Mindenki ismeri a nagy orosz költő, A. S. Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című versét. Nehéz olyan szeretettel és csodálattal teli sorokat találni a szeretett nő iránt, amely gyengédségében és áhítatában felülmúlná ezt a művet.
A teremtés története
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers elemzésekor a tanuló több tényt említhet keletkezésének történetéről. Mihajlovszkoje faluban írták 1925-ben. Az orosz kritikus, N. Skatov meg volt győződve arról, hogy sem Puskin előtt, sem utána egyetlen költő sem képes ilyen szerelmi képet alkotni. Az egyik ilyen szokatlan alkotás az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers, amelynek elemzését ebben a cikkben tárgyaljuk.
Ezt a munkát egy Anna Kern nevű fiatal szépségnek szentelték. A. S. Puskin először 1819-ben látta őt Szentpéterváron. Kern tábornok felesége volt. Alekszandr Szergejevics először látta a lányt, amikor közös barátait látogatta. Az akkor fiatal költőt lenyűgözte a tizenkilenc éves szépség varázsa. A.S. Puskin és Anna Kern csak váltott néhány mondatot – nem volt köztük szerelmi kapcsolat.
Néhány évvel később Alekszandr Szergejevicsnek ismét lehetősége volt találkozni a tábornok fiatal feleségével. Ebben a pillanatban születtek gyönyörű sorok, amelyek a szerelem rendkívüli erejéről mesélnek, amely képes a feltámadásra.
Miről szól a mű?
A vers cselekménye a költő életének egy látszólag jelentéktelen pillanatának leírásával kezdődik. Egy „röpke pillanatot” ír le, amely bevésődött az emlékezetbe. Majd az érzelmek és élmények leírásán keresztül a nagy orosz költő a való élet légkörébe merül el az olvasóval. Ugyanakkor egyre tisztábbá válik a vers lírai hősének megjelenése. Jövőbeli sorsa világossá válik:
"A vadonban, a börtön sötétjében
A napjaim csendesen teltek
Istenség nélkül, ihlet nélkül,
Nincsenek könnyek, nincs élet, nincs szerelem."
De a „tiszta szépség zsenijének” jelensége, akinek a mű szól, inspirációt és elragadtatást ad a lírai hősnek.
Hanglejtés
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers elemzésén dolgozva a hallgató beszélhet ennek a műnek az egyik jellemző vonásáról. Mégpedig arról, hogy az egész költeményben ugyanazt az intonációt kell tartani. Az életben előforduló sorscsapások, a zajos nyüzsgés és a különféle nehézségek ellenére ez (az intonáció) változatlan marad.
És a gondviselés hirtelen újabb találkozással ajándékozza meg a lírai hőst szerelmével. Csak ebben a pillanatban kezd megváltozni a vers intonációja. A lírai hőst csendes és nyugodt öröm tölti el, mert alkalma nyílik újra látni egy szívének kedves lényt. Diadalmas hangja nem csitul, hanem még nagyobb erővel rohan az egekbe:
És a szív eksztázisban dobog,
És érte újra felkeltek
És istenség és ihlet,
És az élet, és a könnyek és a szerelem.
Téma, műfaj
Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című versének elemzésekor a tanulónak meg kell jelölnie a mű témáját és műfaját is. A vers végén az olvasó újra láthatja az ébredés indítékát, az életörömöt, az örömöt, amit a lírai hősnek sikerült visszaszereznie. Kétségtelen, hogy ebben a műben a szeretet a domináns érzés, amely inspirálhatja az embert, és reményt adhat neki az élet legnehezebb viharainak sorozatában.
Tehát ennek a műnek a fő témája a szerelem. A mű műfaja szerelmes levél. Azonban filozófiai elmélkedéseket is találhatunk benne arról, milyen jelentőségteljes lehet egyetlen pillanat is, ha egy életen át emlékezünk rá. Minden ilyen pillanat értékes.
Művészeti média
Nem mondható el, hogy sok művészi eszköz van a versben. De éppen ez adja a műnek mind az egyszerűséget, mind a kifinomultságot. A nagy orosz költő által használt jelzőket mind a magasztosság, mind a rendkívüli harmónia különbözteti meg - „a tiszta szépség zsenije”, „csodálatos pillanat”, „kedvenc vonások”.
A szerző által ábrázolt kép egyszerűsége a legismertebb szavakkal érhető el. Ami a mű szenvedélyét, a benne leírt érzelmi impulzusokat illeti, Alekszandr Szergejevics itt aktívan használja a metafora technikáját. A szerelem nem hal meg, minden életkörülmény ellenére él. A „volt álmok” képesek eloszlatni a „viharok lázadó impulzusát”, de mégis feltámadnak. Érdemes megjegyezni a mű különleges dallamát is, amelyet különféle szintaktikai eszközök - anaforák, refrének, keretek - használatával érnek el.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers rövid elemzéséből kitűnik, hogy a mű kereszttípusú rímeket használ. Az alliteráció technikáját az „l”, „m”, „n” mássalhangzó hangok képviselik. Mindezek a technikák hozzájárulnak egy különleges dallam létrehozásához ebben a szokatlan versben.
Fogalmazás
Az egész mű jambikus tetraméterrel van írva. Ami a kompozíciós jellemzőket illeti, a vers három egyenlő részből áll. Mindegyik összefügg egymással, miközben szemantikai tartalmukban függetlenek. Az első rész a költő csodálatos találkozásának emlékeit tartalmazza szerelmével.
A második rész drámaibb. Itt a gyengéd érzések elhalványulnak, egészen a „csend” teljes kezdetéig. Az utolsó rész egy kicsit másképp épül fel. Itt a mozgás éppen ellenkezőleg, előre, növekvő lelki feldobással.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers elemzése: munkaterv
Néha a tanulóknak nem csak röviden elemezniük kell egy verset, hanem a terv szerint is meg kell tenniük. Nézzünk egy hozzávetőleges diagramot:
- A mű szerzője és címe.
- A teremtés története.
- Művészeti média.
- Ritmus, méret.
- A szókincs jellemzői.
- Következtetés, a tanuló véleménye.
Következtetés
Az ebben a cikkben elemzett „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” vers ma is a magasztos szerelmi költészet mércéje. Az érzéki impulzusok és a mély költői élmények igazi emlékműve. A vers összefonja a szeretett nő képeit és magát a szeretetet - ez valami fényes és törékeny, amely fájdalmasan ismerős mindenki számára, aki a földön él.
Ezt a verset a költő Mihajlovszkijban írta 1825-ben. A.P. Kernnek (P.A. Osipova unokahúga) dedikálták és címezték, akivel Puskin 1819-ben találkozott Szentpéterváron. Ezt az üzenetet a költő azon a napon adja át a címzettnek, amikor Anna Kern 1925. július 19-én távozott a Puskinok melletti birtokról, Trigorszkojeról.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers témája, műfaja és kompozíciója
Természetesen ennek a remekműnek a fő témája a szerelem. Vannak azonban a fiatal szerző elmélkedései is az emberi élet minden mozzanatának filozófiai jelentőségéről, minden egyes pillanat belső értékéről.
Ennek a műnek a műfaja egy szerelmes levél.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers zeneszerzőileg a szerelmes szerző életrajzát tükrözi. Így,
- az első és a második négyesben Puskin pétervári időszaka nyomon követhető. Emlékeznünk kell arra, hogy a költő 1819-ben találkozott először ezzel a hölggyel.
- És már a harmadik négyesben a szerző déli száműzetésének időszaka látható.
- A negyedikben - Mihajlovszkoje „bebörtönzés”, ahol a költő napjai húzódtak (istenség nélkül, ihlet nélkül...)
- Ötödik és hatodik – új találkozás és „ébredés”
A „tiszta szépség zsenijének” ez a jelensége ismét csodálatot, elragadtatást, megvilágosodást és természetesen új lírai megnyilatkozásokat ad a költőnek.
Puskin a szeretet mindenhatóságát fejezi ki, amelyet sem a „reménytelen szomorúság”, sem a „szorongó világi hiúság” nem tud lerombolni. Az igaz szerelem csodálatos pillanata feltámaszthatja és értelmet adhat az életnek; nyilvánvalóan erősebb minden szenvedésnél és viszontagságnál.
A vers művészi eszközei
Puskin különös figyelmet fordít rájuk, az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című versben nem sok van, de gondosan kiválasztották, ami egyszerűséget és kifinomultságot ad ennek a lírának.
Puskin jelzői
„a tiszta szépség zsenije”, „csodálatos pillanat”, „kedvenc vonások”
egyszerre magasztos és meglepően harmonikus.
A szerző képének egyszerűségét első pillantásra ismerős, hétköznapi szavak érik el, de a különleges gyorsaságot és szenvedélyt metaforák közvetítik. A költő szerelme nem pusztul el, csak az „egykori álmokat” oszlathatja el „a lázadó késztetés vihara”.
És maga a kedvese képe a költő számára „mint egy múló látomás”. Ezek a jelzők a hősnőt egy földöntúli, kissé titokzatos, különleges lénnyé varázsolják, ugyanakkor valóságossá és kézzelfoghatóvá.
Érdekes, hogy Puskin a költő tanárától, V. Zsukovszkijtól kölcsönözte a „tiszta szépség” képét, ami ebben a versben irodalmi idézetté változtatja.
Külön meg kell jegyezni a mű dallamát, amelyet szintaktikai eszközökkel érnek el -
Puskin versszakaiban a rímek váltakoznak:
- Nők - elragadtatás-bebörtönzés
- Férfi - szépség-hiúság
A rím kereszt típusú, az alliterációt az „l”, „m”, „n” hangzó mássalhangzók képviselik.
Mindez hozzájárul e mű sajátos dallamához. Köztudott, hogy ez a vers különösen sok zenészt vonzott. A híresek közé tartozik egy románc is, amelyet Mihail Ivanovics ugyanannak A. Kern lányának szentelt.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című költemény a szerző kedvenc mérőszámával – jambikus tetraméterrel – íródott. Mindegyik négysor önálló ritmikai egység, a köztük lévő átmenet lágy, halványan kifejezett átmetsző rímekkel, amelyek az egész művet a vers egyetlen csodálatos lírai és dallamkompozíciójává egyesítik.
Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd megA rejtett címzettnek („K***”) címzett „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” versnek valós életalapja van, hiszen a költő bemutatta érzéseinek alanyának - Anna Petrovna Kern . A vele való ismerkedés Kern rokonának (A.N. Olenin, a Művészeti Akadémia elnöke, akinek felesége A.P. Kern unokahúga volt) házában történt Puskin szentpétervári tartózkodása idején, még a száműzetés előtt, 1819-ben. A második alkalommal hat éven keresztül találkoztak. Ebben az időben a költő Mikhailovskoye-ban volt száműzetésben. A Mihajlovszkij melletti birtok tulajdonosa, Trigorszkij kiderült, hogy Kern rokona, P.A. Osipova, akinek családjában melegen fogadták. Anna Petrovna néhány hétre megállt Oszipovánál Rigába vezető úton. Trigorszkijt elhagyva ajándékba kapta a szerzőtől a regény második fejezetének másolatát az „Eugene Onegin” versben, amely a „K***” üzenetet tartalmazta.
Az első strófa (összesen hat négysoros a versben, jambikus tetraméter keresztrímmel) a múltba fordul, amikor egy találkozás történt, amelyet a lírai hős az ideál víziójaként idéz fel. Az emlékeztető háttér ismerete segít azonosítani a benyomás jelentését. A „tiszta szépség zsenijének” képe, amellyel a szeretett személyt összehasonlítják, V.A. Zsukovszkij („Lalla Ruk” költemény, 1821, amely T. Moore azonos című versének értelmezése). Számára ez egy angyal, a szépség mennyei ideáljának megtestesítője. A reminiszcencia a konkrét műre való emlékeztetés mellett azért is fontos, mert a romantikusok munkáiban az ideál számos jellemzőjét idézi fel. Zsukovszkij számára a szépség „vendég... felülről”, álmában, emlékeiben, álmaiban meglátogatja a költőt, „egy percre” megvilágítja a földi életet, amelyre sokáig emlékeznek, „szívtől elválaszthatatlanul”.
Puskin lírai hőse felidézi, hogy a kedvesével való találkozás („aranyos vonások”) érzelmek ébredését idézte elő, és az isteni princípium földi megnyilvánulásaira emlékeztette, vagyis egy pillanat alatt életre kelt benne az érzés és a gondolat is, ami varázslatossá, „csodálatossá” tette:
Emlékszem egy csodálatos pillanatra:
Megjelentél előttem,
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.
A mennyei eszmény fénye a szeretettre esik, vonásai fenségessé és gyengéd, gyönyörű titokzatossá válnak. Ezek a benyomások még az elkülönülésben is megmaradnak, ellentétben a mindennapi élet „zajos nyüzsgésével”. De egyre fojtottabban szólalnak meg (egy elcsendesedő lelki vihar megjelenítésében az emlékezetben felbukkanó, de aztán elfelejtett hang motívuma - a 2-3. versszak a döntő), a múlt valósága csak álom:
A külvilág viharai erősebbek az időnél, ami nem befolyásolta a lírai hős reménytelen szerelmét, de még nekik sincs erejük „eloszlatni” (mivel impulzusuk „eloszlatta korábbi álmait”) az ideál iránti elkötelezettségét. . A negyedik strófa, amely a hat négysorból álló kompozíciós két részre (három versszak) való felosztásának központi eleme, ahol a figyelem a szerelem két szakaszára összpontosul. Ha az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című vers első három strófájában, amelynek elemzése érdekel bennünket, egy több évvel ezelőtt feltámadt, kilátástalanságával egész éveken át gyötört érzésről alkotnak képet, akkor a végsőkben az élmény karaktere megváltozik és belső szenzációvá válik. És akkor minden külső háttérbe szorul. A versben nincs motívum a két világ közötti romantikus választásra, álmok és életviharok, „a reménytelen szomorúság nyavalyája” és „a zajos hiúság szorongása” töltik be a lírai hős életét, gazdaggá és sokszínűvé teszik (a szelíd hang és a vihar és a hiúság hangja). A belső szempontokra való összpontosítás fontossága az éltető (Zsukovszkij) jelentésük felfedezésével kapcsolatban hangsúlyos: az isteni princípium nyilvánul meg bennük. A bebörtönzés sötétsége a földi börtön metaforájává válik, ahol a lírai hős üres napjai végtelenül nyúlnak (az üresség a „nélkül” elöljárószó ötszörös ismétlésének köszönhetően hangsúlyozódik):
A vadonban, a börtön sötétjében
Napjaim csendesen teltek,
Istenség nélkül, ihlet nélkül,
Nincs könny, nincs élet, nincs szerelem.
Minden élmény közül kiemelkedik a szerelem, azt a következtetést, hogy a lírai hősnek ez a fő hiánya, elősegíti az emelkedő intonáció, aminek a gondolata a felsorolásnak köszönhetően merül fel. A csúcs, amelyhez vezet, a „szeretet” szó. Az intonáció mellett a hangzó művészi eszközök és a szokatlan rímelés segíti a koncepció emelését. A hat strófa közül négyben ugyanazok a mássalhangzók szerepelnek a férfirímben (az elsőben és az ötödikben ismétlik egymást: szépség vagy; a negyedikben egy új rím jelenik meg, melynek feladata a kulcsszó kiemelése (az én - szerelem). Ezt a hatást hangsúlyozza, hogy a strófa női rímében nincs újdonság, összhangban van az első négysor páratlan kifejezéseinek végződésével (börtönzés - ihlet - pillanat - látomás).
Szemantikai szinten a szerelem értelme annak köszönhető, hogy a lírai hős feltámadása, lelkének felébredése társul hozzá. A benyomás megismétlődik, újra átél (5. versszak) egy „csodálatos pillanatot” (az első strófa képeinek szó szerinti ismétlődése kiemelve):
A lélek felébredt,
És újra itt vagyunk megjelentél
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.
A szeretet betölti a szívet, mint egy ideális, spirituális földi sötétséget isteni fénnyel. Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” elemzett költeményével összefüggésben az érzés nem kevésbé fontosnak bizonyul, mint a végtelen iránti vágy, és a szubjektív pszichológiai élmények reprodukálásával összefüggésben megjelenik, mint az érzés. a spiritualitás kézzelfogható és meggyőző megnyilvánulása. Az utolsó strófa az általa végrehajtott csodáról szól - aggodalmak, csalódások, veszélyek, aggodalmak, borongós előérzetek, magány után újra megdobban a szív az extázisban, feltámadnak a remények és az alkotó álmok.
Az emelkedő intonáció tovább vezet, felül pedig a fő mérföldkő ismét kiemelésre kerül (a belső fülnek köszönhetően az olvasó tudatában létező, a szóbeli olvasást élénkítő intonációs emelkedést a felsorolás segíti elő - ehhez a kötőszó hétszeres ismétlése „és” használatos). A „szerelem” szó is kiemelkedik az új összhangnak köszönhetően. Ha a hatodik négysor női ríme megismétli az első, negyedik és ötödik versszakban használt rímét (elragadtatás - ihlet, rímelés e négysorok páratlan soraival, a következő szavakkal végződve: "pillanat - látomás" - 1, " bebörtönzés - ihlet” - 4, „ébredés - látás” - 5), akkor a férfias az „o” asszonanciára (ismét - szerelem) épül. Arra ösztönzi az embert, hogy emlékezzen az előző szöveg mássalhangzós szavaira, amelyek között volt egy múló benyomás hosszú emlékének felismerése (emlékszem, előttem múlandó, aggodalmak, évek, könnyek - ezekben a szavakban az „o” hangsúlyos helyzetben van ) és az emlék megfoghatóságát kifejező kép : „Sokáig szólt bennem egy szelíd hang...” Az „e” hangok ismétlésével együtt (a rímek mellett a „zseniális, lankadt, szórt, egykori, mennyei, lélek, szív, feltámadt”), „i” („megjelent, tiszta , álmodott, kedves, a te, életed”) és „u” („csodálatos, szomorú, zajos, vihar”) az „o” asszonancia egyedi zeneiséget ad a versnek. Az utolsó négysorban úgy hangzik, mint az utolsó tonik (fő, alátámasztó hang):
És a szív eksztázisban dobog,
És érte újra felkeltek
Istenség és inspiráció egyaránt,
És az élet, és a könnyek és a szerelem.
Az utolsó akkord optimista érzelmekkel teszi teljessé a lírai cselekmény fejlődését, ahol voltak csodálatos pillanatok, és reménytelen élmények évei, börtönben töltött napok. A lírai hős belső élete egy egész világként jelenik meg, ahol a szépség és a harmónia uralkodik. Hangzása, hangzása nem véletlen, hiszen a koherencia, harmónia, arányosság benyomása könnyebben és meggyőzőbben közvetíthető zenei művészi eszközökkel (a latin „arányos, harmonikus” szóból a harmónia a kifejező eszközök területe). a hangok összhangzássá való kombinálásán és azok egymás közötti kapcsolatán alapuló zene). Valerij Jakovlevics Brjuszov, az orosz szimbolizmus egyik megalapítója, Puskin szószimfóniák (a görög „összecsengésből”) készítési képességét „hangírásnak” nevezte (Brjuszov Puskin költészetéről szóló számos művének egyike „Puskin hangírása”, 1923). . Ha Ön, Bryusov és sok más író és filológus nyomán, érdeklődik a nagy költő tehetségének titkainak feltárásában, akkor versét nem intuitívan, hanem tudatosan és átgondoltan kell figyelembe vennie.
Próbálja hangosan felolvasni Puskin „K***” című versét, reprodukálva az emelkedő intonációt a 4. és 6. négysorokban (a strófák utolsó soraiban, ahol ismétlődő elő- vagy kötőszavak hangzanak el), mintha felmászna a csúcsra, ahol a szót, amely befejezi a strófa uralkodik („szerelem”, „szerelem”). Emellett próbálja meg hallani a szövegben erős helyeken az asszonanciák által keltett dallamot, azok kapcsolatát a félhangzókkal és a szonoránsokkal. A tartalomban megnyilvánuló reménytelenség és lehangoltság ellenére dúrnak fog szólni (a latin „nagyobb”, zenei mód, melynek stabil hangzásai vidám, vidám hangulatot keltenek). A második - negyedik versszakban, ahol a lírai hős magányáról (reménytelen szomorúságról, édes vonásokról csak álmodoznak, majd teljesen feledésbe merült napok a vadonban, a börtön sötétjében) beszélünk, nehéz élményeiről, a hangismétlések ugyanazokra a mássalhangzókra épülnek, mint az első, ötödik és hatodik négyesben, amelyek teljesen más érzéseket közvetítenek. " N», « m", és" l"magánhangzókkal dallamkombinációkat alkotnak: akkor ezer ja, hangzik én én d ol menj g olo Val vel Nemés ny, Val vel Nílus lenni szép y, d se az én stb. Egy „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című vers keretein belül, melynek elemzését elvégeztük, a többirányú érzelmi tendenciák ötvözése lehetővé teszi, hogy harmonikus világnézetet fejezzünk ki.
Puskin költeményeiben a lírai hős jellegzetes vonásává válik, demonstrálva azt a vágyát, hogy elfogadja az életet annak sokféleségében, hogy egyesítse a részletekre való figyelmet az általánosítással, a spontaneitást a filozófiai mélységgel. Számára nincs a világon semmi egydimenziós és teljes. Lelkének: „Vagy mind kevés, vagy egy is elég” („A sokaságról önként lemondva...”, 1825) minden a tükörtől függ, ahol a valós helyzet tükröződik. De akár közelebb hozza a részleteket, akár lehetővé teszi az élet egészének szemlélését, a vászon fölött mindig látható a „halhatatlan nap” („Bacchanalian Song”, 1825), a jelent színpadként érzékeljük („Minden azonnali, minden elmúlik;/Ami elmúlik, édes lesz” - „Ha az élet megtéveszt...”, 1825), a művész akarata által megállított pillanat, szép, „csodálatos” vagy szomorú, komor, de mindig édes vele. az egyediségét.
K Kern*
Emlékszem egy csodálatos pillanatra:
Megjelentél előttem,
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.
A reménytelen szomorúság bágyadtságában,
A zajos nyüzsgés gondjaiban,
Egy szelíd hang szólt hozzám sokáig
És aranyos vonásokról álmodoztam.
Évek teltek el. A vihar lázadó széllökés
Eloszlatott régi álmok
És elfelejtettem gyengéd hangodat,
Mennyei vonásaid.
A vadonban, a börtön sötétjében
A napjaim csendesen teltek
Istenség nélkül, ihlet nélkül,
Nincs könny, nincs élet, nincs szerelem.
A lélek felébredt:
Aztán újra megjelentél,
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.
És a szív eksztázisban dobog,
És érte újra felkeltek
És istenség és ihlet,
És az élet, és a könnyek és a szerelem.
Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című versének elemzése
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers első sorait szinte mindenki ismeri. Ez Puskin egyik leghíresebb lírai alkotása. A költő nagyon szerelmes ember volt, és sok versét nőknek szentelte. 1819-ben találkozott A. P. Kernnel, aki hosszú időre megragadta a képzeletét. 1825-ben, a költő Mihajlovszkoje száműzetése idején került sor a költő második találkozására Kernnel. Ennek a váratlan találkozásnak a hatására Puskin megírta az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című versét.
A rövid mű a szeretet költői kinyilvánításának példája. Puskin néhány versszakban feltárja az olvasó előtt Kernnel való kapcsolatának hosszú történetét. A „tiszta szépség zsenialitása” kifejezés nagyon tömören jellemzi a nő iránti lelkes csodálatot. A költő első látásra beleszeretett, de Kern az első találkozáskor házas volt, és nem tudott reagálni a költő előrelépéseire. Egy gyönyörű nő képe kísérti a szerzőt. De a sors több évre elválasztja Puskint Kerntől. Ezek a viharos évek kitörlik a „szép vonásokat” a költő emlékezetéből.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című versében Puskin a szavak nagy mesterének mutatja magát. Megvolt az a csodálatos képessége, hogy néhány sorban végtelenül sokat mondjon. Egy rövid versben több éves időszak jelenik meg előttünk. A szótag tömörsége és egyszerűsége ellenére a szerző átadja az olvasónak érzelmi hangulatának változásait, lehetővé téve számára, hogy örömet és szomorúságot éljen át vele.
A vers a tiszta szerelmi szöveg műfajában íródott. Az érzelmi hatást több frázis lexikális ismétlése is fokozza. Pontos elrendezésük adja a mű egyediségét és kecsességét.
A nagy Alekszandr Szergejevics Puskin alkotói hagyatéka óriási. Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” ennek a kincsnek az egyik legértékesebb gyöngyszeme.
A szerelem témája Alekszandr Szergejevics Puskin dalszövegében különösen fontos. Ha például Nekrasovnak volt Múzsája, akit egy parasztasszonnyal azonosított, akkor az „orosz költészet napjának” nem volt Múzsája, mint olyan – de volt szerelem, amelyre a költőnek úgy volt szüksége, mint a levegőre, mert szerelem nélkül nem tudott létrehozni. Így Puskin múzsái teljesen földi nőkké váltak, akik egykor meghódították a költőt.
Érdemes megjegyezni, hogy Puskin sokszor volt szerelmes - gyakran választottai házas nők voltak, például Elizaveta Vorontsova vagy Amalia Riznich. Annak ellenére, hogy mindezek a magas társasági hölgyek felkerültek Puskin úgynevezett Don Juan-listájára, amelyet személyesen állított össze, egyáltalán nem képzelte el a költő közelségét szerelmeseivel, egy lelki, gyengéd barátság kivételével. Azonban Anna Petrovna Kern, akinek a halhatatlan „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...”-t ajánlják, Puskin leghíresebb múzsájává válik.
Ez a nő 1819-ben Szentpéterváron az egyik társasági eseményen rabul ejtette a költőt. Kern ekkor már szakított nem szeretett férjével, így románc kezdődött közte és „Nagy Péter feketemoori” tehetséges leszármazottja között, amit a felsőbbrendűek képtelenek elítélni.
Ám a korszakalkotó költemény jóval később, 1825-ben született, amikor Puskin újra találkozik egykori szeretőjével, és újult erővel fellángolnak az érzései. Akárcsak Katerina, aki fénysugár lett a sötét birodalomban, Anna Petrovna újjáélesztette a költőt, a szeretet érzését, az ihletet, és költői erőt adott neki. Neki köszönhetően született meg az orosz szerelmi költészet egyik legszebb alkotása.
Létrehozásának története tehát jól ismert, ami azonban nem akadályozza meg az irodalomtörténészeket abban, hogy a pályázati üzenet lehetséges címzettjével kapcsolatban más feltételezéseket tegyenek, beleértve egy bizonyos Nastenka jobbágylányt is, akiről azonban semmit sem tudni. Puskin naplóiban, személyes leveleiben stb.
Fontos megjegyezni, hogy a vers önéletrajzi jellegű, ezért olyan könnyen nyomon követhetők benne epizódok a nagy költő életéből, ugyanakkor a lírai hős teljes azonosulása a szerzővel, valamint a lírai hősnővel. A.P.-vel Kern helytelen lesz, hiszen az utóbbiról alkotott kép természetesen idealizált.
Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” üzenet témája kétségtelenül bensőséges kinyilatkoztatás, szerelmi vallomás. Ahogy már elhangzott, Puskinnak szeretetre volt szüksége, nem feltétlenül megosztottra. Érzéseinek köszönhetően alkothatott. Ugyanakkor a versben filozófiai témát is találhatunk a szerelem értelméről az emberi életben.
„Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” - cselekményvers. Ebben a lírai hős találkozik egy gyönyörű szeretővel, aki feléleszti lelkének legjobb érzéseit, de idővel elveszíti. A lánnyal együtt a hős romantikus álmai és ihlete elszállnak, a szárnyai pedig a háta mögé görbülnek. Az évek múlásával a pusztítás csak fokozódik, de ekkor újra megjelenik a bájos nő kedvese életében, újra magával hozva a szépet, a lelkit.
Tehát, ha ezt a cselekményt átvisszük szerzőjének életrajzába, megjegyezzük, hogy az első versszak a Kernnel való első találkozást írja le Szentpéterváron. A második és a harmadik négysor a déli száműzetésről és a mihajlovszkojei „bebörtönzés” időszakáról mesél. A Múzsával azonban új találkozás következik, amely feltámasztja a költő lelkének legjavát.
Az üzenet önéletrajzi jellege határozza meg az összetételét. A művészi kifejezés eszközei meglehetősen szerények, de ugyanakkor festőiek. A költő epitetákhoz folyamodik (" tiszta"szépség", csodálatos"pillanat," lázadó"viharok széllökése stb.), metaforák (" a tiszta szépség zsenije», « a lélek ébredése"), megszemélyesítés ( a viharroham animált). Különleges kifejezőerő és dallam érhető el stilisztikai figurák, például antitézisek használatával.
Így a hős „istenség, ihlet nélkül” él, amelyek feltámadnak, amint kedvese visszatér az életébe. Az utolsó négysorban az anafora látható, a másodikban pedig az asszonancia ("egy szelíd hang hangzott nekem sokáig"). Az egész vers az inverzió technikájával íródott.
Puskin lírai hősnője valami földöntúli lény képe, angyali, tiszta és szelíd. Nem csoda, hogy a költő egy istenséghez hasonlítja.
„Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” – írja Puskin kedvenc jambikus tetraméterében, a női és férfi mondókák keresztezésével.
A Kernnek szóló üzenet elképesztő gyengédsége és meghatósága a romantikus művet a szerelmes szövegek egyik legjobb példájává teszi – globális szinten.
