Ο A. A. Fet είναι ένας ποιητής που θαύμαζε την ομορφιά της φύσης σε όλη του τη ζωή. Κατέγραψε την ενθουσιώδη του στάση σε ποιήματα. Αλλά συχνά στα έργα του το θέμα της φύσης και της αγάπης υφαίνονται μαζί, επειδή ο Afanasy Afanasyevich πίστευε ότι ο άνθρωπος πρέπει να ζει σε αρμονία με τη φύση. Ο αναγνώστης βλέπει μια τέτοια σύνδεση στο ποίημα "Whisper, Timid Breath", η ανάλυση του οποίου παρουσιάζεται παρακάτω.
Διορθώσεις τίτλου
Η ανάλυση του ποιήματος "Whisper, Timid Breath" πρέπει να ξεκινήσει με το γεγονός ότι κατά τη δημοσίευση αυτό το έργο τροποποιήθηκε κάπως. Υπάρχουν διάφορες ορθογραφίες του τίτλου. Αυτό οφείλεται σε αλλαγές στους ορθογραφικούς κανόνες. Και κάποιες προσαρμογές έγιναν από τον I. S. Turgenev, ο οποίος δημοσίευσε το ποίημα σε ένα περιοδικό το 1850.
Ο συγγραφέας άλλαξε κάποιες γραμμές, πιστεύοντας ότι το ποίημα θα ακουγόταν πιο αρμονικό. Ο Τουργκένιεφ διόρθωνε συχνά τα ποιήματα του Φετ με τέτοιο τρόπο που δεν τους ωφελούσε πάντα. Γιατί ο ποιητής είχε το δικό του, ιδιαίτερο ύφος.
Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Φετ αφιέρωσε αυτό το έργο, όπως πολλά άλλα, στην αγαπημένη του Μαρία Λάζιτς. Αυτή η αγάπη τελείωσε τραγικά, αλλά ο Afanasy Afanasyevich συνέχισε να τη θυμάται. Το ποίημα αυτό είναι ένα από τα καλύτερα έργα του ποιητή, στο οποίο η ομορφιά της φύσης είναι συνυφασμένη με τα ανθρώπινα συναισθήματα, γεγονός που προσδίδει στο έργο μια ιδιαίτερη γοητεία.
Χαρακτηριστικά της σύνθεσης
Η ανάλυση του ποιήματος «Whisper, Timid Breath» πρέπει να συνεχιστεί με συνθετικά χαρακτηριστικά. Παρά τη φαινομενική απλότητά του και την απουσία οποιασδήποτε πλοκής, ο αναγνώστης δεν το αντιλαμβάνεται ως κατάλογο λέξεων, γιατί αυτό το έργο έχει μια ολιστική σύνθεση, με τη δική του αρχή, κορύφωση και τέλος.
Ο στίχος αποτελείται από τρεις στροφές, και η καθεμία αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο στοιχείο της σύνθεσης. Στην αρχή ο ποιητής περιγράφει τη νυσταγμένη φύση, που αρχίζει το ξύπνημα της με τις τρίλιες ενός αηδονιού. Επίσης, πίσω από την πρώτη γραμμή μπορείτε να μαντέψετε τις εικόνες των ερωτευμένων που ήρθαν σε ραντεβού.
Στην επόμενη στροφή υπάρχει μια απόλαυση - η νύχτα αλλάζει στο πρωί. Αλλά αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον σε ένα θέμα στιγμών. Και ο ποιητής απεικονίζει αυτό το παιχνίδι φωτός και σκιάς στο γλυκό πρόσωπο του ήρωα. Και στην τελευταία στροφή, η ένταση των παθών φτάνει στο αποκορύφωμά της, καθώς και την ομορφιά της φύσης - εμφανίζεται η αυγή, αρχίζει μια νέα μέρα. Με μια πιο λεπτομερή ανάλυση του ποιήματος "Whisper, Timid Breath", μπορείτε να δείτε ότι περιέχει μια πλοκή για δύο εραστές που παρατηρούν μαζί την ομορφιά της φύσης.
Μοτίβο αγάπης
Στην ανάλυση του ποιήματος «Whisper, Timid Breath» του Fet, πρέπει να σημειωθεί ότι, παράλληλα με την περιγραφή της αλλαγής της νύχτας και του πρωινού, εμφανίζεται και η ανάπτυξη μιας γραμμής αγάπης. Αν και το έργο δεν αναφέρει κανέναν εραστές, ο αναγνώστης κατανοεί από λεπτές συμβουλές ότι μιλάμε γι 'αυτούς.
Αυτοί είναι δύο εραστές που σπάνια συναντιούνται και γι 'αυτούς κάθε ημερομηνία είναι συναρπαστικό. Η πρώτη γραμμή στο έργο μιλά για αυτό. Ο ήρωας αντιμετωπίζει το αγαπητό του με τρυφερότητα και ζεστασιά. Αυτά τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται στη γραμμή που αναφέρει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς σε ένα γλυκό πρόσωπο.
Στην τελευταία στροφή, οι εραστές έχουν ήδη γίνει πιο τολμηροί, το πάθος τους εκτοξεύεται όλο και περισσότερο. Καθώς η αυγή γίνεται πιο φωτεινή. Και τα δάκρυα προκαλούνται από το διαχωρισμό, γιατί όταν έρχεται το πρωί πρέπει να χωρίσουν. Έτσι, στο ποίημά του, ο ποιητής είναι πολύ λεπτός και απαλά αγγίζει ένα οικείο θέμα, το οποίο τον 19ο αιώνα ήταν μια τολμηρή απόφαση.
Σύγκριση δύο θεμάτων
Στην ανάλυση του ποιήματος του Φετ «Whisper, Timid Breath» είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το λυρικό μοτίβο στο έργο αναπτύσσεται χάρη στη συνεχή σύγκριση δύο θεμάτων. Αυτά είναι θέματα τοπίων και ερωτικών στίχων. Κάθε μία από αυτές τις γραμμές αναπτύσσεται παράλληλα, γεγονός που κάνει το έργο πιο πλούσιο και εκφραστικό.
Σε όλο το ποίημα υπάρχει μια εξέλιξη προς την κατεύθυνση από λιγότερο προς περισσότερο. Αν στην αρχή υπήρχε δειλία και αμηχανία μεταξύ των χαρακτήρων και η φύση κοιμόταν ακόμα, τότε παρατηρείται σταδιακή αύξηση της έντασης των συναισθημάτων. Και ταυτόχρονα, διευρύνεται η αντίληψη του ήρωα για τη φύση. Το βλέμμα του καλύπτει όλο και περισσότερο, σαν με αυξημένα συναισθήματα να κατανοεί τη φυσική ομορφιά πιο διακριτικά και βαθιά. Αυτό τονίζει την άποψη του ποιητή ότι ένα άτομο πρέπει να ζει σε αρμονία με τον κόσμο γύρω του.
Ποιητικό μέτρο και μέθοδος ομοιοκαταληξίας
Σε μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος «Whisper, Timid Breath», ένα από τα σημεία είναι ο μετρητής του ποιήματος και ο τρόπος που κάνει ομοιοκαταληξία. Το έργο αυτό είναι γραμμένο σε τροχαϊκό τετράμετρο. Αποτελείται από τρεις στροφές, η καθεμία με τέσσερις γραμμές. Η μέθοδος της ομοιοκαταληξίας είναι σταυρός.
Χαρακτηριστικά στη δημιουργία εικόνων
Σε μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος του Fet "Whisper, Timid Breath", αξίζει να σημειωθεί πώς, με τη βοήθεια των χρωμάτων, ο ποιητής κατάφερε να δώσει στη δημιουργία του ακόμη περισσότερη εκφραστικότητα και λυρισμό. Εδώ, όπως και στην περίπτωση της πλοκής, ο αναγνώστης βλέπει μια σταδιακή διαβάθμιση. Στην αρχή, επιλέχθηκε μια ήρεμη, σιωπηλή απόχρωση - ασημί.
Στη δεύτερη στροφή, ο ποιητής συνεχίζει να τηρεί αυτό το εύρος και το περίγραμμα των ίδιων των εικόνων είναι ακόμα αρκετά θολό και ασαφές. Όμως ήδη λαμβάνει χώρα μια μίξη διαφορετικών αποχρώσεων (περιγράφεται το παιχνίδι φωτός και σκιάς). Στις τελευταίες γραμμές, ο αναγνώστης παρατηρεί ήδη τη φωτεινότητα των χρωμάτων (μωβ, κεχριμπαρένιο), που αντιστοιχούν σε ένα όμορφο φαινόμενο - την αυγή. Έτσι, ο χρωματικός συνδυασμός συμπληρώνει τον λυρισμό της εικόνας που περιγράφεται στο ποίημα.
Λογοτεχνικά τροπές και μέσα έκφρασης
Ένα σημαντικό σημείο στη γλωσσική ανάλυση του ποιήματος του Fet «Whisper, Timid Breath» είναι η λεκτικότητα του. Έτσι ο ποιητής εστιάζει μόνο στις αισθήσεις και οι πράξεις μένουν στο παρασκήνιο. Και αυτή η ασυδοσία δίνει στο ποίημα έναν ιδιαίτερο απαλό ρυθμό, αβίαστη.
Τα επίθετα που επέλεξε ο ποιητής αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια τη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων. Και η χρήση της προσωποποίησης στην περιγραφή του κόσμου γύρω μας τονίζει την ιδέα της ενότητας του ανθρώπου και της φύσης. Οι μεταφορές δίνουν στο ποίημα περισσότερη ελαφρότητα, έλλειψη βαρύτητας και κάνουν πιο λεπτή τη γραμμή μεταξύ δύο ερωτευμένων.
Πολλά από τα ποιήματα του Afanasy Afanasyevich αποτέλεσαν τη βάση των ρομάντζων λόγω της ιδιαίτερης μουσικότητάς τους. Και σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής κατέφυγε στη μελωδία των λέξεων: η αλλοίωση και ο συναινεισμός έδιναν στις γραμμές μελωδικότητα και ομαλότητα. Και ο λακωνισμός των φράσεων δίνει στο έργο μια νότα προσωπικής, συναισθηματικής συνομιλίας.
Κριτική του ποιήματος
Δεν ήταν όλοι οι σύγχρονοι του Φετ σε θέση να εκτιμήσουν τη δημιουργία του. Πολλοί επέκριναν τη στενότητα της σκέψης του, την απουσία οποιασδήποτε δράσης στο ποίημα. Εκείνη την εποχή, η κοινωνία μιλούσε ήδη για επαναστατικές ιδέες και την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις, έτσι στους σύγχρονους δεν άρεσε το θέμα που επέλεξε ο ποιητής για το έργο του. Είπαν ότι η δημιουργία του ήταν απολύτως χωρίς αρχές και το κύριο θέμα του ήταν ήδη συνηθισμένο και χωρίς ενδιαφέρον.
Επίσης, για κάποιους κριτικούς, το ποίημα δεν ήταν αρκετά εκφραστικό. Δεν ήταν όλοι σε θέση να εκτιμήσουν την καθαρότητα και τον λυρισμό της περιγραφής των εμπειριών του ποιητή. Πράγματι, για εκείνη την εποχή, ο Φετ, που έγραφε με τόλμη ένα ποίημα σε τόσο λακωνική μορφή, αγγίζοντας αρκετά οικείες λεπτομέρειες, φαινόταν να προκαλεί την κοινωνία. Υπήρχαν όμως εκείνοι που κατάφεραν να εκτιμήσουν την ομορφιά και την αγνότητα αυτής της δημιουργίας.
Μια ανάλυση του ποιήματος "Whisper, Timid Breath" σύμφωνα με το σχέδιο δείχνει στον αναγνώστη πόσο πρωτότυπο είναι το στυλ του A. A. Fet. Αυτό το έργο είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του, στο οποίο ο ποιητής άγγιξε τις προσωπικές του εμπειρίες, περιγράφοντας όλα αυτά, χρησιμοποιώντας όλη την ομορφιά και τον πλούτο της ρωσικής γλώσσας.
«Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...»
Ένα άλλο πρώιμο ποίημα είναι το λυρικό έργο «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...». Όπως τα δύο προηγούμενα, έτσι και αυτό το ποίημα είναι πραγματικά πρωτοποριακό. Ήταν μια νέα ποιητική λέξη τόσο για τη ρωσική λογοτεχνία όσο και για τον ίδιο τον Φετ. Ο ποιητής μεταφέρει τέλεια την «ευώδη φρεσκάδα των συναισθημάτων» εμπνευσμένη από τη φύση, την ομορφιά και τη γοητεία της. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση, την ευτυχία της αγάπης. Αποκαλύπτει ασυνήθιστα διακριτικά τις διάφορες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ο Fet ξέρει πώς να αποτυπώνει και να τοποθετεί σε φωτεινές, ζωντανές εικόνες ακόμη και φευγαλέες νοητικές κινήσεις που είναι δύσκολο να εντοπιστούν και να μεταφερθούν με λέξεις:
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα,
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!
Το ποίημα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850, στο δεύτερο τεύχος.
Από όλα τα πρώιμα ποιήματα του Φετ, το «Whisper, Timid Breathing...» είναι το πιο ασυνήθιστο και αντισυμβατικό. Και δεν θα μπορούσε παρά να τραβήξει την προσοχή της κριτικής - τόσο θετικής όσο και αρνητικής. Πολλά έχουν γραφτεί για το ποίημα, και σε διάφορες περιστάσεις. Γράφτηκαν παρωδίες. Στο μυαλό των αναγνωστών και των κριτικών, έγινε «το πιο φετοφικό ποίημα», ένα είδος ποιητικής «αυτοπροσωπογραφίας».
Έχοντας μια γενικά αρνητική στάση απέναντι στην ποίηση του Fet, ο Saltykov-Shchedrin έγραψε σε ένα άρθρο το 1863: «Αναμφίβολα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα σαγήνευε τον αναγνώστη σε τέτοιο βαθμό όπως το παρακάτω ποίημα του κυρίου Φετ...» - και στη συνέχεια ο Στσέντριν ανέφερε το κείμενο του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...». Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του '70 ο Shchedrin μπόρεσε να δει στο έργο του Fetov αποκλειστικά ένα θέμα για ειρωνεία. Περιγράφοντας τις αδρανείς αισθήσεις των αδρανών ανθρώπων, ο μεγάλος σατιρικός θυμάται το ποίημα του Φετ: «Τι είδους αισθήσεις βιώθηκαν σε αυτό το μαγευτικό σκηνικό! Ψίθυροι, αναστεναγμοί, μισά λόγια...» Και, παραθέτοντας «Ψίθυροι, δειλή ανάσα...», συνεχίζει: «Και φιλιά, φιλιά, φιλιά - ατέλειωτα».
Ο Shchedrin τονίζει τώρα στο ποίημα του Fetov τον υποτιθέμενο ερωτικό, στοργικά αισθησιακό χαρακτήρα του. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και πριν από τον Shchedrin, το 1860, στο περιοδικό "Whistle" ο Fet Dobrolyubov ερμήνευσε επίσης το ποίημα ερωτικά. Αυτό αποδεικνύεται από την πνευματώδη και με τον δικό του τρόπο ταλαντούχο παρωδία του Fet:
Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο
Πράος ημίφως.
Και αυτή, ο φιλοξενούμενος μου για μια στιγμή ...
Καλοσύνη και χαιρετισμούς.
Περίγραμμα ενός χαριτωμένου μικρού κεφαλιού,
Η λάμψη των παθιασμένων βλέμματος,
Ξετυλίγοντας κορδόνια
Σπασματικό τρίξιμο...
Η κριτική στάση απέναντι στο ποίημα του Φετ αντιτάχθηκε, ωστόσο, από μια επιδοκιμαστική. Το ποίημα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Turgenev και Druzhinin, Botkin και Dostoevsky. Το 1910, πριν πεθάνει, ο Λέων Τολστόι παρέθεσε αυτό το ποίημα και μίλησε για αυτό με μεγάλους επαίνους.
Τώρα, χρόνια αργότερα, δεν έχουμε πλέον αμφιβολίες. Γνωρίζουμε πόσο διαφορετικά θα μπορούσε να είχε γίνει αντιληπτό το έργο του Φετ στην ταραγμένη προεπαναστατική εποχή του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αλλά τώρα είναι μια διαφορετική εποχή - και πολλά στη λογοτεχνία γίνονται αντιληπτά διαφορετικά από τότε. Για εμάς, το ποίημα του Φετ είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα δείγματα των στίχων του.
Το ποιητικό ύφος του Fet, όπως αποκαλύπτεται στο ποίημα "Whisper, tid breathing...", αποκαλείται μερικές φορές ιμπρεσιονιστικό . Ιμπρεσιονισμός Ως καλλιτεχνικό κίνημα, πρωτοεμφανίστηκε στην τέχνη της ζωγραφικής, στη Γαλλία. Εκπρόσωποί της ήταν οι καλλιτέχνες Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Ο ιμπρεσιονισμός προέρχεται από μια γαλλική λέξη που σημαίνει: εντύπωση. Στη λεγόμενη τέχνη, τα αντικείμενα σχεδιάζονται όχι με τον πλήρη όγκο και την ιδιαιτερότητά τους, αλλά με απροσδόκητο φωτισμό, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά - σχεδιάζονται όπως φαίνονται στον καλλιτέχνη με μια ιδιαίτερη, ατομική ματιά πάνω τους.
Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία και την ποίηση. Τόσο στη δυτική όσο και στη ρωσική. Ο Φετ έγινε ένας από τους πρώτους «ιμπρεσιονιστές» στη ρωσική ποίηση.
Όπως και στη ζωγραφική, ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση είναι η απεικόνιση των αντικειμένων όχι στην ακεραιότητά τους, αλλά σαν σε στιγμιαία και τυχαία στιγμιότυπα της μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο πολύ όσο καταγράφεται. Μεμονωμένα θραύσματα φαινομένων περνούν μπροστά μας, αλλά αυτά τα «αποκόμματα», λαμβανόμενα μαζί, αντιληπτά μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα αναπόσπαστη και ψυχολογικά πολύ αξιόπιστη εικόνα. Αποδεικνύεται περίπου όπως περιγράφεται από τον Λέοντα Τολστόι: «Κοιτάτε πώς ένας άντρας φαίνεται να λερώνει αδιακρίτως τις μπογιές και αυτά τα χτυπήματα φαίνεται να μην έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Αλλά αν απομακρυνθείς λίγο, κοιτάς και γενικά σου δημιουργείται μια πλήρης εντύπωση».
Ο Τολστόι εδώ σημαίνει την εντύπωση ενός έργου ζωγραφικής, αλλά αυτό μπορεί να αποδοθεί και σε ένα ποιητικό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ιμπρεσιονιστικής τέχνης. Συγκεκριμένα, αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά από τα ποιήματα του Fet.
Το ποίημα είναι χτισμένο σε θραύσματα γεγονότων και φαινομένων, σε ιδιωτική στερέωση μεμονωμένων αντικειμένων - αλλά συνολικά το αποτέλεσμα είναι μια αληθινή ποιητική ιστορία και υψηλή αναγνώριση. Η αλληλεπίδραση των λέξεων που κρύβονται στο υποκείμενο καθορίζει περισσότερο από όλα την ανάπτυξη και τη σημασιολογική λύση του θέματος. Αλλά το γεγονός ότι οι λέξεις αποδεικνύονται ότι δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους και όχι εντελώς αντικειμενικές είναι ακριβώς αυτό που αφαιρεί κάθε πιθανό ερωτισμό από το ποίημα. Η αγάπη δίνεται από υπαινιγμούς, ανεπαίσθητες αναφορές - και επομένως καθόλου γειωμένη, αλλά υψηλή. Αυτό δεν είναι τόσο σαρκική όσο πνευματική αγάπη, όπως δείχνει το τέλος του ποιήματος. Όπως πάντα με τον Fet, είναι πολύ σημαντικό και ολοκληρώνει πραγματικά τη λυρική πλοκή. Τα τελευταία λόγια του ποιήματος - Και ξημέρωσε, ξημέρωσε...- μην ακούγεστε σε ευθυγράμμιση με τους άλλους, αλλά ξεχωρίζετε. Η αυγή είναιόχι απλώς ένα άλλο φαινόμενο, αλλά μια δυνατή μεταφορά και ένα δυνατό τέλος. Στο πλαίσιο του ποιήματος, η αυγή είναι η υψηλότερη έκφραση του συναισθήματος, το φως της αγάπης.
Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς, γι' αυτό πιθανώς οι εικόνες της φύσης στα ποιήματά του είναι τόσο όμορφες, τις οποίες έπαιρνε ως έχουν, χωρίς να επιτρέπει καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Το τοπίο της κεντρικής Ρωσίας φαίνεται ξεκάθαρα στα ποιήματά του.
Σε όλες τις περιγραφές της φύσης, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα μικρότερα χαρακτηριστικά, αποχρώσεις και διαθέσεις του. Ήταν χάρη σε αυτό που ο ποιητής δημιούργησε εκπληκτικά έργα που για τόσα χρόνια μας εκπλήσσονταν με ψυχολογική ακρίβεια, ακρίβεια filigree.
Το ποίημα γράφτηκε από τον A. FET το 1850 και είναι ένα από τα κεντρικά σε όλο το έργο του. Από τη δημοσίευσή του, το έργο έλαβε αμέσως μια σειρά μικτών κριτικών. Οι κριτικοί σημείωσαν την καινοτομία και τον εκπληκτικό λυρισμό του ποιήματος. Ταυτόχρονα, ο FET κατηγορήθηκε ότι ήταν άσκοπος και υπερβολικά οικείος.
Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος των ερωτικών στίχων. Σε αυτόν τον τομέα, ο FET αποκάλυψε σαφώς τον εαυτό του ως ποιητή.
Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη και η ενότητα με τη φύση. Σε λίγες γραμμές, το FET μεταφέρει κυριολεκτικά μια ατμόσφαιρα αγάπης. Σαν καλλιτέχνης, ο ποιητής, με μερικές φωτεινές αλλά γεμάτες αυτοπεποίθηση πινελιές, ζωγραφίζει μια υπέροχη εικόνα αισθητηριακών σχέσεων άρρηκτα συνδεδεμένων με τις ηχητικές και οπτικές αισθήσεις των φυσικών φαινομένων.
Από την άποψη της σύνθεσης, το ποίημα εναλλάσσει τις περιγραφές του ανθρώπου και του φυσικού, που δημιουργεί την εντύπωση μιας οργανικής σύνδεσης. Γίνεται αδύνατο να διαχωριστεί "ψιθυρίζοντας" από "Trills", "Glimmer of Amber" από "Kisses".
Ο μετρητής του ποιήματος συνδυάζει τετραμετρικό και τριμερές και διασταυρωμένο ομοιοκαταληξία.
Το επίκεντρο του έργου είναι ότι δεν περιέχει ούτε ένα ρήμα. Τα ουσιαστικά κυριαρχούν, γεγονός που καθιστά το ποίημα εξαιρετικά ασυνήθιστο. Η έλλειψη κίνησης δεν το κάνει στατικό. Η δυναμική επιτυγχάνεται με έναν επιδέξιο συνδυασμό εκφραστικών μέσων. Τα επιθέματα είναι αμυδρά, αλλά χρησιμοποιούνται κατάλληλα, κάθε "στη θέση του" ("δειλός", "υπνηλία", "νύχτα"). Οι μεταφορές είναι εκπληκτικά όμορφες: "Silver of the Stream" και "Purple of the Rose".
Η ομαλότητα και ο λυρισμός του ποιήματος τονίζεται από τη ροή των λέξεων στη δεύτερη στροφή: "νυχτερινές νυχτερινές σκιές". Η συναισθηματικότητα εντείνεται στο τέλος λόγω της επανειλημμένης επανάληψης του συνδέσμου «και». Το επιφώνημα και ταυτόχρονα η έλλειψη στο τέλος δημιουργούν ένα αίσθημα επισημότητας και ελλιπούς. Ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι η ευτυχία δεν έχει σύνορα.
Γενικά, το ποίημα είναι ένα από τα παραδείγματα ερωτικών στίχων σε ελάχιστο μέγεθος.
Επιλογή 2
Ο Afanasy Fet δικαίως θεωρείται ένας από τους ρομαντικούς της ρωσικής γης, αφού περιέγραψε συναισθήματα που μόνο λίγοι κατάφεραν να επαναλάβουν. Και παρόλο που ο ίδιος ο συγγραφέας δεν θεωρούσε τον εαυτό του μέλος αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία, όλα του τα έργα γράφτηκαν στο πνεύμα του τυπικού ρομαντισμού. Οι στίχοι τοπίων αποτελούν τη βάση της δουλειάς του Φετ και συχνά είναι συνυφασμένοι με στίχους αγάπης. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας πιστεύει ότι ο άντρας είναι αληθινός γιος της γενέτειράς του και η αγάπη του για τον κόσμο γύρω του είναι πολύ ισχυρότερη από ό,τι για μια γυναίκα.
Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1850, έγινε ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ικανότητας του συγγραφέα να συνδυάζει με ακρίβεια τη στάση του απέναντι σε μια γυναίκα με σεβασμό για τη φύση, την οποία θεωρεί μητέρα του. Το ποίημα ξεκινά με στίχους που περιγράφουν ξημερώματα. Αυτή είναι η χρονική περίοδος που η νύχτα δίνει τη θέση της στο φως της ημέρας και δεν διαρκεί πολύ. Λίγα λεπτά μετάβασης γίνονται για αυτόν μια ευκαιρία να απολαύσει τη στιγμή.
Η αλλαγή της ώρας είναι επίσης μια ευκαιρία να απολαύσουμε τις αλλαγές στο πρόσωπο, που φαίνεται γλυκό και υπέροχο στον λυρικό ήρωα. Και μέχρι να ανατείλει τελείως ο ήλιος, ο άντρας προσπαθεί να απολαύσει τις χαρές της αγάπης, που αφήνουν δάκρυα θαυμασμού στο πρόσωπό του, και τα ίδια τα δάκρυα αντανακλούν τα χρώματα της αυγής, που φωτίζουν όλο το πρόσωπο και το κάνουν ακόμα πιο όμορφο και επιθυμητός.
Δεν υπάρχουν ρήματα στο ίδιο το ποίημα· ο συγγραφέας φαίνεται να αφήνει όλες τις ενέργειες στο παρασκήνιο, επιτρέποντας στον αναγνώστη να καταλάβει τι συμβαίνει για τον εαυτό του. Ο ρυθμός του στίχου είναι μετρημένος και αβίαστος, δείχνοντας ότι οι νέοι απολαμβάνουν τη στιγμή που μπορούν να περάσουν ο ένας στην παρέα του άλλου.
Παρόλα αυτά, μετά τη δημοσίευση του έργου, ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για έλλειψη ιδιαιτερότητας στο ποίημα. Οι αφηγηματικές προτάσεις είναι σύντομες και ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει τι συμβαίνει μόνος του. Αργότερα αναγνωρίστηκε ως κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας. Το στυλ αφήγησης του συγγραφέα γίνεται το ατομικό του χαρακτηριστικό· κάθε αναγνώστης μπορεί να ολοκληρώσει μόνος του την υπάρχουσα εικόνα, να επισκεφτεί κυριολεκτικά τη σκηνή των γεγονότων και να συμμετάσχει σε αυτό που συμβαίνει. Αργότερα θα εμφανιστούν συγγραφείς που θα μιμηθούν τον τρόπο γραφής του, θα προσπαθήσουν να υιοθετήσουν το υπάρχον ύφος, αλλά δεν θα φτάσουν ποτέ στο επίπεδό του.
Fet Whisper-συνεσταλμένη αναπνοή ανάλυση του ποιήματος
Στην ποίηση του Α.Α. Η φέτα, το θέμα της φύσης είναι σχεδόν πάντα αλληλένδετο με το θέμα της αγάπης, και αυτό το ποίημα δεν αποτελεί εξαίρεση. Χαρακτηριστικό των ερωτικών στίχων του ποιητή είναι η απουσία μιας συγκεκριμένης εικόνας της λυρικής ηρωίδας, που έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Οι στίχοι του μεταφέρουν το συναίσθημα του πρώτου ερωτευμένου, μιας κατάστασης χαράς και ευτυχίας, έκπληξης για τον κόσμο και ανακάλυψης του για τον εαυτό του, όταν ο άνθρωπος αισθάνεται αρμονία και ενότητα με τον έξω κόσμο. Και αυτή γίνεται το κέντρο του σύμπαντος για τον λυρικό ήρωα.
Το ποίημα απεικονίζει μια συνάντηση μεταξύ εραστών: αναμονή, συνάντηση. Ακούμε τις τρίλιες ενός αηδονιού, τους ψιθύρους και τις δειλές αναπνοές των ερωτευμένων, ενθουσιασμένοι από τη συνάντηση. Ο κόσμος γύρω τους μοιάζει να παγώνει, συμπάσχει με τη συνάντησή τους και σαν να φοβάται να τρομάξει τη γοητεία της στιγμής.
Στη δεύτερη στροφή βλέπουμε ότι έρχεται η νύχτα, η οποία αλλάζει τον κόσμο γύρω μας:
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές...
Οι λυρικές επαναλήψεις που χρησιμοποιεί ο ποιητής βοηθούν στη δημιουργία μιας ακριβούς, ζωντανής, τρισδιάστατης εικόνας του τι συμβαίνει. Ωστόσο, για τον λυρικό ήρωα δεν είναι η αλλαγή στον εξωτερικό κόσμο που είναι σημαντική· προσέχει μόνο Αυτήν. Βλέπει πώς οι νυχτερινές σκιές αλλάζουν τον φωτισμό του προσώπου της αγαπημένης του και του φαίνεται μαγικό.
Όμως έρχεται η αυγή, οι ερωτευμένοι βλέπουν μια «λάμψη κεχριμπαριού», «το πορφυρό ενός τριαντάφυλλου» στον ουρανό και συνειδητοποιούν ότι η στιγμή του χωρισμού θα έρθει σύντομα για αυτούς.
Οι χαρακτήρες νιώθουν θλίψη από τον επερχόμενο χωρισμό, σύγχυση συναισθημάτων και βλέπουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Εδώ ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το polyunion, αυτό βοηθά στην αύξηση του ρυθμού του ποιήματος για να δείξει πιο καθαρά και με ακρίβεια την ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων. Α.Α. Ο Fet το μετέφερε με μαεστρία με τις ακόλουθες γραμμές:
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Διαβάζοντας αυτό το ποίημα, δεν συνειδητοποιείτε αμέσως ότι γράφτηκε χωρίς ένα μόνο ρήμα. Αυτό το στυλ γραφής δεν επιλέχθηκε τυχαία· βοηθά τον ποιητή να απεικονίσει τη συνένωση δύο κόσμων: τη φύση και τις συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Επιπλέον, αυτό συμβάλλει στη δημιουργία πιο ζωντανών απτών εικόνων. Για να δημιουργήσετε την οποία η Α.Α. Ο Φετ χρησιμοποιεί τέτοια μεταφορικά και εκφραστικά μέσα ως μεταφορές: "μωβ ενός τριαντάφυλλου", "ασήμι ενός νυσταγμένου ρεύματος", επιθέματα "γλυκό πρόσωπο".
Το ποίημα είναι γραμμένο σε τροχιά· αυτό το δίποδα διακρίνεται από το γεγονός ότι δίνει στο έργο ρυθμικότητα και εκφραστικότητα. Αυτό διευκολύνεται και από τη σταυρωτή ομοιοκαταληξία των γραμμών του ποιήματος.
Ανάλυση 4
Ποίημα του Α.Α. Fet "Whisper, tiid breathing..." που δημοσιεύτηκε το 1850. Είναι αφιερωμένο στον τραγικό θάνατο της πρώτης ερωμένης του ποιητή, Μαρία Λάζιτς.
Το ποίημα είναι ασυνήθιστο στη δομή, τη σύνταξη και τον ηχητικό σχεδιασμό του. Περιέχει μόνο μία ονομαστική πρόταση. Εκτός από δύο προθέσεις και τέσσερις συνδέσμους, το λεξιλόγιο αυτού του ποιήματος αποτελείται από 30 λέξεις: 23 ουσιαστικά και 7 επίθετα. Δώδεκα μικρές γραμμές, αλλά πόσα λέγονται για τη φύση, τη συνάντηση δύο ανθρώπων που συμπονούν ο ένας τον άλλον. Ούτε ένα ρήμα, και η φύση απεικονίζεται σε συνεχή αλλαγή ανάλογα με την ώρα της ημέρας και αλλάζουν και οι σχέσεις των χαρακτήρων.
Το "Ttidid breathing" λέει ότι οι παρόντες εξακολουθούν να ντρέπονται ο ένας για τον άλλον, ενθουσιασμένοι με τη συνάντηση. Οι ακόλουθες γραμμές - σκίτσα της φύσης - δίνουν μια ιδέα για το πού και πότε συναντήθηκαν οι ψιθυριστές ομιλητές. Το ραντεβού τους γίνεται μακριά από κόσμο, μόνοι τους, το βράδυ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις τρίλιες του αηδονιού. Αλλά το τραγούδι του ακούγεται κατά τη διάρκεια της ημέρας, ωστόσο, η έκφραση «ταλαντεύεται ένα νυσταγμένο ρέμα» διευκρινίζει: όχι κοιμισμένος, αλλά νυσταγμένος. Έτσι, το βράδυ.
Στη δεύτερη στροφή μαθαίνουμε πληρέστερα για αυτούς που μιλούν ψιθυριστά. Η νύχτα έρχεται από μόνη της. Η αντανάκλαση του σεληνόφωτος («φως νύχτας») πέφτει σε αντικείμενα. Το «Σκιές χωρίς τέλος» υποδηλώνει ότι υπάρχει ένα ελαφρύ αεράκι στον αέρα που ταλαντεύει τα κλαδιά των δέντρων και δημιουργούν σκιές. Η ιδιωτική συνάντηση, η συζήτηση για μυστικά επηρεάζει την έκφραση του προσώπου τους. Και το πρόσωπο της γυναίκας φαίνεται μαγικά γλυκό.
Στο ποίημα, οι «υπαινιγμοί» του Φετ είναι αρκετά αντικειμενικοί: ψίθυροι, δειλή αναπνοή, φιλιά, δάκρυα. Η τελευταία γραμμή συνδέεται με όλη την εύθυμη φιλοδοξία του ποιήματος. Η λέξη «αυγή» με μεταφορική έννοια σημαίνει τη γέννηση κάτι χαρούμενου και σημαντικού. Και κάτι σημαντικό μπήκε στη ζωή των ηρώων του ποιήματος.
Η καινοτομία του ποιήματος είναι ότι περιέχει ελάχιστες λέξεις και μέγιστο ποιητικές πληροφορίες. Μερικές φορές μια λέξη έχει πολύ νόημα. Για παράδειγμα, η λέξη «ασήμι» υποδηλώνει το χρώμα του νερού ενός ρυακιού. Οι ακτίνες του ήλιου που αντανακλώνται στο νερό του δίνουν μια ασημί απόχρωση. Ο δυναμισμός επιτυγχάνεται με την ταχεία αλλαγή των εικόνων της φύσης. Το καλοκαιρινό βράδυ δίνει τη θέση του στη νύχτα και μετά το ξημέρωμα με τα εκθαμβωτικά φωτεινά του χρώματα. Αλλάζουν και οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων: από τη ντροπαλότητα στις αγκαλιές.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε τετραμετρική και δίμετρη τροχιά. Χρησιμοποιούνται ομοιοκαταληξίες, αρσενικές και γυναικείες. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τέτοια μεταφορικά και εκφραστικά μέσα όπως μεταφορές και επιθέματα: «ασήμι ενός νυσταλέου ρεύματος», «ατελείωτες σκιές», «μια λάμψη κεχριμπαριού», «γλυκό πρόσωπο», «συννεφιά με καπνό», «μαγικές αλλαγές».
Αυτό το ποίημα του A. Fet εμπνέει, ξυπνά την επιθυμία για δημιουργία, ζωή και αγάπη.
Ανάλυση του ποιήματος Ψίθυρος, δειλή αναπνοή σύμφωνα με το σχέδιο
Μπορεί να σας ενδιαφέρει
- Ανάλυση του ποιήματος Θα έρθει η μέρα που θα εξαφανιστώ τον Μπουνίν
Το έργο The Day Will Come, I Will Disappear γράφτηκε από τον Bunin το πρώτο μισό του 20ου αιώνα και αναφέρεται σε φιλοσοφικούς στίχους. Παρουσιάζεται ως προβληματισμός για τη ζωή και τον θάνατο.
Ο Vladislav Khodasevich δεν είναι ο πιο διάσημος δημοφιλής εκπρόσωπος της Ασημένιας Εποχής, αλλά τα ποιήματά του είναι σίγουρα άξια προσοχής. Απόγευμα. Σε αυτό το ποίημα, ο συγγραφέας συνομιλεί με τον ανελέητο Δημιουργό αυτού του σκληρού κόσμου.
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα.
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Ανάλυση του ποιήματος «Whisper, Timid Breath» του Fet
Ο A. Fet δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της ρομαντικής σχολής. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν την «τέχνη για την τέχνη». Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της δουλειάς του Φετ ήταν ο εκπληκτικός συνδυασμός τοπίων και ερωτικών στίχων. Το ποίημα «Whisper, Timid Breath» (1850) είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του λυρικού ποιητή. Είναι αφιερωμένο στον τραγικό θάνατο του πρώτου εραστή του ποιητή, Μ. Λάζιτς.
Η δημοσίευση του ποιήματος προκάλεσε πολλές κριτικές. Πολλοί επέπληξαν τον ποιητή ότι ήταν εντελώς εκτός πραγματικότητας και άσκοπο. Ο Φετ κατηγορήθηκε για την ελαφρότητα και την ευελιξία των εικόνων. Ορισμένοι κριτικοί υποστήριξαν ότι οι ασαφείς εικόνες έκρυβαν υπερβολικό ερωτισμό. Το πιο άδικο ήταν οι δηλώσεις ότι το ποίημα ήταν απλώς ένα τεχνικά αδύναμο μπιχλιμπίδι, αντάξιο μόνο μιας μέτριας ομοιοκαταληξίας. Ο χρόνος έδειξε ότι πίσω από τη φαινομενική απλότητα κρυβόταν ένα τεράστιο ποιητικό ταλέντο.
Το αρχικό χαρακτηριστικό του έργου είναι ότι ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί ούτε ένα ρήμα. Ακόμη και τα επίθετα δεν παίζουν μεγάλο ρόλο, υπογραμμίζουν μόνο τις χαρακτηριστικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων: "συνεσταλμένος", "νύχτα", "καπνός". Το κύριο αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με έναν ειδικό συνδυασμό ουσιαστικών. Η διαφορετικότητά τους κάνει το ποίημα δυναμικό και ευφάνταστο. Οι «ανθρώπινες» έννοιες («ανάσα», «δάκρυα») είναι συνυφασμένες με τις φυσικές, δημιουργώντας μια αίσθηση άρρηκτης σύνδεσης. Είναι αδύνατο να χαράξουμε ένα όριο μεταξύ τους. Οι σχέσεις αγάπης υφαίνονται στον κόσμο. Η αίσθηση του πάθους διαλύεται στα γύρω χρώματα και ήχους. Οι πρωινές αλλαγές στη φύση αντανακλώνται αμέσως σε ένα άτομο με τη μορφή "αλλαγών σε ένα χαριτωμένο πρόσωπο".
Το ποίημα αποτελείται από μια συνεχή πρόταση. Αυτό αντισταθμίζει την έλλειψη ρημάτων και αυξάνει τη δυναμική. Το όλο έργο είναι ένας συνδυασμός ήχων, οπτικών εικόνων και αισθητηριακών εμπειριών. Ο συγγραφέας δίνει στον αναγνώστη μόνο το γενικό περίγραμμα της εικόνας· οι λεπτομέρειες που λείπουν πρέπει να συμπληρωθούν με φαντασία. Αυτό ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες για φανταχτερές πτήσεις. Το αποκορύφωμα του έργου είναι η επερχόμενη αυγή, συμβολίζοντας το υψηλότερο σημείο του ερωτικού πάθους.
Ranchin A. M.
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα,
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Κριτικές κριτικών για την ποίηση του Φετ
Αυτό το διάσημο ποίημα του Φετ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 2ο τεύχος του περιοδικού "Moskvityanin" για το 1850. Αλλά σε αυτήν την πρώιμη έκδοση η πρώτη γραμμή έμοιαζε με αυτό:
Ψίθυρος καρδιάς, ανάσα στόματος.
Και η όγδοη και η ένατη γραμμή γράφουν:
Η χλωμή λάμψη και το μωβ του τριαντάφυλλου,
Ομιλία - όχι ομιλία.
Το ποίημα είναι σε νέα έκδοση, αντικατοπτρίζοντας τις διορθώσεις που προτείνει ο I.S. Turgenev, συμπεριλήφθηκε στις ποιητικές συλλογές του Fet: Ποιήματα του A.A. Φέτα. Αγία Πετρούπολη, 1856; Ποιήματα του Α.Α. Φέτα. 2 μέρη. Μ., 1863. Μέρος 1.
Τα πρώτα δημοσιευμένα ποιήματα του Φετ εγκρίθηκαν γενικά θετικά από τους κριτικούς, αν και η αναγνώριση δεν απέκλεισε ενδείξεις αδυναμιών και ελλείψεων. V.G. Ο Μπελίνσκι παραδέχτηκε ότι «από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο ταλαντούχος». στην επιθεώρηση «Ρωσική Λογοτεχνία το 1843» σημείωσε «πολλά πολλά ποιήματα του κ. Φετ, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πραγματικά ποιητικά». Όμως στην επιστολή προς τον Β.Π. Ο Botkin με ημερομηνία 6 Φεβρουαρίου 1843, αυτή η εκτίμηση ήταν ξεκαθαρισμένη και αυστηρότερη, καθώς το μειονέκτημα του Fet ονομάστηκε φτώχεια περιεχομένου: "Λέω: "Είναι καλό, αλλά δεν είναι κρίμα να χάνουμε χρόνο και μελάνι σε τέτοιες ανοησίες;" Και τρία χρόνια νωρίτερα, στις 26 Δεκεμβρίου 1840, σε μια επιστολή προς τον V.P. Botkin, ο V.G. Belinsky παραδέχτηκε: «Ο κ. φά<ет>υπόσχεται πολλά».
B.N. Ο Αλμαζόφ, αξιολογώντας το ποίημα «Περίμενε μια καθαρή μέρα αύριο...», επέπληξε τον Φετ για την «αβεβαιότητα περιεχομένου», η οποία σε αυτό το έργο «φαίνεται στα άκρα» (Moskvityanin. 1854. Τόμος 6. Αρ. 21 Βιβλίο 1. Δημοσιογραφία.Σ. 41).
Την εμφάνιση του Fet καλωσόρισε ο θαυμαστής της “αγνής τέχνης” V.P. Μπότκιν:"<…>ο ποιητής εμφανίζεται με μια ατάραχη διαύγεια στο βλέμμα του, με την ευγενική ψυχή ενός παιδιού που, με κάποιο θαύμα, πέρασε ανάμεσα σε αντιμαχόμενα πάθη και πεποιθήσεις, ανέγγιχτο από αυτά, και έδειξε ανέπαφη τη φωτεινή του ματιά στη ζωή, διατήρησε μια αίσθηση αιώνιας ομορφιά - αφού αυτό δεν είναι σπάνιο, δεν είναι εξαιρετικό φαινόμενο στην εποχή μας;» (άρθρο «Ποιήματα του A.A. Fet», 1857).
Ωστόσο, έγραψε επίσης ότι "για τη συντριπτική πλειοψηφία των αναγνωστών, το ταλέντο του κ. FET απέχει πολύ από το να έχει τη σημασία που απολαμβάνει μεταξύ των συγγραφέων.<…>«[Botkin 2003, σελ. 302].
Σημείωσε ότι «μερικές φορές ο ίδιος ο κύριος Φετ δεν είναι σε θέση να ελέγξει την εσωτερική, ποιητική του παρόρμηση, την εκφράζει ανεπιτυχώς, σκοτεινά<…>"Επισημάνθηκε οι θεματικοί περιορισμοί των στίχων του FET. Το FET έχει δύο θέματα. Το πρώτο είναι η αγάπη και ερμηνεύεται μονόπλευρη:" Από όλες τις πολύπλοκες και ποικίλες πτυχές της εσωτερικής ανθρώπινης ζωής στην ψυχή του κ. FET, μόνο η αγάπη βρίσκει μια απάντηση, και στη συνέχεια κυρίως στη μορφή αισθητηριακή αίσθηση, δηλαδή, στο μεγαλύτερο μέρος, έτσι να μιλήσει, πρωτόγονη, αφελής εκδήλωση. "Η δεύτερη είναι η φύση:" G. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης».<…>Δεν καταγράφει την πλαστική πραγματικότητα ενός αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική του προβληματισμό στο συναίσθημά μας, δηλαδή την ομορφιά του, την ελαφριά, την ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή, η ουσία, το χρώμα και το άρωμα συγχωνεύονται με θαυματουργό τρόπο. ..» ο κριτικός το αναφέρεται ως «η ποίηση των αισθήσεων».
Ο κριτικός αναγνώρισε τα ανθολογικά ποιήματα ως την υψηλότερη εκδήλωση του ταλέντου του FET - έργα που γράφτηκαν σε αρχαία μοτίβα και διακρίνονταν με έμφαση στην πλαστικότητα - τα οποία δεν ήταν ακόμη διακριτικά για το FET.
A.V. Druzhinin, καθώς και ο V.P. Ο Botkin, ο οποίος δήλωσε τις αρχές της "καθαρής τέχνης" και καλωσόρισε την ποίηση του FET, σημείωσε αποδοκιμαστικά ότι "τα ποιήματα του κ. FET, με την απελπιστική σύγχυση και το σκοτάδι τους, ξεπερνούν σχεδόν τα πάντα που γράφτηκαν στη ρωσική διάλεκτο".
Σύμφωνα με τη δίκαιη σκέψη του Λ.Μ. Rosenblum, "Το φαινόμενο του FET έγκειται στο γεγονός ότι η ίδια η φύση του καλλιτεχνικού του δώρου αντιστοιχούσε περισσότερο στις αρχές της" καθαρής τέχνης "(Rozenblum L.M. A.A. FET και η αισθητική της" καθαρής τέχνης "// Ερωτήσεις της λογοτεχνίας 2003. Νο 2 Παράθεση από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Αυτή η βασική ιδιότητα έκανε την ποίησή του απαράδεκτη για τους περισσότερους συγχρόνους του, για τους οποίους τα πιεστικά κοινωνικά ζητήματα ήταν ασύγκριτα πιο σημαντικά από τον σεβασμό της ομορφιάς και της αγάπης. V.S. Ο Solovyov όρισε την ποίηση του Fet στο άρθρο "On lyric poetry. Όσον αφορά τα τελευταία ποιήματα του Fet και του Polonsky" (1890) "<…>Η αιώνια ομορφιά της φύσης και η ατελείωτη δύναμη της αγάπης αποτελούν το κύριο περιεχόμενο των καθαρών στίχων».
Και ο Φετ όχι μόνο έγραψε ποίηση «χωρίς αρχές», αλλά διακήρυξε ανοιχτά, πειραγμένα την καλλιτεχνική του θέση: «...Θεωρώ ερωτήματα για τα δικαιώματα του πολίτη της ποίησης μεταξύ άλλων ανθρώπινων δραστηριοτήτων, για την ηθική της σημασία, για τη νεωτερικότητα σε μια δεδομένη εποχή, κ.λπ., εφιάλτες, από τους οποίους ξεφορτώθηκα προ πολλού και για πάντα» (άρθρο «Περί των ποιημάτων του Φ. Τιούτσεφ», 1859). Στο ίδιο άρθρο, δήλωσε: «...Ένας καλλιτέχνης ενδιαφέρεται μόνο για μια πτυχή των αντικειμένων: την ομορφιά τους, όπως ένας μαθηματικός ενδιαφέρεται για τα περιγράμματα ή τους αριθμούς τους».
Το ταλέντο του ποιητή ως τέτοιο εξακολουθούσε να αναγνωρίζεται από τους κριτικούς της ριζοσπαστικής δημοκρατικής τάσης - πολέμιους της «καθαρής τέχνης». Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι τοποθέτησε Φετ αμέσως μετά τον Ν.Α. Nekrasov, θεωρώντας τον δεύτερο από τους σύγχρονους ποιητές.
Ωστόσο, στον κύκλο των συγγραφέων Sovremennik, που περιλάμβανε τον N.G. Chernyshevsky, καθιερώθηκε η άποψη για τον πρωτογονισμό του περιεχομένου των στίχων του Fet και για τον συγγραφέα τους ως άτομο μικρής νοημοσύνης. Αυτή είναι η άποψη του Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι εξέφρασε σε μια μεταγενέστερη, έντονα άσεμνη παρατήρηση (σε μια επιστολή προς τους γιους του A.M. και M.N. Chernyshevsky, συνημμένη σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του με ημερομηνία 8 Μαρτίου 1878) σχετικά με τα ποιήματα του Fet. ως κλασικά «ηλίθιο» ποίημα, ονομαζόταν «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»:<…>Όλα έχουν τέτοιο περιεχόμενο που θα μπορούσε να τα γράψει ένα άλογο αν μάθαινε να γράφει ποίηση - μιλάμε πάντα μόνο για εντυπώσεις και επιθυμίες που υπάρχουν στα άλογα, όπως και στους ανθρώπους. Ήξερα τον Φετ. Είναι ένας θετικός ηλίθιος: ένας ηλίθιος όπως λίγοι στον κόσμο. Αλλά με ποιητικό ταλέντο. Και έγραψε εκείνο το έργο χωρίς ρήματα ως σοβαρό πράγμα. Όσο τον θυμόταν ο Φετ, όλοι γνώριζαν αυτό το υπέροχο έργο, και όταν κάποιος άρχισε να το απαγγέλλει, όλοι, παρόλο που το ήξεραν από καρδιάς, άρχισαν να γελούν μέχρι να πονέσουν τα πλευρά τους: ήταν τόσο έξυπνη που το εφέ της παρέμεινε για πάντα. αν ήταν είδηση, καταπληκτικό».
Αυτές οι ιδέες (χαρακτηριστικές όχι μόνο των ριζοσπαστών συγγραφέων, αλλά και του αρκετά «μετριοπαθούς» I.S. Turgenev) προκάλεσαν πολυάριθμες παρωδίες των ποιημάτων του Fetov. Ο μεγαλύτερος αριθμός "βέλη" παρωδίας στόχευε στο "Whisper, tidid, breathing...": το "κενό" (αγάπη, φύση - και καμία αστική ιδέα, καμία σκέψη) του έργου, η κοινοτοπία των μεμονωμένων εικόνων (το το αηδόνι και οι τρίλιές του, ένα ρυάκι), οι επιτηδευμένες-όμορφες μεταφορές («η αντανάκλαση ενός τριαντάφυλλου», «το μωβ του κεχριμπαριού») ήταν εκνευριστικές και η σπάνια ρηματική συντακτική κατασκευή έκανε το κείμενο το πιο αξιομνημόνευτο του ποιητή.
Το ποίημα, «που δημοσιεύεται στο κατώφλι της δεκαετίας του 1850,<…>ενισχύθηκε στη συνείδηση των συγχρόνων ως ο πιο «Φετόφσκι» από όλες τις απόψεις, ως η πεμπτουσία του ατομικού στυλ του Φέτοφ, προκαλώντας ταυτόχρονα απόλαυση και σύγχυση.
Η αποδοκιμασία σε αυτό το ποίημα προκλήθηκε κυρίως από την «ασημαντότητα», τη στενότητα του θέματος που επέλεξε ο συγγραφέας<...>. Σε στενή σχέση με αυτό το χαρακτηριστικό του ποιήματος, έγινε επίσης αντιληπτή η εκφραστική του πλευρά - μια απλή λίστα, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του ποιητή, που ήταν πολύ προσωπικές και ασήμαντες. Η εσκεμμένα απλή και ταυτόχρονα τολμηρά μη τυποποιημένη μορφή του θραύσματος θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόκληση» (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. Σελ. 71).
Σύμφωνα με την παρατήρηση του Μ.Λ. Gasparov, οι αναγνώστες ερεθίστηκαν από αυτό το ποίημα κυρίως από την «ασυνέχεια των εικόνων» (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).
Παροδίτες. ΣΤΟ. Dobrolyubov και D.D. Minaev
Ο Ν.Α. ήταν από τους πρώτους που αστειεύτηκαν «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» Ο Dobrolyubov το 1860 κάτω από τη μάσκα παρωδίας του «νεαρού ταλέντου» Apollo Kapelkin, ο οποίος υποτίθεται ότι έγραψε αυτά τα ποιήματα σε ηλικία δώδεκα ετών και σχεδόν μαστιγώθηκε από τον πατέρα του για τέτοια απρέπεια:
ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ
Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο
Πράγμα ντεμιμόντι
Και αυτή, καλεσμένη μου για μια στιγμή...
Καλοσύνη και χαιρετισμούς.
Περίγραμμα ενός μικρού κεφαλιού,
Η λάμψη των παθιασμένων βλέμματος,
Ξετυλίγοντας κορδόνια
Σπασματικό τρίξιμο...
Η ζέστη και το κρύο της ανυπομονησίας...
Ρίξτε το κάλυμμα...
Ο ήχος μιας γρήγορης πτώσης
Στο πάτωμα των παπουτσιών...
Ηδονικές αγκαλιές
Φιλί (έτσι! - A.R.) βουβός, -
Και στέκεται πάνω από το κρεβάτι
Χρυσός μήνας...
Ο παρωδός διατήρησε την «αχρεία», αλλά σε αντίθεση με το κείμενο του Fetov, το ποίημά του δεν γίνεται αντιληπτό ως μια «μεγάλη» πρόταση που αποτελείται από μια σειρά ονομαστικών προτάσεων, αλλά ως μια ακολουθία από μια σειρά ανεξάρτητων ονομαστικών προτάσεων. Ο αισθησιασμός και το πάθος του Fetov κάτω από την πένα του "Mockingbird" μετατράπηκε σε μια απρεπή, νατουραλιστική, "ημι-πορνογραφική σκηνή". Η συγχώνευση του κόσμου των εραστών και της φύσης χάθηκε εντελώς. Η λέξη "φιλί" στην κοινή της προφορά από τον Dobrolyubov είναι αντίθετη με τον ποιητισμό του Fetov - τον αρχαϊσμό του "φιλιού".
Τρία χρόνια αργότερα, το ίδιο ποίημα δέχτηκε επίθεση από έναν άλλο συγγραφέα του ριζοσπαστικού στρατοπέδου - τον Δ.Δ. Minaeva (1863). «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» παρωδίασε ο ίδιος στο τέταρτο και πέμπτο ποιήματα από τον κύκλο «Λυρικά τραγούδια με αστική χροιά (αφιερωμένο στο<ается>A. Fetu)":
Κρύα, βρώμικα χωριά,
Λακκούβες και ομίχλη
καταστροφή φρουρίου,
Ο λόγος των χωριανών.
Δεν υπάρχει τόξο από τους υπηρέτες,
Καπέλα στη μία πλευρά,
Και ο εργάτης Σπόροι
Απάτη και τεμπελιά.
Υπάρχουν παράξενες χήνες στα χωράφια,
Η αυθάδεια των χηνοφόρων, -
Αίσχος, ο θάνατος της Ρωσίας,
Και ξεφτίλα, ξεφτίλα!..
Ο ήλιος κρύφτηκε στην ομίχλη.
Εκεί, στη σιωπή των κοιλάδων,
Οι χωρικοί μου κοιμούνται γλυκά -
Δεν κοιμάμαι μόνος.
Το καλοκαιρινό βράδυ καίγεται,
Υπάρχουν φώτα στις καλύβες,
Ο αέρας του Μαΐου γίνεται πιο κρύος -
Κοιμηθείτε ρε παιδιά!
Αυτή η μυρωδάτη νύχτα,
Χωρίς να κλείσω τα μάτια,
Κατέληξα σε ένα νόμιμο πρόστιμο
Βάλτο πάνω σου.
Αν ξαφνικά το κοπάδι κάποιου άλλου
Θα έρθει σε μένα
Θα πρέπει να πληρώσετε πρόστιμο...
Κοιμήσου στη σιωπή!
Αν συναντήσω μια χήνα στο χωράφι,
Αυτό (και θα έχω δίκιο)
Θα στραφώ στο νόμο
Και θα πάρω πρόστιμο από εσάς.
Θα είμαι με κάθε αγελάδα
Πάρτε τέταρτα
Για να φυλάς την περιουσία σου εσύ
Ελάτε παιδιά...
Οι παρωδίες του Minaev είναι πιο σύνθετες από αυτές του Dobrolyubov. Αν ενεργοποιηθεί. Ο Dobrolyubov ειρωνεύτηκε την αισθητικοποίηση του ερωτικού και το «κενό περιεχομένου» του στιχουργού της Φέτας, τότε D.D. Ο Μινάεφ επιτέθηκε στον Φετ, συντηρητικό δημοσιογράφο και συγγραφέα των «Σημειώσεις για τη δωρεάν μισθωτή εργασία» (1862) και των δοκιμίων «Από το χωριό» (1863, 1864, 1868, 1871).
Ο Semyon είναι ένας αμελής εργάτης στο αγρόκτημα του Fet, για τον οποίο παραπονέθηκαν άλλοι πολίτες. παρέλειψε τις εργάσιμες ημέρες και επέστρεψε την κατάθεση που είχε πάρει από τον Fet και δεν λειτούργησε μόνο υπό την πίεση του μεσάζοντα της ειρήνης (δοκίμια «Από το χωριό», 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, ή Λυρική Οικονομία / Εισαγωγικό άρθρο, προετοιμασία κειμένου και σχολιασμός V. A. Kosheleva and S. V. Smirnova, M., 2001, σσ. 133-134). Εδώ είναι το κεφάλαιο IV «Χήνες με χηνάκια», το οποίο λέει για έξι χήνες με μια «σειρά χηνώνων» που σκαρφάλωσαν στις καλλιέργειες νεαρού σιταριού του Φέτοφ και χάλασαν το πράσινο. Αυτά τα χηνάρια ανήκαν στους ιδιοκτήτες τοπικών πανδοχείων. Ο Φετ διέταξε να συλληφθούν τα πουλιά και ζήτησε από τους ιδιοκτήτες πρόστιμο, αρκούμενος στα χρήματα μόνο για ενήλικες χήνες και περιορίστηκε στα 10 καπίκια ανά χήνα αντί για τα είκοσι που απαιτούνταν. στο τέλος δέχτηκε εξήντα αυγά αντί για χρήματα (Ό.π. σελ. 140-142).
Οι σκέψεις του Fet για τον εργάτη Semyon και για το επεισόδιο με τις χήνες που δηλητηρίασαν τις καλλιέργειες του Fet προκάλεσαν επίσης μια οργισμένη απάντηση από τον M.E. Ο Saltykov-Shchedrin σε μια κριτική από τη σειρά "Η κοινωνική μας ζωή", μια αιχμηρή κριτική του D.I. Πισάρεβα. Τις δύσμοιρες χήνες και τον εργάτη Semyon θυμήθηκαν ο Δ.Δ. Minaev και σε άλλες παρωδίες του κύκλου.
Τα δοκίμια του Φέτοφ έγιναν αντιληπτά από ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής μορφωμένης κοινωνίας ως τα γραπτά ενός οπισθοδρομικού με βρύα. Ο συγγραφέας βομβαρδίστηκε με κατηγορίες δουλοπαροικίας. Συγκεκριμένα, ο Μ.Ε. έγραψε για αυτό στα δοκίμιά του «Η κοινωνική μας ζωή». Saltykov-Shchedrin, ο οποίος παρατήρησε σαρκαστικά για τον Fet, έναν ποιητή και δημοσιογράφο: "<…>Στον ελεύθερο χρόνο του γράφει εν μέρει ειδύλλια, εν μέρει μισεί τους άντρες· πρώτα θα γράψει ένα ειδύλλιο, μετά θα γίνει μισάνθρωπος, μετά θα γράψει ένα ειδύλλιο ξανά και ξανά θα είναι μισάνθρωπος».
Με παρόμοιο τρόπο, ένας άλλος ριζοσπάστης συγγραφέας, ο D.I., πιστοποίησε τη δημοσιογραφία του συγγραφέα του «Whispers, Timid Breathing...» Ο Πισάρεφ το 1864: "<…>ένας ποιητής μπορεί να είναι ειλικρινής είτε στο πλήρες μεγαλείο μιας ορθολογικής κοσμοθεωρίας, είτε στους πλήρεις περιορισμούς των σκέψεων, των γνώσεων, των συναισθημάτων και των φιλοδοξιών. Στην πρώτη περίπτωση είναι ο Σαίξπηρ, ο Δάντης, ο Βύρωνας, ο Γκαίτε, ο Χάινε. Στη δεύτερη περίπτωση είναι ο κύριος Φετ. – Στην πρώτη περίπτωση, κουβαλά μέσα του τις σκέψεις και τις λύπες όλου του σύγχρονου κόσμου. Στο δεύτερο, τραγουδά με ένα λεπτό συρίγγιο για μυρωδάτες μπούκλες και, με ακόμα πιο συγκινητική φωνή, παραπονιέται τυπωμένα για τον εργάτη Semyon.<…>Ο εργάτης Semyon είναι ένας υπέροχος άνθρωπος. Σίγουρα θα μείνει στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, γιατί η πρόνοια τον προόρισε να μας δείξει την άλλη όψη του νομίσματος στον πιο ένθερμο εκπρόσωπο του άτονου λυρισμού. Χάρη στον εργάτη Semyon, είδαμε στον ευγενικό ποιητή, να κυματίζει από λουλούδι σε λουλούδι, έναν συνετό ιδιοκτήτη, έναν αξιοσέβαστο αστό (αστό - A.R.) και έναν μικρόσωμο άνθρωπο. Μετά σκεφτήκαμε αυτό το γεγονός και γρήγορα πειστήκαμε ότι δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο εδώ. Αυτό πρέπει οπωσδήποτε να είναι το κάτω μέρος κάθε ποιητή που τραγουδάει «τον ψίθυρο, τη δειλή αναπνοή, το τρίλι του αηδονιού».
Οι κατηγορίες και τα χλευαστικά σχόλια για την έλλειψη περιεχομένου και την ελάχιστα ανεπτυγμένη συνείδηση στην ποίηση του Φετ ήταν σταθερά στη ριζοσπαστική δημοκρατική κριτική. λοιπόν, D.I. Ο Πισάρεφ ανέφερε το «άσκοπο και άσκοπο γουργουρητό» του ποιητή και παρατήρησε για τον Φετ και δύο άλλους ποιητές - τον Λ.Α. Mee και Ya.P. Polonsky: «Ποιος θέλει να οπλιστεί με υπομονή και μικροσκόπιο για να παρατηρήσει, μέσα από αρκετές δεκάδες ποιήματα, τον τρόπο με τον οποίο ο κύριος Φετ, ή ο κύριος Μέι, ή ο κύριος Πολόνσκι αγαπούν την αγαπημένη τους;»
Ο ηλικιωμένος ποιητής-«κατήγορος» Π..Β. Ο Schumacher, σε σατιρικούς στίχους που γιορτάζουν την επέτειο της ποιητικής δραστηριότητας του Fetov, υπενθύμισε, αν και ανακριβώς: «Πήρα τη χήνα του Μαξίμ». Ο φιλελεύθερος και ριζοσπαστικός τύπος θυμόταν τις δύσμοιρες χήνες για πολύ καιρό. Όπως θυμάται ο συγγραφέας Π.Π. Pertsov, «οι νεκρολογίες του μεγάλου στιχουργού μερικές φορές ακόμη και σε εξέχοντα όργανα δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς την υπενθύμισή τους» (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literary memoirs. 1890-1902 / Πρόλογος B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1930 . ).
Η εκτίμηση του Φετ ως δουλοπάροικου και σκληροτράχηλου ιδιοκτήτη, που αφαιρούσε τις τελευταίες δεκάρες εργασίας από τους δύστυχους αγρότες, δεν είχε καμία σχέση με την πραγματικότητα: ο Φετ υπερασπίστηκε τη σημασία της ελεύθερα μισθωμένης εργασίας, χρησιμοποίησε την εργασία των μισθωτών εργάτες, όχι δουλοπάροικοι, για τους οποίους έγραψε στα δοκίμιά του. Οι ιδιοκτήτες των χήνων ήταν πλούσιοι ιδιοκτήτες πανδοχείων, και καθόλου εξαντλημένοι, ημί-φτωχοί αγρότες. ο συγγραφέας δεν ενήργησε αυθαίρετα σε σχέση με τους εργάτες, αλλά επιδίωξε την ανεντιμότητα, την τεμπελιά και την εξαπάτηση από την πλευρά ανθρώπων όπως ο διαβόητος Semyon, και συχνά ανεπιτυχώς.
Όπως ακριβώς σημείωσε ο L.M. Ρόζενμπλουμ, «Η δημοσιογραφία του Φετ<…>δεν υποδηλώνει στο ελάχιστο τη θλίψη για την περασμένη δουλοπαροικία» (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of “pure art” // Questions of literature. 2003. No. 2. Από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Ωστόσο, μπορούμε να μιλήσουμε για κάτι άλλο - για την επιφυλακτική στάση του Φετ απέναντι στις συνέπειες της κατάργησης της δουλοπαροικίας (στην οποία συμφωνεί με τον Κόμη Λ. Ν. Τολστόι, τον συγγραφέα του «Άννα Καρένινα»). Όσον αφορά τις ιδεολογικές απόψεις του Φετ, έγιναν όλο και πιο συντηρητικές καθ' όλη τη διάρκεια της μεταρρύθμισης (μεταξύ των μεταγενέστερων παραδειγμάτων είναι μια επιστολή προς τον Κ.Ν. Λεοντίεφ με ημερομηνία 22 Ιουλίου 1891, υποστηρίζοντας την ιδέα ενός μνημείου στον υπερσυντηρητικό δημοσιογράφο M.N. Katkov και απότομη αξιολόγηση του «σφυρίσματος του φιδιού των φανταστικών φιλελεύθερων» (Γράμματα από τον A.A. Fet προς τον S.A. Petrovsky και τον K.N. Leontiev / Προπαρασκευαστικό κείμενο, δημοσίευση, εισαγωγικό σημείωμα και σημειώσεις της V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Ηλεκτρονική έκδοση: http://www.rub.ru.philologica. P. 297).
«Τραγουδιστής των αηδονιών και των τριαντάφυλλων» και γαιοκτήμονας και κτηνοτρόφος: δύο πρόσωπα του Φετ στην αξιολόγηση των συγγραφέων
Το νέο επάγγελμα, τα δοκίμια και ακόμη και η εμφάνιση του Fet, ο οποίος προηγουμένως θεωρούνταν λυρικός ποιητής, που αιωρείται στον κόσμο της ομορφιάς και ξένος στους εμπορικούς υπολογισμούς, έγιναν αντιληπτοί με σύγχυση και προκάλεσαν απόρριψη ή έκπληξη. ΕΙΝΑΙ. Ο Turgenev έγραψε στον Ya.P. Ο Polonsky στις 21 Μαΐου 1861: «Έχει γίνει πλέον γεωπόνος - μάστορας σε σημείο απελπισίας, έχει αφήσει γένια μέχρι τη μέση του - με κάποιο είδος μπούκλες μαλλιών πίσω και κάτω από τα αυτιά του - δεν θέλει να ακούσει για λογοτεχνία και επιπλήττει τα περιοδικά με ενθουσιασμό». Ο ίδιος ο Φετ έγραψε με περηφάνια στον πρώην συνάδελφό του Κ.Φ. Ρεβελιώτη: «...ήμουν φτωχός, αξιωματικός, υπασπιστής συντάγματος, και τώρα, δόξα τω Θεώ, είμαι γαιοκτήμονας Oryol, Kursk και Voronezh, κτηνοτρόφος και ζω σε ένα όμορφο κτήμα με ένα υπέροχο κτήμα και πάρκο.Όλα αυτά τα απέκτησα με σκληρή δουλειά<…>«Αυτή η περηφάνια του Φετ για τις οικονομικές του επιτυχίες παρέμεινε παρεξηγημένη.
Πρίγκιπας D.N. Ο Τσερτέλεφ παρατήρησε για τον Φετ, τον ποιητή, και τον Φετ, τον συγγραφέα δοκιμίων για την κτηματομεσιτική γεωργία:<…>Μπορεί να νιώθεις ότι έχεις να κάνεις με δύο εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, παρόλο που μερικές φορές βρίσκονται και οι δύο στην ίδια σελίδα. Ο ένας συλλαμβάνει τα ερωτήματα του αιώνιου κόσμου τόσο βαθιά και με τέτοιο εύρος που η ανθρώπινη γλώσσα δεν έχει αρκετές λέξεις για να εκφράσει μια ποιητική σκέψη, και μένουν μόνο ήχοι, υπαινιγμοί και άπιαστες εικόνες, ο άλλος φαίνεται να γελάει μαζί του και δεν θέλει. ξέρετε, ερμηνεύοντας για τη συγκομιδή, για το εισόδημα, για τα άροτρα, για το αγρόκτημα των καρφιών και για τους ειρηνοδίκες. Αυτή η δυαδικότητα κατέπληξε όλους όσοι γνώριζαν από κοντά τον Αφανάσι Αφανάσιεβιτς».
Οι ριζοσπαστικοί συγγραφείς επέστησαν την προσοχή σε αυτή την εντυπωσιακή ασυμφωνία μεταξύ του «καθαρού στιχουργού», του τραγουδιστή των αηδονιών και των τριαντάφυλλων, και του πιο πρακτικού ιδιοκτήτη - του συγγραφέα δοκιμίων, προσπαθώντας να μην χάσει ούτε μια δεκάρα από τα χρήματά του. Αντίστοιχα, στις παρωδίες του Minaev η μορφή (ποιητικό μέτρο, «λεκτικότητα») συνδέεται με τον «καθαρό λυρισμό», διατηρούν τη μνήμη του «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…» του Φετ και το περιεχόμενο «προσγειωμένο» αναφέρεται. να Φετ ο δημοσιογράφος.
Τουλάχιστον στη ριζοσπαστική λογοτεχνική κοινότητα, ο αισθητισμός της Φέτας της ποιήτριας, δοξάζοντας την αγάπη και το «ασήμι»<…>ρέμα» και ο κοινωνικός συντηρητισμός ερμηνεύτηκαν ως οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: μόνο ο «αιματολούς» γαιοκτήμονας, που ληστεύει τους χωρικούς, μπορεί να θαυμάσει τα «καπνισμένα σύννεφα» και την πρωινή αυγή στον ελεύθερο χρόνο του: η καρδιά ενός σκληροτράχηλου εστέτ είναι κωφός στη θλίψη του λαού και το εισόδημα του γαιοκτήμονα του επιτρέπει έναν αδρανή τρόπο ζωής (Στην πραγματικότητα, ο Φετ δεν είχε σχεδόν καθόλου ελεύθερο χρόνο τα πρώτα χρόνια της οικονομικής του δραστηριότητας, ήταν απασχολημένος και ταξιδεύοντας· αλλά οι επικριτές του προτίμησαν να ξεχάσουν Αυτό.)
Η ίδια η γιορτή της ομορφιάς στο «Whispers, tiid breathing…» πείραξε τους αντιπάλους του Fet. Όλοι αυτοί θα μπορούσαν να επαναληφθούν μετά τη Ν.Α. Nekrasov – ο συγγραφέας του ποιητικού διαλόγου «Ο ποιητής και ο πολίτης»: «Είναι ακόμα πιο ντροπή σε στιγμές θλίψης / Η ομορφιά των κοιλάδων, των ουρανών και της θάλασσας / Και να τραγουδάς τη γλυκιά στοργή...». Οι αντίπαλοι του ποιητή μπορούσαν να αναγνωρίσουν τα ποιητικά πλεονεκτήματα του Fet και, ειδικότερα, το ποίημα "Whisper, Timid Breathing...". Μερικοί. Ο Saltykov-Shchedrin σημείωσε: «Αναμφίβολα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα σαγήνευε τον αναγνώστη σε τέτοιο βαθμό όπως το ποίημα του κυρίου Fet «Whisper, Timid Breath», αλλά «ο κόσμος είναι μικρή, μονότονη και περιορίζεται σε ποιητική στην αναπαραγωγή της οποίας αφιερώθηκε ο κύριος Φετ», του οποίου το σύνολο του έργου δεν είναι παρά μια επανάληψη «σε αρκετές εκατοντάδες εκδοχές» του συγκεκριμένου ποιήματος. Ωστόσο, οι κριτικοί της ποίησης του Φετ ένιωσαν την απόλυτη ακαταλληλότητα των «καθαρών στίχων» σε μια εποχή που απαιτούνταν τραγούδια διαμαρτυρίας και αγώνα.
Ενδεικτική είναι και η εκτίμηση του Κόμη Λ.Ν. για το ποίημα. Ο Τολστόι, που είχε ήδη βιώσει μια πνευματική κρίση και τώρα έβλεπε τα κύρια πλεονεκτήματα της αληθινής τέχνης στην απλότητα και τη σαφήνεια: S.L. Τολστόι: «Σχετικά με το διάσημο ποίημα «Whisper, Timid Breath», ο πατέρας μου είπε κάπως έτσι τη δεκαετία του '60: «Αυτό είναι ένα αριστοτεχνικό ποίημα. δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα (κατηγόρημα) σε αυτό. Κάθε έκφραση είναι μια εικόνα. Το μόνο πράγμα που δεν είναι απόλυτα επιτυχημένο είναι η έκφραση «Στα καπνογόνα σύννεφα υπάρχουν μωβ τριαντάφυλλα». Αλλά διαβάστε αυτά τα ποιήματα σε οποιονδήποτε άνθρωπο, θα μπερδευτεί, όχι μόνο ποια είναι η ομορφιά τους, αλλά και ποιο είναι το νόημά τους. Αυτό είναι ένα πράγμα για έναν μικρό κύκλο γνώστες της τέχνης» (αναμνήσεις του γιου του, S.L. Tolstoy (L.N. Tolstoy στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. M., 1955. T. 1. P. 181).
Η κατάσταση εκτιμήθηκε με ακρίβεια από τον αντίπαλο της ριζοσπαστικής βιβλιογραφίας F.M. Ο Ντοστογιέφσκι στο άρθρο του «G-bov και το ζήτημα της τέχνης», 1861), συμφώνησε ότι η εμφάνιση του ποιήματος του Φετ ήταν, για να το θέσω ήπια, κάπως άκαιρη: «Ας υποθέσουμε ότι μεταφερόμαστε στον δέκατο όγδοο αιώνα, ακριβώς στον Ημέρα του σεισμού της Λισαβόνας. Οι μισοί κάτοικοι στη Λισαβόνα χάνονται· σπίτια καταρρέουν και καταρρέουν· περιουσίες χάνονται· καθένας από τους επιζώντες έχει χάσει κάτι - είτε ένα κτήμα είτε μια οικογένεια. Οι κάτοικοι συνωστίζονται στους δρόμους απελπισμένοι, έκπληκτοι, τρελαμένοι με φρίκη.Αυτή την ώρα ζει στη Λισαβόνα κάποιος διάσημος Πορτογάλος ποιητής.Το επόμενο πρωί βγαίνει ένα τεύχος του «Mercury» της Λισαβόνας (τότε έβγαζε τα πάντα από τον «Mercury»).Το τεύχος του περιοδικού που εμφανίστηκε τέτοια στιγμή, προκαλεί ακόμη και κάποια περιέργεια στους άτυχους Λισαβονίους, παρά το γεγονός ότι δεν έχουν χρόνο για περιοδικά εκείνη τη στιγμή· ελπίζουν ότι ο αριθμός δημοσιεύτηκε επίτηδες, για να δώσει κάποιες πληροφορίες, να μεταφέρει κάποια νέα για τους νεκρούς. , για τους αγνοούμενους κλπ κλπ. Και ξαφνικά - στο πιο εμφανές σημείο του σεντόνι, κάτι σαν το εξής τραβάει όλα τα βλέμματα: «Ψίθυρο, δειλή ανάσα...» Δεν ξέρω με σιγουριά πώς οι άνθρωποι του Η Λισαβόνα θα είχε λάβει τον «Ερμή» τους, αλλά μου φαίνεται ότι θα είχαν εκτελέσει αμέσως δημόσια, στην πλατεία, τον διάσημο ποιητή τους, και καθόλου επειδή έγραψε ένα ποίημα χωρίς ρήμα, αλλά επειδή αντί για το αηδόνι. τρίλιες την προηγούμενη μέρα, τέτοιες τρίλιες ακούστηκαν υπόγεια και η ταλάντευση του ρέματος εμφανίστηκε εκείνη τη στιγμή τέτοιας ταλάντευσης ολόκληρης της πόλης που οι φτωχοί Λισαβόνιοι όχι μόνο δεν είχαν καμία επιθυμία να δουν «Στα καπνιστά σύννεφα το μωβ ενός τριαντάφυλλου» ή «Μια αναλαμπή κεχριμπαριού», αλλά φαινόταν ακόμη και πολύ «Είναι προσβλητικό και αναδερφικό για έναν ποιητή να τραγουδά τόσο αστεία πράγματα σε μια τέτοια στιγμή της ζωής του».
Ο σεισμός στην πορτογαλική πόλη της Λισαβόνας (1755), τον οποίο αναφέρει ο Ντοστογιέφσκι, στοίχισε τη ζωή σε περίπου 30.000 κατοίκους· αυτό το εξαιρετικό τραγικό γεγονός χρησίμευσε ως αντικείμενο φιλοσοφικής εικασίας που αρνήθηκε την καλή πρόνοια (Βολταίρος, «Το ποίημα για τον θάνατο της Λισαβόνας , ή Δοκιμή του αξιώματος "Όλα είναι καλά" "" κ.λπ.).
Επιπλέον, ο Dostoevsky ακολουθεί με μια εξήγηση και η αξιολόγηση αλλάζει: "Ας σημειώσουμε, ωστόσο, τα εξής: ας υποθέσουμε ότι οι άνθρωποι της Λισαβόνας εκτέλεσαν τον αγαπημένο τους ποιητή, αλλά το ποίημα με το οποίο ήταν όλοι θυμωμένοι (ακόμα κι αν ήταν για τριαντάφυλλα και κεχριμπάρι ) θα μπορούσε να ήταν υπέροχο στην καλλιτεχνική τους τελειότητα. Επιπλέον, θα είχαν εκτελέσει τον ποιητή και σε τριάντα, πενήντα χρόνια θα είχαν δημιουργήσει ένα μνημείο σε αυτόν στην πλατεία για τα εκπληκτικά ποιήματά του γενικά και ταυτόχρονα "Το μωβ του τριαντάφυλλου" ειδικότερα. Το ποίημα για το οποίο εκτέλεσε τον ποιητή ως μνημείο στην τελειότητα της ποίησης και της γλώσσας, ίσως έφερε ακόμη και μεγάλο όφελος στον λαό της Λισαβόνας, αργότερα προκαλεί αισθητική απόλαυση και αίσθηση ομορφιάς , και έπεσε ως ευεργετική δροσιά στις ψυχές της νεότερης γενιάς».
Το αποτέλεσμα της συλλογιστικής είναι αυτό: "Ας υποθέσουμε ότι κάποια κοινωνία βρίσκεται στα πρόθυρα της καταστροφής, όλα όσα έχουν οποιοδήποτε μυαλό, ψυχή, καρδιά, θέληση, όλα όσα αναγνωρίζουν έναν άνθρωπο και έναν πολίτη από μόνη της, καταλαμβάνεται με ένα ερώτημα, ένα κοινό γιατί είναι πραγματικά δυνατό; "Λοιπόν, μόνο ανάμεσα στους ποιητές και τους συγγραφείς δεν πρέπει να υπάρχει μυαλό, καμία ψυχή, καμία καρδιά, καμία αγάπη για την πατρίδα και συμπάθεια για το κοινό καλό; Η υπηρεσία των Μουσών, λένε, Δεν ανεχτείτε ματαιοδοξία. Αυτό, ας υποθέσουμε, είναι έτσι.<…>. Και η τέχνη μπορεί να βοηθήσει πολύ άλλους σκοπούς μέσω της βοήθειάς της, γιατί περιέχει τεράστιους πόρους και μεγάλες δυνάμεις».
Ο Φετ ως «καθαρός ποιητής» και αξιωματικός κουιρασιέ: άλλη μια παρωδία του D.D. Η Minaeva και το πλαίσιο της
Για άλλη μια φορά ο Δ.Δ. Ο Minaev (1863) παρωδίασε το ποίημα του Fet, παρουσιάζοντας το κείμενό του σαν να ήταν μια πρώιμη, «προ του Turgenev» έκδοση του ίδιου του συγγραφέα. ένα ποίημα με τέτοιο σχόλιο «εστάλη» από τον «Μάγορ Μπουρμπόνοφ». Αυτή είναι μια από τις μάσκες παρωδίας του D.D. Minaev, η συμβατική εικόνα ενός ανόητου martinet - "bourbon". Ακολουθεί το κείμενο της παρωδίας:
Πατώντας, χαρούμενα βουητά,
Λεπτή μοίρα,
Η τρίλιζα του μπαγκλέρ, ταλαντεύεται
Από πανό που κυματίζουν,
Κορυφή των λαμπρών και των σουλτάνων?
Σπαθιά που σύρθηκαν
Και ουσάροι και λογχοφόροι
Περήφανο φρύδι?
Τα πυρομαχικά είναι μια χαρά
Μια αντανάκλαση από ασήμι, -
Και πορεία-πορεία ολοταχώς,
Και γρήγορα, γρήγορα!..
Τώρα η ποιητική μορφή του ποίημα του Fetov είναι γεμάτη με εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο από ό, τι στις παρωδίες του Minaev "με μια πολιτική απόχρωση" - πολύ πενιχρή: η απόλαυση του Skalozubov στην ομορφιά του στρατιωτικού συστήματος, η Rapture μπροστά από τα καλά πυρομαχικά. Η αισθητικοποίηση της αγάπης και της φύσης, που υπάρχει στο πρωτότυπο του Fetov, αντικαθίσταται από την αισθητικοποίηση του φρούτου. Ο παρωδιστής φαίνεται να δηλώνει: ο κ. FET δεν έχει τίποτα να πει και δεν νοιάζεται τι "τραγουδάει" - ο ποιητής FET σαφώς δεν λάμπει με πρωτότυπες σκέψεις.
Σε υπερβολική μορφή ο Δ.Δ. Ο Minaev αντανακλούσε την πραγματική κατανόηση του Fet για τη φύση της ποίησης. Το FET ισχυρίστηκε επανειλημμένα ότι απαιτεί "τρέλα και ανοησία, χωρίς την οποία δεν αναγνωρίζω την ποίηση" (επιστολή προς τον Ya.P. Polonsky με ημερομηνία 31 Μαρτίου 1890).
Η φήμη του FET ως ποιητή χωρίς ιδέα, αν όχι μόνο ένα ηλίθιο πλάσμα, και επίσης απολύτως αδιάφορη για τα θέματα των δικών του ποιημάτων, ήταν πολύ διαδεδομένη. Ιδού η μαρτυρία του A.Ya. Panaeva: "Θυμάμαι πολύ καλά πώς ο Turgenev υποστήριξε με πάθος στον Nekrasov ότι σε μια στροφή του ποίημα:" Δεν ξέρω τι θα τραγουδήσω, αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει! "FET εκθέτει τους εγκεφάλους των μοσχαριών του" (Panaeva (Golovacheva ) A.Ya. Memoirs / Εισαγωγικό άρθρο του K. Chukovsky· Σημειώσεις των G.V. Krasnov και N.M. Fortunatov. M., 1986. P. 203).
Η παρωδία του Turgenev είναι επίσης πολύ εύγλωττη: "Στάθηκα ακίνητα για μεγάλο χρονικό διάστημα / και διάβασα περίεργες γραμμές · / και εκείνες οι γραμμές που έγραψε ο Fet φαινόταν πολύ περίεργη για μένα. // διάβασα ... αυτό που διάβασα, δεν θυμάμαι , / Κάποιες μυστηριώδεις ανοησίες...” . A.V. Ο Druzhinin έγραψε στο ημερολόγιό του για τον "γελοίο συνάδελφό του" FET και τις "antediluvian Concepts" (καταχώρηση της 18ης Δεκεμβρίου 1986 (Druzhinin A.V. Stories. με σκόπιμα "παράλογους" (παρατηρήσεις σχετικά με αυτό το θέμα στο βιβλίο: Koshelev V.A. Afanasy FET: ξεπερνώντας τους μύθους Kursk, 2006. P. 215).
Ο ίδιος ο Ι.Σ Ο Turgenev ρώτησε τον ποιητή: "Γιατί είστε ύποπτοι και σχεδόν περιφρονητικοί για μία από τις αναφαίρετες ικανότητες του ανθρώπινου εγκεφάλου, καλώντας την παραλαβή, τη σύνεση, την άρνηση - κριτική;" (επιστολή προς τον Φετ με ημερομηνία 10 (22) Σεπτεμβρίου 1865).
ΣΤΟ. Ο Nekrasov, σε μια έντυπη κριτική (1866), δήλωσε: «Όπως γνωρίζετε, έχουμε ποιητές τριών ειδών: εκείνους που «οι ίδιοι δεν ξέρουν τι θα τραγουδήσουν», με την εύστοχη έκφραση του ιδρυτή τους, του κ. Φετ. Αυτά, θα λέγαμε, ωδικά πτηνά». Αυτή η φήμη του Φετ υποστηρίχθηκε από τις δηλώσεις του (σε ποίηση και πεζογραφία) για την παράλογη, διαισθητική βάση της δημιουργικότητας, για τον ήχο και όχι για το νόημα, ως πηγή της ποίησης. Αυτή η αγαπημένη ιδέα των Φετ γελοιοποιήθηκε επανειλημμένα από παροδικούς: «Τραγουδάει όπως ξύπνησε το δάσος, / Με κάθε γρασίδι, κλαδί, πουλί<…>Και ήρθα τρέχοντας κοντά σου, / Για να μάθω τι σημαίνει αυτό;» (D.D. Minaev, «Παλιό κίνητρο»)· «Φίλε μου! Είμαι πάντα έξυπνος, / Τη μέρα δεν είμαι αντίθετος στο νόημα. / Η ανοησία σέρνεται μέσα μου / Σε μια ζεστή έναστρη νύχτα» («Ήσυχη έναστρη νύχτα»)· «Όνειρο δίπλα στο τζάκι / Afanasy Fet. / Ονειρεύεται ότι έχει πιάσει τον ήχο / στα χέρια του, και τώρα / Καβαλάει τον ήχο / Επιπλέει στον αέρα» (D.D. Minaev, «Wonderful Picture!», 1863).
Αλλά ο Nekrasov, απαντώντας στη συλλογή του Fet του 1856, παραδέχτηκε: «Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ποίηση και ανοίγει πρόθυμα την ψυχή του στις αισθήσεις της δεν θα βρει σε κανένα Ρώσο συγγραφέα, μετά τον Πούσκιν, τόση ποιητική απόλαυση όσο ο κύριος Φετ. ."
Ο Κόμης L.N. υπαινίχθηκε τη στενόμυαλη του Fet (απλώς ένας «χοντρός, καλόβολος αξιωματικός»). Τολστόι V.P. Botkin, 9 / 21 Ιουλίου 1857, νιώθοντας κάποιου είδους ασυμφωνία μεταξύ των λεπτών ποιημάτων και του δημιουργού τους: «...Και στον αέρα πίσω από το τραγούδι του αηδονιού ακούγεται άγχος και αγάπη! - Ωραία! Και πού είναι αυτό το καλοσυνάτο χοντρός αξιωματικός πάρε τέτοιο ακατανόητο λυρικό θράσος, περιουσία μεγάλους ποιητές» (μιλάμε για το ποίημα «Ακόμα τη νύχτα του Μάη», 1857).
Ο Φετ, η προσωπικότητα, έγινε αντιληπτός κυρίως ως πρόσφατος αξιωματικός του ιππικού και αυτό το χαρακτηριστικό υποδήλωνε τους περιορισμούς, την υπανάπτυξη και την απλότητα του. ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ, απαντώντας ειρωνικά στην επιστολή του Φετ, στην οποία υπερασπιζόταν σθεναρά τα δικαιώματά του ως γαιοκτήμονας και διεκδίκησε μια προνομιακή θέση ως γαιοκτήμονας, παρατήρησε: «Το κράτος και η κοινωνία πρέπει να προστατεύουν την έδρα του Καπετάνιου Φετ σαν κόρη οφθαλμού.<…>Σε μια άλλη επιστολή, ήταν ειρωνικός για το «σύντομο ιππικό βήμα» του Φετ (επιστολή προς τον Φετ με ημερομηνία 5 Νοεμβρίου 7 (12, 19), 1860)· ήδη μισοειρωνικά (αλλά ακόμα μισό μισό σοβαρά) κάλεσε Ο Φετ «ένας ερημικός και φρενήρης δουλοπάροικος και υπολοχαγός του παλιού σχολείου» (επιστολή προς τον Φετ με ημερομηνία 18 Αυγούστου 23 (30 Αυγούστου, 4 Σεπτεμβρίου 1862).
Η επιλογή της στρατιωτικής θητείας του Φετ, ο οποίος αποφοίτησε από το Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1844 και είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη ως ποιητής, υπαγορεύτηκε από δυσμενείς συνθήκες ζωής. Ο πατέρας του, ο κληρονομικός ευγενής Afanasy Neofitovich Shenshin, γνώρισε τη Charlotte Elisabeth Föt (το γένος Becker) στη Γερμανία. που ήταν ήδη παντρεμένη με τον Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth και την πήγε στη Ρωσία. Ο Shenshin και η Charlotte Föt μπορεί να παντρεύτηκαν για πρώτη φορά σύμφωνα με το προτεσταντικό τελετουργικό στις 2 Οκτωβρίου 1820 (ο Ορθόδοξος γάμος πραγματοποιήθηκε μόλις το 1822). Το διαζύγιο του Charlotte από το FET ολοκληρώθηκε μόνο στις 8 Δεκεμβρίου 1821 και το παιδί που γεννήθηκε από την ένωσή του, που καταγράφηκε ως γιος του Shenshin, μετά από έρευνα που διεξήχθη από εκκλησιαστικές και κοσμικές αρχές (η έρευνα προκλήθηκε από μια συγκεκριμένη καταγγελία), ήταν αναγνωρίστηκε το 1835 ως γιος του κυρίου Φετ, έχοντας χάσει τα δικαιώματα ενός Ρώσου ευγενή.
Ο ίδιος ο Φετ, προφανώς, θεωρούσε τον Ι. Φετ πατέρα του, αν και το έκρυψε προσεκτικά. Μέχρι σχετικά πρόσφατα, η επικρατούσα εκδοχή ήταν ότι στην πραγματικότητα ήταν ο πατέρας του ποιητή. γεγονός του γάμου του Α.Ν Το Shenshin με το Charlotte Fet απορρίφθηκε σύμφωνα με την προτεσταντική ιεροτελεστία (βλ., για παράδειγμα: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. P. 4-12, 48). Πληροφορίες από έγγραφα που βρέθηκαν πρόσφατα μαρτυρούν, αλλά μόνο έμμεσα, μάλλον υπέρ της εκδοχής της πατρότητας του Shenshin (βλ.: Kozhinov V.V. Σχετικά με τα μυστικά της προέλευσης του Afanasy Fet // Προβλήματα μελέτης της ζωής και του έργου του A. A. Fet: Συλλογή επιστημονικών έργα Kursk, 1933· Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetic worldview. M., 1998. P. 20-24). Ωστόσο, ο ίδιος ο Α.Ν Ο Shenshin αναμφίβολα θεωρούσε τον Afanasy όχι τον γιο του, αλλά τον Fet. Επίσημα, αναγνωρίστηκε ως κληρονομικός ευγενής από τον Shenshin μόνο το 1873 αφού υπέβαλε μια αναφορά στο υψηλότερο όνομα (βλέπε σχετικά: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. P. 48-49). (Για διαφορετικές εκδοχές της προέλευσης του Fet, βλέπε επίσης, για παράδειγμα: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Υλικά για τα χαρακτηριστικά. Σελ., 1915. Σελ. 31-46· Blagoy D. Afanasy Fet - ποιητής και πρόσωπο // A. Fet. Memoirs / Πρόλογος του D. Blagoy· Σύνταξη και σημειώσεις από A. Tarkhov. M., 1983. Σ. 14-15· Kuzmina I. A. Υλικά για τη βιογραφία του A. A. Fet // Ρωσική λογοτεχνία. 2003. Αρ. 1· Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Ποιητική κοσμοθεωρία / 2η έκδοση, πρόσθετη Μ., 2003. P. 212-224· Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming myths, σελ. 18-28, 37-38· βλ. «Δύο Λίπκας» στην έκδοση: Fet A.A Έργα: Σε 2 τ. Μ., 1982. Τ. 2. Σ. 535-537).
Ο Φετ αποφάσισε να κερδίσει την εύνοια των ευγενών. το σύνηθες και, όπως φαινόταν, το απλούστερο μέσο για να επιτευχθεί αυτό ήταν η στρατιωτική θητεία.
Στα απομνημονεύματά του «The Early Years of My Life», ο Fet ονομάζει τους λόγους για την επιλογή της στρατιωτικής θητείας, εκτός από την επιθυμία να επιστρέψει η κληρονομική αριστοκρατία, στη στολή του αξιωματικού ως δικές του «ιδανικές» και οικογενειακές παραδόσεις (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893. P. 134). V.A. Ο Koshelev προτείνει ότι η κατάταξη στη στρατιωτική θητεία ήταν επίσης ένα μέσο για να ξεφύγει από την «μποέμ» ύπαρξη στην οποία βυθίστηκε κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του ημερών» (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. P. 76). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι δηλώσεις του Fet, οι οποίες, σε αντίθεση με τα απομνημονεύματά του, δεν προορίζονταν να διαβαστούν από έναν ευρύ κύκλο, δείχνουν μια αντιπάθεια για τη στρατιωτική θητεία.
Ο Φετ εισήλθε στη στρατιωτική θητεία τον Απρίλιο του 1845 ως υπαξιωματικός στο Σύνταγμα Τάγματος Cuirassier. Ένα χρόνο αργότερα έλαβε τον βαθμό του αξιωματικού, το 1853 μετατέθηκε στο Σύνταγμα των Life Guards Ulan της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας του Tsarevich και μέχρι το 1856 είχε ανέλθει στο βαθμό του λοχαγού. «Αλλά το 1856, ο νέος Τσάρος Αλέξανδρος Β', σαν να αντιστάθμιζε τους ευγενείς για την επικείμενη μεταρρύθμιση, κατέστησε ακόμη πιο δύσκολη τη διείσδυση στους κληρονομικούς ευγενείς. Σύμφωνα με το νέο διάταγμα, αυτό άρχισε να απαιτεί όχι ταγματάρχη, αλλά συνταγματάρχη. κατάταξη, την οποία ο Fet δεν θα μπορούσε να επιτύχει στο άμεσο μέλλον θα μπορούσε να ελπίζει.
Ο Φετ αποφάσισε να εγκαταλείψει τη στρατιωτική θητεία. Το 1856 πήρε άδεια ενός έτους, την οποία πέρασε εν μέρει στο εξωτερικό (στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Ιταλία), στο τέλος της άδειας του έτους, παραιτήθηκε επ' αόριστον και το 1857 συνταξιοδοτήθηκε και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα» (Bukhshtab B.Ya A.A. Fet: Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα, σελ. 35).
Ο Φετ στην πραγματικότητα επιβαρύνθηκε πολύ από τη στρατιωτική θητεία και σε επιστολές προς τον φίλο του Ι.Π. Ο Μπορίσοφ μίλησε πολύ σκληρά γι 'αυτήν: "σε μια ώρα, διάφορες Gogol Vias θα σέρνονται στα μάτια σας μια κουταλιά της σούπας", που όχι μόνο πρέπει να υπομείνετε, αλλά με τους οποίους "ακόμα πρέπει να χαμογελάτε".
Το παρακάτω ποιητικό αστείο τους είναι ενδεικτικό της στάσης των συναδέλφων του απέναντι στον ποιητή: «Ω, εσύ, Φετ, / Όχι ποιητής, / Κι έχει άχυρο στο σακούλι, / Μη γράφεις, / Μην κάνεις / Γελάμε, παιδί! " Αυτά τα ποιήματα είναι προφανώς φιλικά, όχι κοροϊδευτικά, αλλά σαφώς δεν μιλούν για την κατανόηση της ποίησης του Fetov.
Ο ποιητής υποστήριξε: «Ο ιδανικός μου κόσμος καταστράφηκε εδώ και πολύ καιρό». Η ζωή του είναι σαν μια «βρώμικη λακκούβα στην οποία πνίγεται· έχει φτάσει στην «αδιαφορία του καλού και του κακού». Παραδέχεται στον Μπορίσοφ: «Δεν έχω σκοτωθεί ποτέ ηθικά σε τέτοιο βαθμό», η μόνη του ελπίδα είναι «να βρες κάπου ένα φτιαγμένο με ουρά είκοσι πέντε χιλιάδες σε ασήμι, τότε θα τα είχε παρατήσει όλα.» Και στα απομνημονεύματά του «The Early Years of My Life», έγραψε για τον εαυτό του ότι «έπρεπε να φέρει τα μέγιστα ειλικρινείς φιλοδοξίες και συναισθήματα στον νηφάλιο βωμό της ζωής» (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893, σελ. 543).
Αυτές οι περιστάσεις εξηγούν προφανώς την πνευματική σκληρότητα και την αδιαφορία για τους γύρω του Φετ, που σημειώθηκε από ορισμένους σύγχρονους του Φετ: «Ποτέ δεν άκουσα από τον Φετ ότι ενδιαφερόταν για τον εσωτερικό κόσμο κάποιου άλλου, δεν είδα ότι τον προσέβαλαν τα συμφέροντα των άλλων. Ποτέ δεν παρατήρησα ότι υπάρχουν εκδηλώσεις συμμετοχής σε άλλον και επιθυμία να μάθω τι σκέφτεται και τι αισθάνεται η ψυχή κάποιου άλλου» (T.A. Kuzminskaya για τον A.A. Fet / Έκδοση από τον N.P. Puzin // Ρωσική λογοτεχνία. 1968. No. 2. P. 172). Ωστόσο, είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε το αδιαμφισβήτητο αυτών των στοιχείων (καθώς και να το αρνηθούμε κατηγορηματικά).
Ωστόσο, μετά τη συνταξιοδότησή του, συνέχισε προκλητικά να φοράει ένα καπέλο Uhlan.
Από τη γελοιοποίηση στην ευλάβεια
Άλλη μια παρωδία του «Whisper, tiid breathing…» ανήκει στον N.A. Worms, είναι μέρος του κύκλου "Spring Melodies (Imitation of Fet)" (1864):
Οι ήχοι της μουσικής και οι τρίλιες, -
Το τρίλι του αηδονιού,
Και κάτω από τις πυκνές φλαμουριές
Τόσο αυτή όσο και εγώ.
Και αυτή, και εγώ, και οι τρίλες,
Φεγγάρι και φεγγάρι
Trills, εγώ, αυτή και ο ουρανός,
Παράδεισος και αυτήν.
ΣΤΟ. Το Worms παρωδεί το φανταστικό κενό του ποιήματος του Fetov: αντί για τρεις στροφές του πρωτοτύπου, υπάρχουν μόνο δύο (γιατί άλλη στροφή αν δεν υπάρχει τίποτα να πούμε;) και ολόκληρη η δεύτερη στροφή είναι χτισμένη σε επαναλήψεις λέξεων, σαν να βγήκε από το πρώτο («τριλ», «και αυτή, και εγώ», «εγώ, αυτή», «και αυτή»), που εμφανίζεται μόνο σε αυτό το δεύτερο τετράστιχο («ουρανός»). Οι πιο κοινές προσωπικές αντωνυμίες είναι «εγώ» και «αυτή», που δεν έχουν συγκεκριμένη σημασία.
Τελικά, το 1879, παρωδίασε το «Whisper, Timid Breathing...» του P.V. Schumacher:
Μπλε
Ξεχάστε με στο γήπεδο
Πέτρα - Τυρκουάζ,
Το χρώμα του ουρανού στη Νάπολη,
Ωραία μάτια,
Θάλασσα της Ανδαλουσίας
Μπλε, γαλάζιο, ζαφείρι, -
Και ένας Ρώσος χωροφύλακας
Μπλε στολή!
Για άλλη μια φορά, το περιβόητο «κενό περιεχομένου» του Fet γελοιοποιείται: όλες οι απολύτως ετερογενείς εικόνες επιλέγονται με βάση ένα, εντελώς τυχαίο χαρακτηριστικό - το μπλε χρώμα. (Η Ανδαλουσία είναι μια ιστορική περιοχή στην Ισπανία..) Αλλά η αναφορά του Ρώσου χωροφύλακα (οι χωροφύλακες φορούσαν μπλε στολές) είναι αναμενόμενη με τον δικό της τρόπο: ο παρωδός υπαινίσσεται τον περιβόητο υπερσυντηρητισμό του φρουρού Φετ.
Ιδιαίτερη περίπτωση είναι το ποίημα «Μια νύχτα στο χωριό» (1857-1858) του Ι.Σ. Nikitin: «Οι δύο πρώτες στροφές του γίνονται αντιληπτές ως μια προφανής παρωδία του «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή... Και αυγή, αυγή!» (Gasparov M.L. Meter και νόημα: Σχετικά με έναν από τους μηχανισμούς της πολιτιστικής μνήμης. M., 1999. Σελ. 162 ). Εδώ είναι ένα απόσπασμα από αυτό: «Βουλιασμένος αέρας, καπνός από ένα θραύσμα, / Απορρίμματα κάτω από τα πόδια, / Απορρίμματα στους πάγκους, ιστοί αράχνης / Σχέδια στις γωνίες· / Καπνιστά πατώματα, / μπαγιάτικο ψωμί, νερό, / Βήχας, κλωστή, παιδιά που κλαίνε ... Ω, ανάγκη, ανάγκη!». Το φαινόμενο παρωδίας προέκυψε, προφανώς, ακούσια· ο συγγραφέας δεν προσπάθησε γι' αυτό. ΕΙΝΑΙ. Η Νικητίνα απογοητεύτηκε από τη «μνήμη του μεγέθους» της: το μέγεθος του στίχου προκαλεί σχεδόν αναπόφευκτους συσχετισμούς με το διάσημο ποίημα του Φετ.
Ο νεαρός ποιητής Α.Ν. Ο Apukhtin, το 1858, είπε για τη Μούσα του Φετ και τους διώκτες της:
Αλλά η αυστηρή σύζυγος κοίταξε με ένα χαμόγελο
Στο γέλιο και το πήδημα του νεαρού άγριου,
Και περήφανη περπάτησε και έλαμψε ξανά
Αξεπέραστη ομορφιά.
("A.A. Fetu")
Αλλά η στάση απέναντι στον Φετ στους λογοτεχνικούς κύκλους άλλαξε σημαντικά μόνο προς το τέλος της ζωής του. V.S. Ο Solovyov έγραψε για την ποίηση του Fet σε ένα σημείωμα στο ποίημά του «19 Οκτωβρίου 1884»: «Ο A.A. Fet, του οποίου το εξαιρετικό ταλέντο ως στιχουργός εκτιμήθηκε δικαίως στην αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας, υποβλήθηκε στη συνέχεια σε παρατεταμένες διώξεις και εμπαιγμούς για λόγους που δεν που δεν έχει καμία σχέση με την ποίηση.Μόνο τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του απέκτησε ευνοϊκούς αναγνώστες αυτός ο απαράμιλλος ποιητής, για τον οποίο πρέπει να υπερηφανεύεται η λογοτεχνία μας». (Για τη λογοτεχνική φήμη του Φετ και την αντίληψη της ποίησής του, βλέπε επίσης: Elizavetina G.G. The literary fate of A.A. Fet // Time and the fate of Russian writers. M., 1981.)
Μέχρι το τέλος του αιώνα, η στάση απέναντι στο ποίημα του Φετ είχε αλλάξει αποφασιστικά: «Για πρώιμους συμβολισμούς, το ποίημα του Φετ που αναφέρθηκε επανειλημμένα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…» εξυπηρετούσε<…>η πηγή της απείρως ποικιλόμορφης ανάπτυξης του παραδείγματος του ψίθυρου (μουρμούρα, θρόισμα, κ.λπ.)» (Hansen-Löwe · Ρωσικός συμβολισμός: Σύστημα ποιητικών μοτίβων: Πρώιμος συμβολισμός / Μετάφραση από τα γερμανικά από S. Bromerlo, A.Ts Masevich and A. E. Barzakha, Αγία Πετρούπολη, 1999, σ. 181).
