Letra- uno de los tres (junto con la épica y el drama) principales géneros literarios, cuyo tema se muestra - mundo interior, el propio "yo" del poeta. A diferencia de la epopeya, las letras a menudo no tienen trama (no están llenas de acontecimientos), a diferencia del drama, son subjetivas. En las letras, cualquier fenómeno y evento de la vida que pueda afectar el mundo espiritual de una persona se reproduce en forma de una experiencia subjetiva y directa, es decir. una manifestación individual holística de la personalidad del poeta, un cierto estado de su carácter. La "autoexpresión" ("auto-revelación") del poeta, sin perder su individualidad y autobiografía, adquiere en la letra debido a la escala y profundidad de la personalidad del autor un significado universal; este tipo de literatura tiene acceso a toda la plenitud de expresión de los problemas más complejos del ser. El poema de A. S. Pushkin "... Otra vez visité ..." no se reduce a una descripción de la naturaleza rural. Se basa en una idea artística generalizada, profunda pensamiento filosófico sobre el proceso continuo de renovación de la vida, en el que lo nuevo viene a reemplazar a lo difunto, continuándolo.
Cada tiempo desarrolla sus propias fórmulas poéticas, las condiciones socio-históricas específicas crean sus propias formas de expresión de una imagen lírica, y para una lectura históricamente correcta de una obra lírica es necesario el conocimiento de una época particular, su identidad cultural e histórica.
Las formas de expresión de experiencias, pensamientos del sujeto lírico son diferentes. Puede ser un monólogo interno, una reflexión a solas con uno mismo ("Recuerdo un momento maravilloso ..." A. S. Pushkin, "Sobre el valor, las hazañas, la gloria ..." A. A. Blok); monólogo en nombre del personaje introducido en el texto ("Borodino" de M. Yu. Lermontov); un llamado a cierta persona (en un estilo diferente), que le permite crear la impresión de una respuesta directa a algún tipo de fenómeno de la vida ("Mañana de invierno" de A. S. Pushkin, "Los sentados" de V. V. Mayakovsky); un llamado a la naturaleza, que ayuda a revelar la unidad del mundo espiritual del héroe lírico y el mundo de la naturaleza ("Al mar" de AS Pushkin, "Bosque" de AV Koltsov, "En el jardín" de AA Fet) . En las obras líricas, que se basan en conflictos agudos, el poeta se expresa en una disputa apasionada con el tiempo, los amigos y los enemigos, consigo mismo ("El poeta y el ciudadano" de N. A. Nekrasov). En cuanto a la temática, las letras pueden ser civilizadas, filosóficas, amorosas, paisajísticas, etc. En su mayor parte, las obras líricas son multi-oscuras, varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos patrióticos, etc. I. Rozhdestvensky).
Hay varios géneros de obras líricas. La forma predominante de letras en los siglos XIX y XX. - poema: una obra escrita en versos de un volumen pequeño, en comparación con un poema, que permite plasmar en una palabra vida interior el alma en sus manifestaciones cambiantes y multilaterales (a veces en la literatura hay pequeñas obras de naturaleza lírica en prosa, en las que se utilizan los medios de expresión característicos del discurso poético: "Poemas en prosa" de I. S. Turgenev). Mensaje- un género lírico en forma poética en forma de carta o llamamiento a una determinada persona o grupo de personas de naturaleza amistosa, amorosa, panegírica o satírica ("A Chaadaev", "Mensaje a Siberia" de AS Pushkin, "Carta a una madre" de SA Yesenin). Elegía- un poema de contenido triste, que expresa los motivos de las experiencias personales: la soledad, la decepción, el sufrimiento, la fragilidad de la existencia terrenal ("Reconocimiento" de EA Baratynsky, "La cresta voladora se está adelgazando nubes ..." AS Pushkin, "Elegía " N A. Nekrasova, "No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." S. A. Yesenin). Soneto- un poema de 14 versos, formando dos cuartetos y dos versos terciarios. Cada estrofa es una especie de paso en el desarrollo de un pensamiento dialéctico único ("Al poeta", "Madonna" de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, IA Bunin, AA Akhmatova, NS Gumilyov, S. Ya. Marshak, AA Tarkovsky, LN Martynov, MA Dudin, VA Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Epigrama- un poema corto, que ridiculiza brutalmente a cualquier persona o fenómeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,
D. D. Minaeva). En la poesía soviética, el género del epigrama fue desarrollado por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Un romance es un poema lírico destinado al arreglo musical. Características del género (sin observancia estricta): entonación melodiosa, simplicidad sintáctica, integridad de una oración dentro de una estrofa (versos de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , NA Nekrasov, AK Tolstoy, SA Yesenin ). Epitafio- una inscripción de lápida (generalmente en verso) de naturaleza encomiable, paródica o satírica (epitafios de R. Burns traducidos por S. Ya. Marshak, epitafios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). Las estrofas son un pequeño poema elegíaco en pocas estrofas más frecuentemente de contenido meditativo (reflexión de fondo) que amoroso. Los atributos de género son indefinidos. Por ejemplo, "¿Deambulo por las calles ruidosas ...", "Stans" ("Con la esperanza de gloria y bondad ...") de AS Pushkin, "Stans" ("Mira qué tranquilos están mis ojos ... . ") M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Sé mucho sobre mi talento") S. A. Yesenin y otros.
Égloga- un poema lírico en forma narrativa o dialógica, que representa escenas rurales cotidianas en el contexto de la naturaleza (églogas de A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).
Madrigal- un pequeño poema cumplido, más a menudo de contenido lírico de amor (que se encuentra en N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Cada obra lírica, que siempre es única, lleva una visión holística del mundo del poeta, no se considera aisladamente, sino en el contexto de toda la obra del artista. Una obra lírica puede analizarse de manera holística, en la unidad de forma y contenido, observando el movimiento de la experiencia del autor, los pensamientos líricos del poeta desde el principio hasta el final del poema, o combinar varias obras temáticamente, insistiendo en el ideas centrales, experiencias reveladas en ellas (A. S. Pushkin, el tema del poeta y la poesía en la obra de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, la imagen de la Patria en las obras de S. A. Yesenin).
Es necesario abandonar el análisis del poema por partes y de las llamadas preguntas de contenido. También es imposible reducir el trabajo a una lista formal medios visuales lenguaje sacado de contexto. Es necesario penetrar en el complejo sistema de vinculación de todos los elementos del texto poético, para tratar de revelar el sentimiento-experiencia básico que impregna el poema, para comprender las funciones de los medios del lenguaje, la riqueza ideológica y emocional del discurso poético. Incluso V. G. Belinsky en el artículo "La división de la poesía en géneros y tipos" señaló que una obra lírica "no se puede contar ni interpretar, sino solo lo que se puede hacer sentir, y luego solo leyéndolo en la forma en que salió de - bajo la pluma de un poeta; al ser narrado en palabras o transcrito en prosa, se convierte en una larva fea y muerta, de la que acaba de salir una mariposa brillante con colores iridiscentes.
Las letras son subjetivas ficción, a diferencia de la épica y el drama. El poeta comparte sus pensamientos y sentimientos con los lectores, habla de sus alegrías y tristezas, alegrías y tristezas causadas por ciertos eventos de su vida personal o social. Y al mismo tiempo, ningún otro tipo de literatura despierta tal sentimiento recíproco, empatía en el lector, tanto en un contemporáneo como en generaciones posteriores. Si la base de la composición de una obra épica o dramática es una trama que se puede volver a contar "con las propias palabras", un poema lírico no se puede volver a contar, todo en él es "contenido": la secuencia de representar sentimientos y pensamientos, el elección y disposición de palabras, repeticiones de palabras, frases, construcciones sintácticas, estilo del habla, división en estrofas o su ausencia, proporción de la división del flujo del habla en versos y articulación sintáctica, tamaño poético, instrumentación sonora, métodos de rima , la naturaleza de la rima.
El medio principal para crear una imagen lírica es el lenguaje, una palabra poética. El uso de varios tropos en el poema (metáfora, personificación, sinécdoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) amplía el significado de la declaración lírica. La palabra en el versículo tiene muchos significados. En un contexto poético, la palabra adquiere, por así decirlo, matices semánticos y emocionales adicionales. Gracias a sus conexiones internas (rítmicas, sintácticas, sonoras, de entonación), la palabra en el discurso poético se vuelve espaciosa, compacta, coloreada emocionalmente y tan expresiva como sea posible. Tiende a la generalización, al simbolismo. La selección de una palabra, especialmente significativa para revelar el contenido figurativo de un poema, en un texto poético se lleva a cabo diferentes caminos(inversión, transferencia, repeticiones, anáfora, contraste). Por ejemplo, en el poema "Te amé: amor todavía, tal vez ..." El leitmotiv de la obra de A. S. Pushkin está formado por las palabras clave "amado" (repetido tres veces), "amor", "amado".
Muchas declaraciones líricas tienden a ser aforísticas, lo que las hace aladas como proverbios. Tales frases líricas se vuelven andantes, memorizadas, usadas en relación con un cierto estado de ánimo y estado de ánimo de una persona. En las líneas aladas de la poesía rusa, se concentran, por así decirlo, los problemas más agudos y polémicos de nuestra realidad en diferentes etapas históricas. La línea alada es uno de los elementos primarios de la verdadera poesía. He aquí algunos ejemplos: "¡Sí, pero las cosas siguen ahí!" (I. A. Krylov. "Cisne, lucio y cáncer"); "¡Escucha! Miente, pero conoce la medida" (A. S. Griboyedov. "Ay de Wit"); "¿Adónde vamos a navegar?" (A. S. Pushkin. "Otoño"); "Miro el futuro con miedo, miro el pasado con anhelo ..." (M. Yu. Lermontov); "Aquí viene el maestro: el maestro nos juzgará" (N. A. Nekrasov. "The Forgotten Village"); "No se nos permite predecir cómo responderá nuestra palabra" (F.I. Tyutchev); "Para que las palabras sean estrechas, los pensamientos sean espaciosos" (N. A. Nekrasov. "Imitación de Schiller"); "¡Y la eterna batalla! Solo soñamos con la paz" (A. A. Blok. "En el campo de Kulikovo"); "No se puede ver cara a cara. Se puede ver mucho a la distancia" (S. A. Yesenin. "Carta a una mujer"); "... No por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
laikina elizabeth
Las letras son el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona. Rika es el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona.
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Trabajo de investigación Letras y sus géneros Realizado por la alumna de 8º grado "b" Laikina Elizaveta Docente Tkachenko l.s.
LAS LÍRICAS Y SUS GÉNEROS Las letras son el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona. Al estudiar letras, se combinan los principios lógicos y emocionales. Para estudiar las letras, necesitas averiguar imagen artistica, el más característico de las letras - el héroe lírico.
Una imagen lírica es una imagen de experiencia, un reflejo directo de pensamientos y sentimientos. En las letras, la experiencia se convierte en un objeto independiente de observación. En la letra, el sentimiento del poeta se expresa directamente, directamente. La imagen artística en las letras, al igual que la imagen en la épica y el drama, tiene un carácter técnico generalizado. La personalidad del poeta juega un papel muy importante en la letra, mucho mayor que en el drama e incluso en la épica. “EL POEMA LÍRICO EXPRESA EL SENTIMIENTO DIRECTO EMOCIONADO EN EL POETA POR UN FENÓMENO CONOCIDO DE LA NATURALEZA O DE LA VIDA. Lo principal aquí no está en el sentimiento mismo, no en la percepción pasiva, sino en la reacción interna a la impresión que se recibe del exterior.
La percepción de una obra lírica es un proceso creativo complejo. Ninguno de los tipos de creatividad literaria se percibe de manera específica, individual, como letras, ya que las letras son el tipo de creatividad más subjetivo. Las características del poder del impacto de las letras es que siempre expresan un sentimiento vivo y directo, una experiencia. Las obras líricas son multi-oscuras, ya que varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos cívicos. La imagen artística de cualquier obra, incluida la lírica, resume los fenómenos de la vida a través de una experiencia personal individual, expresa pensamientos y sentimientos. El tema de la lírica literaria es de lo más diverso. Los sentimientos poéticos pueden llamar los fenómenos distintos de la vida circundante, los recuerdos, los sueños, los objetos, los reflejos. Aunque es muy difícil dividir los poemas por rango, los tipos se pueden distinguir en las letras.
Tipos de letras Filosóficas (meditativas). La filosofía es el amor a la sabiduría. Reflexiones sobre la vida y la muerte, sobre el destino del hombre, el significado de la vida, sobre el bien y el mal, la inmortalidad, la paz y la guerra, sobre la creatividad, sobre la huella que una persona dejará en la tierra: una persona piensa mucho y estas reflexiones provocan ciertas emociones que el poeta, junto con sus pensamientos, expresa en un poema. Por ejemplo, el poema "Pájaro" de Pushkin En una tierra extranjera, observo sagradamente la costumbre nativa de la antigüedad: Libero un pájaro en la naturaleza En una brillante fiesta de primavera. Me hice disponible para el consuelo; ¡Por qué he de quejarme de Dios, cuando podría conceder la libertad al menos a una criatura!
Civil (político). Una persona está conectada por sentimientos no solo con sus seres queridos, amigos, enemigos, sino que también es un ciudadano, un miembro de la sociedad, una unidad del estado. Actitud hacia la sociedad, patria, país, actitud hacia eventos políticos se reflejan en las letras civiles. Poema de N. A. Nekrasov es un vívido ejemplo de letras civiles. Ayer a las seis fui al Sennaya; Allí golpearon con un látigo a una mujer, una joven campesina. Ni un sonido de su pecho, Solo el látigo silbaba, tocando... Y le dije a la musa: “¡Mira! ¡Tu propia hermana!"
Íntimo (amigable y cariñoso). Íntimo es una relación indiferente y cercana de una persona a otra, en primer lugar, un sentimiento de amor. El amor distingue a una persona, tiene muchos matices y expresiones. Este es uno de los principales sentimientos en la vida de cada persona. Determina el grado de su felicidad. Todo el mundo quiere amar y ser amado. En todo momento, los poetas crearon poemas sobre el amor, pero este tema no tiene fin. Además del amor, dos personas pueden estar conectadas por relaciones de amistad, respeto, gratitud. Todo esto está narrado por letras intimistas. El poema de Pushkin Te amé puede servir como ejemplo de letra íntima: el amor, quizás, no se ha extinguido por completo en mi alma; Pero no dejes que te moleste más; No quiero entristecerte con nada. Te amé en silencio, sin remedio, ahora con timidez, ahora con celos; Te amé tan sinceramente, tan tiernamente, cómo Dios te libre de ser amado por los demás.
Paisaje. Cada persona tiene su propia relación especial con la naturaleza. Su percepción depende del estado de ánimo, del estado. Y a veces la naturaleza misma cambia a una persona, le da una nueva idea de las leyes de la vida, la llena de nuevas fuerzas y sentimientos. Los poetas son especialmente receptivos a las imágenes de la naturaleza, por lo que las letras de paisajes ocupan un lugar importante en su obra. Poemas de A.A. Feta a menudo captura imágenes extraordinarias de la naturaleza. Esta mañana, esta alegría, Este poder y día y luz, Este arco azul, Este grito y cuerdas, Estos rebaños, estos pájaros, Este dialecto de las aguas, Estos sauces y abedules, Estas gotas son lágrimas, Esta pelusa no es una hoja, Estos montes Estos valles, Estos mosquitos, estas abejas, Esta lengua y silbido, Estos amaneceres sin eclipse, Este suspiro del pueblo nocturno, Esta noche sin dormir, Esta neblina y calor del lecho, Esta fraccion y estos trinos, Esta es todo - primavera.
Géneros líricos. Según sus géneros, las letras se dividen: 1. Poema lírico 11. Oda 2. Canción o canto 12. Pastoral 3. Elegía 13. Mensaje 4. Balada 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Estrofas 17. Soneto 8. Verso libre 18. Estrofas 9. Ditirambo 19. Égloga 10. Madrigal 20. Elegía
Características de las letras La peculiaridad de las letras es que lo principal en ellas es el héroe lírico. Un héroe lírico es una imagen de ese héroe en una obra lírica cuyas experiencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en ella. De ninguna manera es idéntica a la imagen del autor, aunque refleja sus experiencias personales asociadas con ciertos eventos de su vida, esta actitud hacia la naturaleza, la vida social y las personas. La peculiaridad de la cosmovisión del poeta, la cosmovisión, sus intereses, los rasgos de carácter encuentran una expresión correspondiente en la forma, en el estilo de sus obras.
Las letras se distinguen de la prosa por el ritmo y la rima. La versificación se basa en la correcta alternancia de sílabas acentuadas y átonas, común para todos los versos. El ritmo es la repetición en el habla poética de rasgos sonoros homogéneos. La rima es una coincidencia, una repetición de sonidos que conectan palabras o líneas separadas. Cada combinación de sílabas acentuadas y átonas que se repiten en un orden determinado se denomina pie. Cuando se combinan varios versos poéticos, surge un metro poético. Los pies son de dos componentes y de tres complejos. Disilábicos: trochee (ro-za), yámbico (re-ka). Wa-nya I-van. Tresílabo: dáctilo), anfibraco, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
Por el número de pies, hay dos pies (tres, cuatro, cinco, seis pies) trocaicos o yámbicos, dos pies (tres, cuatro pies) dáctilo, anfibraco, anapaest. El pie ayuda a coger el ritmo. La combinación de dos o más versos poéticos, unidos por un sistema de rimas o de entonación, se denomina estrofa. Las estrofas van de simples a complejas.
Un verso: ¡Oh, cubre tus pies pálidos! (V. Bryusov) Pareado (dístico): La poesía está en ti. Sabes elevar a arte simples sentimientos (W. Shakespeare) Tres versos (tertsina): Están en ti mismo. Eres tu propio tribunal supremo; Podrás apreciar tu trabajo con más rigor. ¿Estás satisfecho con él, artista exigente? ¿Satisfecho? Entonces, ¿que la multitud lo regañe y escupa en el altar, donde arde tu fuego y tu trípode se balancea en juegos infantiles? (AS Pushkin.)
Cuarteto (cuarteto) Incluso en los campos la nieve se está blanqueando, Y las aguas ya susurran en la primavera - Corren y despiertan la orilla dormida, Corren y brillan y dicen ... F.I. Tyutchev Pentistish (quinteto) La fragante dicha de la primavera no ha tenido tiempo de descender Hasta nosotros, Los barrancos todavía están llenos de nieve, El carro todavía retumba al amanecer En el camino helado. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet Shestistishie (sextina) Mamá, mira por la ventana - No fue por nada que el gato se lavó la nariz ayer: No hay suciedad, todo el patio está vestido, Se iluminó, se puso blanco - Se puede ver que hay un escarcha. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. pies
Semitishie (sentima) - Dime, tío, ¿no es por nada que Moscú, quemada por el fuego, fue entregada al francés? Después de todo, hubo peleas de combate, ¡sí, dicen, algunas más! ¡No es de extrañar que toda Rusia recuerde el día de Borodin! M. Lermontov Ocho líneas (octava) El Terek aúlla, salvaje y vicioso, Entre las masas rocosas, Su grito es como una tormenta, Las lágrimas vuelan en chorros, Pero, esparciéndose por la estepa, Tomó la forma astuta Y, acariciando afablemente , Murmullos al Mar Caspio...
Menos comúnmente usadas son las Nueve Líneas (nona) Abre la mazmorra para mí, Dame el resplandor del día, La doncella de ojos negros, El caballo de pecho negro, Dame una vez a través del campo azul Para montar en ese caballo; Dar una vez en la vida y la libertad, Como a una parte ajena a mí, Para mirar más cerca de mí. Decathlete (décima) Las ciencias alimentan a los jóvenes, dan alegría a los jóvenes, vida feliz Adorna, Protege en un accidente, En las dificultades domésticas, la alegría Y en las andanzas lejanas no es un estorbo. La ciencia se usa en todas partes, Entre los pueblos y en el desierto, En el ruido de la ciudad y en la soledad, Dulce en la paz y el trabajo. M. Lomonosov
Once líneas Se permiten tanto doce como trece líneas. formas especiales: triolet (octista, en el que los versos se repiten en un cierto orden), rondó (dos de cinco versos y tres entre ellos), soneto (dos cuartetos, dos tertetos) y estrofa de Onegin (catorce versos, especialmente organizados). La estrofa está organizada por rima. Hay rimas: cruzadas (ab ab), adyacentes o emparejadas (aa bb), anulares o rodeando (ab ba).
Las rimas son masculinas, con énfasis en la última sílaba de la línea (ventana, durante mucho tiempo), femeninas, con énfasis en la segunda sílaba desde el final de la línea (por nada, por fuego), dactilicas, con un énfasis en la tercera sílaba desde el final de la línea (propagaciones - derrames), hiperdactilia con énfasis en la cuarta y siguientes sílabas desde el final (colgando - mezclando). Las rimas exactas difieren (los sonidos repetidos son los mismos: montañas - basura, él es un sueño), inexactas (con sonidos que no coinciden: historia - anhelo, crucificado - pasaporte)
Lo principal en las letras es la imagen artística, que se crea con la ayuda de una variedad de medios figurativos y expresivos. Los tropos más comunes son metáforas, epítetos, personificaciones, comparaciones. Metáfora: el uso de una palabra en sentido figurado basado en la similitud en cualquier aspecto de dos objetos o fenómenos: rocío de diamante (brilla como un diamante), el amanecer de una nueva vida (comienzo, despertar). La personificación es un medio figurativo que consiste en atribuir las propiedades de los seres vivos a los objetos inanimados: ¿De qué aúllas, viento de la noche, de qué te quejas con tanta locura? Un epíteto es una definición poética y figurativa, generalmente expresada por un adjetivo, a veces un sustantivo, un adverbio, un participio: ojos aterciopelados, un viento vagabundo, mirando con avidez, corriendo chispeante. Comparación - una comparación figurativa de dos fenómenos: Abajo, como un espejo de acero, los lagos del chorro se vuelven azules.
METÁFORA AMPLIADA - una combinación de varias metáforas, cuando el vínculo de conexión entre ellas no se nombra y existe en formulario abierto. El bosque volcó en el agua, Se ahogó en agua con picos dentados, Entre dos cielos curvos. Dibujando mentalmente una imagen, restauraremos la imagen que falta en el texto: un espejo de agua. Restaurar la imagen que falta crea una metáfora extendida. En la versificación, también se utilizan varios otros tropos y figuras retóricas.
Conclusión. Logré considerar solo algunas características de las letras y sus géneros. Se puede concluir que las letras son todo un enorme mundo de la literatura que vive de acuerdo a sus propias leyes, conociendo las cuales no solo podemos comprender los poemas, sino también enriquecer nuestro mundo espiritual y desarrollar nuestras capacidades creativas.
9 de febrero de 2015
Los géneros líricos se originan en formas de arte sincrético. En primer plano están las experiencias personales y los sentimientos de una persona. Las letras son el tipo de literatura más subjetiva. Su rango es bastante amplio. Las obras líricas se caracterizan por el laconismo de expresión, la máxima concentración de pensamientos, sentimientos y experiencias. A través de diversos géneros líricos, el poeta encarna lo que le emociona, le disgusta o le agrada.
caracteristicas de la letra
El término en sí proviene de la palabra griega lyra (una especie de instrumento musical). Los poetas del período de la antigüedad interpretaban sus obras con el acompañamiento de la lira. La letra se basa en las experiencias y pensamientos del protagonista. A menudo se le identifica con el autor, lo que no es del todo cierto. El carácter del héroe a menudo se revela a través de hechos y acciones. La característica del autor directo juega un papel importante. Se le da un lugar importante a la descripción de la apariencia. El monólogo más utilizado. El diálogo es raro.
La meditación es el principal medio de expresión. En algunas obras se entrelazan los géneros épico, lírico y dramático. En las composiciones líricas no hay una trama detallada. En algunos hay un conflicto interno del héroe. También hay letras de "rol". En tales obras, el autor interpreta los papeles de diferentes personas.
Los géneros de las letras en la literatura están estrechamente entrelazados con otros tipos de arte. Especialmente con la pintura y la música.
tipos de letras
Como género literario, el lirismo se formó en Antigua Grecia. La mayor floración se produjo en la antigua Roma. Poetas antiguos populares: Anacreonte, Horacio, Ovidio, Píndaro, Safo. En el Renacimiento destacan Shakespeare y Petrarca. Y en los siglos 18-19 el mundo se conmocionó con la poesía de Goethe, Byron, Pushkin y muchos otros.
Variedades de letras como un tipo: en términos de expresividad: meditativa o sugerente; por tema - paisajístico o urbano, social o íntimo, etc.; por tonalidad: menor o mayor, cómico o heroico, idílico o dramático.
Tipos de letras: poéticas (poesía), dramatizadas (role-playing), prosa.
Clasificación temática
Los géneros líricos en la literatura tienen varias clasificaciones. Muy a menudo, tales ensayos se distribuyen por tema.
- Civil. Los temas y sentimientos socio-nacionales pasan a primer plano.
- Íntimo. Transmite experiencias personales. protagonista. Se divide en los siguientes tipos: amor, líricas de amistad, familiares, eróticas.
- Filosófico. Encarna la conciencia del sentido de la vida, del ser, del problema del bien y del mal.
- Religioso. Sentimientos y experiencias sobre lo superior y lo espiritual.
- Paisaje. Transmite los pensamientos del héroe sobre los fenómenos naturales.
- satírico. Expone los vicios humanos y sociales.
Variedad por genero
Los géneros líricos son diversos. Esta:
1. Un himno es una canción lírica que expresa un sentimiento alegre y optimista formado a partir de algún buen evento o experiencia excepcional. Por ejemplo, "Himno a la peste" de A. S. Pushkin.
2. Invectivas. Significa una denuncia repentina o una burla satírica de una persona real. Este género se caracteriza por la dualidad semántica y estructural.
3. Madrigal. Inicialmente, se trataba de poemas que describían la vida rural. Unos siglos más tarde, el madrigal se transforma significativamente. En los siglos XVIII y XIX, estas son obras líricas de forma libre que glorifican la belleza de una mujer y contienen un cumplido. El género de la poesía íntima se encuentra en Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov y otros.
4. Oda - una canción de alabanza. Esta género poético, formado finalmente en la era del clasicismo. En Rusia, este término fue introducido por V. Trediakovsky (1734). Ahora tiene una relación lejana con tradiciones clasicas. Hay una lucha de tendencias estilísticas en conflicto en él. Se conocen las odas solemnes de Lomonosov (que desarrollan un estilo metafórico), las odas anacreónticas de Sumarokov y las odas sintéticas de Derzhavin.
5. El canto (canción) es una de las formas del arte verbal y musical. Los hay líricos, épicos, lyro-dramáticos, lyro-épicos. Las canciones líricas no se caracterizan por la narración, la presentación. Se caracterizan por la expresión ideológica y emocional.
6. Mensaje (letra en verso). En la literatura rusa del siglo XVIII, esta variedad de género fue extremadamente popular. Los mensajes fueron escritos por Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin y muchos otros. En la primera mitad del siglo XIX también estaban en uso. Están escritos por Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.
7. Romance. Este es el nombre de un poema que tiene el carácter de una canción de amor.
8. El soneto es una forma poética sólida. Consta de catorce versos, que, a su vez, se descomponen en dos cuartetas (quatrain) y dos trilineales (tercet).
9. Poema. Fue en los siglos XIX y XX cuando esta estructura se convirtió en una de las formas líricas.
10. La elegía es otro género popular de la lírica melancólica.
11. Epigrama: un poema breve de un almacén lírico. Se caracteriza por una gran libertad de contenidos.
12. Epitafio (lápida).
Géneros líricos de Pushkin y Lermontov
A. S. Pushkin escribió en diferentes géneros líricos. Esta:
- Oh sí. Por ejemplo, "Libertad" (1817).
- Elegía - "Se apagó la luz del día" (1820).
- Mensaje - "A Chaadaev" (1818).
- Epigrama - "¡Sobre Alexander!", "Sobre Vorontsov" (1824).
- Canción - "Sobre el profético Oleg" (1822).
- Romance - "Estoy aquí, Inezilla" (1830).
- Soneto, sátira.
- Composiciones líricas que van más allá de los géneros tradicionales - "Al Mar", "Pueblo", "Anchar" y muchos otros.
Los temas de Pushkin también son multifacéticos: la ciudadanía, el problema de la libertad de creatividad y muchos otros temas se abordan en sus obras.
Los diversos géneros de las letras de Lermontov constituyen la parte principal de su patrimonio literario. Es un sucesor de las tradiciones de la poesía civil de los decembristas y Alexander Sergeevich Pushkin. Inicialmente, el género favorito era un monólogo-confesión. Entonces - romance, elegía y muchos otros. Pero la sátira y el epigrama son extremadamente raros en su obra.
Conclusión
Por lo tanto, las obras líricas se pueden escribir en varios géneros. Por ejemplo, un soneto, un madrigal, un epigrama, un romance, una elegía, etc. Además, las letras suelen clasificarse por temas. Por ejemplo, civil, íntima, filosófica, religiosa, etc. Vale la pena prestar atención al hecho de que las letras se actualizan constantemente y se reponen con nuevas formaciones de género. En la práctica poética, hay géneros de letras tomados de formas de arte relacionadas. De la música: vals, preludio, marcha, nocturno, cantata, réquiem, etc. De la pintura: retrato, bodegón, boceto, bajorrelieve, etc. En la literatura moderna, hay una síntesis de géneros, por lo que las obras líricas se dividen en grupos.
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A la pregunta de qué tipos de letras pide el autor Pregunta por ello la mejor respuesta es Letras y sus tipos
En la antigüedad, y luego en la era del clasicismo, se buscó diferenciar claramente los géneros en forma y contenido. Las visiones racionalistas de los clasicistas determinaron el establecimiento de ciertos cánones de género. En el futuro, muchos tipos de líricas tradicionales no recibieron su desarrollo (égloga, epitálamo, pastoral), otras cambiaron de carácter, adquiriendo un significado social diferente (elegía, mensaje, epigrama).
La clasificación más común ahora se basa en el principio temático. De acuerdo con esto, las letras se dividen en patrióticas (por ejemplo, "Poemas sobre el "pasaporte" soviético" de Mayakovsky), sociopolíticas ("Marsellesa comunista" de Poor), históricas ("Borodino" de Lermontov), filosófico ("Hombre" de Mezhelaitis), íntimo ("Líneas de amor" de Shchipachev), paisaje ("Tormenta de primavera" de Tyutchev).
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* Himno,
* felicitar,
* pensó,
* idilio,
* Oh sí,
* canzon,
* madrigal,
* canción,
* mensaje,
* romance,
* égloga,
* elegía,
* epigrama,
* epitalama,
* epitafio.
* Himno - celebración,
* Elegía - tristeza,
* Epigrama - ironía,
* Dithyramba - alabanza,
* Madrigal - letras de amor.
Si miras de cerca, cada dirección se caracteriza por un sentimiento humano.
Respuesta de Yo emito[novato]
Letras y sus tipos
Había diferentes principios de diferenciación de género de letras.
En la antigüedad, y luego en la era del clasicismo, se buscó diferenciar claramente los géneros en forma y contenido. Las visiones racionalistas de los clasicistas determinaron el establecimiento de ciertos cánones de género. En el futuro, muchos tipos de líricas tradicionales no recibieron su desarrollo (égloga, epitálamo, pastoral), otras cambiaron de carácter, adquiriendo un significado social diferente (elegía, mensaje, epigrama).
En la poesía del segundo mitad del XIX v. las distinciones entre las especies preservadas se volvieron muy condicionales. El mensaje, por ejemplo, a menudo adquiría las características de una elegía o una oda.
La clasificación basada en la diferenciación de los poemas por estrofa casi ha quedado obsoleta. De él, en la poesía europea moderna, solo quedó la asignación de sonetos, y en la poesía oriental: ocho líneas, gacelas, rubaiyas y algunas otras formas estróficas estables.
La clasificación más común se basa ahora en el principio temático. De acuerdo con esto, las letras se dividen en patrióticas (por ejemplo, "Poemas sobre el "pasaporte" soviético" de Mayakovsky), sociopolíticas ("Marsellesa comunista" de Poor), históricas ("Borodino" de Lermontov), filosófico ("Hombre" de Mezhelaitis), íntimo ("Líneas de amor" de Shchipachev), paisaje ("Tormenta de primavera" de Tyutchev).
Por supuesto, esta distinción es muy arbitraria y, por lo tanto, el mismo poema se puede atribuir a varios tipos. Entonces, el "Borodino" de Lermontov es una obra tanto histórica como patriótica. En los poemas de paisajes de F. I. Tyutchev, se expresan sus ideas filosóficas (por ejemplo, en "Fuente"). Los "Poemas sobre el pasaporte soviético" de Mayakovsky, generalmente denominados letras patrióticas, con no menos razón pueden considerarse tanto como un ejemplo de un poema sociopolítico como un ejemplo de un poema íntimo. En este sentido, al determinar el tipo, es necesario tener en cuenta la proporción en la obra lírica de varios leitmotiv, determinando cuál de ellos tiene el papel dominante.
Al mismo tiempo, los poemas líricos continúan apareciendo en la poesía moderna, correspondiendo en mayor o menor medida a formas de género tradicionales como un epigrama, un mensaje, una elegía, una oda.
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Aquí hay otra buena clasificación.
Tipos de obras líricas en orden alfabetico
* Himno,
* felicitar,
* pensó,
* idilio,
* Oh sí,
* canzon,
* madrigal,
* canción,
* mensaje,
* romance,
* égloga,
* elegía,
* epigrama,
* epitalama,
* epitafio.
Algunas palabras sobre algunas especies.
* Himno - celebración,
* Elegía - tristeza,
* Epigrama - ironía,
* Dithyramba - alabanza,
* Oda - solemnidad y sublimidad,
* Madrigal - letras de amor.
Si miras de cerca, cada dirección se caracteriza por un sentimiento humano.
Respuesta de accesorio[gurú]
La oda es el género principal de alto estilo, característico principalmente de la poesía del clasicismo. La oda se distingue por temas canónicos (glorificación de Dios, patria, sabiduría de la vida, etc.), técnicas (ataque "silencioso" o "rápido", presencia de digresiones, "desorden lírico" permitido) y tipos (las odas son espirituales). , solemne - "pindárico", moralizante - "horaciano", amor - "anacreóntico").
Un himno es un canto solemne basado en versos programáticos.
Elegía - un género de letras, un poema longitud media, contenido meditativo o emocional (generalmente triste), la mayoría de las veces en primera persona, sin una composición distinta.
Idilio: un género de letras, una pequeña obra que atrae para siempre. Hermosa naturaleza, a veces en contraste con una persona inquieta y viciosa, una vida pacífica virtuosa en el seno de la naturaleza, etc.
Soneto - un poema de 14 líneas, formando 2 cuartetos y 2 tercetos o 3 cuartetos y 1 pareado. Se conocen los siguientes tipos de sonetos:
soneto "francés" - abba abba ccd eed (o ccd ede);
soneto "italiano" - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"Soneto en ingles" - abab cdcd efef gg.
Una corona de sonetos es un ciclo de 14 sonetos, en el que el primer verso de cada uno repite el último verso del anterior (formando una "guirnalda"), y juntos estos primeros versos se suman al decimoquinto, el soneto "principal" ( formando un brillo).
Un romance es un poema breve escrito para cantar solo con acompañamiento instrumental, cuyo texto se caracteriza por una melodía melodiosa, simplicidad sintáctica y armonía, integridad de la oración dentro de los límites de una estrofa.
Ditirambo - un género de letras antiguas que surgió como una canción coral, un himno en honor al dios Dionisio, o Baco, más tarde - en honor a otros dioses y héroes.
Madrigal es un poema corto de contenido predominantemente amoroso-complementario (con menos frecuencia abstracto-meditativo), generalmente con una agudeza paradójica al final.
Duma es una canción épica lírica, cuyo estilo se caracteriza por imágenes simbólicas, paralelismos negativos, retraso, frases tautológicas, determinación.
El mensaje es un género lírico, una carta poética, cuyo rasgo formal es la presencia de un llamamiento a un destinatario determinado y, en consecuencia, motivos tales como peticiones, deseos, exhortaciones, etc. El contenido del mensaje, según la tradición (desde Horacio), es principalmente moral-filosófica y didáctica, pero hubo numerosos mensajes narrativos, panegíricos, satíricos, de amor, etc.
Un epigrama es un poema satírico corto, generalmente con una aguda al final.
Una balada es un poema con un desarrollo dramático de la trama, que se basa en una historia extraordinaria que refleja los momentos esenciales de interacción entre una persona y la sociedad o las relaciones interpersonales. Rasgos específicos baladas: un volumen pequeño, una trama tensa, generalmente saturada de tragedia y misterio, narración entrecortada, dialogismo dramático, melodía y musicalidad.
La lírica es uno de los tres (junto con la épica y el drama) principales géneros literarios, cuyo tema es el mundo interior, el propio "yo" del poeta. A diferencia de la epopeya, las letras suelen carecer de trama (sin acontecimientos), a diferencia del drama, son subjetivas. En las letras, cualquier fenómeno y evento de la vida que pueda afectar el mundo espiritual de una persona se reproduce en forma de una experiencia subjetiva y directa, es decir, una manifestación individual holística de la personalidad del poeta, un cierto estado de su carácter.
La "autoexpresión" ("auto-revelación") del poeta, sin perder su individualidad y autobiografía, adquiere en la letra debido a la escala y profundidad de la personalidad del autor un significado universal; este tipo de literatura tiene acceso a toda la plenitud de expresión de los problemas más complejos del ser. El poema de A. S. Pushkin "... Nuevamente visité ..." no se limita a una descripción de la naturaleza rural. Se basa en una idea artística generalizada, un pensamiento filosófico profundo sobre el proceso continuo de renovación de la vida, en el que lo nuevo viene a reemplazar a lo difunto, continuándolo.
Cada tiempo desarrolla sus propias fórmulas poéticas, las condiciones socio-históricas específicas crean sus propias formas de expresión de una imagen lírica, y para una lectura históricamente correcta de una obra lírica es necesario el conocimiento de una época particular, su identidad cultural e histórica.
Las formas de expresión de experiencias, pensamientos del sujeto lírico son diferentes. Puede ser un monólogo interno, una reflexión a solas con uno mismo ("Recuerdo un momento maravilloso ..." de A. S. Pushkin, "Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria ..." de A. A. Blok); monólogo en nombre del personaje introducido en el texto ("Borodino" de M. Yu. Lermontov); un llamado a cierta persona (en un estilo diferente), que le permite crear la impresión de una respuesta directa a algún tipo de fenómeno de la vida ("Mañana de invierno" de A. S. Pushkin, "Los sentados" de V. V. Mayakovsky); un llamado a la naturaleza, que ayuda a revelar la unidad del mundo espiritual del héroe lírico y el mundo de la naturaleza ("Al mar" de AS Pushkin, "Bosque" de AV Koltsov, "En el jardín" de AA Fet) .
En las obras líricas, que se basan en conflictos agudos, el poeta se expresa en una disputa apasionada con el tiempo, los amigos y los enemigos, consigo mismo ("El poeta y el ciudadano" de N. A. Nekrasov). Desde el punto de vista del tema, las letras pueden ser civiles, filosóficas, amorosas, paisajísticas, etc. En su mayor parte, las obras líricas son multi-oscuras, varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos patrióticos, etc. ("En memoria de Dobrolyubov" de N. A. Nekrasov, "Carta a una mujer" de S. A. Yesenin, "Sobornado" de R. I. Rozhdestvensky).
Hay varios géneros de obras líricas. La forma predominante de la poesía lírica de los siglos XIX-XX es un poema: una obra escrita en verso, de pequeño volumen, en comparación con un poema, que permite encarnar en una palabra la vida interior del alma en su cambiante. y manifestaciones multilaterales (a veces en la literatura hay pequeñas obras de carácter lírico en prosa que utilizan medios de expresión inherentes al discurso poético: "Poemas en prosa" de I. S. Turgenev).
Mensaje: un género lírico en forma poética en forma de carta o llamamiento a una persona específica o grupo de personas de naturaleza amistosa, amorosa, panegírica o satírica ("A Chaadaev", "Mensaje a Siberia" de AS Pushkin, " Carta a una Madre” de S. A Yesenin).
Elegía: un poema de contenido triste, que expresa los motivos de las experiencias personales: la soledad, la decepción, el sufrimiento, la fragilidad de la existencia terrenal ("Confesión" de EA Baratynsky, "La cresta voladora es una nube que se adelgaza ..." AS Pushkin, " Elegía" N. A. Nekrasova, "No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." S. A. Yesenin).
Un soneto es un poema de 14 versos, que consta de dos cuartetos y dos versos terciarios. Cada estrofa es una especie de paso en el desarrollo de un pensamiento dialéctico único ("Al poeta", "Madonna" de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, IA Bunin, AA Akhmatova, NS Gumilyov, S. Ya. Marshak, AA Tarkovsky, LN Martynov, MA Dudin, VA Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).
Un epigrama es un poema breve que ridiculiza maliciosamente a una persona o fenómeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,
B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). En la poesía soviética, el género del epigrama fue desarrollado por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.
Un romance es un poema lírico destinado al arreglo musical. Características del género (sin observancia estricta): entonación melodiosa, simplicidad sintáctica, integridad de una oración dentro de una estrofa (poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , NA Nekrasov, AK Tolstoy, SA Yesenin ).
Un epitafio es una inscripción en una lápida (generalmente en verso) de naturaleza encomiable, paródica o satírica (los epitafios de R. Burns traducidos por S. Ya. Marshak, los epitafios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).
Estrofas: un pequeño poema elegíaco en unas pocas estrofas, más a menudo meditativo (reflexión en profundidad) que de contenido amoroso. Los atributos de género son indefinidos. Por ejemplo, "¿Deambulo por las calles ruidosas ...", "Stans" ("Con la esperanza de gloria y bondad ...") de AS Pushkin, "Stans" ("Mira qué tranquilos están mis ojos ... .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Sé mucho sobre mi talento") S. A. Yesenin y otros.
Una égloga es un poema lírico en forma narrativa o dialógica, que representa escenas rurales cotidianas en el contexto de la naturaleza (églogas de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).
Madrigal es un pequeño poema cumplido, a menudo de contenido amoroso (que se encuentra en N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Cada obra lírica, que siempre es única, lleva una visión holística del mundo del poeta, no se considera aisladamente, sino en el contexto de toda la obra del artista.
Una obra lírica puede analizarse de manera holística, en la unidad de forma y contenido, observando el movimiento de la experiencia del autor, los pensamientos líricos del poeta desde el principio hasta el final del poema, o combinar varias obras temáticamente, insistiendo en el ideas centrales, experiencias reveladas en ellas (A. S. Pushkin, el tema del poeta y la poesía en la obra de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, la imagen de la Patria en las obras de S. A. Yesenin).
Es necesario abandonar el análisis del poema por partes y de las llamadas preguntas de contenido. También es imposible reducir la obra a una lista formal de medios visuales del lenguaje sacados de contexto.
Es necesario penetrar en el complejo sistema de vinculación de todos los elementos del texto poético, para tratar de revelar el sentimiento-experiencia básico que impregna el poema, para comprender las funciones de los medios del lenguaje, la riqueza ideológica y emocional del discurso poético.
Incluso V. G. Belinsky en el artículo “División de la poesía en géneros y tipos” señaló que una obra lírica “no se puede volver a contar ni interpretar, sino que solo se puede hacer sentir, y luego solo leyéndola de la forma en que salió de debajo. la pluma de un poeta; al volver a contarlo en palabras o traducirlo a la prosa, se convierte en una larva fea y muerta, de la que acaba de salir una mariposa que brilla con colores iridiscentes.
Las letras son un tipo subjetivo de ficción, a diferencia de la épica y el drama. El poeta comparte sus pensamientos y sentimientos con los lectores, habla de sus alegrías y tristezas, alegrías y tristezas causadas por ciertos eventos de su vida personal o social. Y al mismo tiempo, ningún otro tipo de literatura evoca tal sentimiento recíproco, empatía en el lector, tanto en un contemporáneo como en generaciones posteriores.
Si la base de la composición de una obra épica o dramática es una trama que se puede volver a contar "con las propias palabras", un poema lírico no se puede volver a contar, todo en él es "contenido": la secuencia de representar sentimientos y pensamientos, el elección y disposición de palabras, repeticiones de palabras, frases, construcciones sintácticas, estilo del habla, división en estrofas o su ausencia, proporción de la división del flujo del habla en versos y articulación sintáctica, tamaño poético, instrumentación sonora, métodos de rima , la naturaleza de la rima.
El medio principal para crear una imagen lírica es el lenguaje, la palabra poética. El uso de varios tropos en el poema (metáfora, personificación, sinécdoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) amplía el significado de la declaración lírica. La palabra en el versículo tiene muchos significados.
En un contexto poético, la palabra adquiere, por así decirlo, matices semánticos y emocionales adicionales. Gracias a sus conexiones internas (rítmicas, sintácticas, sonoras, de entonación), la palabra en el discurso poético se vuelve espaciosa, compacta, coloreada emocionalmente y tan expresiva como sea posible. Tiende a la generalización, al simbolismo.
La selección de una palabra, especialmente significativa para revelar el contenido figurativo de un poema, en un texto poético se realiza de diversas formas (inversión, traslado, repeticiones, anáfora, contraste). Por ejemplo, en el poema "Te amé: amor todavía, tal vez ..." de A. S. Pushkin, el leitmotiv de la obra se crea con las palabras clave "amado" (repetido tres veces), "amor", "amado".
Muchas declaraciones líricas tienden a ser aforísticas, lo que las hace aladas como proverbios. Tales frases líricas se vuelven andantes, memorizadas, usadas en relación con un cierto estado de ánimo y estado de ánimo de una persona.
En las líneas aladas de la poesía rusa, se concentran, por así decirlo, los problemas más agudos y polémicos de nuestra realidad en diferentes etapas históricas. La línea alada es uno de los elementos primarios de la verdadera poesía. Aquí hay algunos ejemplos: "¡Sí, solo las cosas siguen ahí!" (I. A. Krylov. "Cisne, lucio y cáncer"); "¡Escucha! miente, pero conoce la medida ”(A. S. Griboedov. “Ay de Wit”); "¿Adónde vamos a navegar?" (A. S. Pushkin. "Otoño"); "Miro el futuro con miedo, miro el pasado con anhelo ..." (M. Yu. Lermontov); "Aquí viene el maestro, el maestro nos juzgará" (N. A. Nekrasov. "La aldea olvidada"); "No se nos permite predecir cómo responderá nuestra palabra" (F. I. Tyutchev); "Para que las palabras sean estrechas, los pensamientos sean espaciosos" (N. A. Nekrasov. "Imitación de Schiller"); ¡Y eterna batalla! Solo soñamos con la paz ”(A. A. Blok.“ En el campo Kulikovo ”); “No puedes ver las caras cara a cara. Las grandes cosas se ven a distancia "(S. A. Yesenin. "Carta a una mujer"); "... No por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
Introducción a los estudios literarios (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin y otros) / Ed. L. M. Krupchanov. -M, 2005
