2ª edición. M., . - pág.: 187 l. enfermo. Las ilustraciones están realizadas en la técnica de la fototipia. La portada y la dedicatoria están realizadas con la técnica de la zincografía. Encuadernado en plena tela blanca (calicó) con encuadernación editorial. En la portada en relieve policromado: el título de la edición. Guardas compuestas de papel con un patrón alegórico grabado en oro. Corte antorchado. 32,2x25 cm.
Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - graduado de la Escuela Imperial Stroganov de Dibujo Técnico, estudiante de V.M. Vasnetsova, artista y arquitecta rusa, famosa maestra de artes y oficios de la iglesia rusa, editora de la revista "Svetilnik", celosa sucesora de la tradición rusa en diversas áreas de la actividad creativa. En 1900, Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) invita a un joven artista S.I. de veinte años. Vashkov y un año después nombró a P.I. Olovyanishnikov e Hijos. Este catálogo es una especie de informe de los maestros de la Sociedad sobre el trabajo creativo realizado durante el período de diez años de 1901-1910.
Clientes t-va P.I. Olovyanishnikova and Sons eran miembros y parientes de la familia imperial, personas de alto rango, representantes de la clase mercantil y del clero. En el álbum se pueden ver: Lámparas Icon. Huevos de Pascua. Arca de los Santos Dones. Panagia. Icono "Cristo - Emmanuel". Cruz pectoral. Pliegue de plata. Tríptico. Inglete. Cruz de altar y estandarte. Plato para recoger dinero en el templo. Un plato de antídotos. Una sobrepelliz para un diácono. Felón. Icono de Kazanskaya B.M. Rípida. Menorá del altar. Corona de boda. Salario para el icono de Cristo Todopoderoso. Ícono del candelabro Iverskaya B. M. Mayólica. Cáliz con un dispositivo para la Sagrada Comunión. Sakkos. Mantos sobre felonión y sobrepelliz. Candelabro portátil. Mesa de Réquiem. Cruces de altar. Evangelio de oración. Tazón de agua. Analógico para el icono. Evangelio de Altar. Cáliz de topacio blanco. Panagia. Salario para el icono de la Madre de Dios. Almacén de madera. Casos de iconos. Iconos de Santa Nina, Iluminadora de Georgia. icono de arco. Miguel. Aires bordados con sedas y perlas. Arca de plata. Cruz extraíble. Trikiri. Dikyriy. candelabros. Cruz de esmalte. El personal del obispo. Mobiliario de iglesia. Caja de velas. Sudario de altar. Custodia. Mirnitsa. Soportes para lámparas. Tres candelabros en el altar. Análogo para el Evangelio. Cruz de altar e icono. Almacén del regimiento. chalecos de bautizo. el incensario Kiot bajo. Soportes para lámparas. Cruz en el altar. Linterna colgante en el pórtico del templo. Icono - Reina del Cielo. Icono de San Nicolás Milagro. Cruz de oración. Pancartas. Servicio memorial. Cruz en el Calvario. Candelabro. El relicario de la piedra en la que el Pr. Serafín Sar. Trono. Salario escaneado para el ícono de Kazanskaya B.M. Tres candelabros de Pascua. Candelabro de la iglesia. Vasija con dispositivo para la Sagrada Comunión. Salarios para iconos. La menorá del altar. Iconostasio de Basmanny. Tumba sudario. Trono bajo. Cáncer para el ataúd de San Macario. Bastones del Archimandrita y Abad.
Breve referencia: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 (16) de julio de 1879, Sergiev Posad - 7 (20) de noviembre de 1914, Moscú) - Artista, arquitecto, diseñador y profesor ruso. Uno de los maestros del Art Nouveau de Moscú. Nacido el 4 (16) de julio de 1879 en Sergiev Posad en la familia del periodista Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). En 1893 comenzó a estudiar en la Escuela Imperial Stroganov de Dibujo Técnico, de la que se graduó en 1901 con el título de dibujante ilustrado. En 1900, hizo una pasantía en el taller de joyería de C. Faberge. Incluso antes de recibir un diploma, una empresa de Moscú lo invitó a trabajar. utensilios de la iglesia“Asociación comercial e industrial P.I. Olovyanishnikov y sus hijos, donde se dedicó a actualizar el diseño de los utensilios religiosos producidos por la empresa. En 1901 se convirtió en director artístico de la fábrica Olovyanishnikov. En 1911 se publicó la publicación fundamental "Arte Religioso", en la que fotografías de objetos realizados según los dibujos de S.I. Vashkov. A las obras más significativas del artista en este género, según el crítico de arte M.V. Nashchokina incluyen: la tumba de San Pablo de Obnorsk en Vologda, las tumbas de los Santos Hermógenes y Macario en el Kremlin de Moscú, las lápidas de los Karneev y Zybin en Moscú, y muchos otros. Vashkov creó su propio lenguaje artístico original, que combinaba motivos antiguos rusos y cristianos antiguos. En sus obras, el artista utilizó la filigrana, la filigrana, el repujado, el tallado en madera, el esmalte y otras técnicas tradicionales, pero combinándolas en formas originales. En 1909, el arzobispo Anthony (Khrapovitsky) comentó con entusiasmo:
“El Señor se compadeció de nosotros, amantes del esplendor de la iglesia: el antiguo arte inspirado de los objetos sagrados fue restaurado por el nuevo artista S.I. Vashkov, cuyo nombre ocupará uno de los lugares más honorables en la historia del esplendor de nuestra iglesia, tal vez, junto con Andrei Rublev y Simon Ushakov.
Las obras arquitectónicas de Vashkov son pocas, pero importantes para la historia del Art Nouveau de Moscú. Poco antes de su muerte, en 1913, Vashkov y sus socios fundaron una nueva revista de arte, Svetilnik, y se convirtieron en su editor en jefe. Desde marzo de 1914 se desempeñó como profesor de tiempo completo en la Escuela Stroganov. Vivió en Moscú en Arbat, 12 y en Chistoprudny Boulevard, 14. Fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky.
VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSCÚ, 7(20) 11/1914)
En 1893 ingresó y en 1901 se graduó en la Escuela Imperial Stroganov de Dibujo Técnico con el título de dibujante académica. Al mismo tiempo, su trabajo atrajo la atención de la conocida compañía de utensilios de iglesia de Moscú: el P.I. Olovyanishnikov con hijos. Sin haber recibido aún un diploma, en 1901 Vashkov fue invitado por el director artístico de la fábrica Olovyanishnikov y se dedicó por completo a actualizar la industria tradicional, que durante mucho tiempo se había salido del contexto del desarrollo artístico moderno, a crear una iglesia única y verdaderamente artística. utensilios El informe original de Vashkov sobre su trabajo en la fábrica Olovyanishnikov fue la publicación fundamental Arte Religioso (Moscú, 1911), que es un álbum de fotografías de utensilios eclesiásticos y civiles realizados según sus dibujos. Las creaciones más significativas del artista en este género incluyen: la tumba de San Pablo de Obnorsk en Vologda, las tumbas de los Santos Hermógenes y Macario en el Kremlin de Moscú, las lápidas de los Karneev y Zybin en Moscú; decoración y decoración de interiores de iglesias en la finca Novaya Chartoria en la provincia de Volyn y en la ciudad de Fedorovsky de Tsarskoye Selo cerca de San Petersburgo, el templo del monasterio de Krasnostok en la provincia de Grodno. En estas obras, Vashkov, combinando motivos antiguos rusos con antiguos cristianos, sintetizó su lenguaje plástico original, en el que las formas medievales recibieron una nueva lectura, reflejando la visión sujeto-espacial de una persona a principios del siglo XX. En realidad, fue Vashkov quien logró encarnar completamente en la esfera de la construcción del templo la idea de crear un entorno integral estéticamente significativo, desarrollado por W. Morris. La síntesis de su pensamiento artístico se basó en un vivo sentimiento de lo infinitamente diverso en sus manifestaciones del antiguo arte ruso hecho por el hombre, que aprendió en viajes por Rusia, y en un sutil sentido del ritmo y el estilo de la modernidad. Diez años después, al formular su credo creativo, Vashkov escribió sobre esto:
“En el transcurso de diez años de trabajo, no consideré necesario copiar servilmente ejemplos antiguos de arte, repetir lo que se ha expresado y experimentado durante mucho tiempo ... Las formas de arte plástico, como las formas literarias, deben desarrollarse y cambiar, reponiendo con nuevos tipos, pero sin perder su tipicidad. Un lenguaje que no cambia bajo la influencia de nuevas formas se vuelve muerto. Lo mismo sucede con el arte”.
Gracias a la actividad ascética de Vashkov, después de casi dos siglos de dominación de artesanías triviales, auténticas obras de arte de su tiempo, afirmando el renacimiento del arte eclesiástico, uno de los tipos de artes y oficios nacionales más antiguos. El artista utilizó ampliamente casi todas las técnicas tradicionales de Rusia: filigrana, filigrana, repujado, tallado en madera, perforación de metal, fundición, esmalte, bordado de seda, inserciones de piedras preciosas, etc. Sin embargo, su combinación, por regla general, era inusual: talla de madera y esmalte, filigrana y talla de nácar, abalorios y fundición de plata decorativa, pintura y telas preciosas. Vashkov también utilizó especies exóticas como la madera de coco como material ornamental. V.M. jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Vashkov. Vasnetsov. El joven artista lo consideró su maestro, aunque formalmente no fue alumno del maestro. Esta declaración se puede entender: fue Vasnetsov en la década de 1870-1880 quien describió de manera más clara y artísticamente expresiva el camino del desarrollo del arte nacional ruso, basado en la inmersión en los elementos del arte popular y el folclore, que resultó ser muy fructífero para el desarrollo del estilo neorruso. En cierto sentido, se puede trazar un paralelo entre los trabajos de M.V. Nesterov, quien desarrolló los principios de Vasnetsov en pintura, y las obras de Vashkov en artes aplicadas, que también heredaron en gran medida al destacado pintor. La sombra de una actitud reverente y estéticamente sensual hacia el arte ruso antiguo característico de ambos, el deseo de leerlo en el espíritu del simbolismo religioso y nostálgico moderno es un signo característico de la época. Estas cualidades también se leen en las obras arquitectónicas de Vashkov. Se dedicó al diseño arquitectónico de vez en cuando, por lo que sus trabajos en esta área son pocos, pero extremadamente importantes para su época. La casa rentable en Moscú en la Iglesia de la Santísima Trinidad "que en Gryazeh", diseñada y construida en 1908-1909, es ampliamente conocida. - la primera experiencia del artista en la arquitectura, donde, de hecho, actuó como decorador de una estructura previamente diseñada. El principal tema decorativo del edificio fue la "alfombra" de relieves decorativos que estilizan los bajorrelieves de la Catedral Dmitrovsky en Vladimir. Vashkov "habitó" el plano de la fachada con torpes bestias de cuentos de hadas, aves del paraíso y plantas sin precedentes. Aquí, por así decirlo, tuvo lugar un retorno a los personajes mitológicos, vistos de una manera nueva, característica de la era del simbolismo. Aún más útil y original, el atractivo de Vashkov para el mundo del folclore ruso se realizó en dacha de madera I A. Aleksandrenko, erigido en 1908 en el pueblo de Klyazma. Llamó la atención por la individualidad de las características figurativas, la integridad de la solución arquitectónica y estilística de todo el sitio (en el mismo carácter, el artista diseñó dependencias, bancos de jardin , faroles, una valla con puertas talladas y portillos), brillantes tallas de madera multicolor, vidrieras, estufas y chimeneas de azulejos y, finalmente, esa sensación de genuina creación humana que respiran todas las creaciones de Vashkov. Entre las imágenes colocadas en las fachadas de la dacha Klyazma, se pueden encontrar muchos símbolos antiguos que preocuparon a su autor: la costa, el pájaro Alkonost, el águila bicéfala y, finalmente, el cordero, que personifica a Cristo, el pavo real, el pájaro de Edén, etc. La naturaleza poética del lenguaje artístico de Vashkov es la carne de la carne de su naturaleza que nunca se cansó de admirar la belleza de la vida, la armonía y la perfección de la naturaleza. Escribió: “En momentos de admiración por la naturaleza, el arte compone cuentos fantásticos en los que el cielo, el sol, la luna y las estrellas cobran vida, todas las fuerzas de la naturaleza se espiritualizan y el mundo animal habla el lenguaje del hombre y comparte su admiración.” En esta escucha sensible del artista a las voces del mundo de las mercancías, se expuso la naturaleza de una cosmovisión peculiar del simbolismo, imbuida de imágenes del cambio de estaciones, estados naturales individuales, su conexión con las pasiones humanas. En 1910, Vashkov diseñó una escuela parroquial para el pueblo de Klyazma, y en 1914 hizo bocetos de una iglesia conmemorativa en honor al 300 aniversario de la dinastía Romanov. Este es el pináculo de su trabajo, la encarnación visible de su cosmovisión artística. El elegante volumen del templo de una sola cúpula estaba lujosamente decorado con mayólica tramada, realizada posteriormente por la fábrica Abramtsevo. La muerte súbita no permitió al artista completar su obra; la iglesia fue erigida después de su muerte en 1914-1916. arco. Y EN. Motylev. Las formas del templo gravitaban en sentido figurado hacia los monumentos de Moscú de los siglos XV-XVI. y, en particular, la arquitectura "Godunov". Sin embargo, su interpretación también reflejó la influencia de la estética Art Nouveau, que se centra en la perfección pictórica de los detalles arquitectónicos, buscando la sencillez y el laconismo del lenguaje arquitectónico. Es interesante comparar el proyecto del templo con los proyectos de las iglesias Old Believer de I.E. Bondarenko: tal comparación atestigua irrefutablemente la influencia de esta nueva capa moderna de arquitectura religiosa en el trabajo de Vashkov. Poco antes de su muerte, en 1913. el artista con un grupo de personas de ideas afines creó una nueva revista de arte "Lámpara", diseñada para popularizar el arte nacional y la investigación científica en el campo de su historia. Siendo el editor en jefe de la publicación, Vashkov logró reunir un círculo autorizado de artistas y científicos a su alrededor. Su consejo editorial incluía a D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N. V.Pokrovsky, A.V. Prajov, F. I. Schmidt, N. I. Troitsky, V. M. Vasnetsov, M. V. Nésterov, A.V. Shchusev y otros. No ajeno a la actividad literaria, el artista no solo editó, sino que también escribió artículos sobre el arte ruso para la revista, que complementa su retrato creativo.
OBRAS DEL MAESTRO
|
1906 (?) - 1907 |
Decoración de interiores y utensilios para la iglesia en la finca de N.I. Orzhevskaya "Nueva Chartoria". provincia de Volyn. |
|
Dacha I.A. Aleksandrenko. asentamiento Kliazma. región de Moscú (quemado a finales de la década de 1990) |
|
|
1908 - 1909 |
Casa rentable en la Iglesia de la Santísima Trinidad, "la de Gryazeh". Con la participación del arq. L. Kravetsky y el ingeniero de construcción. P.Mikini. Moscú, Chistoprudny Boulevard, 14. (Figura en las páginas 10, 64 y 205) |
|
1900 - 1910s |
tumba de san Pavel Obnorsky, Vólogda. |
|
1910 - 1911 |
Escuela parroquial que lleva el nombre de Ivan y Pelageya Apeksandrenko. (Constructor - arquitecto E.I. Zelensky), pos. Klyazma región de Moscú (Figura en la página 65) |
|
1911 -1913 |
El proyecto de la escuela parroquial para la ciudad de Kostroma, (no implementado). |
|
1913 |
Templo-monumento en honor al 300 aniversario de la dinastía Romanov Sts. Nicolás de Myra y el metropolitano Alexy. Con la participación del arq. Y EN. Motylev. (Los murales basados en bocetos de S.I. Vashkov fueron iniciados por el escultor N.P. Gavrilov). asentamiento Kliazma. región de Moscú (Figura en la página 207) |
LA CONTRIBUCIÓN DEL APELLIDO EMPRENDEDOR OLOVYANISHNIKOV AL DESARROLLO DEL ARTE RELIGIOSO RUSO A FINALES DEL SIGLO XIX - PRINCIPIOS DEL XX
Comenzando una conversación sobre el arte de la joyería rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, enumeramos de inmediato las firmas de joyería rusas más grandes y significativas (San Petersburgo y Moscú): Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, creyendo que debería atribuirse a los fabricantes de campanas de iglesia. Sin embargo, los Olovyanishnikovs dejaron una marca brillante en el negocio de la joyería, creando magníficas obras en el "estilo ruso" (o como también se le llama "estilo neo-ruso" o con desaprobación - "pseudo-ruso"). A principios del siglo XX, la rica familia de comerciantes de Yaroslavl, Olovyanishnikov, poseía 35 talleres de piedra, fábricas de fundición de campanas y blanqueamiento de plomo en Yaroslavl, fábricas de mezcla de plomo, pulido de pintura y laminación de plomo en el pueblo de Volokushi, provincia de Yaroslavl. , así como sucursales comerciales en la capital (San Petersburgo), Moscú, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod y Vologda, una fábrica de utensilios de iglesia en Moscú. En cuanto al arte de la joyería religiosa, debemos hablar de la fábrica Olovyanishnikov de Moscú, que en 1917 empleaba a 206 trabajadores. En términos de importancia, esta fábrica en Moscú fue superada solo por la fábrica líder en la industria de la joyería, propiedad de I.P. Khlebnikov Sons and Co. Los Olovyanishnikovs no podían competir con la firma de San Petersburgo de Carl Faberge. La firma Faberge fue uno de los líderes mundiales en el arte de la joyería. La fábrica de Olovyanishnikov producía una amplia gama de utensilios eclesiásticos de plata, oro y bronce, vestiduras sacerdotales, muebles y esculturas eclesiásticas de madera y mármol. Además de productos religiosos, la fábrica también producía productos seculares (por ejemplo, lámparas y platos). La firma Olovyanishnikovs realizó pedidos responsables y lentos para la fabricación de santuarios para reliquias y cúpulas de iglesias. El surgimiento del "estilo ruso" único de los utensilios de la iglesia de Olovyanishnikovs está asociado con el nombre del estudiante favorito de VM Vasnetsov, el talentoso artista Sergei Ivanovich Vashkov (1879–1904), quien dirigió el departamento de arte de la fábrica durante más de 15 años. El artista estaba seguro de que el propósito de los productos artísticos de la fábrica es educar el sentido estético y moral de una persona. Las ideas incrustadas en un producto artístico deben ser comprensibles para la persona que lo adquiere. Ideas accesibles al entendimiento, Vashkov encontró en el arte de los primeros cristianos y en el arte de Rusia antigua . Vashkov y sus colaboradores crearon con un espíritu verdaderamente nacional, por lo que los historiadores del arte consideraron que sus obras estaban estilísticamente cercanas a los productos de las artes y artesanías populares rusas. Los utensilios de iglesia que crearon eran ajenos al elitismo social, ya que estaban enfocados a peregrinos de todos los estratos sociales, unidos por una participación común en los sacramentos. Vashkov se opuso al embellecimiento sin sentido de los utensilios de la iglesia y consideró necesario usar solo símbolos que lleven una carga semántica cristiana: una paloma con una rama de olivo ("paloma de Noé"), un pez (un símbolo secreto de los primeros cristianos), un cordero, un pájaro Fénix (un símbolo secreto de Cristo entre los primeros cristianos) y etc. Del arte popular, Vashkov tomó prestadas imágenes de leones y el pájaro Sirin en adornos, pero aún se esforzó por lograr la mayor simplicidad de líneas. Las piedras en los productos de Vashkov encontraron un lugar solo si era necesario enfatizar claramente la composición. Poseedor de un gusto artístico impecable, tacto y una fuerte perspectiva religiosa, el artista evitó el secularismo y la frivolidad, prefiriendo la plata oxidada y el bronce plateado al oro. Prefería utilizar el oro en forma de dorado. En la exposición internacional de Turín en 1911, S. I. Vashkov recibió una medalla de oro, y la propia empresa recibió cuatro (!) "Gran Premio" y un premio especial "Por cooperación". Victor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 - 1932) recibió un diploma de honor en esta exposición. En vísperas de la celebración del 300 aniversario de la Casa Imperial de los Romanov, la firma de los Olovyanishnikov llevó a cabo un encargo de importancia nacional: la fundición de un conjunto de campanas y utensilios eclesiásticos para la Catedral en nombre del Icono Feodorovskaya. de la Madre de Dios en construcción en San Moscú) estación. La iniciativa para la construcción de este templo provino de la "Unión del Pueblo Ruso", y el templo se construyó con donaciones de todo el país. El ganador del concurso de diseño del templo fue el ingeniero civil S.S. Krichinsky, quien presentó un proyecto al estilo de las iglesias de Rostov del siglo XVII. El templo fue construido de acuerdo con la tecnología del nuevo, el siglo XX, a partir de hormigón armado. Fue construido en unos dos años (1911 - 1913). La fachada del templo, revestida de piedra blanca antigua con adornos de V.I. Traubenberg, el árbol genealógico de los Romanov y el icono de Feodorovskaya, realizado en mayólica en el taller de P.K. Vaulin según el dibujo del artista S.P. Chejonin. Otro ícono, ubicado sobre la entrada, fue realizado según el dibujo de V. M. Vasnetsova en la técnica del mosaico. El iconostasio del templo fue tallado en tilo en el taller de Moscú del pintor de iconos Palekh I.M. Dikarev, allí hicieron estuches de íconos y pintaron íconos, copias de los antiguos rusos. Gólgota y el lugar real se realizaron en el mismo taller. VS Shcherbakov. El séquito del Soberano encargó un tabernáculo de plata en forma de una pequeña copia de la Catedral de la Asunción en el Kremlin de la firma Olovyanishnikov. Fue donado por el Séquito de Su Majestad a la Catedral Feodorovsky. La firma de Olovyanishnikov hizo vasijas litúrgicas para la catedral, copiando vasijas del siglo XVII del Monasterio Ipatiev en Kostroma. También se lanzaron campanas con los nombres de los integrantes. familia real. Según el proyecto de Vashkov, se creó una verdadera obra maestra: un candelabro de bronce calado en forma de gorra de Monomakh con un diámetro de tres sazhens. Un evento real en la vida del arte de la joyería rusa fue la fabricación en la fábrica de Moscú de la firma Olovyanishnikov, según el proyecto de Vashkov, de una carta de lealtad a la nobleza rusa con motivo del 300 aniversario de la dinastía Romanov, un ataúd y un plato para presentarlo al Soberano. El ataúd estaba hecho de plata fundida, decorado con esmaltes y piedras preciosas. La tapa a cuatro aguas del ataúd estaba coronada con un grifo de alas rojas con una espada y un escudo negros: el escudo de armas de los boyardos Romanov. El plato era un hermoso producto tallado en marfil de mamut, engastado en plata y con la imagen del Escudo del Estado. Imperio ruso. En 1913, la fábrica de Moscú de Olovyanishnikovs recibió el alto y honorífico título de Proveedor de la Corte Suprema. Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, la familia imperial logró hacer un gran pedido en la fábrica: un escudo de armas y un santuario para las reliquias del Santo Patriarca Hermógenes para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. Este trabajo resultó ser el último del notable artista y joyero ruso Vashkov. Falleció en 1914. Muchos historiadores del arte se inclinan a creer que este último trabajo de Sergei Vashkov es su mejor y más perfecto trabajo en términos de integridad y armonía de la solución artística.En 1918, los bolcheviques que tomaron el poder cerraron la producción de campanas de Yaroslavl y la fábrica de utensilios de iglesia de Moscú. Se nacionalizó la planta de blanqueo de plomo en Yaroslavl, que ha sobrevivido como una empresa bastante exitosa hasta el día de hoy. Lo más trágico para Rusia es que perecieron la mayoría de las mejores obras de la firma de Olovyanishnikov. La magnífica decoración de la Catedral Feodorovsky en San Petersburgo no nos ha llegado. Ahora está siendo restaurado.El material sobre las obras maestras del arte de la joyería creado por los maestros de la compañía Olovyanishnikov se utilizó en la realización de lecciones sobre la cultura artística mundial y el arte de la iglesia rusa (un curso electivo) en el St. Para crear un rango visual en estas lecciones, se utilizó un rico material ilustrativo, ya que los mismos Olovyanishnikovs eran los propietarios de la revista mensual Svetilnik, dedicada al arte religioso de Rusia y su historia. "Lámpara" se publicó en 1913 - 1917, artículos publicados sobre arqueología de la iglesia, cuestiones teológicas, trabajos sobre obras destacadas de la arquitectura y el arte, siguiendo en línea con las tradiciones nacionales. La revista estaba hermosamente diseñada y contenía de 10 a 15 ilustraciones por 30 a 60 páginas de texto. En 1911, los Olovyanishnikovs lanzaron una colección de álbumes "Arte religioso ruso", donde presentaron los productos de la fábrica para 1901-1911. El álbum contenía 188 hojas de fotografías tonales con imágenes de más de 300 artículos de utensilios de iglesia, 41 muestras de brocado hecho a mano y 38 artículos seculares.
Moscú tiene una gran cantidad de magníficos edificios lujosos que crean un conjunto único de la ciudad: un museo al aire libre. Los estilos arquitectónicos de diferentes épocas se pueden ver en las calles de la capital. Estos son pórticos clásicos con columnatas, ventanales que fluyen de balcones modernos, aberturas de ventanas "neo-rusas" y torrecillas góticas en las esquinas de las casas. Pero invariablemente la atención de un peatón es atraída por dos casas de Moscú con una belleza increíble. patrones tallados a lo largo de la fachada.
Los moscovitas llamaron a uno de ellos "la casa con los animales".
Todos están sorprendidos y se preguntan qué tipo de casa es esta. Ahora hay un acuario en el piso inferior de la casa, y la gente asocia cada vez más este edificio con algo "animal". Sin embargo, esta casa fue construida en 1908–09. como rentable para la gente de Trinity Church on the Muds, que se encuentra en la calle Pokrovka y actualmente se está restaurando. El proyecto de la casa fue desarrollado por el arquitecto Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky con la participación del ingeniero civil Peter Karlovich Mikini. Ambos procedían de Polonia, pero estudiaron y trabajaron en Rusia. El dinero para la construcción de la casa fue asignado por la familia de comerciantes Olovyanishnikov., cuyos miembros eran fideicomisarios y patrocinadores de esta iglesia y vivían en Pokrovka. La familia era propietaria de una fábrica de artículos eclesiásticos conocida antes de la revolución, que elaboraba artículos de oro, plata, bronce, madera y brocados. 
A principios del siglo XX, en la práctica arquitectónica de Moscú, se puso de moda recurrir a los antiguos motivos rusos de la antigüedad, y el arquitecto Kravetsky decidió decorar la fachada de la casa con fabulosos bajorrelieves. Tomé bocetos de futuras joyas. famoso arquitecto, diseñador y artista Sergey Ivanovich Vashkov. Los bajorrelieves sirvieron como modelos para animales, pájaros y árboles fantásticos. Catedral de Demetrio en Vladimir, que S. I. Vashkov consideró el pináculo de la arquitectura de Vladimir. Pero el artista no solo copió estos dibujos antiguos, sino que creó sobre su base imágenes míticas únicas e inimitables de leones, grifos, unicornios y otras criaturas fabulosas inimaginables. Aunque todavía se pueden ver imágenes más antiguas de animales extravagantes en la Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky.
Catedral de San Jorge Yuryev-Polsky La casa se construyó originalmente en tres plantas: en el primer piso vivían los feligreses de la iglesia, y los otros dos estaban destinados a alquilar y obtener ganancias. Cuando en los años soviéticos la casa se convirtió en un apartamento comunal, en 1945 se completaron dos plantas más para viviendas. Ahora en los pisos inferiores de la casa se encuentra el Acuario Marino-Oceanarium, la librería de antigüedades del Bibliófilo Ruso, y en los otros pisos se encuentra el Apart Hostel y apartamentos residenciales. Puede familiarizarse con la historia detallada de la Iglesia de la Trinidad en Gryazeh, el increíble ícono "Three Joys" y la inusual "casa con animales". .
Otra casa inusual, apodada por los moscovitas "encaje" o "calado".
, ubicado en Leningradsky Prospekt (d. 27). Fue construido en 1940-1941 por los arquitectos A. Burov y B. Blokhin. Poco antes de la guerra, estos arquitectos erigieron tres series de casas de bloques grandes a partir de bloques de hormigón. Esta casa fue la tercera y mejor en este experimento, ya que en ese momento el país necesitaba hormigón para la construcción de fábricas y fortificaciones, y los edificios residenciales no se construyeron masivamente con bloques de hormigón. La casa fue construida justo antes de la guerra y de hecho fue un comienzo ejemplar de la construcción soviética de bloques grandes, ya que utilizó bloques del tamaño máximo, un piso entero de altura, que se mantienen así en nuestro tiempo. 
El método de construcción prefabricada a partir de bloques de hormigón prefabricados permitió acelerar, reducir el costo y mecanizar el proceso de construcción de un edificio residencial. Pero junto con el comienzo de la llamada "construcción de bloques" en masa, esta casa tuvo suerte: estaba decorada en la fachada con un hermoso patrón calado con adornos florales según los bocetos del artista V. Favorsky. En las ventanas de la cocina con vistas a Leningradsky Prospekt, se instalan celosías caladas de hormigón, porque este lado tiene sombra. Fue en esta casa que por primera vez en la URSS se utilizaron bloques industriales de hormigón como constructivos y al mismo tiempo como elementos decorativos edificio. Este nuevo sistema de diseño de bloques fue aprobado por el Comité Estatal de Construcción de la URSS en 1955 para su uso en la construcción en masa, pero al final tales casas no se pusieron en producción. Es una pena…
Además de la innovación en la construcción de la casa, aquí se introdujo un nuevo sistema distribución de interiores apartamentos La casa constaba exclusivamente de pequeños apartamentos diseñado para una familia. Se planeó colocar un café dentro de la casa y Jardín de infancia. La idea de la vida social se incorporó en el diseño de la casa: solo había un ascensor, dos escaleras luminosas, todos los locales de los asistentes salían al vestíbulo de la única entrada. Ahora también es un edificio residencial con locales comerciales y un banco en la planta baja. área total típico apartamento de dos habitaciones con habitaciones aisladas de 55 metros, el área de la cocina ya mide 14 metros, ¡e incluso con tal calado en la ventana!
"Casa musical y forestal" en la calle Tverskaya.
El destacado arquitecto Andrei Konstantinovich Burov vivió en la calle Tverskaya en 25, construido de acuerdo con proyecto propio en 1936. Esta casa fue galardonada con el premio del Ayuntamiento de Moscú como una de las mejores casas de Moscú. Se destaca muy inusualmente entre todos los edificios monumentales del período soviético en esta calle y se asemeja con sus elementos externos a los palacios italianos con arcos y murales. Además, fue construido de manera inusual, en dos partes y para diferentes clientes. La parte izquierda de la casa del lado de Tverskaya fue la primera que se construyó en 1936 por orden del Comisariado Popular de Bosques. Por lo tanto, está decorado con numerosos murales sobre un tema forestal utilizando la técnica del esgrafiado basado en bocetos de Vladimir Andreevich Favorsky. Recientemente, justo en frente de esta casa, se demolieron carpas con tiendas en la esquina de Blagoveshchensky Lane, como resultado de lo cual se formó una acogedora plaza verde. Y lo más importante, la fachada de la casa se abrió desde este lado, donde arriba puerta principal lata lea la inscripción única "Casa de Ingenieros del Comisariado Popular de Bosques"
. Por cierto, fue en el sitio de esta plaza y en esta parte de la casa que hasta 1929 hubo una iglesia en nombre de la Anunciación. Santa Madre de Dios que dio nombre a la calle. 
Iglesia del Salvador no hecha a mano en el pueblo de Klyazma, región de Moscú
Parte 1.
Calle Lermontovskaya, 20.
El templo fue construido en 1913-1916 en honor al 300 aniversario de la dinastía Romanov por el arquitecto V. I. Motylev según el dibujo de S. I. Vashkov, un estudiante de Vasnetsov. Fue construido a expensas del comerciante del segundo gremio Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko.
La iglesia se completa con una cúpula con kokoshniks y está decorada con hermosos paneles de mayólica.
El templo es un ejemplo interesante del estilo neorruso con un toque de Art Nouveau.
Puede leerse la inscripción en escritura antigua en la cinta de azulejos del tambor sobre el año de fundación.
Iba a ser consagrada como la iglesia de Nicolás el Taumaturgo y Alejo, Metropolitano de Moscú. Después de la revolución de 1917 el templo fue devastado, también sufrió externamente.
En 1989 fue consagrado como Icono del Salvador No Hecho a Mano y restaurado.
Sergei Ivanovich Vashkov (16 de julio de 1879, Sergiev Posad - (20 de noviembre de 1914, Moscú) - Artista, arquitecto, diseñador y profesor ruso. Uno de los maestros del Art Nouveau de Moscú.
Obras arquitectónicas de S.I. Vashkov son pocos en número, pero según M.V. Nashchokina son importantes para la historia del Art Nouveau de Moscú.
Trabajó en la empresa de utensilios de iglesia de Moscú "Sociedad comercial e industrial de P. I. Olovyanishnikov con sus hijos", donde se dedicó al diseño de utensilios religiosos. En 1901 se convirtió en director artístico de la fábrica Olovyashnikov.
En 1911 se editó la publicación fundamental "Arte Religioso", que contenía fotografías de objetos realizados según sus dibujos. Según el historiador de arte M. V. Nashchokina, las principales obras incluyen: la tumba de San Pablo de Obnorsk en Vologda, las tumbas de los santos Hermógenes y Macario en el Kremlin de Moscú, las lápidas de los Karneev y Zybin en Moscú y otros.
mosaico de porche
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
mikhail novinsky
Arquitecto-diseñador, fundador y responsable del estudio
Mikhail Novinsky nació en Moscú, en 2004 se graduó de la Academia Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de M. Stroganov con una licenciatura en diseño de interiores. Desde 2003, ha estado diseñando interiores privados y públicos, diseñando muebles y elementos de diseño de interiores y diseño arquitectónico. En su cartera, tiene docenas de objetos implementados de varios tamaños, complejidad y propósito, y ubicados tanto en Rusia como en los países de la CEI, Europa y Asia. En 2010 fundó su propio estudio de diseño - MNdesign, especializándose en diseño de interiores en estilos modernos– minimalismo, contemporáneo, loft y otros. Miembro del Art Design Guild de la Unión de Artistas de Moscú. Laureado y nominado a los Premios Interia, Mejor Interior (Unión de Arquitectos de Rusia), Pinwin, Proyecto Ruso, Premios a la Mejor Oficina, otros concursos rusos e internacionales. Los trabajos se han publicado en Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, otras publicaciones impresas y en línea, y también se han incluido en el libro Big Design for Small Espacios de trabajo de la editorial internacional Images Publishing Group. Participante permanente de programas de TV. Problema de la vivienda y Dacha responde a NTV
Anastasia Konnova
Diseñador principal, socio
Nació en Moscú. Graduado de la Facultad de "Interior y Equipamiento" MGHPA les. S.G. Stroganov. Desde 2003, ha estado diseñando interiores públicos y privados, artículos de diseño de interiores y ha estado enseñando. Trabajó en varios estudios de diseño, un instituto de diseño, grandes oficinas de arquitectura. Miembro del Art Design Guild de la Unión de Artistas de Moscú. Laureado de los Premios Interia 2015, mejor interior 2017 (Unión de Arquitectos de Rusia), PINWIN 2015, nominado a Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Los trabajos se publicaron en Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom y otros impresos y publicaciones online, y también incluido en el libro Big Design for Small Workspaces de la editorial internacional Images Publishing Group. Socio de estudio
marca grishin
Arquitecto-diseñador, jefe del departamento de arquitectura y dibujo
Nacido en Moscú. Egresado de la Facultad de "Interior y Equipamiento" MGHPA ellos. Stroganov. Más de 10 años dedicados al diseño de estructuras arquitectónicas, interiores privados y públicos, mobiliario, visualización arquitectónica. Trabajó en varios estudios de diseño y oficinas de arquitectura, así como un diseñador privado en Moscú y el Territorio de Krasnodar. Especialista en diseño BIM. Los trabajos se han publicado en Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom y otras publicaciones impresas y en línea. Miembro del equipo desde 2012
Asya Balueva
Arquitecto-diseñador, visualizador
Nació en Moscú. Graduado del Instituto de Arquitectura de Moscú (MARHI). Trabajó en grandes oficinas de diseño y estudios de diseño, se dedicó a la visualización de interiores. Tiene una amplia experiencia en diseño, desde pequeños apartamentos hasta conceptos de planificación urbana. En el estudio desde 2015
Olga Pogorelova
diseñador líder
Nacido en la región de Belgorod. En 2010 se graduó de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería Civil de BSTU que lleva el nombre de V.G. Shujov. Después de graduarse del instituto, se dedicó al diseño arquitectónico, la reconstrucción de edificios, trabajó en varias oficinas de arquitectura, así como también como arquitecta y diseñadora privada. Se han publicado trabajos en Houzz, InMyRoom, Archidom y otras publicaciones. Participó en proyectos de televisión en el canal "Tu Casa". Cooperando con el estudio desde 2013
