Tai paaiškina, kodėl iš italų baroko buvo pasiskolinti tik tam tikri elementai, o klasicizmo idėjos liko pagrindiniais Liudviko XIV epochos meno formavimo principais. Taigi projektuojant pastatų fasadus buvo išlaikytas griežtas klasicistinės tvarkos sienų dizainas, tačiau baroko elementų buvo interjero dizaino detalėse, gobelenuose, balduose.
Valstybinės ideologijos įtaka buvo tokia didelė, kad nuo to laiko atskiri meno raidos etapai Prancūzijoje pradėti žymėti karalių vardais: Liudviko XIV stilius, Liudviko XV stilius, Liudviko XVI stilius. . Tokio pavadinimo paprotys vėliau buvo grąžintas į laikus iki Liudviko XIV valdymo. Kita svarbiausia savybė eros buvo tai, kad tai buvo antrosios pusės Prancūzijoje XVII a susiformavo pati meninio stiliaus samprata. Prieš tai Italijoje tik pradėjusias formuotis klasicizmo idėjas iškart nustūmė manierizmas ir barokas.
Klasicizmas kaip meno kryptis susiformavo Prancūzijoje ir nuo tada ne Roma, o Paryžius pradėjo diktuoti madas mene, o jo vaidmuo nesusilpnėjo per vėlesnius XVIII, XIX ir XX a. Pirmą kartą istorijoje Liudviko XIV epochos Prancūzijoje stilius buvo pradėtas pripažinti svarbiausia meno, estetikos kategorija, tapo gyvenimo, gyvenimo ir papročių norma, prasiskverbianti į visus teismo etiketo aspektus (žodis). kuris taip pat pasirodė Liudviko XIV teisme). Kartu su stiliaus įsisąmoninimu ateina atskirų formalių elementų estetizavimas, skonio, „detalumo jausmo“ ugdymas. Ši savybė tapo tradicija, per kelis dešimtmečius sukūrusi ypatingą prancūzų mokyklai būdingą „formos pojūtį“, plastinę kultūrą, mąstymo subtilumą. Tačiau šią kultūrą sukurti nebuvo lengva. Iš pradžių Renesanso laikų holistinės, statiškos, subalansuotos formos idealą (šiek tiek palaužtą manierizmo ir baroko meno) pakeitė idėja estetizuoti „atsitiktinius žavesius“ ir individualias grožio siekimo priemones: liniją, dažus, medžiagos tekstūra. Vietoj kompozicijos kategorijos (compositio), kurią iškėlė italų architektas ir teoretikas L. B. Alberti, įvedama „mišraus ryšio“ (lot. mixtum compositura) sąvoka. Tokio susiskaldymo pradžią padėjo italų manieristai, dirbę Pranciškaus I dvare, o vėliau – Fontenblo mokykloje Henrikas II. Jų prancūzų studentai, dirbę grafų ir karališkosiose pilyse prie upės. Luaroje (žr. „Val-de-Loire“) ir pačiame Paryžiuje pamažu susiformavo aristokratiška formos kultūra, kuri vėliau sužibėjo XVIII amžiaus rokoko stiliumi, tačiau pirmuosius vaisius atnešė XVII a. „Galbūt prancūzų meno įtaka aukštesniųjų Europos visuomenės sluoksnių, tarp jų ir Rusijos visuomenės gyvenimui, buvo stipresnė XVIII amžiuje, tačiau prancūzų kalbos, manierų, madų ir malonumų viršenybės pamatus neabejotinai padėjo Saulės karaliaus laikas.
Neatsitiktinai XVII amžiaus antroji pusė vadinama „ryškiausiu Prancūzijos istorijos laikotarpiu“. To meto atsiminimuose ir estetiniuose traktatuose dažniausiai kartojami žodžiai: didinga, didinga, prabangu, šventiška... Tikriausiai teismo meno stiliaus spindesys tikrai kūrė „amžinos gyvenimo šventės“ įspūdį. Pasak garsios memuarininkės ponios de Sevigne, Liudviko XIV dvaras visą laiką buvo „malonumo ir meno būsenoje“... Karalius „visada klausosi kažkokios muzikos, labai malonios. Jis kalbasi su damomis, kurios įpratusios ši garbė... Šventės tęsiasi kiekvieną dieną ir vidurnaktį“. „Briliantiniame XVII amžiuje“ stilius, etiketas, manieros tapo tikra manija. Taigi veidrodžių ir memuarų mada. Žmonės norėjo pamatyti save iš šalies, tapti savo pozų žiūrovais. Dvaro portreto meno suklestėjimas netruko laukti. Rūmų priėmimų prabanga stebino Europos teismų pasiuntinius.
Versalio rūmų Didžiojoje galerijoje degė tūkstančiai žvakių, kurios atsispindėjo veidrodžiuose, o ant rūmų damų suknelių buvo „tiek brangenybių ir aukso, kad jos sunkiai galėjo paeiti“. Nė viena Europos valstybė neišdrįso konkuruoti su Prancūzija, kuri tuomet buvo šlovės zenite. „Didysis stilius“ atsirado tinkamu laiku ir tinkamoje vietoje. Jis tiksliai atspindėjo epochos turinį – bet ne tikrąją jos būseną, o protų nuotaikas. Pats karalius menkai domėjosi menu, kariavo negarbingus karus, išsekinančius valstybės jėgas. Ir atrodė, kad žmonės stengėsi to nepastebėti, norėjo atrodyti taip, kaip patys sau vaizduotėje. Kokia arogancija! Tyrinėjant šią epochą, kyla jausmas, kad didžiausi jos menininkai buvo siuvėjai ir kirpėjai. Tačiau istorija ilgainiui viską sustatė į savo vietas, išsaugodama mums puikius architektų, skulptorių, braižytojų ir graverių darbus. Stiliaus manija, prancūziška „puiki maniera“ sparčiai plito visoje Europoje, įveikdama diplomatinius ir valstybinius barjerus. Meno galia pasirodė stipresnė už ginklus, jai kapituliavo Berlynas, Viena ir net kietas Londonas.
Pagrindiniai stiliaus principai.
„Liudviko XIV stilius“ padėjo pamatus tarptautinei Europos teismų kultūrai ir suteikė triumfą sėkmingai klasicizmo idėjų ir neoklasicizmo meninio stiliaus sklaidai XVIII a. antroje pusėje – XIX a. pradžioje. daugumoje Europos šalių. Kitas svarbus „didžiojo stiliaus“ epochos bruožas yra tai, kad būtent tuo metu galutinai susiformavo Europos akademizmo ideologija ir formos. 1648 m. „pirmosios karaliaus tapytojos“ TTT Lebrun iniciatyva Paryžiuje buvo įkurta Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija. 1666 metais Romoje buvo įkurta Prancūzų tapybos akademija. 1671 metais Paryžiuje buvo įkurta Karališkoji architektūros akademija. Jos direktoriumi buvo paskirtas F. Blondelis Vyresnysis, sekretoriumi – A. Felibienas (žr. „Blondelės stilius“). „Didysis stilius“ pareikalavo daug pinigų. Karališkieji dvarai, rūmų aristokratija, akademijos ir Katalikų bažnyčia sugebėjo net sostinės spinduliu sukurti aplinką, kurioje iškildavo brangūs šedevrai. Pirmiausia reikėjo statyti grandiozinius architektūrinius ansamblius. Buvo įvestos oficialios „karaliaus architekto“ ir „pirmojo karaliaus architekto“ pareigos.Visi statybos darbai vyko Teismo skyriuje. 1655-1661 metais. architektas L. Levo pastatė „karališkajam finansų kontrolieriui“ N. Fouquet Vaux-le-Viscount rūmus. Įprasto stiliaus parką išdėstė A. Le Nôtre, interjerus puikiai sukūrė Ch. Lebrunas. Rūmai ir parkas sukėlė tokį stiprų karaliaus Liudviko pavydą, kad ministras Fouquet pirmuoju pretekstu buvo įmestas į kalėjimą, o Le Vaux ir Le Nôtre buvo įsakyta Paryžiuje ir Versalyje pastatyti ką nors grandiozesnio. 1664-1674 metais. Rytinio fasado statyba užbaigė Luvro – pagrindinės karališkosios rezidencijos Paryžiuje – architektūrinį ansamblį. Rytinis fasadas vadinamas „Luvro kolonada“ dėl galingos „didžiosios tvarkos“ dvigubų kolonų eilės. Virš rūsio iškeltos kolonos su korintiškomis kapitelėmis uždengia antrą ir trečią aukštus, sukurdamos galingą, griežtą ir didingą vaizdą. Kolonada driekėsi 173 metrus. Įdomi šio šedevro istorija. Konkurse buvo pakviestas iškilus brandaus romėnų baroko meistras J. L. Berninis. Jis pristatė baroko projektą su fantastiškai išlenktais fasadais, prisotintais daugybe dekoratyviniai elementai, tačiau prancūzai pirmenybę teikė saviesiems, buitiniams, griežtesniems ir klasikiniams (654 pav.). Jo autorius buvo ne profesionalus statybininkas, o architektą mėgęs gydytojas, laisvalaikiu vertėjęs į kalbą Prancūzų kalba Vitruvijaus traktatas. Tai buvo C. Perrault". Jis gynė išskirtinai senovinius, senovės italų klasikinės architektūros pagrindus. Kartu su C. Perrault statant Luvrą dalyvavo F. de Orbe ir L. Levo, kurie sukūrė naująjį šiaurinį ir pietinį rūmų sparnai.
Liudviko XIV valdymo metais išgarsėjo architektas ir fortifikatorius S. de Vaubanas, jis pastatė per trisdešimt naujų tvirtovių miestų, rekonstravo daug senųjų. L. Levo tapo dviejų iškilių pastatų, turėjusių pastebimą įtaką Europos klasicizmo architektūros raidai: viešbučio „Lambert“ (1645) ir ansamblio „Keturių tautų kolegija“ („Prancūzijos institutas“; 1661 m.) autoriumi. 1665). Šalia „College de France“ 1635–1642 m. architektas J. Lemercier pastatė Sorbonos bažnyčią itališko baroko fasadu (joje yra universiteto rektoriaus kardinolo Rišeljė kapas). Kaip ir College de France koplyčią, Sorbonos bažnyčią vainikuoja tam laikui neįprastas „prancūziškas kupolas“. 1671-1676 metais. L. Bruantas kairiajame Senos krante pastatė Invalidų pastatų kompleksą karo veteranams. 1679-1706 metais. architektas J. Ardu-en-Mansart šį ansamblį užbaigė savo šedevru – Les Invalides bažnyčia. Iš tolo matosi jo kupolas su paauksuotu ornamentu, „žibintu“ ir smaigaliu. Prancūzijos instituto, Sorbonos ir Les Invalides bažnyčios buvo naujo tipo klasikinio pastato, centrinio plano, su portiku, trikampiu frontonu ir kupolu ant būgno su kolonomis arba piliastrais. Ši kompozicija – vadinamoji „prancūziška schema“ – yra daugelio vėlesnių XVIII–XIX amžiaus Europos klasicizmo architektūros kūrinių, taip pat ir Rusijos, pagrindas. 1685-1701 m. Pagal J. Hardouin-Mansart projektą Paryžiaus centre buvo sukurta Place Louis the Great (vėliau Place Vendôme). Stačiakampio plano, iškirptais kampais, jis buvo sumanytas kaip iškilmingas ansamblis Karaliaus Saulės garbei. Centre buvo F. Girardono (1683-1699) pastatyta jojimo statula Liudvikui XIV; sugriauta per 1789 m. revoliuciją. Aikštę įrėminančių pastatų fasaduose yra to paties tipo portikai, suteikiantys kompozicijai vientisumo ir išbaigtumo. Dar viena karaliaus garbei skirta aikštė, kurią taip pat suprojektavo J. Hardouin-Mansart, yra 1685 m. sukurta „Place des Victoires“ (Place des Victoires). Ją papuošė olandų skulptoriaus M. fan. Lenas Bogartas (pravarde Desjardins); sunaikintas per 1792 metų revoliuciją (1822 m. atkūrė M. Bosio; žr. cavallo).
1672 metais pagal Karališkosios architektūros akademijos vadovo F. Blondelio Vyresniojo projektą Sen Denio arka buvo pastatyta prancūzų ginklų pergalių garbei – karaliaus Liudviko armijos kirtimui per Reinas. Blondell pergalvojo Romos Triumfo arkos formą ir sukūrė naujo tipo pastatą „Grand Style“. Arkos bareljefus pagal Ch.Lebruno eskizus padarė skulptoriai broliai Angie. Nuo 1676 m. Blondelis parengė naują Paryžiaus pagrindinį planą, kuriame buvo numatyta sukurti didelius architektūrinius ansamblius ir perspektyvas. F. Blondelis buvo puikus teoretikas, savo „Architektūros kurse“ (1675 m.) teigė, kad klasikinio stiliaus pagrindai slypi ne „Romos imitacijoje“, o racionaliame mąstyme ir preciziškame proporcijų skaičiavime. Su juo ginčijosi Luvro kolonados kūrėjas C. Perrault. 1691 m. Sh.-A. paskelbė kitą teorinį traktatą tuo pačiu pavadinimu: "Architektūros kursas". de Avileris. 1682 metais Liudvikas XIV paliko Paryžių ir teismas persikėlė į priemiesčio rezidenciją – Versalį.
Šiuo gestu jie mato karaliaus norą sukurti naują nuostabią sostinę, visiškai susijusią tik su jo vardu. Iš „Grand Style“ skulptorių išsiskiria F. Girardonas, A. Coisevo, N. Kustu (kurio jaunesnysis brolis žinomas iš „Marly's horses“ grupių), P. Puget, J. Sarazinas, J.-B. . Tubi. Liudviko XIV valdymo metais dirbo du iškilūs dailininkai: K. Lorrainas ir N. Poussinas. Jie dirbo Italijoje ir savo siekiais buvo toli nuo pompastiško „Grand Style“.
Sąvokos „glamour“ supratimas mūsų laikais yra labai iškreiptas dėl popmuzikos atlikėjų ir kai kurių „auksinio jaunimo“ atstovų. Tiesą sakant, glamūrinis stilius, bent jau interjere, yra rafinuotumas, lengvumas, prabanga, kruopštus dėmesys detalėms. Yra keletas žavingo interjero variantų, kurių kiekvienas turi savo išskirtinių bruožų. Vienas žinomiausių ir įdomiausių – Liudviko XIV, dar vadinamo saulės karaliumi, stilius.
Puošti puošniu stiliumi yra labai brangu, todėl turėtumėte būti tam pasiruošę. Be to, atkreipkite dėmesį, kad ankštoms patalpoms arba kambariams su žemos lubosši parinktis netinka. Jei nenorite rizikuoti bandydami papuošti interjerą patys, pabandykite paprašyti profesionalaus dizainerio pagalbos. Šiuo atveju jūs turite išleisti Daugiau pinigų tačiau rezultatas bus geresnis. Visų pirma, pasirinkite spalvų schemą. Liudviko XIV stiliaus interjerui tinka tiek šiltos, tiek šaltos spalvos, tačiau bet kokiu atveju atspalviai turi būti švelnūs ir santūrūs. Galima rinktis iš trijų pagrindinių variantų: auksinės smėlio spalvos, sidabro pilkos ir juodos ir baltos spalvos. Toliau reikia pasirinkti Dekoravimo medžiagos. Kaip grindų danga turėtų būti naudojamos arba marmurinės plytelės, arba aukštos kokybės parketas. Pirmasis variantas tinka monochrominiam ir "šaltam" interjerui, antrasis - šiltų spalvų dizainui.
Sienos turėtų būti dekoruotos prabangiais audinio tapetais, dekoratyvinis tinkas arba medinės dailylentės, tačiau pastarasis variantas yra mažiausiai pageidaujamas. Atkreipkite dėmesį: tiek langai, tiek durys turi būti nudažyti taip, kad atitiktų sienas. Dabar pereikite prie baldų pasirinkimo. Tai pats sudėtingiausias ir brangiausias žingsnis. Stalai, kėdės turi būti pagaminti iš medžio masyvo ir papuošti auksavimu ar raižiniais. Minkšti baldai turėtų būti apmuštos brangiomis medžiagomis: pavyzdžiui, aksomu arba brokatu. Be to, jis dažnai puošiamas raukšlėmis, kutais ir kitais dekoratyviniais elementais. Idealiai tinka gaminiai sulenktomis kojomis, baldai papildyti kaltinėmis detalėmis ir pan.. Tuo pačiu metu nereikėtų užgriozdinti patalpos: pirmiausia išsirinkite būtiniausius daiktus, o jei yra pakankamai laisvos vietos, pridėkite papildomų baldų. Dabar specializuotose parduotuvėse galite rasti visą seriją madingų žavingų prekių, todėl jums net nereikia rinktis tinkamų derinių.
Šviestuvai tikrai turi būti prabangūs, stilizuoti senoviniai. Interjero akcentas gali būti didelis šviestuvas su žvakėmis. Taip pat reikės dekoracijų. Liudviko XIV stiliaus žavingam interjerui tinka brangūs kilimai su ilga krūva, storos užuolaidos su kutais ir lambrekinai, dekoratyvinės pagalvės, veidrodžiai ir paveikslai masyviuose rėmuose, gobelenai, žvakidės. Atkreipkite dėmesį: aksesuarų neturėtų būti per daug, antraip savo namus paversite muziejumi ir nebus per daug patogu.
Liudviko XIV stiliaus interjeras atsirado jam valdant 1643–1715 m. Norint geriau įsivaizduoti šį stilių, reikia pasinerti į to meto istoriją. Tačiau istorija nepajėgi apibūdinti emocinės visuomenės būsenos 1643 m., todėl geriau atsigręžti grožinė literatūra, kur autorė, kaip subtili psichologė, parodys pačias nepastebimiausias Liudviko XIV ir jį supančių žmonių sielos kerteles. Žinoma, gali kilti klausimas, kaip interjero stilius yra susijęs su emocine būsena. Bet viskas paprasta, interjeras atspindi žmogaus charakterį.
Sumaniausias autorius, didingai piešęs Liudviko XIV gyvenimą, yra Aleksandras Diuma savo romane „Vicomte de Bragelon“ arba „Dešimt metų vėliau“ – trečiojoje romano apie tris muškietininkus ir d'Artanjaną trilogijos dalyje. Jame aprašoma Liudviko XIV valdymo pradžia. 25 metų karalius yra gražus, meilus, energingas. Kaip ir kiekvienas valdovas, jis nuoširdžiai mėgsta komplimentus, kai kuriais atvejais net meilikavimą, mėgsta iškalbingų žmonių, kurie savo vaizduotėje žodžių pagalba gali nupiešti tikrą paveikslą su menkiausiomis detalėmis, aplinką. Visuomenė tvirtino, kad Liudvikas XIV yra tarsi visos Prancūzijos saulė. Menininkai, skulptoriai, dekoratoriai, matydami savo karaliuje, viena vertus, galingą valdovą, o iš kitos – įsimylėjusį jaunuolį, jo charakterį perteikia meno kūriniais, taip pat ir namų puošyba. Tad dailininkas Charlesas Lebrunas į apdailą įveda marmuro marmurą, derinamą su paauksuota bronza, reljefais, lubų tapyba. Pagrindinė patalpų puošmena buvo sunkūs rėmai, tinkas ant sienų, kuriuos iki šiol galima pamatyti Versalio rūmuose, taip pat ir Karo ir taikos salėje.
„Puikus stilius“, kaip dar vadinamas Liudviko XIV stiliumi, grindžiamas elementų buvimo vieta. Taip yra dėl to, kad karalius lyginamas su Juliumi Cezariu ir Aleksandru Didžiuoju. Be to, „Didysis stilius“ apima elementus. Pirmiausia tai Jeano Leporto paveikslai, puošę namų sienas. Paprastai paveikslai buvo parašyti žmogaus augimo metu.
Rūmų balduose buvo daug raižinių, padengtų auksu. Daiktai buvo gaminami iš spalvoto medžio, kuris buvo dekoruotas įvairiomis brangiomis medžiagomis. Vėliau medį pradėta keisti paauksuota bronza, sidabru, žalvariu, skarda. Kėdžių ir kėdžių kojos buvo sudėtingos S formos. Baldų elementai buvo apvilkti sodriais audiniais su organiniais raštais. Korpusiniai baldai taip pat pasirodo sieninių konsolių, komodų su lenktomis kojelėmis pavidalu.
Interjerą puošė gobelenai, kilimai, sienas ir lubas dengiantys šilko audiniai, įvairūs sidabro dirbiniai.
Liudviko XIV laikais jie pirmą kartą pasirodė. Šie buvo dideli lubiniai šviestuvai kad degė žvakėmis. Jų spinduliuose krištolas mirgėjo visomis vaivorykštės spalvomis. Vaizdas gniaužė kvapą.
Toks sodrus, prabangus interjeras egzistavo iki XVII amžiaus pabaigos, o vėliau, sunkėjant šalies ekonominei situacijai, interjeras ėmė įgauti daugiau klasicizmo bruožų.
didelis stilius- (pranc. "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - meno stilius vienas ryškiausių Prancūzijos istorijos laikotarpių, antrojo prancūzų meno „aukso amžius“. pusė XVIIšimtmečius. Siejamas su karaliaus Liudviko XIV (1643-1715) valdymo metais, todėl ir pavadinimas. Savo vaizdine struktūra „Didysis stilius“ išreiškė stiprios, absoliučios karališkosios valdžios, nacionalinės vienybės, turto ir klestėjimo triumfo idėjas, taigi ir jo epitetą. Le Grand.
Naujieji absoliutizmo idealai turėjo atspindėti „Didįjį stilių“. Jie galėjo būti tik Klasicizmas siejamas su senovės graikų ir romėnų didybe: Prancūzijos karalius buvo lyginamas su Juliumi Cezariu ir Aleksandru Didžiuoju. Tačiau griežtas ir racionalus klasicizmas neatrodė pakankamai pompastiškas, kad išreikštų absoliučios monarchijos triumfą. Italijoje tuo metu dominavo stilius Barokas. Todėl natūralu, kad Prancūzijos menininkai atsigręžė į modernaus itališkojo baroko formas.
Tačiau Prancūzijoje barokas negalėjo išaugti taip galingai kaip Italijoje iš klasicizmo architektūros. Nuo eros Prancūzų renesansas XVI a šioje šalyje įsitvirtino klasicizmo idealai, kurių įtaka meno raidai susilpnėjo iki pat XIX amžiaus pabaigos. Tai yra pagrindinis „prancūziško stiliaus“ bruožas. Be to, klasikinės formos įsitvirtino ne Italijoje, o stipriomis nacionalinėmis romaninio ir gotikos meno tradicijomis. Tai paaiškina tik kodėl atskiri elementai, o klasicizmo idėjos išliko pagrindiniais Liudviko XIV epochos meno formavimo principais. Taigi projektuojant pastatų fasadus buvo išlaikytas griežtas klasicistinės tvarkos sienų dizainas, tačiau baroko elementų buvo interjero dizaino detalėse, gobelenuose, balduose.
Klasicizmas kaip meno kryptis susiformavo Prancūzijoje ir nuo tada ne Roma, o Paryžius pradėjo diktuoti madas mene, o jo vaidmuo nesusilpnėjo per vėlesnius XVIII, XIX ir XX a. Pirmą kartą istorijoje Liudviko XIV epochos Prancūzijoje stilius buvo pradėtas pripažinti svarbiausia meno, estetikos kategorija, tapo gyvenimo, gyvenimo ir papročių norma, prasiskverbianti į visus teismo etiketo aspektus (žodis). kuris taip pat pasirodė Liudviko XIV teisme).
Kartu su stiliaus įsisąmoninimu ateina atskirų formalių elementų estetizavimas, skonio, „detalių pojūčio“ ugdymas. Ši savybė tapo tradicija, kuri per kelis dešimtmečius sukūrė ypatingą „formos pojūtį“, plastinę kultūrą, mąstymo subtilumą, būdingą prancūzų mokykla. Dažniausi žodžiai, dažnai kartojami to meto atsiminimuose ir estetiniuose traktatuose: didinga, didinga, prabangu, šventiška... Pasak garsios memuarininkės Madam de Sevigne, Liudviko XIV dvaras visą laiką buvo „malonumo būsenoje“. ir menas “...
Karalius „visada klauso kažkokios muzikos, labai malonu. Jis kalbasi su damomis, kurios yra pripratusios prie šios garbės... Šventės tęsiasi kiekvieną dieną ir vidurnaktį.
„Briliantiniame XVII amžiuje“ stilius, etiketas, manieros tapo tikra manija. Taigi veidrodžių ir memuarų mada. Žmonės norėjo pamatyti save iš šalies, tapti savo pozų žiūrovais. Dvaro portreto meno suklestėjimas netruko laukti. Rūmų priėmimų prabanga stebino Europos teismų pasiuntinius. Versalio rūmų Didžiojoje galerijoje degė tūkstančiai žvakių, kurios atsispindėjo veidrodžiuose, o rūmų damų suknelėse buvo „tiek papuošalų ir aukso, kad jos sunkiai galėjo paeiti“.
Nė viena Europos valstybė neišdrįso konkuruoti su Prancūzija, kuri tuomet buvo šlovės zenite. „Didysis stilius“ atsirado tinkamu laiku ir tinkamoje vietoje. Stiliaus manija, prancūzų „didžioji maniera“ sparčiai plito visoje Europoje, įveikdama diplomatinius ir valstybinius barjerus.
"Liudviko XIV stilius" padėjo pamatus tarptautinei Europos teismų kultūrai ir savo triumfu užtikrino sėkmingą idėjų sklaidą Klasicizmas ir meno stilius neoklasikinis antroje 18 pusėje – XIX amžiaus pradžioje. daugumoje Europos šalių.
Kitas svarbus „didžiojo stiliaus“ epochos bruožas yra tai, kad būtent tuo metu galutinai susiformavo Europos akademizmo ideologija ir formos. Karališkieji dvarai, rūmų aristokratija, akademijos ir Katalikų bažnyčia sugebėjo net sostinės spinduliu sukurti aplinką, kurioje iškildavo brangūs šedevrai. Pirmiausia reikėjo statyti grandiozinius architektūrinius ansamblius. Buvo įvestos oficialios „karaliaus architekto“ ir „pirmojo karaliaus architekto“ pareigos.
Visi statybos darbai vyko Teismo skyriuje. 1655-1661 metais. architektas L. Levo pastatytas N. Fouquet, „karališkajam finansų kontrolieriui“, Vaux-le-Vicomte rūmai.
Įprasto stiliaus parkas A. Lenotre, dekoruoti interjerai su blizgesiu C. Lebrunas.
Rūmai ir parkas sukėlė tokį stiprų karaliaus Liudviko pavydą, kad ministras Fouquet pirmuoju pretekstu buvo įmestas į kalėjimą, o Le Vaux ir Le Nôtre buvo įsakyta Paryžiuje ir Versalyje pastatyti ką nors grandiozesnio. 1664-1674 metais. rytinio fasado statybos užbaigtas Luvro architektūrinis ansamblis – pagrindinis karališkoji rezidencija Paryžiuje. Rytinis fasadas vadinamas „Luvro kolonada“ dėl galingos „didžiosios tvarkos“ dvigubų kolonų eilės. Virš rūsio iškeltos kolonos su korintiškomis kapitelėmis uždengia antrą ir trečią aukštus, sukurdamos galingą, griežtą ir didingą vaizdą.
Kolonada driekėsi 173 metrus. Įdomi šio šedevro istorija. Konkurse buvo pakviestas iškilus brandaus romėnų baroko meistras J. L. Berninis. Jis pristatė barokinį projektą su pretenzingai lenktais fasadais, prisotintais daugybe dekoratyvinių elementų, tačiau prancūzai pirmenybę teikė saviesiems, buitiniams, griežtesniems ir klasikiniams. Jo autorius buvo ne profesionalus statybininkas, o architektą mėgęs gydytojas, laisvalaikiu išvertęs Vitruvijaus traktatą į prancūzų kalbą. Tai buvo K. Perrot. Jis gynė išskirtinai senovinius, senovės italų klasikinės architektūros pagrindus. Kartu su C. Perrault Luvro statyboje dalyvavo F. de Orbe ir L. Levo, kurie sukūrė naujus šiaurinius ir pietinius rūmų sparnus. Liudviko XIV valdymo metais išgarsėjo architektas ir fortifikatorius S. de Vaubanas, jis pastatė per trisdešimt naujų tvirtovių miestų, rekonstravo daug senųjų. L. Levo tapo dviejų iškilių pastatų, turėjusių didelę įtaką Europos klasicizmo architektūros raidai, autoriumi: Viešbutis „Lambert“.(1645) ir ansamblis „Keturių tautų kolegija“ (« Prancūzijos institutas»; 1661–1665).
Šalia „College de France“ 1635–1642 m. architektas J. Lemercier pastatė Sorbonos bažnyčią itališko baroko fasadu (joje yra universiteto rektoriaus kardinolo Rišeljė kapas). Kaip ir College de France koplyčia, Sorbonos bažnyčią vainikuoja neįprastas tuo metu „prancūziškas kupolas“. 1671-1676 metais. L. Bruantas kairiajame Senos krante pastatė Invalidų pastatų kompleksą karo veteranams.
1679-1706 metais. architektas J. Hardouinas Mansartas papildė šį ansamblį savo šedevru - Les Invalides bažnyčia. Iš tolo matosi jo kupolas su paauksuotu ornamentu, „žibintu“ ir smaigaliu. Prancūzijos instituto, Sorbonos ir Les Invalides bažnyčios buvo naujo tipo klasikinio pastato, centrinio plano, su portiku, trikampiu frontonu ir kupolu ant būgno su kolonomis arba piliastrais. Ši kompozicija – vadinamoji „prancūziška schema“ – yra daugelio vėlesnių XVIII–XIX amžiaus Europos klasicizmo architektūros kūrinių, taip pat ir Rusijos, pagrindas. 1685-1701 m. suprojektavo J. Hardouin-Mansart Paryžiaus centre, a Liudviko Didžiojo vieta(vėliau - Vieta Vendome).
Stačiakampio plano, iškirptais kampais, jis buvo sumanytas kaip iškilmingas ansamblis Karaliaus Saulės garbei. Centre buvo F. Girardono (1683-1699) pastatyta jojimo statula Liudvikui XIV; sugriauta per 1789 m. revoliuciją. Aikštę įrėminančių pastatų fasaduose yra to paties tipo portikai, suteikiantys kompozicijai vientisumo ir išbaigtumo. Kita aikštė karaliaus garbei, taip pat suprojektuota J. Hardouin-Mansart, - “ Pergalės aikštė» (Place des Victoires) įkurta 1685 m.
Ji buvo pasipuošusi Liudviko XIV jojimo statula olandų skulptoriaus darbas M. gerbėjas Lenas Bogartas(slapyvardžiu Desjardins); sunaikintas per 1792 metų revoliuciją (1822 m. atkūrė M. Bosio; žr. cavallo). Pagal Karališkosios architektūros akademijos vadovo F. Blondelio vyresniojo projektą 1672 m. Šventojo Deniso arka prancūzų ginklų pergalių garbei – karaliaus Liudviko armijos perėjimas per Reiną.
Blondelis pergalvojo Romos Triumfo arkos formą ir sukūrė naujo tipo pastatą „Grand Style“. Arkos bareljefus pagal Ch.Lebruno eskizus padarė skulptoriai broliai Angie. Nuo 1676 m. Blondelis parengė naują Paryžiaus pagrindinį planą, kuriame buvo numatyta sukurti didelius architektūrinius ansamblius ir perspektyvas. F. Blondelis buvo puikus teoretikas, savo „Architektūros kurse“ (1675 m.) teigė, kad klasikinio stiliaus pagrindai slypi ne „Romos imitacijoje“, o racionaliame mąstyme ir preciziškame proporcijų skaičiavime. Su juo ginčijosi „Luvro kolonados“ kūrėjas K. Perrault. 1691 m. Sh.-A. paskelbė kitą teorinį traktatą tuo pačiu pavadinimu: "Architektūros kursas". de Avileris. 1682 m. Liudvikas XIV paliko Paryžių ir teismas persikėlė į priemiesčio rezidenciją. Versalis.
Šiuo gestu jie mato karaliaus norą sukurti naują nuostabią sostinę, visiškai susijusią tik su jo vardu. Iš „Grand Style“ skulptorių išsiskiria F. Girardonas, A. Coisevo, N. Coustas (kurio jaunesnysis brolis žinomas dėl „Marley horses“ grupių), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi.
Iki XVII amžiaus pabaigos. „Didysis stilius“ aiškiai išnaudojo savo galimybes, prancūzų meno „aukso amžius“ baigdavosi užleisti vietą kameriniam ir šiek tiek pavargusiam Regency stiliaus menui. XVIII pradžiašimtmečius. Tačiau nuo XVII a Europoje prasideda klasicizmo idėjų sklaida. Šios idėjos tarptautiniu meniniu stiliumi susiformavo tik nuo XVIII amžiaus vidurio.
Prancūzijai, po klasikinio renesanso meno XVI a. ir XVII amžiaus „Didysis stilius“, tai jau buvo trečioji klasicizmo banga, todėl XVIII amžiaus antrosios pusės prancūzų dailės meninis stilius vadinamas neoklasicizmu, o kitų Europos šalių atžvilgiu – tiesiog. Klasicizmas.
XVII amžiaus antroje pusėje Prancūzija tapo pirmaujančia Europos galia. Skubiai turėjau pasivyti ir aplenkti Italiją, taip pat ir pagal skonį, ir pagal madą.
Šia proga, valdant Liudvikui XIV (1643–1715), netgi buvo įkurtas specialus skyrius, atsakingas už visas meno rūšis, vadovaujamas dailininko Charleso Lebruno. Ir tada prasidėjo...
To laikotarpio rūmų interjeruose karaliavo visa didybė. Naujai išrastas stilius turėjo šlovinti monarcho galią. Užduotis buvo išspręsta paprastai: daugiau masyvumo, raižybos ir auksavimo. Ornamentas yra griežtai simetriškas. Akanto lapai, vaisiai, kriauklės, kaukės ir mėgstamų augalų galvos. nauja jame derinama su kariniais simboliais. Senovės Romos įkvėpti motyvai (šalmai ir skydai) buvo papildyti „karaliaus-saulės“ ženklais: švytinčiu veidu arba dviem susipynusiomis raidėmis L. Amatininkai dosniai inkrustavo baldus su juodmedžiu, variu, skarda, vėžlio kiautu ir motina. perlas. Žymiausius darbus šia technika sukūrė baldininkas André-Charles Boulle, todėl stilius kartais vadinamas tiesiog „Boulle“. Įsidėmėtina detalė: kėdžių ir taburečių kojeles jungia skersiniai skersiniai, suformuojantys raidę H arba, vėliau, X. Kėdžių atlošai yra dekoratyviai aukšti, o žemas sėdynes puošia kutais. Tuo pačiu laikotarpiu išplito patogūs baldai Su moteriškos kelnaitės. Tai yra komoda, kuri panaikino skrynias, taip pat biuras. Kitas epochos išradimas yra šoninis stalas-konsolė. Konsolinių stalų viršus dažnai būna iš marmuro arba inkrustuotas Florencijos mozaikomis, paremtomis alegorinėmis figūromis. (Tokių konsolių galima rasti daugelio prabangių viešbučių fojė, taip pat namuose, kur įprasta rengti priėmimus.) Atsiranda sofa, kuri atrodo kaip keli foteliai kartu. Tačiau laikotarpio pabaigoje interjerai praranda savo pompastiškumą ir įgauna grakštumo, numatydami vėlesnius Regencijos ir Liudviko XV stilius.
 |
|
| Atrodo, kad komoda visiškai pagaminta iš intarsijos, bronzos ir aukso. Antikvarinis salonas Segoura, Paryžius |
Rašomojo stalo antikvarinė galerija Kraemer, Paryžius |
 |
Konsolė, XVII a. Iš antikvarinio salono Perrin kolekcijos, Paryžius |
 |
Barokas yra radikaliausias iš minimalizmui priešingų stilių. Šis aliejus yra aliejus. Kada ir intarsijos, ir bronzinis pamušalas, ir auksavimas, ir marmuras, ir skulptūra. Didelis spintos dydis yra nuostabus. Didelė darbų apimtis stebina. Tačiau labiausiai akį traukia atlantų raumeningumas ir jų laikysenos išraiškingumas. Lyg jie tuoj sulūžtų. XVII amžiaus antroji pusė, Prancūzija |
Būdingas stiliaus bruožas: intarsijos taip gausiai papuošia baldų paviršių, kad tampa tarsi tapyba. Motyvai labai įvairūs: nuo gėlių ir gėlių iki karinių, graikų-romėnų. Masyvios, keturkampės spintelės kojelės, matyt, meistrui atrodė nepakankamai elegantiškos, todėl priekyje jis pakeitė porą paauksuotos bronzos kurtinių kojų.
 |
 |
 |
Baldai dengti aksomu (dažniausiai tamsiai raudonos „karališkos“ spalvos), gobelenu ir šilku. Raštai teikia pirmenybę gėlių, spalvos kontrastingos ir ryškios. Kopijuoti audiniai gaminami Prelle |
 |
 |
| Komoda su raštuota intarzija, raižiniais ir paauksuoto metalo furnitūra. Pagaminta SMT |
Karštas, sidabruotas, sidabruotas. Paryžius, 1704-1712 m. Iš De Leye kolekcijos, Briuselis |
 |
|
| Pirmaisiais Liudviko XIV valdymo metais didikai sėdėjo pirmtako karaliaus epochą primenančiuose foteliuose, tačiau naujame interjero kontekste atrodė gaiviai. Žemiau fotelis, pagamintas Angelo Cappellini. | Konsolė (su marmuriniu viršumi) Liudviko XIV stiliaus. Neįtraukti. grožio dalykas. Tiksli rūmų kopija, pagaminta Provasi |
