστά στους ιρακινούς χορούς, ξεχωρίζει το zambur - συνήθως οδηγεί το σόλο μέρος. Το μελωδικό στοιχείο της μουσικής παραδοσιακά διευθύνεται από τον rababa, και πρόσφατα ο rababa έχει αντικατασταθεί από το βιολί και/ή τα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Το Chobi, σε αντίθεση με το hazha, έχει πιο μετρημένο στυλ, χρησιμοποιεί ρυθμούς hazha 8/8 και 12/8.

Το Khazha είναι ένας πολύ εύστροφος και ενεργητικός χορός, με πολλά άλματα και ταλαντεύσεις μαλλιών, και περιλαμβάνει επίσης κινήσεις παρτέρι στο πάτωμα. Ενώ χορεύει ιρακί, μια γυναίκα κάνει τα πιο απίστευτα πράγματα με τα μαλλιά της - τα κάνει να πετούν γύρω από τους ώμους της ή να κυλούν σαν νερό. Το Ιρακινό διαφέρει από το Khaliji στις πιο έντονες κινήσεις του κεφαλιού και τις προφορές όχι προς το πάτωμα, αλλά προς τα πάνω. Το shaking χρησιμοποιείται επίσης ενεργά στο Ιράκ.

Το Chobi αντιπροσωπεύει έναν χορό στον οποίο τα κύρια στοιχεία είναι τα βήματα, το άλμα και το στάμπα, και οι άνδρες έχουν μια ποικιλία από κόλπα με όπλα - ένα μπαστούνι ή ένα σπαθί. Κάποιοι χορεύουν με όπλα ή πολυβόλα. Ο χορός έχει αρχηγό· συνήθως κρατά στα χέρια του ένα φουλάρι ή ένα κομπολόι, το οποίο περιστρέφει πάνω από το κεφάλι του.

ΣΟΥΧΕΡ ΖΑΚΕ

Έχει χορέψει στους γάμους των κορών δύο Αιγυπτίων προέδρων, έχει τέλειο τόνο και ήταν η πρώτη που τόλμησε να χορέψει τα τραγούδια της Ουμ Κολθούμ.
Η Σούχερ γεννήθηκε στην πόλη Μανσούρα, αλλά μετακόμισε στην Αλεξάνδρεια με τους γονείς της ως παιδί. Ο πατέρας της πέθανε αρκετά νωρίς και ο πατριός της, ο δεύτερος σύζυγος της μητέρας της Σούχερ, έγινε ο πρώτος της ιμπρεσάριος.
Η Σούχερ οφείλει την τεράστια φήμη της σε μεγάλο βαθμό στην τηλεόραση. Η αιγυπτιακή τηλεόραση μετέδιδε εβδομαδιαία χορευτικά προγράμματα, όπου ο Σούχερ ήταν τακτικός καλεσμένος. Έπαιξε στην τηλεόραση, χόρεψε σε εκδηλώσεις και εστιατόρια και έπαιξε σε ταινίες. Αξιοσημείωτο είναι ότι δεν την ενδιέφερε ιδιαίτερα ο κινηματογράφος και σε αυτόν προτιμούσε να παίζει μικρούς ρόλους και κυρίως ως χορεύτριες.
Το χορευτικό της στυλ ήταν αρκετά θηλυκό και φυσικό. Πολλοί σύγχρονοι σημείωσαν ότι δεν έκανε παράσταση· η ειδικότητά της ήταν η απλότητα και η κομψότητα. Αυτό εκφράστηκε και στην εμφάνισή της: φορούσε λίγο μακιγιάζ και δεν φορούσε περούκες.
Ο Σούχερ ήταν ο πρώτος που ρίσκαρε να χορέψει με τα τραγούδια του Ουμ Κολσούμ. Μου αρέσει πώς το θυμάται αυτό: «Όταν βγήκα με ένα νούμερο στη μουσική της Um Kalthum, είδα ξαφνικά την ίδια την τραγουδίστρια στο κοινό - ακριβώς μπροστά μου. Εκείνη τη στιγμή, τόσο εγώ όσο και οι μουσικοί μου θέλαμε μόνο ένα πράγμα - να ανοίξει η γη και να μας καταπιεί εκείνη τη στιγμή. Αλλά όταν τελειώσαμε, η Um Kalthum ήρθε για να μας ευχαριστήσει. Είπε ότι ήμασταν υπέροχοι και ότι ήταν συγκλονισμένη που η ορχήστρα μπορούσε να ερμηνεύσει αυτή τη σύνθεση τόσο καλά, όταν η ίδια είχε αρχίσει να τραγουδά δημόσια αυτό το τραγούδι μόλις πριν από μερικές εβδομάδες, μετά από πολλές, πολλές πρόβες με την ορχήστρα».
Ο Sukher Zake μοιράστηκε δημοτικότητα και σκηνή με τον Nagwa Fouad. Και πάλι από τα απομνημονεύματα του Sukher Zake: «Ο κύριος αντίπαλος μου ήταν ο Najwa Fuad - πολεμήσαμε σοβαρά. Αν εργαζόμασταν στην ίδια εκδήλωση, θα αγωνιζόμασταν να φορέσουμε κοστούμια και να σπρώξουμε τις ορχήστρές μας στη σκηνή: όλοι ήθελαν να εμφανιστούν πρώτοι».
Η Sukher συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο στο σετ μιας από τις ταινίες και ήδη σε αρκετά ώριμη ηλικία γέννησε έναν γιο.
Στη δεκαετία του '80, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη σκηνή και μετά από ένα αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα επέστρεψε στη σκηνή, αλλά ως δασκάλα σε master classes. Και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να την πείσει να αρχίσει να διδάσκει master classes. Η Suher είχε μια πολύ αρνητική στάση απέναντι στην εμφάνιση των ξένων στην αιγυπτιακή σκηνή και δεν ήθελε να διδάξει ανατολίτικο χορό σε μη Αιγύπτιους, αλλά η Rakiya κατάφερε να την πείσει και τα γεμάτα σπίτια στο MK της επιβεβαιώνουν ότι η Suher Zake είναι ακόμα περιζήτητη.

ΛΟΥΣΥ

Ένας υπέροχος χορευτής και ο βασικός αντίπαλος της Ντίνας για την αιγυπτιακή σκηνή.
Ως παιδί, η Lucy σπούδασε μπαλέτο, αλλά πραγματικά δεν της άρεσε η αυστηρότητα και η ακαδημαϊκή φύση του μπαλέτου, έτσι αφού είδε τις παραστάσεις της Naima Akef και της Tahia Carioca, έδωσε για πάντα την καρδιά της στον ανατολίτικο χορό.
Λέει ότι το κύριο πράγμα που εκτιμά στον χορό είναι η ελευθερία. Και σχεδόν όλοι σημειώνουν την ευκολία και τη μουσικότητά της στο χορό.
Η Lucy παίζει πολύ σε κλαμπ, παίζει σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, και τραγουδά επίσης υπέροχα, προσθέτοντας φωνητικές ερμηνείες στις εκπομπές της.
Η Λούσι είναι παντρεμένη. Αξιοσημείωτο είναι ότι μοιράζεται δουλειά με τον σύζυγό της - ο σύζυγός της είναι ιδιοκτήτης του κλαμπ Παριζιάνα, όπου κάνει εμφανίσεις.

ΑΖΑ ΣΕΡΙΦΗ

Η Umm Kalthum αποκάλεσε το σώμα της Azza Sharif ιδανικό για ανατολίτικο χορό.
Η Azza γεννήθηκε το 1954 και σε ηλικία 18 ετών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως χορεύτρια. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αυτοδίδακτη, όπως πολλοί χορευτές εκείνης της εποχής. Η εκπαίδευση χορού έγινε από τον ίδιο τον Ibrahim Akef.
Η αρχή της χορευτικής της καριέρας ήταν σε αιγυπτιακά κλαμπ, όπου έπαιξε πολύ, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Sahara City". Αργότερα, ο Azza μετακόμισε στον Λίβανο και συνέχισε τις χορευτικές του δραστηριότητες εκεί, αλλά το 1979 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο και εμφανίστηκε στο Omar Khayyam.
Μετά το Λονδίνο, η επιστροφή της Azza στην Αίγυπτο ήταν αρκετά θριαμβευτική. Έπαιξε στα καλύτερα κλαμπ, συμπεριλαμβανομένων των Hilton και Mena House.
Σε όλη της τη ζωή, όχι μόνο χόρευε σε κλαμπ, αλλά πρωταγωνίστησε σε ταινίες και έκανε περιοδείες. Τα τελευταία χρόνια, η Azza έχει γίνει αρκετά θρησκευόμενη.

AIDA NUR

Η Άιντα γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1956 στην Αλεξάνδρεια και ξεκίνησε τη χορευτική της καριέρα στον Κρατικό Θίασο της Αλεξάνδρειας. Αφού μετακόμισε στο Κάιρο, η Aida Nour έγινε σολίστ με τον θίασο του Mahmoud Reda, όπου πέρασε 15 χρόνια. Αργότερα έφυγε, ξεκινώντας μια σόλο καριέρα. Η Aida έκανε πολλές εμφανίσεις σε πεντάστερα ξενοδοχεία και νυχτερινά κέντρα. Έγινε επίσης καθηγήτρια στην Ένωση Καλλιτεχνών της Αιγύπτου.
Το 1974 ήρθε στη Ρωσία ως μέλος του θιάσου του Μαχμούντ Ρεντ και εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μαζί με σοβιετικούς καλλιτέχνες. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας παρουσιάστηκαν ρωσικοί λαϊκοί χοροί από τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, στο δεύτερο μέρος Αιγύπτιοι καλλιτέχνες παρουσίασαν ανατολίτικο χορό. Μετά από αυτό, σύμφωνα με τις αναμνήσεις της Aida, το πτώμα του Mahmud Reda και ο θίασος του θεάτρου Bolshoi ήρθαν στην Αίγυπτο, όπου έδωσαν την ίδια συναυλία όπως στη Μόσχα.
Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της είναι το βιρτουόζο παίξιμό της στο sagat και η λεπτή αίσθηση του ρυθμού. Κατά τη διάρκεια της χορευτικής της καριέρας, ταξίδεψε σχεδόν σε όλες τις χώρες, συνήθως σχολιάζω ερωτήσεις σχετικά με χώρες που της είναι πιο εύκολο να ονομάσει όπου δεν έχει πάει παρά να απαριθμήσει όλες τις χώρες που έχει επισκεφτεί.
Σε ηλικία 24 ετών, η Άιντα γέννησε έναν γιο, ο οποίος ως ενήλικας επέλεξε ένα επάγγελμα που δεν σχετίζεται με τον καλλιτεχνικό κόσμο.

Αυτή τη στιγμή διδάσκει πολλά, είναι η διοργανώτρια των ομάδων του Νείλου και παράγει κοστούμια χορού για ανατολίτικο χορό.

ΡΑΝΤΑ ΚΑΜΜΑΛ

Γεννήθηκε στο Μανσούρ, αποφοίτησε από το κολέγιο, αλλά πάντα εργαζόταν μόνο στο χώρο του χορού.
Η Ράντα άρχισε να χορεύει σε ηλικία 12 ετών ενώ πήγαινε σε σχολή μπαλέτου. Αργότερα μεταπήδησε στον ανατολίτικο χορό και έγινε ένα από τα μέλη της ομάδας Reda, όπου πέρασε 7 χρόνια. Μετά την αποχώρησή της από το γκρουπ Reda, ξεκίνησε μια σόλο καριέρα. Πρώτα ήταν η Αλεξάνδρεια, όπου πέρασε 2 χρόνια, μετά το Κάιρο. Χόρευε σε νυχτερινά μαγαζιά, εστιατόρια και ξενοδοχεία.
Προτιμά να μην ετοιμάζει χορογραφίες για παραστάσεις αλλά να χορεύει αυτοσχεδιασμό. Πιστεύει ότι πρέπει να χορεύεις μόνο όπως νιώθεις.
Η Ράντα έχει έναν γιο.

ΖΙΖΥ ΜΟΥΣΤΑΦΑ

Η Zizi Mustafa, γνωστή και ως Zeinab, γεννήθηκε το 1943. Ήταν μια αρκετά δημοφιλής Αιγύπτια χορεύτρια και ηθοποιός τις δεκαετίες του '70 και του '80. Την περίοδο από τη δεκαετία του '60 έως το τέλος της δεκαετίας του '90 έπαιξε σε πολλές ταινίες.
Έφυγε από το σπίτι στα 13 της, την ημέρα του γάμου της, γιατί... δεν συμφώνησε με την επιθυμία των γονιών της να την παντρευτούν και εγκαταστάθηκε προσωρινά με τη φίλη της. Κάποτε, ενώ επισκεπτόταν το καφέ με σκηνή Sahara City, της ζήτησαν να σηκωθεί και να χορέψει. Ένας διευθυντής ήταν παρών σε αυτή την εκδήλωση και του άρεσε πολύ το στυλ απόδοσης του Zizi. Της πρόσφερε θέση χορεύτριας και μικρό μισθό. Το πρόβλημα με την έλλειψη κοστουμιού επιλύθηκε επίσης - ο διευθυντής παρείχε το κοστούμι, μειώνοντας ελαφρώς τον μισθό του μελλοντικού χορευτή. Ωστόσο, δεν έγιναν όλα τόσο ρόδινα: το γεγονός ότι έγινε χορεύτρια δεν άρεσε στη μητέρα του φίλου της, με τον οποίο έμενε, και η Ζίζι έπρεπε να ψάξει για άλλο μέρος για να ζήσει.
Ο χορός της Ζίζης ήταν αρκετά ευέλικτος και απαλός.
Το 1982, η Zizi γέννησε μια κόρη, τη Mena Shalabi, η οποία ακολούθησε τα βήματα της μητέρας της, έγινε ηθοποιός και σημειώνοντας αρκετή επιτυχία σε αυτόν τον τομέα.

Ο λαογραφικός χορός είναι ένας χορός που γεννιέται από τις παραδόσεις μιας χώρας ή περιοχής. Συνήθως αποτελείται από κινήσεις που μπορεί να μάθει ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων. Σύμφωνα με την παράδοση, ο λαϊκός χορός μεταδίδεται από γενιά σε γενιά στο περιβάλλον που χορεύεται. Η λαογραφία είναι η πολιτιστική κληρονομιά όλων των ανθρώπων, αντικατοπτρίζοντας τα έθιμα, τις συνήθειες, τη μουσική, τα κοστούμια και την ιστορία τους.

Ο λαογραφικός χορός με τη σειρά του χωρίζεται σε:
1. Εκτελείται από όλους τους ανθρώπους, εκφράζοντας τα συναισθήματά τους. Δεν συνδέεται με το θέατρο, αλλά είναι πολύ δημοφιλές σε εθνικές γιορτές και γάμους.
2.Εκτελείται από επαγγελματίες του θεατρικού χορού.

Σαΐντι
Υπάρχουν πολλές εθνικότητες που ζουν στην Αίγυπτο, αλλά ο πιο ένθερμος και επικίνδυνος λαός στην Αίγυπτο είναι ο λαός Saidi. Ζουν κατά μήκος του Νείλου από την πόλη ASYUN έως την πόλη ASWAN, στο νότιο τμήμα της Αιγύπτου. Οι άνδρες σε αυτήν την περιοχή της Αιγύπτου αγαπούν πολύ τα όμορφα μουστάκια. Τα μεγαλώνουν και τα περιποιούνται ειδικά, γιατί ένα μεγάλο και μακρύ μουστάκι είναι σημάδι ευημερίας και πλούτου, ειδικά αν το μουστάκι συνοδεύεται από όπλα, χρυσό και 4 συζύγους.………… Υπάρχει μια παροιμία που λέει έτσι: Το πιο όμορφος (cool) άντρας από μόνος του Ο Αετός μπορεί να φυτέψει μουστάκι.
Saidi - αυτή η λέξη αναφέρεται σε οτιδήποτε σχετίζεται με την περιοχή Said στην Αίγυπτο. Το στυλ Saidi μπορεί να χορευτεί με ή χωρίς μπαστούνι.
Asaya: Asaya είναι ο αραβικός όρος για το ζαχαροκάλαμο. Αυτός ο χορός προήλθε από τη Νότια Αίγυπτο από μια περιοχή που ονομάζεται Said ή Άνω Αίγυπτος. Παραδοσιακά, οι άνδρες σε αυτήν την περιοχή έφεραν μαζί τους μακριά ραβδιά από μπαμπού, τα οποία χρησιμοποιούσαν ως όπλα. Σιγά σιγά διαμορφώθηκε ένας ιδιαίτερος ανδρικός χορός - το Takhtib, στον οποίο μιμούνταν το ραβδί. Οι γυναίκες υιοθέτησαν το στυλ του χορού με μπαστούνι, αλλά έκαναν τον χορό πιο ανάλαφρο και παιχνιδιάρικο και δημιούργησαν ένα ξεχωριστό στυλ - το raks el asaya (χορός με μπαστούνι).

Χαβάη
Οι Gawaizi είναι μια φυλή τσιγγάνων που εγκαταστάθηκαν στην Αίγυπτο. Η πρώτη σημαντική αναφορά του Gawazi χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Όταν οι Gawaizi εκδιώχθηκαν από το Κάιρο το 1834, εγκαταστάθηκαν στη Νότια Αίγυπτο. Η μουσική, ο χορός και τα πολιτιστικά τους χαρακτηριστικά διαφέρουν σημαντικά από αυτά για τα οποία είναι γνωστοί οι άνθρωποι Saidi που κατοικούσαν ιστορικά αυτή την περιοχή. Στο χορό χρησιμοποιούνται κύμβαλα. (Στυλ Naima Akef.)

Μπαλαντί
Baladi σημαίνει «πατρίδα» ή «πατρίδα» στα αραβικά. Στην αιγυπτιακή αργκό ακούγεται σαν Oriental Shaabi. Ο χορός Μπελαντί παιζόταν σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Χορευόταν συνήθως στο σπίτι μιας γυναίκας και για γυναίκες. Ήταν κυρίως κινήσεις του ισχίου. Οι κινήσεις των χεριών ήταν αρκετά απλές και μη συστηματικές. Χορέψαμε ξυπόλητοι. Τα παραδοσιακά ρούχα χορού είναι ένα λευκό golobeya με ένα φουλάρι στους γοφούς και ένα φουλάρι στο κεφάλι. Το Shaabi είναι ένα στυλ που είναι πολύ δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Muhammad Ali, όπου γεννήθηκαν και ζουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Νουβία
Η Νουβία, γνωστή στην αρχαιότητα ως το Βασίλειο του Κους, εκτείνεται νότια από το Ασουάν μέχρι την πρωτεύουσα του Σουδάν, το Χαρτούμ. Οι Νούβιοι, με πιο σκουρόχρωμο δέρμα από τους ίδιους τους Αιγύπτιους, έχουν τη δική τους γλώσσα, κουλτούρα και παραδόσεις. Το Ασουάν είναι το πιο ηλιόλουστο μέρος στην Αίγυπτο. Βρίσκεται στα νότια της χώρας και ήταν συνοριακή πόλη στην αρχαιότητα. Η ζωή εδώ κυλά αργά. Είναι ωραίο να κάνετε μια βόλτα κατά μήκος του αναχώματος ή με βάρκα στο Νείλο, να καθίσετε σε ένα εστιατόριο ακριβώς δίπλα στο νερό και να ακούσετε αρχαία νουβική μουσική. Ο Νουβικός χορός είναι ένας ομαδικός χορός. Πολύχρωμα κοστούμια, ιδιαίτερος ασυνήθιστος ρυθμός. Οι άνθρωποι της Nubia είναι πολύ χαρούμενοι και πάντα αγαπούν να χορεύουν μαζί. Στους γάμους μαζεύονται εκατοντάδες άνθρωποι και όλοι μαζί χορεύουν.
Nubia είναι το όνομα μιας πόλης και μιας περιοχής στη νότια Αίγυπτο. Η Νουβία βρίσκεται στα σύνορα με το Σουδάν. Ο Νουβικός χορός είναι ένας ομαδικός χορός. Είναι κυρίως κίνηση του ισχίου. Ωραίο σύστημα χεριών. Ένας ιδιαίτερος ασυνήθιστος ρυθμός, κυρίως γρήγορος (παρόμοιος με τον ρυθμό Khaliji). Ως αξεσουάρ χορού χρησιμοποιούνται το Dof (ντέφι) και το Khus (πλατό από καλάμι).

Χαγκάλα
Το Haggala είναι το στυλ των Βεδουίνων που ζουν στις οάσεις της Σαχάρας. Το Haggala μεταφράζεται ως "να πηδήξεις". Αυτός είναι ένας πολύ ενεργητικός χορός που δίνει έμφαση στις κινήσεις του ισχίου. Οι κινήσεις περιλαμβάνουν παλαμάκια και άλματα (το άλμα χρησιμοποιείται κυρίως από τους άνδρες). Ο ανδρικός χορός haggala θυμίζει τον Dabka (Λιβανέζικος ομαδικός γαμήλιος χορός). Παραδοσιακά ρούχα για αυτό το στυλ είναι ένα φόρεμα + φούστα με πολλά φουσκώματα.

Αλεξανδρεία
Η Αλεξάνδρεια είναι η δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Αιγύπτου. Η Αλεξάνδρεια έχει περισσότερα μεσογειακά παρά ανατολίτικα χαρακτηριστικά. Το πνεύμα και ο πολιτισμός της πόλης διαφέρει από την υπόλοιπη χώρα, αν και απέχει μόλις 225 χλμ. από το Κάιρο. Μεταφρασμένο στα αραβικά, το Alexandria ακούγεται σαν "Eskandarani". Το στυλ χορού του Εσκανταράνι είναι πολύ διασκεδαστικό, φλογερό και παιχνιδιάρικο. Τα παραδοσιακά ρούχα για αυτό το στυλ είναι ένα φόρεμα και μια κάπα (Melaya). Η Μελάγια είναι μέρος της εθνικής ενδυμασίας των γυναικών της Αλεξάνδρειας.

Shamadam
Στην αιγυπτιακή αργκό, το όνομα αυτού του στυλ ακούγεται σαν "Avalem". Το πλήρες όνομα είναι "Raqs el Shamadam" - χορός με ένα καντήλι. Στην Αίγυπτο χορεύεται εδώ και πολύ καιρό. Ένα μεγάλο κηροπήγιο με σχέδια με αναμμένα κεριά φέρεται στο κεφάλι μιας χορεύτριας σε έναν γάμο, φωτίζοντας το μονοπάτι για μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή για τους νεόνυμφους. Η τέχνη των μεμονωμένων κινήσεων των γοφών, του στήθους και η απαλότητα του βήματος είναι εκπληκτική όταν ένα κορίτσι χορεύει με ένα καντήλι - άλλωστε θα έπρεπε να είναι ακίνητο! Απλά πρέπει να σκεφτείτε πολύ προσεκτικά το κοστούμι για να μην το βάλετε φωτιά ή να το καταστρέψετε με κερί που στάζει. Η παραδοσιακή φορεσιά για αυτό το στυλ είναι παντελόνι χαρέμι ​​+ τοπ ή μακρύ φόρεμα με στενό τοπ και φαρδύ κάτω μέρος.

Ρακς ελ σαρκί
Ή αλλιώς το αποκαλούν «Oriental Belly Dance». Η κυριολεκτική μετάφραση από τα αραβικά είναι «χορός της κοιλιάς» δηλ. εκείνο το μέρος του σώματος που βρίσκεται από τον αφαλό μέχρι τους γοφούς. Σε ορισμένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, αυτός ο χορός ονομάζεται χορός της κοιλιάς, αν και αυτό είναι λάθος. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το γιατί αυτός ο χορός ονομάζεται έτσι. Μπορεί να μην υπάρχει ακριβής μετάφραση για τη λέξη "κοιλιά" σε άλλες γλώσσες. Γιατί στο Belly Dance; Το όνομα αυτού του είδους χορού προέρχεται επίσης από το όνομα «Μπαλάντι», που στα αραβικά σημαίνει «πατρίδα» ή «πατρίδα». Ο χορός Baladi παιζόταν σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Συνήθως χορευόταν στο σπίτι των γυναικών για τον εαυτό τους ή για τους φίλους τους. Ήταν κυρίως κινήσεις του ισχίου. Οι κινήσεις των χεριών ήταν αρκετά απλές και μη συστηματικές. Χορέψαμε ξυπόλητοι. Από το 1921, το στυλ "Beladi" απέκτησε ένα άλλο όνομα: "Oriental Shaabi". Αυτό το στυλ ήταν πολύ δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Muhammad Ali, όπου γεννήθηκαν και ζουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Φυσικά, μέσα σε αυτά τα 80 χρόνια το στυλ χορού έχει εκσυγχρονιστεί, αναμειγνύεται με άλλα ανατολίτικα στυλ, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το “Raks el Sharqi” ή “Oriental Belly Dance” είναι μέρος της Αιγυπτιακής Λαογραφίας. Και η αιγυπτιακή λαογραφία έχει περισσότερα από 25 είδη χορού και όλοι οι χοροί χορεύονται κυρίως από αυτό το μέρος του σώματος που ονομάζεται "κοιλιά".

Tabla
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την Ανατολή χωρίς το αραβικό τύμπανο που ονομάζεται Tabla. Ο ήχος αυτού του οργάνου ακούγεται όπου κι αν βρίσκεστε στην Ανατολή: Στο δρόμο, στο παζάρι, σε ένα καφέ, σε ένα πλοίο, σε κάθε αραβικό γάμο.....
Το Tabla είναι το πιο δημοφιλές και διάσημο αραβικό όργανο. Αυτό το όργανο είναι η καρδιά της ανατολίτικης μουσικής και χορού. Εξαιρετικά αγαπημένη και λατρεμένη στη Ρωσία. Ίσως επειδή ο ήχος αυτού του οργάνου μοιάζει με καρδιακό παλμό….
Υπάρχουν 9 διαφορετικοί ρυθμοί tabla, τους οποίους, δυστυχώς, κανείς δεν γνωρίζει στη Ρωσία. Προς το παρόν, αυτό παραμένει προνόμιο των Αραβοαιγυπτίων. Ελπίζω ότι στο εγγύς μέλλον θα ανοίξει ένα αληθινό σχολείο για την εκμάθηση αυτού του «μαγικού» οργάνου στη Μόσχα.

Χορέψτε με ένα φουλάρι
Πρόκειται για έναν από τους πιο θεατρικούς χορούς και απαιτεί υποκριτικές ικανότητες. Το φουλάρι είναι επίσης ένα φόντο για να αναδείξει την ομορφιά του σώματος και της κίνησης. Αυτό κρύβει και αυτό για να αποκαλυφθεί αργότερα.
Είναι πολύ σημαντικό για τη χορεύτρια να νιώθει το κασκόλ όχι ως μέρος της φορεσιάς, αλλά ως μέρος του σώματός της.
Υπάρχουν πολλά είδη και μορφές κασκόλ: Malaya, Gulf και άλλα.
Το κασκόλ συνδέεται τόσο ξεκάθαρα με τον ανατολίτικο χορό που φαίνεται σαν να ήταν πάντα εκεί. Ωστόσο, οι ιστορικοί δεν μπορούν να βρουν αρχαίες ρίζες για αυτό το είδος χορού. Οι Αιγύπτιοι λένε ότι το κασκόλ μπορεί να ήρθε ακόμη και από τη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1940, ο ηγεμόνας της Αιγύπτου Farukh κάλεσε τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Ivanova να διδάξει στις κόρες του την τέχνη του μπαλέτου. Η Ιβάνοβα δίδαξε σε μια διάσημη Αιγύπτια χορεύτρια ονόματι Samia Gamal μια όμορφη είσοδο με ένα φουλάρι και μερικές κινήσεις με αυτό, και το κασκόλ ρίζωσε στην Αίγυπτο.
Οι δυτικοί χορευτές δουλεύουν με το κασκόλ με μεγάλη λεπτομέρεια, τυλίγονται με αυτό και αποκαλύπτονται σαγηνευτικά. Το παραμύθι είναι ζωντανό στην ευρωπαϊκή συνείδηση: η Ανατολή, το χαρέμι, τα σώματα όμορφων γυναικών κρύβονται από ακριβά υφάσματα... Οι ίδιοι οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούν ένα φουλάρι μόνο για να βγουν στη σκηνή και μετά από 30-60 δευτερόλεπτα το πετούν. κατά μέρος. Το δυτικό στυλ φαίνεται άγευστο στο ανατολικό κοινό και θυμίζει πολύ στριπτίζ. Τα Ρωσικά κορίτσια εργάζονται με έναν ενδιάμεσο τρόπο.

Χορός με κύμβαλα (Sagat)
Τα κύμβαλα είναι ένα από τα αρχαιότερα μουσικά όργανα με τη μορφή δύο ζευγών ξύλινων ή μεταλλικών πλακών. Η χορεύτρια χρησιμοποιεί τον ήχο τους ως μουσική συνοδεία στο χορό της.
Το Sagat (ή νταουλάκι) απαιτεί καλή γνώση της παραδοσιακής μουσικής και των ρυθμικών μοτίβων. Οι Sagat είναι μακρινοί συγγενείς των ισπανικών καστανιέτων, μόνο από μέταλλο. Η ερμηνεύτρια καταφέρνει όχι μόνο να χορεύει, αλλά και να συνοδεύεται από το κουδούνισμα των σάγκατα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε τον δικό σας ρυθμό στη μουσική παίζοντας το ντέφι ή το ντέφι.

Χορέψτε με τη φωτιά
Συνέχεια της λατρείας της φωτιάς. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν κεριά ή αρωματικές λάμπες λαδιού. Κατά κανόνα, χορεύουν με χοντρά, λαμπερά κεριά. Ένα φωτιστικό με κερί, που θυμίζει τη λάμπα του Αλαντίν, φαίνεται επίσης υπέροχο σε έναν χορό.

Χορέψτε με το φίδι
Ένας λιγότερο συνηθισμένος χορός είναι ο χορός του φιδιού. Είναι αρκετά δύσκολο να χορεύεις με μια τέτοια «ιδιότητα». Χρειάζεται πολλή επιδεξιότητα, θάρρος και εμπειρία για να χειριστείς ένα φίδι.
Ένα φίδι μπορεί να κάνει παρέα σε ένα κορίτσι σε έναν χορό. Για να δείτε πώς φαίνεται αυτό, μην κοιτάξετε περισσότερο από την ταινία From Dusk Till Dawn, όπου η Salma Hayek χορεύει με έναν αλμπίνο πύθωνα. Φυσικά, αυτό το εφηύρε πάλι η Δύση, άπληστη για μικρά εφέ. Ίσως όταν κι εμείς έχουμε τόσους πολλούς χορευτές που θα πρέπει να ανταγωνίζονται για δουλειές ακόμα και με τέτοια μέσα, τα φίδια θα είναι επίσης κάπως διαδεδομένα.