Информацията за детството на Архип Куинджи е много фрагментарна и непълна. Дори датата на раждането му не е известна. Запазени са няколко документа, въз основа на които изследователите на биографията на Куинджи наричат неговия рожден ден 15 януари 1841 г. Това събитие се състоя в предградие на Мариупол, наречено Карасу.
Талант и бедност (1841-1854)
Смята се, че предците на художника са гърци, които са живели в Крим в непосредствена близост до татарите. Наблюдава се постепенно взаимно проникване на културите, изтрива се езиковата бариера, възникват смесени бракове. Следователно присъствието на татарска кръв в семейството на Куинджи е напълно възможно, въпреки че самият художник винаги е казвал, че се смята за руснак.
Фамилията "Куинджи" (в оригиналната транскрипция Куюмджи) на татарски език означава името на занаята: "златар". Известно е, че дядото на художника наистина е бил бижутер. Братът на Архип преведе фамилията на руски и стана Золотарев.
Раждането на талантливо дете в бедно семейство не му обещава никакви привилегии. Бащата на Куинджи, Иван Христофорович, беше обущар и не можеше да осигури на децата си просперитет. Когато Архип беше на три години, баща му почина внезапно. След това майката не живее много дълго. Малките сирачета бяха оставени на грижите на брата и сестрата на отец Куинджи, които се редуваха да се грижат за тях, както могат.
Благодарение на подкрепата на близките си, момчето се научи да чете и пише с познат гръцки учител, а по-късно за кратко посещава местното градско училище. Той не обичаше да учи там и му беше дадено много трудно. Именно през този период способността му да рисува за първи път се проявява ясно. Увлечено, хлапето рисува не само върху произволни парчета хартия, но и върху мебели или ограда. Това занимание му донесе истинска радост.
Бедността го принуждава да печели допълнителни пари или като овчар, или като помощник на търговец на зърно, или като счетоводител на тухли при строежа на църква. Но рисуването все още беше основната му страст. Това продължава до 1855 г., когато един от възрастните, забелязвайки таланта на момчето, го съветва да отиде да учи рисуване при Айвазовски във Феодосия. Архип Куинджи направи това дълго пътуване пеша, тъй като нямаше с какво да плати таксата.
Нов обрат (1855-1859)
Кримските пейзажи поразиха въображението на впечатлителен тийнейджър. По това време Айвазовски отсъстваше, така че неговият преписвач, Адолф Феслер, от доброта на сърцето си, участва в съдбата на младия Архип. Той му даде първите си истински уроци по рисуване. За бедния и срамежлив Архип това означаваше, че той има надежда да стане художник.
Той остана във Феодосия няколко месеца. Дъщерята на Айвазовски в мемоарите си го описва като ниско, много къдраво момче със сламена шапка, много тихо и срамежливо.
Самият Айвазовски, след завръщането си във Феодосия, не успя да вземе предвид таланта на Куинджи и не започна да учи с него. Вярно, той му повери смесването на бои и боядисването на оградата му. Разочарован и депресиран от този развой на събитията, младежът се завръща у дома.
Късмет при третия опит (1860-1868)
В родния си град Куинджи той работи като ретушьор на фотограф няколко месеца, а по-късно заминава да търси работа първо в Одеса, а оттам в Таганрог. Този град го посрещна по-приветливо. Архип работи във фотоателието на С. С. Исакович, отново като ретушьор. И продължава да рисува.
Най-накрая осъзнавайки, че няма да може да осъществи мечтата си при такива условия, Куинджи се отказва от всичко и се премества в Санкт Петербург, където се опитва да влезе в Художествената академия. Съдбата обаче му направи нова гримаса - провал на изпитите. Вторият опит също беше неуспешен.
Но талантът и любовта към рисуването изискваха изход и тласкаха към преодоляване на препятствията. Куинджи упорито се занимава с рисуване и през 1868 г. излага първата си картина, наречена „Татарска сакля в Крим“. Тази работа му дава достъп до Художествената академия, където е записан като доброволец.
През този плодороден период Куинджи създава невероятно трогателни картини „Есенно размразяване“, „Забравено село“ и „Чумацкият тракт в Мариупол“.
Те са написани по иновативен начин.Внимателно подбраните нюанси много точно предават мрака и мрака на мрачните пейзажи. Необичайните цветове и специалната игра на сенките впечатлиха публиката много, но получиха смесена оценка сред артистите.
"Северен" период (1869-1873)
Куинджи беше много привлечен от работата по пейзажи. Той разработи своя специална техника за нанасяне на бои, която му позволи да създаде толкова необичайни визуални илюзии, че приятелите му го нарекоха измамник зад гърба му.
Вдъхновен от гледките на северната природа, художникът за кратък период от време създава шедьоври като "Ладога езеро", "Сняг", "На остров Валаам", "Исакиевската катедрала на лунна светлина".
Отново завой и бърз възход (1874-1881)
През 1874 г. животът на Архип Куинджи получава ново съдържание: художникът се жени за Вера Леонтиевна Кетчерджи. Той е влюбен в нея от тийнейджърска възраст. Преди това този брак беше невъзможен поради изключителната бедност на Куинджи и богатия произход на булката.
Сега продажбата на картини направи художника богат човек. Той успя да посети Англия, Франция, Австрия, Швейцария и други страни, за да се запознае с различни школи по живопис.
Дойде нов, по-радостен период от живота. И картините на художника са придобили друг тон. Написаните по това време „Брезова горичка“, „Днепър сутрин“, „Лунна нощ на Днепър“, „Украинска нощ“ направиха невероятно впечатление на публиката.
Ярка, почти декоративна игра на цветовете направи картините просто светещи. Някои дори се опитаха да погледнат зад платното, за да се уверят, че няма изкуствено осветление на луната. Съвременникът на Куинджи, поетът Ю. Полонски, гледайки картините, недоумяваше: това картина ли е или рамка на прозореца, зад която се отваря пейзаж с неразбираема красота?
Мълчанието на един гений (1882-1910)
След такъв огромен успех приятелите на Куинджи основателно очакваха нови картини и сюжети. Но художникът има своя логика – спря изложбите за 20 години. По това време той продължава да пише, да учи литература, учи със студенти, построява дача в Крим.
Въпреки активния си и докачлив характер, Архип Куинджи беше известен като много мил човек. Постоянно и безвъзмездно подпомагаше своите ученици с пари и учредява награди за най-добрите млади художници. Неговата доброта се разпростира и върху животни и птици.
От писмените спомени на съвременниците на художника се знае, че всеки ден около обяд той излизал на двора да храни птиците. Вече свикнали с подобен ритуал, при него се стичаха врабчета, гарвани, гълъби и други крилати събратя. Птиците изобщо не се страхуваха от него, те седяха на ръце, което само радваше собственика.
През 1901 г. Куинджи наруши „мълчанието си“, като представи нови шедьоври на взискателната публика: „Вечер в Украйна“, богословския сюжет „Христос в Гетсиманската градина“ и нова версия на „Брезова горичка“. Те все още вълнуват и очароват зрителя, приковавайки окото за дълго време.
Той никога повече не се излага и много от картините му стават известни едва след смъртта му. Блестящият художник умира на 11 юли 1910 г. Причината за смъртта е сърдечно заболяване.
Истинското творчество вдъхновява и издига човека, пренасяйки го в Световете на висшата реалност. „Чрез изкуството имаш Светлина“. (Ръбовете на Агни Йога. Том 13, 332)
Всеки велик майстор, въвеждайки зрителя в Красотата, влага определени идеи в своите произведения, създава определени форми, в които облича тези идеи.
С какво е наситил платната си Архип Иванович Куинджи, за какво "говорят" неговите пейзажи? Гледайки картините на художника, дори повърхностен зрител усеща необичайността на светлината, изобразена в тях. „Куинджи е художник на светлината“, пише Иля Ефимович Репин в „Мемоарите“. „Светлината е очарование, а силата на светлината и нейната илюзия бяха неговата цел. Разбира се, цялата същност на това явление се криеше в самия Куинджи, в своята феноменалност, лична вродена оригиналност Той слушаше само своя гений – демона...“.
Очарованието на светлината, заедно с красотата и хармонията на композицията, често предаваща пейзаж, обобщен до универсално величие, придава на всяка картина на Куинджи особен магнетизъм. Неговият произход винаги лежи в онези области, където вдъхновението отвежда твореца в процеса на творческия акт. И колкото по-висока е творческата мисъл на художника, толкова по-силен и чист е огънят на сърцето му, толкова по-значими са плодовете на творчеството му.
„Защо великите произведения на изкуството са толкова ценени от хората и не умират? Защото съдържат кристали Светлина, поставени в тях от ръцете на създателя на това произведение. Огненият дух на художника, скулптора, поета, композитора, в процесът на неговото създаване, насища с елементите на Светлината това, което той създава.И тъй като елементите на Светлината не подлежат на обичайното унищожаване от времето или забравата, продължителността на живота на великите произведения на изкуството далеч надхвърля границите от живота на нещата и обикновените предмети“.
Трябва да се каже, че не само творческият гений на Куинджи, но и неговите черти на характера имаше голяма сила и привлекателност. Рядък художник, който не иска да „щампова шедьоври“, ще откаже да демонстрира творбите си в апогея на славата, както направи Куинджи. Не всеки майстор може да бъде толкова авторитетен за своите ученици, колкото беше Архип Иванович, който създаде цяла плеяда от наистина оригинални художници.
Един от неговите ученици, Николай Константинович Рьорих, характеризира грандиозната личност на своя учител, неговия необикновен житейски път, както следва:
„Цяла културна Русия познаваше Куинджи. Дори нападенията направиха това име още по-значимо. Те знаят за Куинджи – за един велик, оригинален художник. Знаят как спря да излага след нечуван успех; той работи за себе си. Познават го като приятел на младостта и скърбящ за бедните.Познават го като славен мечтател в стремежа да прегърне великите и да помири всеки, който раздаде цялото си милионно състояние.Те знаят какви лични премеждия е измислено това състояние. Познават го като решителен защитник на всичко, в което е бил сигурен и в честността, в която е бил убеден. Известен като строг критик и в дълбините на често суровите му преценки е бил искреното желание за успех на всичко достойно. Спомнете си гръмката му реч и смелите аргументи, които понякога караха другите да пребледняват.
... Около името на Куинджи винаги е имало много мистерия. Вярвах в специалната сила на този човек.
Периодът на художествено формиране на Архип Иванович Куинджи е заобиколен от легенди. Всъщност годината на раждането му не е безусловно установена (1840, 1841 или 1842). Той е роден в Мариупол в бедно гръцко семейство, било селянин или обущар. Фамилията "Куинджи", което означава "златар", започва да се появява в документите едва от 1857 г.
Осиротяло рано, момчето живеело при роднини, работило с непознати: било е слуга в търговец на зърно, служел с изпълнител, работел като ретушьор на фотограф. Куинджи получава основите на грамотността от приятел на гръцки учител и след това учи в градско училище. Любовта му към рисуването се проявява още в детството му, рисува навсякъде, където трябва - по стените на къщи, огради, парчета хартия. Според по-късни документи Куинджи е посочен като „ученик на училището на Айвазовски“, фактът на престоя му във Феодосия е установен, но е трудно да се каже дали е учил при самия мариниста или при някой от неговите ученици.
В началото на шейсетте години Куинджи намираме в Санкт Петербург, където явно посещава Художествената академия като доброволец. Има удостоверение, издадено на „ученика от школата на професор Айвазовски Архип Куинджи, че е признат от Съвета на Академията за добрите си познания в живописта на пейзажи като достоен за титлата свободен художник“. Този документ потвърждава очевидното влияние на Айвазовски върху първите произведения на Куинджи („Буря на Черно море“, „Риболовна хижа на брега на Азовско море“).
През 1868 г. художникът участва в академична изложба. Той представи картините „Татарско село на лунна светлина“, „Буря на Черно море“, „Исакиевската катедрала на лунна светлина“, за което получава званието некласен художник. Потопен в атмосферата артистичен живот, той е приятел с И. Е. Репин и В. М. Васнецов, запознава се с И. Н. Крамской - идеологът на напредналите руски художници. Лиризмът на пейзажите на Саврасов, поетичното възприемане на природата в картините на Василиев, епичността на картините на Шишкин - всичко се отваря пред внимателния поглед на младия художник.
Куинджи A.I. есенно размразяване
Куинджи е близка и до реалистичната насоченост, характерна за картините на Скитниците. Ярък пример за това е картината "Есенно свлачище", създадена от него през 1872 г. В него художникът не само предаде студен есенен ден, измит път с тъпи блестящи локви - той въведе в пейзажа самотна фигура на жена с дете, която почти не върви през калта. Есенният пейзаж, пропит с влага и мрак, се превръща в тъжна история за обикновените руски хора, за мрачен, безрадостен живот.
Куинджи A.I.
Ладожско езеро
Куинджи прекарва лятото на 1872 г. на Ладожкото езеро, на остров Валаам. В резултат на това се появяват картини: "Ладога езеро" (1872), "На остров Валаам" (1873). Бавно, спокойно художникът в картините си разказва историята на природата на острова, с неговите гранитни брегове, омити от канали, с тъмни гъсти гори, паднали дървета. Последното от тези платна може да се сравни с епоса, живописна легенда за могъщата северна страна. Сребристо-синкавият тон на картината й придава особен емоционален подем. След изложбата от 1873 г., на която е показано това произведение, за Куинджи се говори в пресата, отбелязвайки неговия оригинален и голям талант.
Картината "На остров Валаам" е закупена от Третяков. Продажбата на картини даде възможност на художника да направи кратко пътуване до Европа. Прави впечатление, че след като е обиколил половин Европа, посетил нейната „художествена столица“ – Париж, Куинджи каза, че не е открил нищо интересно там и че трябва да работи в Русия.
Куинджи A.I. На остров Валаам
Куинджи A.I. забравено село
След завръщането си в Санкт Петербург Куинджи се установява на остров Василиевски срещу апартамента на художника Крамской. Неочаквано за себе си Крамской открива в Архип Иванович оригинален философ и забележителен политик. Стремежът на художника към реализъм, пряко свързан с демократичните възгледи за живота, се проявява в следващата голяма картина "Забравеното село" (1874), която по отношение на остротата на социалното звучене, безмилостната истина на показването на следреформено руско село, ехото на картините на Скитниците.
На следващата година Куинджи излага три картини: „Чуматски тракт в Мариупол“, „Степ в разцвет“ и „Степ вечер“. В картината "Чуматски тракт" художникът изобразява безкраен поток от каруци, движещи се бавно в мрачен ден през есенната степ. Усещането за студ, влага се подсилва от цветовата схема на платното. Съвсем различни по настроение са "Степ вечер" и "Степ в разцвет". Художникът утвърждава красотата на природата в тях, възхищава се на животворната сила на слънчевата топлина. С тези произведения по същество започва нов етап в творчеството на един утвърден художник.
Куинджи A.I. Чуматски тракт в Мариупол
Куинджи A.I. Степ в цъфтеж
До средата на 70-те години Куинджи стана толкова популярен, че изглеждаше невъзможно да си представим пътуващи изложби без неговите произведения. През 1875 г. е приет за член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.
„Чуматски тракт“ е третата картина, придобита от Третяков. Появилите се средства отново позволяват на Куинджи да замине в чужбина, този път заедно с Репин. И отново Куинджи не намери там това, към което се стреми в търсене на собствената си художествена визия.
След завръщането си от чужбина Куинджи се жени за Вера Леонтиевна Кетчерджи от Мариупол. Младите се установяват в Санкт Петербург. На медения си месец те отидоха на остров Валаам. Есенното лошо време наруши водите на езерото Ладога и параходът, на който пътуваха младоженците, започна да потъва. Куинджи избяга с голяма трудност с лодка, но скиците и заготовките на бъдещите платна бяха изчезнали.
През 1876 г. на Петата пътуваща изложба Куинджи представя прекрасна картина - "Украинска нощ". Вестник "Русские ведомости" пише, че до снимката постоянно стои тълпа, ентусиазмът няма край. Критиката отбелязва: „Новини и ефект на безпрецедентна сила... В илюзията за лунна светлина Куинджи отиде най-далеч, дори Айвазовски“. Картината поставя началото на романтичния поглед на Куинджи към света.
Куинджи A.I. украинска вечер
Куинджи A.I. вечер
Почти всички художници посрещнаха картината с недоверие, предпазливост и отрицание. Тя не беше разбрана дори от Крамской. Точно като неразбрани и неприети са две негови платна, написани през 1978 г. - "Залез в гората" и "Вечер". Ето какво пише тънкият и чувствителен Крамской: „...нещо в неговите принципи на цвета е напълно недостъпно за мен; може би това е съвсем нов изобразителен принцип... Аз също мога да разбирам и дори да се възхищавам на неговата „Гора“ като нещо трескаво, някакъв ужасен сън, но залязващото му слънце върху колибите определено е извън моето разбиране. Аз съм пълен глупак пред тази картина. Виждам, че самата светлина на бялата хижа е толкова вярна, че е също толкова изморителна за окото ми да го гледам като на жива реалност след 5 минути ме боли в окото се обръщам, затварям очи и не искам да гледам повече.Това художествено впечатление ли е? С две думи не искам напълно разбирам Куинджи“.
Сега вестниците са пълни с името на Куинджи. Нито един критик не го подминава. Публиката се тълпи към работата му. Те спорят за слънчевия спектър, за законите на оптиката, за научния подход към въпросите на светлината. Художествената академия беше принудена да признае безпрецедентен успех. Куинджи е въведен в званието академик, но в резултат получава само званието художник от 1-ва степен.
На Седмата изложба на скитниците през 1879 г. Куинджи представя три пейзажа: „Север“, „След гръмотевична буря“, „Брезава горичка“. Различни по мотиви, те са обединени от голямо поетическо чувство. Картината "Север" продължи поредицата от северни пейзажи, започната от "Ладожкото езеро". Това платно е обобщен поетичен образ на Севера, резултат от размишления, размишления върху величествената и сурова природа. На снимката няма ярки светлинни ефекти. Небето е високо, вълнуващо, както винаги при Куинджи, заема повече от половината от платното. Самотно стоящи борове са насочени към небето. На небето се дава ясно предпочитание, щрихът тук е динамичен и прекъсващ. Предният план е написан със схематичен, изтеглен щрих. Картината "Север" завърши трилогията, замислена през далечната 1872 г., и беше последната от тази поредица. Дълги години след това Куинджи посвещава таланта си на пеене на природата на Южна и Централна Русия.
Куинджи A.I. север
Куинджи A.I. Брезова горичка
Пълен с живот, движение, усещане за свежест на измитата от дъжда природа, пейзажът "След гръмотевична буря". Но най-големият успех на изложбата се падна на дела на картината "Бреза горичка". Тълпи от хора стояха до това платно с часове. Сякаш самото слънце беше влязло в стаята. изложбена зала, озарявайки зелената поляна, играейки по белите стволове на брези, по клоните на могъщите дървета. Работейки върху картината, Куинджи търсеше преди всичко най-изразителната композиция. От скица до скица се уточнява местоположението на дърветата и големината на сечището. В крайния вариант няма нищо случайно, "отписано" от природата. Предният план е потопен в сянка - това подчертава звучността, наситеността на зелената поляна със слънцето. Художникът успя, избягвайки театралността, да създаде декоративна картина в най-добрия смисъл на думата.
Куинджи A.I. Лунна нощ
на Днепър
През 1880 г. в Санкт Петербург е открита необикновена изложба на Болшая Морская (сега улица Херцен): една картина е показана - "Лунна нощ на Днепър". Тя предизвика шум. На входа на изложбата имаше огромна опашка.
„Лунна нощ на Днепър“ е написана от Куинджи, след като напусна Асоциацията на скитниците. Малко платно, ограничено по размери, сякаш отваря прозорец към света, към тържествената красота и дълбочина на южното нощно небе. Зеленикавата лента на тиха река почти се слива на хоризонта с тъмно небе, покрито със светли облаци. Привлича фосфоресциращия блясък на луната, като цяло магическо, магнетично настроение на картината.
Завистта, причинена от безпрецедентния триумф на Куинджи, доведе до преследването на художника, разпространението на нелепи слухове и анекдоти. Чистяков пише на Третяков: „Всички пейзажисти казват, че ефектът на Куинджи е прост въпрос, но самите те не могат да го направят ...“.
"Ефектът на Куинджи" не е нищо друго освен резултат от огромна работа на художника, дълго търсене. С упорит, упорит труд Куинджи постига виртуозно владеене на цвета, онази композиционна простота, която отличава най-добрите му творби. Работилницата му беше изследователска лаборатория. Той експериментира много, изучаваше законите на действие на допълващите се цветове, търсеше правилния тон, проверяваше го с цветовите отношения в самата природа. Това беше улеснено от комуникацията му с университетския професор по физика Ф.Ф. Петрушевски, който изучава проблемите на цветознанието, които обобщава в книгата „Светлина и цвят сами по себе си и във връзка с живописта“.
Очевидно въпросите за възприятието на цветовете и светлината са обсъждани и от Куинджи и Д.И. Менделеев - добър приятел на художника. Казват, че веднъж Д.И. Менделеев събра артисти от Wanderers във физическия си кабинет в двора на университета и изпробва уред за измерване на чувствителността на окото към фините нюанси на тоновете, Куинджи счупи рекорда за чувствителност с перфектна точност! Но основното, разбира се, беше общият гений на природата и изключителната ефективност в писането. "О, колко ярко го помня по време на този процес!", възкликна Репин. "Набита фигура с огромна глава, косата на Авесалом и очарователни очи на бик... палитра от очите; отново още по-внимателно смесване на боята и отново тежки стъпки към обикновен статив...“.
Куинджи A.I. Днепър сутринта
През 1881 г. Куинджи създава картината "Днепър сутрин". В него няма игра на светлина, ярка декоративност, привлича със спокойно величие, вътрешна сила, могъщата сила на природата. Удивително фина комбинация от чисти златисто-розови, люлякови, сребристи и зеленикаво-сиви тонове ви позволява да предадете очарованието на цъфтящи билки, безкрайни разстояния, ранни степни утрини.
Изложбата от 1882 г. е последната за художника. Имаше дълги години мълчание. Приятелите не разбраха причините, бяха притеснени. Самият Куинджи го обясни по следния начин: „... Художникът трябва да участва на изложби, стига той като певец да има глас. „Е, това е добре и тогава видях, че няма да мога да направя вече, че гласът ми сякаш започна да затихва. Е, ще кажат: имаше Куинджи, а Куинджи го нямаше! Значи не го искам така, а че Куинджи щеше да остане завинаги".
В сравнение с едно десетилетие активно участиена изложби, през останалите тридесет години Куинджи създава сравнително малко значими картини. Според спомените на приятелите на художника, в началото на 1900-те години Куинджи ги поканил в ателието си и им показал картините „Вечер в Украйна“, „Христос в Гетсиманската градина“, „Днепър“ и „Брезова горичка“, които бяха възхитени от. Но Куинджи беше недоволен от тези произведения и не ги представи на изложбата. "Нощ" - една от последните творби ви кара да си спомните най-добрите картиниКуинджи от разцвета на таланта си. Чувства се и поетично отношение към природата, желанието да се възпява нейната величествена и тържествена красота.
Куинджи A.I. Христос
в Гетсиманската градина
Куинджи A.I. Брезова горичка
Куинджи A.I. нощ
През „затворния“ период на своята дейност Куинджи не напуска търсенето на художественото въплъщение на своя мироглед. Многобройни скици се характеризират с неговия общ творчески подход към изобразителната работа – „мислене“, „завършване“ на това, което вижда или пише често по памет. И въпреки че впечатлението за реалността не се губи, умишленото "килим", "апликация" показват абстрактността на пейзажа. Образите на природата в картините на Куинджи от този период са пълни със съзерцание, тишина, мир.
Произведенията от този период често са без дата. Те могат да бъдат разделени на няколко групи. Редица платна променят мотива на петна от лунна светлина или слънчева светлина в зимна гора („Слънчеви петна върху слана“). При други основно място заема ефектът на мъглата. Това е един вид преосмисляне на преживяването на импресионизма - картината е по-дебела, по-плътна, с известна степен на декоративност. Куинджи работи с обобщено цветно петно, понякога с принуден цвят (серия "Залези" и като пример платното "Ефект на залез").
Куинджи A.I. слънчева
измръзващи петна
Куинджи A.I. ефект на залеза
Образът на природата в творбите на художника е лишен от ежедневие, има нещо тържествено, донякъде театрално, дори когато пейзажният мотив е доста класически („Дъбове“). Особено се отнася до поредица от "планини". Изглежда сякаш олицетворение на величието на природата, нейната мистерия и неразбираемост. Повечето от планинските пейзажи са създадени по памет, но имат рядка автентичност, създадена с чисто конвенционални средства – преувеличени контрасти на светлина и цвят, обобщение на форми и силуети („Елбрус вечер“, „Дарялски пролом“).
Куинджи A.I. Елбрус вечерта
Куинджи A.I. Дариалски дефиле
През последните две десетилетия от живота си Куинджи се интересува много от небето, от цветното богатство на залезите. Заедно с това още от първото си посещение в Кавказ през 1888 г. той става пламенен почитател на планинските пейзажи. Сиянието на снежните върхове, изрисувани с мистериозна светлина, монументалността на тежките планински вериги се противопоставят на дребната суматоха на живота. Може би благодарение на Куинджи и Н.К. Рьорих започва да възприема планините като жив дъх на природните сили.
Куинджи A.I. Залез в степта
До морето
Куинджи A.I. Червен залез
Куинджи A.I. Ай-Петри. Крим
Куинджи A.I. Мъгла в планините. Кавказ
Куинджи A.I. снежни върхове
През 1889 г. доброволното уединение на Архип Иванович е нарушено - той става професор в Художествената академия. Това се случи поради идването в ръководството на Академията на по-прогресивни фигури. Актуализирайки преподавателския състав, те се фокусираха върху художниците от най-жизнеспособното сдружение от онова време - Асоциацията на пътуващите художествени изложби.
Скитниците се застъпваха за радикално обновяване на Академията, но когато им беше предложено да станат учители в различни работилници, мнозина отказаха. Преподаватели на Академията са И. Репин, А. Куинджи, В. Васнецов, В. Маковски, И. Шишкин, Поленов,.
Това събитие изигра огромна роля в живота на Куинджи, което даде възможност да се прояви неговият педагогически талант. Магнетизмът на личността на Архип Иванович, неговият педагогически талант привличат ученици към него. Приятели-преподаватели от Художествената академия започнаха да се обиждат на Куинджи, защото учениците им буквално избягаха в работилницата му. Поради това Архип Иванович загуби един от най-добрите си приятели, художника Шишкин.
"Самият Куинджи знаеше цялата тежест на борбата за истината. Завистта плете най-нелепите легенди за него. Стигна се дотам, че завистниците шушукаха, че Куинджи изобщо не е художник, а овчар, убил художник в Крим и завладя картините му. Ето какво змията на клеветата е пропълзяла до Тъмните хора не можеха да усвоят славата на Куинджи, когато статия за неговата „Украинска нощ“ започна с думите: „Куинджи – отсега нататък това име е известни хора като Тургенев, Менделеев, Достоевски, Суворин, Петрушевски пишат за Куинджи и се сприятеляват с него... Само тези имена изостриха езика на клеветата... Но Куинджи беше борец, той не се страхуваше да говори за студенти, за младите, и неговите сурови, правдиви преценки в Съвета на академията бяха страшни гръмове срещу всички несправедливости.Гласове завинаги се врязаха в паметта на слушателите на речта му.
В преподаването, както и в живописта, Куинджи е новатор в пълния смисъл на думата. Иновациите засягаха както методологията на работа, така и самата й организация. Така например в петък от 10 до 14 ч. всеки, който иска да получи съвет относно пейзажната живопис, можеше да дойде в неговото ателие. През тези дни той дава съвети и изнася лекции на повече от 200 студенти.
За разлика от други преподаватели от Академията, той не беше „майстор” снизходително отношение към студентите. Искаше да види работилницата си като едно семейство, обединено от общ интерес към изкуството. Мечтаеше за другарско и духовно единство. В неговата работилница са работили Богаевски, Вроблевски, Зарубин, Химона, Калмикова, Рилов, Борисов, Вагнер, Манковски, Чумаков. Архип Иванович преподава рисуване на Н.К. Рьорих. В учениците на Куинджи на първо място поразяват светската издръжливост, разбирането на условията на живот, голяма работоспособност, любов към изкуството, всеотдайно отношение към учителя и истински другарски отношения помежду си.
„И помежду си учениците на Куинджи останаха в особена неразривна връзка. Учителят успя не само да подготви за творчество и житейска борба, но и да спойка в общата служба на изкуството и човечеството“. (Николай Рьорих. Работилница на Куинджи).
Куинджи учеше да твориш, а не да се връзваш към определена област и да я „снимаш” с четки и бои. Творчеството, според него, трябва да се основава на познанието за природата, което се овладява в етюдната работа. Създаването на скицата трябваше да допринесе за предварителното разбиране на това, което художникът вижда пред себе си. Но прякото използване на скицата като част от картината, където тя е механично пренесена, Куинджи забрани.
Голяма част от обучението се базираше на индивидуален подход. Учителят не ограничаваше самостоятелността на учениците. Той не принуждаваше тези, които идваха при него от други работилници, да променят придобитите по-рано умения в рисуването. В работилницата му цареше свободна творческа атмосфера. Учениците спореха, понякога несъгласни с лидера.
Грижата за учениците се простира извън рамките на семинара. Архип Иванович беше много внимателен както към личния живот на учениците, така и към условията на техния живот. През 1895 г., след като снабди учениците си с пари, той ги изпрати да учат в своето имение в Крим, където уреди своеобразна „академична дача“.
През 1897 г. „за участие в студентска стачка“ Куинджи е затворен за два дни под домашен арест и отстранен от професорската си длъжност. Истинските причини за оставката му бяха отношението на ръководството на Академията към него, което Архип Иванович раздразни със своето независимо поведение, демократично отношение към студентите и широка популярност сред студентите.
След като напусна стените на Академията, художникът продължи да дава частни уроци, помогна за подготовката на конкурсни творби. Нещо повече, през пролетта на 1898 г. Куинджи извежда тринадесет свои ученици в чужбина за своя сметка, за да попълни знанията и да се усъвършенства. По-късно той обединява учениците си по други бази, които само се появяват: това са т. нар. „Мусарски понеделници“, това са състезания за тях. Куинджи, а от 1908 г. - Дружеството. Куинджи.
Мечтата на Куинджи за художествено сдружение, където художникът да се чувства независим от властите, от официалните институции, се въплъщава при създаването на Дружеството на художниците през 1908 г. Там той възнамеряваше да инвестира по-голямата част от капитала си, за да осигури не само морална, но и материална подкрепа на художниците. Предвижда се и изграждането на изложбени помещения. В знак на заслугите на Архип Иванович беше решено да се даде неговото име на Обществото. На неговото потомство – Дружеството. Куинджи - Архип Иванович завеща всичките си картини, имоти в Крим и половин милион капитал.
обществото. Куинджи просъществува до 1931 г. В апартамент на ул. Гогол 17 се провеждат срещи, изложби, вечери, чиито стени са украсени с картини на Куинджи. Тук са изнасяли концерти изключителни артисти като Шаляпин, Собинов, Медея Фигнер.
Един от най-обичаните ученици на Архип Иванович беше Н.К. Рьорих. S.P. Яремич пише: "Намираме идеалния пример, въплъщаващ идеала на Куинджи в личността на Рьорих. Той е безспорно най-силният и най-завършеният от всички ученици на Куинджи."
Рьорих пренася любовта си към Куинджи през целия си живот. „Учител с главна буква“, нарече той Архип Иванович. И с каква любов писах за него!
„...Мощният Куинджи беше не само велик художник, но и велик учител на живота. Личният му живот беше необичаен, самотен и само най-близките му ученици знаеха дълбините на душата му. Точно по обяд той се качи в покрива на къщата му и щом загърмя пладненото крепостно оръдие, около него се събраха хиляди птици. Той ги храни от ръцете си, тези безброй негови приятели: гълъби, врабчета, врани, чаки, лястовици. че всички столични птици се стичат към него и му покриват раменете, ръцете и главата Той ми каза: „Ела по-близо, ще им кажа да не се страхуват от теб.” Незабравима беше гледката на този сивокос и усмихнат човек, покрит с чуруликащи птички, той ще остане сред най-ценните спомени.Преди нас беше едно от чудесата на природата, свидетелствахме как малките птички седяха до гарваните и не вредиха на по-малките братя.
Една от обичайните радости на Куинджи беше да помага на бедните, за да не знаят откъде идва доброто дело. Целият му живот беше уникален. Просто кримско овчарче, той стана един от най-известните ни художници единствено заради таланта си. И същата тази усмивка, която хранеше птиците, го направи собственик на три големи къщи. Излишно е да казвам, разбира се, че той завеща цялото си богатство на хората за художествени цели"
С леки щрихи Рьорих очертава портрета на учителя, но дори от тези кратки бележки стават ясни много удивителни черти на неговата личност.
"Спомням си как ме заведе в работилницата си. Спомням си, че се събуждаше в два сутринта, за да предупреди за опасност. Спомням си как смущаващо даваше пари, за да ги даде на различни бедни и стари хора. Спомням си бързото му завръщане, за да даде съвет че той, слязъл вече от шест етажа, се е решил. Спомням си бързите му посещения, за да проверя дали не го е разстроила много острата му критика. Спомням си правилните му преценки за лицата, с които се срещаше.
Той знаеше много повече за много неща, отколкото те биха могли да си представят. От два-три факта, с чувствителността на истински творец, той определи интегрални позиции. "Говоря не както е, а както ще бъде." Спомням си сладката му, прощаваща дума: „Те са бедни!“ И върху много хора можеше да зададе ъгъла на разбиране и прошка. Тихите дълги разговори насаме ще се запомнят най-вече от учениците на Архип Иванович.
Загрижеността на учителя за учениците, любовта му към тях се проявяваха до последните дни от живота на Куинджи. Преди смъртта си Куинджи страстно искаше да види всички свои ученици.
"Добрите хора умират трудно." Така вярват хората. Сред болезнените задушавания на Архип Иванович този знак беше запомнен. Народната мъдрост сочи, че добър, най-голям човек е починал.
ЛИТЕРАТУРА
- Репин И.Е. Далеч близо.
- Аспекти на Агни йога. 1972 г Т.13.
- Рьорих Н.К. Куинджи.
- Стасов В.В. Избрани статии за руската живопис.
- Рьорих Н.К. Работилница Куинджи.
- Новоуспенски Н.Н. Архип Иванович Куинджи.
- Зименко В. Архип Иванович Куинджи.
- Манин В. Куинджи.
Руски художник от урумски произход, майстор на пейзажната живопис
Архип Куинджи
кратка биография
Архип Иванович Куинджи(при раждането на Куюмджи; (27 януари 1841 г., според друга версия 1842 г., гр. Карасу (Карасевка), Мариуполски окръг, Екатеринославска губерния, Руската империя - 24 юли 1910 г., Санкт Петербург, Руската империя) - руски художник от урумски произход, майстор на пейзажна живопис.
Детство и младост
Архип Куинджи (в превод от тюркското урумско фамилно име Куюмджи означава „златар“) е роден в Мариупол (днешна Донецка област на Украйна) в квартал Карасу, в семейството на беден обущар. В метриката той беше посочен под името Йеменджи – „работещ човек“. Момчето рано губи родителите си и е отглеждано от леля си и чичо си по бащина линия. С помощта на роднини Архип научи гръцка граматика от гръцки учител, след което, след домашна работа, известно време посещава градското училище. Според спомените на другарите му, той е учил слабо, но дори тогава обича да рисува и рисува върху всякакъв подходящ материал - по стени, огради и парчета хартия.
Момчето живееше в голяма бедност, така че от ранно детство той беше нает - пасеше гъски, служи с изпълнителя Чабаненко за изграждането на църквата, където беше инструктиран да води записи на тухли, след това служи при търговеца на зърно Аморети. Именно последният (според друга версия, това беше неговият познат, търговецът на зърно Дуранте) веднъж забеляза рисунките на Архип и го посъветва да отиде в Крим при известния художник Иван Константинович Айвазовски. През лятото на 1855 г. Куинджи пристига във Феодосия и се опитва да стане чирак на художника, но му е наредено само да шлайфа боя и да боядисва оградата. Малка помощ в рисуването беше оказана на Архип Иванович само от млад роднина на Айвазовски, който копира картините на майстора и след това го посети. След два месеца живот във Феодосия, Архип се завръща в Мариупол, където започва работа като ретушьор на местен фотограф, но няколко месеца по-късно заминава за Одеса, където отново се заема с ретуширането. Три години по-късно, през 1860 г., младежът заминава за Таганрог, където до 1865 г. работи като ретушьор във фотографското ателие на С. С. Исакович (ул. Петровская, 82). В същото време той се опитва да отвори собствено фотографско студио, но безуспешно.
Учи в Художествената академия. Запознанство със Скитниците
През 1865 г. Куинджи решава да влезе в Художествената академия и заминава за Санкт Петербург, но първите два опита са неуспешни. И накрая, той създава картината „Татарска сакля в Крим“, написана под очевидното влияние на Айвазовски, която не е оцеляла до наши дни, която излага на академична изложба през 1868 г. В резултат на това на 15 септември Съветът на Художествената академия присъди Куинджи със званието свободен художник. Само след като подаде молба в Академичния съвет, му беше позволено да се яви на изпити по основни и специални предмети за получаване на диплома. През 1870 г. Куинджи получава званието некласен художник и от третия опит става доброволец в Императорската художествена академия. По това време той се срещна със Скитниците, сред които бяха И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Това запознанство оказва голямо влияние върху творчеството на Куинджи, поставяйки началото на неговото реалистично възприемане на действителността.
Страстта към идеите на Скитниците накара Куинджи да създаде произведения като "Есенно размразяване" (1872 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург), за което получава званието класен художник "Забравеното село" (1874 г., Държавен Третяков). Галерия, Москва), „Чуматски тракт в Мариупол“ (1875, Държавна Третяковска галерия, Москва). Тези картини бяха доминирани от социалната идея, желанието да изразят своите граждански чувства, така че те бяха боядисани в тъмни мрачни цветове. Вярно е, че последната картина се открои сред тях и други странстващи пейзажи с по-разнообразна цветова гама и сложни цветови решения, което донякъде облекчи усещането за тежест и тъпота и внесе нотка на съчувствие към изобразените герои в творбата. Всички тези творби бяха изложени като част от изложбите на Сдружението на скитниците и пожънаха голям успех. Започнаха да говорят за Куинджи и работата му и, вярвайки в собствените си сили, той спря да посещава уроци в Академията.
Разцветът на творчеството (1870 г.)
Куинджи обаче в никакъв случай не беше необмислен възпроизвеждащ идеите на Скитниците. От 1870 г. художникът многократно е посещавал остров Валаам, любимо място на петербургските пейзажисти, а през 1873 г. създава два прекрасни пейзажа „На остров Валаам“ (Държавна Третяковска галерия, Москва) и „Ладога езеро“ (държавно Руски музей, Санкт Петербург), което се превърна в своеобразен пробив в странстващия пейзаж и до известна степен отклонение от него. Картината "На остров Валаам" се откроява с реалистичното си представяне на природата и използването на романтични елементи - смущаващ светлинен цвят, условно бурно небе и мистериозното блещукане на здрача. Платното е изложено на академична изложба, след това във Виена, и в крайна сметка става първата картина на Куинджи, която П. М. Третяков купува за колекцията си.
Картината "Езерото Ладога" привлече вниманието, в допълнение към елегантния, лек и фино боядисан пейзаж, ефектът на скалисто дъно, полупрозрачно през чиста вода. С него е свързан висок скандал, който избухва десет години по-късно: през 1883 г. се появява картината на Р. Г. Судковски „Мъртво спокойствие“, в която е използвана същата техника. Куинджи обвини Судковски в плагиатство, скара се с него, въпреки че преди този инцидент художниците бяха приятели, и поиска пресата, която постави Dead Calm наравно с най-добрите му произведения, да изясни момента за авторските права, които му принадлежат. В скандала бяха въвлечени и други петербургски артисти, някои от които заеха страната на Судковски, други - на страната на Куинджи. Крамской и Репин открито нарекоха „Мъртво спокойствие“ „пряко заемане“ от Куинджи. В крайна сметка победата остана за Куинджи.
В допълнение към успеха на тези творби, 1873 г. е белязана за художника с изложба в Обществото за насърчаване на изкуствата на друга картина „Сняг“, за която през 1874 г. получава бронзов медал на международна изложба в Лондон.
През 1875 г. художникът посещава Франция, където е зает да поръча сватбен фрак с цилиндър. От Франция художникът заминава за Мариупол, където се жени за дъщерята на богат мариуполски търговец Вера Леонтиевна Кетчерджи-Шаповалова, в която се влюбва като млад. След сватбата младоженците заминаха за Валаам. През същата година на изложбата на Асоциацията на пътуващите художествени изложби Куинджи излага картината "Степи", а през 1876 г. - "Украинската нощ" (Държавна Третяковска галерия, Москва), която предизвиква всеобщо възхищение на публиката с необичаен , почти декоративно изобразен пейзаж. С това произведение започва така нареченият „романтичен период“ в творчеството на художника, белязан от активното творческо търсене на Куинджи. Основното изразно средство беше дълбочината на пространството с помощта на сплескващи обекти и търсенето на нови визуални средствав крайна сметка доведе до създаването на оригинална декоративна система. Освен това художникът въведе ярък цвят в живописта, базиран на система от допълващи се цветове, които се превърнаха в основното средство за постигане на красота. За руското изкуство това беше иновация - такъв инструмент не беше използван преди.
През 1875 г. Куинджи е приет за член на Сдружението на скитниците, но от следващата година художникът изоставя идеите на скитниците в картините си. Основното за него беше желанието да не тълкува живота, като Скитниците, а да му се наслаждава, на неговите красоти, както и донякъде да „претълкува живота според представите си за красотата“. Често това доведе до факта, че съвременниците, с цялото възхищение от таланта на художника, беше трудно да се даде правилна оценка на работата му.
През 1878 г. на Световното изложение в Париж в присъствието на двойката Куинджи са представени творбите на художника, които предизвикват всеобщото възхищение както на публиката, така и на критиката. Всички отбелязват в неговите произведения липсата на чуждо влияние. Известният критик и защитник на импресионизма Емил Дюранти нарече Куинджи „най-интересният сред младите руски художници, който има самобитна националност повече от другите“. През същата година художникът започва да работи върху картината "Вечер в Украйна", върху която работи в продължение на 23 години.
През 1879 г. Куинджи представи на публиката своеобразна трилогия от пейзажи "Север", "Бреза горичка" и "След дъжда" (всички - Държавната Третяковска галерия, Москва). Пейзажите демонстрираха дълбокото изследване на художника върху импресионизма. И въпреки че не използва класически импресионистични техники в работата си, страстта му към предаването на светло-въздушната среда различни начини(разделяне на цветни динамични и прекъснати щрихи, прекъснатост и лекота в образа на небето и фина комбинация от различни цветове).
На 21 март 1879 г. А. И. Куинджи и М. К. Клодт са избрани в ревизионната комисия на Сдружението на скитниците, но до края на годината Куинджи окончателно скъсва с скитниците. Причината за прекъсването беше анонимна статия в един от вестниците, където критикът говори остро за работата на Куинджи и изобщо за Асоциацията на скитниците. По-специално, Куинджи беше обвинен в монотонност, злоупотреба със специално осветление при представяне на картини и стремеж към прекомерна ефектност. След известно време името на критика стана известно - оказа се, че е Клодт. Куинджи поиска изключването на Клод от Асоциацията на скитниците, но осъзнавайки, че няма да бъде изключен (Клодт беше професор в Художествената академия), той самият обяви оттеглянето си от Асоциацията, въпреки факта, че беше убеден да престой. Много изследователи (по-специално В. С. Манин), позовавайки се на мемоарите на И. Н. Крамской за този случай, предполагат, че историята с Клодт е станала за Куинджи само извинение да напусне Асоциацията. Самата пропаст назряваше от дълго време: Куинджи не само уверено тръгна по своя път, но и беше напълно наясно както със степента на своята популярност, така и със своето място в руската и европейската живопис. Партньорството на Скитниците беше за него в много отношения сдържащо, ограничаващо таланта му до строги граници, така че скъсването с него беше въпрос на време. Въпреки това до края на живота си художникът поддържа приятелски отношения с много скитници, често посещава техните срещи и през 1882 г., на погребението на В. Г. Перов, той произнася малка, но ярка, силна и искрена реч от тяхно име, която присъстващите, според М. В. Нестеров, слушали благоговейно.
Една от последствията от излизането на Куинджи от Асоциацията е изложбата на една картина „Лунна нощ над Днепър“ (1880 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург), подредена от него през октомври - ноември 1880 г. в Дружеството за насърчаване на изкуствата . Художникът много внимателно подхожда към организацията на изложбата: за да предаде по-пълно красотата и ефектите, изобразени на картината, той драпира прозорците в залата и осветява картината с лъч електрическа светлина. Произведението пожъна безпрецедентен успех и предизвика истинско вълнение сред публиката: порази с нови, ефектни цветови комбинации, за постигане на които художникът експериментира с цветни пигменти и интензивно нанесен битум. Впоследствие се оказа, че асфалтовите бои са крехки и се разлагат и потъмняват под въздействието на светлина и въздух. Тази тяхна особеност изигра роля в съдбата на картината. Много колекционери мечтаеха да го придобият, но Куинджи го продаде на великия княз Константин, който взе творбата със себе си на околосветско пътешествие. Мнозина разубедиха великия херцог от такова решение, но той остана непреклонен и в резултат на това под действието на морския въздух съставът на цветовете се промени, което доведе до потъмняване на пейзажа. Въпреки това, красотата, дълбочината и силата на картината все още се усеща от зрителя. Елементите на философския пейзаж вече са ясно проявени в тази картина, която бележи прехода на творчеството на Куинджи на принципно различно ниво, където основното желание не беше въплъщение на реалността върху платно, а отражения върху нея и по този начин „разбиране на крайното смисъл на нещата."
Години на отстъпление
През 1881 г. Куинджи организира моноизложба на друга картина - „Брезова горичка“ (1879 г., Държавна Третяковска галерия, Москва), която има същия успех, а през 1882 г. представя на публиката нова картина „Днепър сутрин“ ( 1881, Държавна Третяковска галерия, Москва). Тази работа обаче беше приета от публиката с изненадващ скептицизъм и дори с известна хладнокръвие. През юни същата година в прохода Солодовниковски на Кузнецкия мост Куинджи подрежда изложба от две картини - „Брезова горичка“ и „Лунна нощ на Днепър“, след което „мълча“ двадесет години, усамотява се в неговото ателие и не показваше творбите си на никого. Досега причините, поради които художникът, който е на върха на славата си, се е решил на такова уединение, все още не са напълно известни, но очевидно той просто е бил уморен от шума, който съпътства всяка негова изложба: в края на краищата, заедно с ентусиазирани оценки и мнения, той трябваше да чува и различни обвинения срещу него - до желанието за евтини ефекти и използването на скрито осветление на картините, за да им придаде мистериозен вид. Обществеността и критиците вярваха, че Куинджи се е изтощил, но това не е така: художникът продължава да работи неуморно в различни стилове, като в същото време търси нови пигменти и основи за бои, така че да бъдат устойчиви на влиянието на въздуха и запазват първоначалната си яркост. През тези години той създава около петстотин скици и пълноценни картини, много от които са комбинирани от художника по примера на импресионистите в тематични серии, и около триста графични произведения.
През 1886 г. художникът купува за 30 хиляди рубли парцел в Крим с площ от 245 акра близо до село Кикенеиз и отначало живее там със съпругата си в хижа. С течение на времето на това място възниква малко имение Сара Кикенеиз, където Куинджи често идва със своите ученици, за да провежда лятна практика на открито.
През 1888 г. Куинджи, по покана на пътуващия художник Н. А. Ярошенко, посещава Кавказ, където става свидетел на най-редкия планински феномен - Разбития призрак (отражения на увеличените им фигури върху облак с цвят на дъга). След завръщането си в Санкт Петербург художникът, необичайно впечатлен от пътуването, създава поредица от красиви планински пейзажи, в които романтизмът му най-накрая се слива с философския пейзаж. Основната характеристика на картините беше идеята за Кавказ като символ на някаква идеална и недостижима страна. Някои изследователи смятат, че тези платна и образът на Кавказ вдъхновяват Н. К. Рьорих да създаде хималайски пейзажи.
През 1901 г. Куинджи наруши уединението си и показа на учениците си, а след това и на някои приятели, четири картини - завършената Вечер в Украйна (Държавен руски музей, Санкт Петербург), Христос в Гетсиманската градина (1901, дворец музей Воронцов, Алупка) , третата версия на „Брезова горичка“ (1901 г., Национален художествен музей на Република Беларус, Минск) и вече добре познатия „Днепър сутрин“. Както и преди, платната зарадваха публиката и отново се заговори за художника. През ноември същата година е подредена и последната публична изложба на творбите на художника, след която никой не вижда новите му картини до смъртта му. Този път очевидци на изложбата се опитаха да обяснят подобна постъпка с уплаха на художника пред скептичното отношение на някои посетители към изложените творби, но това обяснение удовлетвори малцина.
Последните години от живота. Смърт на художник
Гробът на А. И. Куинджи в гробището Тихвин в лаврата Александър Невски (Санкт Петербург)
Последното десетилетие от живота му е белязано за Куинджи със създаването на такива шедьоври като "Дъга" (1900-1905, Държавен руски музей, Св. Метрополитън музей, Ню Йорк) и "Нощ" (1905-1908, Държавен руски музей, Санкт Петербург). В последната картина спомените на художника от детството и страстта към съзерцаването на небето бяха съчетани, а начинът на изпълнение на платното ни накара да си припомним най-добрите ранни творби на Куинджи.
От 1894 до 1897 г. Куинджи е професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Художествената академия.
През лятото на 1910 г., докато е в Крим, Куинджи се разболява от пневмония. С разрешението на лекарите съпругата премества художника в Санкт Петербург, но, противно на надеждите за възстановяване, болестта прогресира - болното сърце на Куинджи е засегнато. Архип Иванович Куинджи умира на 11 (24) юли 1910 г. в Санкт Петербург и е погребан на Смоленското православно гробище. На гроба са монтирани бронзов бюст на художника и надгробна плоча – гранитен портал с мозаечно пано, изобразяващо митичното Дърво на живота, върху чиито клони свива гнездо змия. Краищата на панелите бяха рамкирани с дърворезби в стила на древните викинги. А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рьорих (панелна скица) участват в създаването на надгробната плоча, а самата мозайка е напечатана в работилницата на В. А. Фролов. През 1952 г. пепелта и надгробната плоча са пренесени в Тихвинското гробище на лавра Александър Невски.
Художникът завеща целия си капитал на дружеството Куинджи, основано по негова инициатива заедно с К. Я. Крижицки през ноември 1908 г. за подпомагане на художниците. Съпругата получи годишна пенсия от 2500 рубли. В завещанието се споменават и всички роднини на художника, живеещи по това време, част от парите са дарени на църквата, в която е кръстен, за основаване на училище на негово име.
Вера Леонтиевна Куинджи умира десет години по-късно в Петроград през 1920 г. от глад.
Благотворителност
Когато признанието и славата идват на Куинджи и картините му започват да се купуват за много пари, художникът купува жилищна къща в ул. № 39, къщата е построена през 1876-1877 г. от архитекта Е. Ф. Крюгер за търговеца. Н. С. Лвов, придобит от Куинджи през 1891 г.). В същото време той и съпругата му живееха много скромно, давайки по-голямата част от хонорарите за картини и печалбите от дома си за благотворителност. Така през 1904 г. Куинджи дарява 100 000 рубли на Художествената академия за издаване на 24 годишни награди, а през 1909 г. дарява 150 000 рубли и имението си в Крим на Обществото на художниците на името на А. И. Куинджи. През същата 1909 г. той дарява 11 700 рубли на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата за награда за пейзажна живопис.
По искане на Таганрогското дружество за изследване на местната територия и местните старини, дружеството Куинджи, след смъртта на Архип Иванович, дарява скиците на майстора „Дъга“ и „Вълни“ на музея в Таганрог. Днес в колекцията на Таганрогския музей на изкуствата освен тези произведения се съхраняват още две творби - „Морето през нощта“ и „Забравеното село“. През 1914 г. представители на това общество при откриването на Екатеринослав художествена галерия(сега Днепропетровски художествен музей) й подари няколко скици на художник, датиращи от 1880-1900 г. и неизвестни на широката публика. Всяко от тези изследвания в крайна сметка формира основата на големи платна: изследването „След гръмотевична буря“ предшества картината „Село“, „Планините“ - картината „Снежни върхове. Кавказ” (1890-1895, Държавен руски музей, Санкт Петербург), а „Облакът над степта” в крайна сметка се превърна в „Облак” (1898-1908, Държавен руски музей, Санкт Петербург).
Адреси в Санкт Петербург
- 1870-1880-те - имението на Н. П. Гребенка - остров Василиевски, Мали проспект, къща № 16, апартамент № 4 (с работилница). Тук Куинджи пише „Лунна нощ на Днепър и Брезова горичка“. През есента на 1877 г. И. Е. Репин, пристигнал за известно време от Москва в столицата, остава в този апартамент и след няколко дни рисува портрет на А. И. Куинджи.
- 1897 - 07/11/1910 - печеливша къща на търговците Елисееви - Василиевски остров, ул. Биржевой, къща № 1, апартамент № 11 (къщата има формата на неправилен четириъгълник в план, другите й адреси са: Биржевая линия , д. No 18; Волховско платно, д. No 2; Макарова насип, No 10). В тази къща има музей на А. И. Куинджи.
Изявления за А. И. Куинджи
Илюзията на светлината беше неговият бог и нямаше художник, равен на него в постигането на това чудо на живописта.
Архип Куинджи е един от най-необичайните пейзажисти от 2-ра половина на 19 век, който е наричан „художник на светлината“. Това се дължи на невероятно точното предаване на светлинни потоци или може би на специалната любов към живота и всичко наоколо. Приписват му дори използването на "лунни цветове". Разбира се, това е само легенда, подчертаваща обаче магията на работата му.
Не много хора на изкуството могат да се похвалят с такава биография: успех в личния живот и творчеството, любов през живота и признание на публиката, критиците и колегите. Сюжетите на майстора - брезови горички, лунни нощи, облаци след дъжд, залези - удивляват и продължават да удивляват с реализма си и дават покой.
Детство и младост
Бъдещият художник е роден на 27 януари (15 по стар стил) в Мариупол. Има 3 варианта на годината на раждане. След смъртта му в архива на Куинджи са открити три паспорта, които показват – 1841, 1842 и 1843 г. роден. Баща му Иван Христофорович - грък по произход, обущар по професия - всички наричали еменджи (от турски - "работещ човек"). Но дядото на бижутера се наричал куинджи – „златар”. Оттук и името на художника. Няма информация за майката.
Момчето рано остава сираче и е отглеждано или в семейството на леля си, или при чичо си по бащина линия. Той работеше усилено: пасеше гъски, събираше тор. Като дете той яростно защитаваше животните от хулигани и помагаше на по-слабите.
Архип първо учи при неграмотен гръцки учител. След като изучава гръцка граматика, той постъпва в градското училище. Науката не привличаше ученика, но той рисуваше с удоволствие. Всичко подхождаше на бъдещия пейзажист като заготовка: ограда, стена, лист хартия.
На 11-годишна възраст Куинджи се зае да строи църква: води записи на тухли, а в свободното си време боядисва стените на стаята, в която живее. След това той работи за пекар. Момчето рисува през цялото време и го посъветваха да отиде при учениците.
Архип отиде пеша до Феодосия, където живееше видният художник-маринист. Иван Константинович, не виждайки талант, не започна да учи детето, но и не го прогони. Дадох му място под покрива и му наредих да боядиса оградата и да шлайфа боята за това. Роднината на Айвазовски Адолф Файслер учи при Архип. Няколко месеца по-късно Куинджи се завръща в Мариупол и започва работа като ретушьор на местен фотограф. Тогава Куинджи заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Художествената академия.
Картини
Две поредни години художникът се опитваше да влезе в академията и и двата пъти не успя. След второто поражение Куинджи рисува картината "Татар сакля" и я представя на Академичното изложение. Той получи титлата некласен художник, но, като отказа, младежът поиска да бъде доброволец в Академията. Така през 1868 г. той стигна до скамейката на студентите.
По това време Скитниците и станаха най-близките приятели на Архип Иванович. Под тяхно влияние той нарисува няколко мрачни пейзажа, които пожънаха успех на изложби.
От 1870 г. художникът често посещава остров Валаам и пише няколко произведения, посветени на него. Най-известните са Ладожското езеро и На остров Валаам. Последното беше високо оценено. Купих го за моята галерия.
През 1873 г. Куинджи участва в изложбата на Дружеството за насърчаване на художниците. Той представи картината "Сняг" на вниманието на взискателната публика, за която година по-късно получи бронзов медал в Лондон.
През 1875 г. Куинджи е приет в Скитниците. Той написа и изложи на следващия ден на откриването платното „Украинска нощ”. Публиката се възхищаваше на живата светлина на луната, която на фона на тъмна нощ осветяваше украинските колиби.
С това произведение започва "романтичният период" в творчеството на пейзажиста. По това време майсторът е в активно творческо търсене. Иновация в руското изкуство е използването на ярки цветове чрез въвеждане на допълнителни цветове.
През 1876 г. майсторът се сбогува с идеите на Скитниците. Той осъзна, че за него е по-важно не да тълкува живота, а да му се наслаждава. И през 1879 г. най-накрая напуска партньорството. През същата година художникът представи на публиката трилогията: "Север", "Бреза горичка", "След дъжда". Тук ясно се вижда влиянието на импресионистите, въпреки че авторът не използва техниките, характерни за тази посока.
През 1880 г. художникът урежда изложба на една картина. „Лунна нощ на брега на Днепър“ стана фокус на общественото внимание. В тъмната стая, където не проникваше нито един лъч светлина, само работата беше осветена от електрическа лампа. В такава среда изглеждаше, че луната наистина свети. Посетителите погледнаха зад платното, за да се уверят, че там няма източник на светлина.
Творбата стана желана за много ценители на живописта, купена е от великия княз Константин Константинович. Работейки върху картината, художникът експериментира с бои, нанася битум. Оказа се, че от излагане на въздух и светлина потъмнява. И „Лунна нощ на брега на Днепър“ промени цвета си с течение на времето, но това не повлия на значението му. В него вече се появяват първите наклонности на философска посока в пейзажа.
През юни 1882 г. Куинджи урежда изложба от две творби: „Брезова горичка“ и „Лунна нощ на Днепър“, след което става отшелник за 20 години. Той все още пише много, но спря да показва творбите си.
През 1888 г. художникът, заедно с Николай Ярошенко, заминава за Кавказ. Там те видяха най-рядкото явление- отражение на собствените им увеличени фигури върху ярко оцветен облак. В резултат на пътуването се родиха красиви планински пейзажи.
През 1901 г. художникът решава да покаже на своите ученици и на ограничен кръг зрители редица нови творби. Сред тях беше картината „Христос в Гетсиманската градина“. Това шокира присъстващите. Ето какво пише историкът на изкуството Владимир Петров за картината:
„Сюжетът, който неведнъж привличаше своите събратя Скитници, Куинджи интерпретира според своя опит за космическия смисъл на битието – фигурата на Христос, осветена от лунната светлина, наистина показва „светлина от светлина“ в неговата картина и е изобразена в рязък контраст със заобикалящата тъмнина, с която приближаващите се към Христос се сливат носители на злото."
Произведението се съхранява в музея на двореца Воронцов в Алупка.
В периода от 1900 до 1905 г. майсторът рисува картината "Дъга". Днес той е част от колекцията на Държавния руски музей. Подобна, но по-малка творба се съхранява в чувашкия музей.
Личен живот
На 17-годишна възраст младият мъж се влюбва за първи път и завинаги. Избраната беше младата Вера Кетчерджи-Шаповалова. Младите хора се срещнаха в къщата на бащата на момичето, богат търговец. Забелязвайки чувствата на дъщеря си, той веднъж попита дали тя ще се омъжи за скитник. На което той получи категоричен отговор:
— Ако не за Архип, то само до манастира.
Кетчерджи постави условие: сто златни монети за благословията на баща си. Младият художник, за да спечели такива пари, трябваше да отиде в Санкт Петербург. И Вера остана да чака. И изчака. Архип спечели необходимата сума. Но бащата промени условията и поиска повече пари. Куинджи отново заминава за Санкт Петербург. Той живееше от ръка на уста и работеше усилено.
През 1875 г. младите хора се женят. След сватбата новодостъпният съпруг нарисува портрет на жена си. Отидохме на меден месец до остров Валаам. По време на пътуването избухнала силна буря. Двойката избяга и реши: тъй като Бог спаси живота им, те трябва да бъдат насочени към добри дела.
След сватбата Куинджи рисува една след друга картина. Произведенията бяха закупени. За разлика от много гении, той е бил признат и обичан приживе. Но двойката водеше скромен живот, докато помагаше на млади художници. Изпращаха пари на бедните. Купихме 3 къщи в Санкт Петербург, в които приятели живееха безплатно. Съпругата подкрепяше съпруга си в бизнеса. Без да изисква диаманти и луксозни рокли, тя сама готви и почиства къщата. Като талантлив пианист, тя не смяташе за необходимо да „спасява“ ръцете си.
Съпругата оцеля любовника си с 10 години. Двойката нямала деца.
смърт
През 1907 г. здравето на художника започва да се влошава. Първоначално забелязал тежък задух. И през пролетта на 1909 г., след завръщането си от Крим, той прекарва повече от седмица между живота и смъртта. Лекарите направиха рентгенова снимка и установиха силно разширение на сърцето и аортата. Художникът пусна болестта старателно. Нападението беше спряно и художникът успя да се възстанови, но не напълно.
На следващата пролет, по време на пътуване до Крим, Куинджи отсяда в хотел, където се разболява. Той е диагностициран с пневмония. Художникът беше на 68 години. В тази възраст заболяването е особено коварно, а в комбинация с болно сърце е практически нелечимо. Миокардитът постепенно убива гения.
Лекарите предписаха пълна почивка, никакви срещи и разговори. Вера Леонтиевна по това време остава в Санкт Петербург. Притеснена от липсата на новини, тя отиде в Ялта. По това време Архип Иванович се почувства по-добре. Тя се върна в северната столица, където художникът трябваше да бъде транспортиран. Но това не се случи. Тя дойде в Ялта за втори път и сама организира преместването. Лекарите посъветваха да се лекуват в Кавказ, но майсторът предпочете курорта Сестрорецк. Той обаче не успя да стигне до там.
В Санкт Петербург състоянието на Архип Иванович се влоши толкова много, че стана ясно, че дните му са преброени. Два месеца минаха в агония. Художникът разбра, че смъртта вече е близо. Искаше да види приятели. По това време при него често идваха студенти, Зарубин, Рилов. Приятели също не го напуснаха.
Д-р Александър Гаврилович Гурвич записва в дневника си някои разговори с художника през последните седмици от живота си. По-специално, той направи паралел между художници и лекари, като аргументира:
„Художник е този, който знае как да улови и пресъздаде вътрешното, единно – този живот и този смисъл на живота, които са като че ли разпръснати в детайли, фрагментирани в тях... Защо лекарите не могат да направят това? И те трябва да могат."
Много философски разговори бяха проведени от талантлив художник в последните дни от живота му. Той засегна темите за изкуството, религията и човешкия морал. Като най-добрият човек с широка душа, той си тръгна болезнено трудно.
Рано сутринта на 11 юли 1910 г. умира Архип Иванович Куинджи. Ковчегът с тялото е поставен в Художествената академия, а оттам студентите го пренасят до гробищата. Към шествието се присъединиха и просяци, на които художникът неведнъж е помагал. Гробът на „художника на светлината“ се намира на гробището на Тихвин в лаврата на Александър Невски. Архитект Шчусев, скулптор Беклемишев, художник Николай Рьорих и мозаичар Фролов имаха пръст в дизайна му.
Картини
- 1869 - "Исакиевската катедрала на лунна светлина"
- 1871 - "Езерото Ладога"
- 1873 - "На остров Валаам"
- 1875 - "Плевели"
- 1875 - "Есен. Облачен ден над степта"
- 1876 - "Украинската нощ"
- 1878 - "Вечер в Украйна"
- 1878 - "Залез в лея"
- 1889 - "Брезова горичка"
- 1880 - "Лунна нощ на Днепър"
- 1887 - "Крим. Морски бряг"
- 1900 - "Залез в степта"
- 1905 - "В Крим"
- 1908 - "Цветна градина. Кавказ"
Когато за първи път чух в младостта си за зелената луна на Куинджи, бях развълнуван - вероятно чувствата на човека, който разказа за това, ми бяха предадени. Няколко години по-късно видях картината с очите си и, което рядко се случва, очакванията съвпаднаха с реалността. „Лунна нощ на Днепър“ е името на това платно, което се появи в навечерието на големите сътресения.
Само след няколко месеца император Александър Освободител ще бъде убит и от това време ще започне разрушаването на държавата. Не знам дали Архип Иванович усети този тътен, онзи трепет на земята, който предхожда земетресенията. Струва ми се, че да – картината му беше някаква тиха, но точна дума, която се опита да каже на родината си. На платното няма хора и най-важното в изображението - нито реката (чудесният тих Днепър, където някога е била кръстена Русия), нито самата луна, въпреки че беше по-добра от Куинджи, не беше дадена на никого на художниците. Основното нещо е светлината, която дава мир и надежда.
Скоро след изложбата "Нощи на Днепър", достигайки върха на славата, Куинджи внезапно ще затвори вратите на работилницата си за много години. И когато през първата година на 20-ти век един художник пусне хората в своя свят, какво ще видят? Светлият образ на Христос в Гетсимания, изоставен от всички в навечерието на предателството и екзекуцията.
Раждането на работещ човек
След смъртта на Куинджи в архива му са открити три паспорта, които съдържат различни дати: 1841, 1842 и 1843 година. И въпреки че Русия празнува 175-та годишнина от рождението на Архип Иванович тази година, тя може да се празнува още няколко години.
Той е роден в Мариупол, град, посветен на Пресвета Богородица. Гърците се озовават в него по заповед на императрица Екатерина, която ги изселва от Крим. По не съвсем ясни причини тя реши да изчисти полуострова от християни. Арменците са изпратени на Дон. Греков - от другата страна на Азов. Вместо фамилни имена имаха прякори. Бащата на Архип, беден обущар, всички наричаха Еменджи - от турски се превежда като "работещ човек". Но дядото е бил бижутер - Куинджи, или както се е произнасяло още Куюнджи, тоест "златар". Под това фамилно име неизвестен чиновник записа Архип.
Момчето е кръстено в църквата „Рождество Богородично“ в Мариупол, която се намираше в местността Карасу (Карасевка). Това беше най-старата църква в града - започваше с лагерен храм, донесен от Крим.
Архип беше на пет години, когато баща му, обущар, почина, майка му умря след него, оставяйки сина му сирак. Той живееше или в семейството на по-големия си брат Спиридон, или при леля си, пасеше гъски и събираше тор. Той беше силен като дете, можеше да победи всеки връстник. Но ето една черта на неговия характер, може да се каже, агиографска: Архип се биеше само с онези, които измъчваха слабите, обидени котенца, кученца. Веднъж, след като стана известен художник, той чу упрек, че дава пари на мнозина безразборно. Куинджи отговори: „От детството свикнах, че съм по-силен и трябва да помагам.
Гръцкият учител, който сам четеше на срички, го научи на елинска грамотност срещу медни гроши. Учителят по руски не знаеше. В резултат на това, след като влезе в градското училище, Куинджи не блесна, „отдавайки всичките си сили на рисуването“. На 11-годишна възраст момчето намери работа при фермера Чабаненко, който имаше договор за строежа на църквата. Куинджи отговаряше за приемането на тухли, а в свободното си време боядисваше стените на кухнята, където беше настанен. Собствениците го харесаха. Когато храмът бил построен, младият художник отишъл при търговеца на зърно Аморети: той почистил ботушите си, сервирал на масата. Той рисуваше все по-добре и затова се вслуша в съвета да поиска ученик на Иван Константинович Айвазовски, който живееше в Крим.
Скоро пред очите на великия маринист се появи замислен пълничък младеж със сламена шапка и панталони в голяма клетка, силно изпъната в коленете. Жилетката над ризата допълни образа на младия грък. Айвазовски не го прогонва, предлагайки място под навес за нощувки. Като обикновено плащане за легло и храна беше наредено боядисването на оградата. Според една от дъщерите на Иван Константинович Архип разсмя много нея и сестрите си със своята срамежливост. Те се смееха и на неговите изобразителни експерименти – мощни, ярки щрихи.
Впоследствие биографите на Куинджи третираха тази страница от неговата биография с хумор, но пътуването до Крим трудно може да се нарече безплодно. Трябва да видите "Деветата вълна" на Айвазовски, само че не в репродукция, а в Руския музей, за да оцените основното предимство на картината - светлината, проникваща във водния стълб. Дава на зрителя надежда, че историята на корабокрушените моряци ще има щастлив край. И това не е просто техника, а по-скоро онази радостна визия за света, която Куинджи напълно възприе.
След два-три месеца се завръща в Мариупол, като става ретушер на първия фотограф в града Емануел Апостолиди. Сред другите гръцки доброволци младежът участва в отбраната на Севастопол. Когато нямаше битки, правех много снимки. Според един историк „той беше особено успешен в снимането с облачно небе през цветни очила – светлинни филтри, където белите облаци изглеждаха много ярки на фона на тъмно небе“.
Много години по-късно един от петербургските художници ще възкликне, гледайки света през цветно стъкло, че е разкрил тайната на картината на Архип Иванович. Съвременниците се смееха на това - и с право, защото една чаша беше твърде малко, за да стане Куинджи. Но все пак имаше зрънце истина в това наблюдение.
След като научил занаята, самият Архип се опитал да отвори фотоработилница, братята отпуснали пари. Но нищо не излезе от това начинание. Двама фотографи за един Мариупол се оказаха много. Така младежът трябваше да работи известно време като ретушер в Одеса, след това в Таганрог.
Това е краят на младостта му. Забравихме обаче основното – да кажем, че на 17 години Куинджи се влюби, за първи и последен път в живота си. Негова избраница беше младата гъркиня Вера Кетчерджи. „Меко овално лице, чиста кожа, кука нос, леко къдрава тъмна коса, светло тъмни вежди“, описва я един от биографите на Куинджи. Сред рисунките на художника е запазен портрет на баща й - вероятно Архип не е пропуснал нито една възможност да види любимата си. Но за сватовство на беден сираче с дъщерята на богат търговец не можеше да става дума – трябваше да се направи нещо невероятно, за да се спечели нейната ръка. Година след година Куинджи въздишаше и мислеше какво да прави. Най-накрая се намери изход: той отиде в Санкт Петербург, за да стане голям художник.
В Петербург
Да кажем, че в Петербургската художествена академия Куинджи беше посрещнат с отворени обятия, възкликвайки: „От Мариупол! Еха! Има ли други такива таланти?“ би било преувеличено. Не успя първата година. Във втория също той беше единственият от тридесет кандидати. Проверяващите казаха, че не може да рисува. Това може да счупи всеки, но не и Куинджи - човек, също толкова избухлив и търпелив. Тук няма противоречие: само малките неща го ядосваха, а когато срещна истинско препятствие, се вдъхновяваше.
Той продължи да печели допълнителни пари, като ретушира снимки, печелейки 17 рубли на месец. За сравнение: доходите на Акакий Акакиевич, беден чиновник от „Шинел“ на Гогол, бяха два пъти повече. Архип Иванович не само никога не се оплакваше, но и беше весел и доволен от всичко. В килера си той работи върху картината "Татар сакля". Платното беше изложено в Академията и направи впечатление. Куинджи е удостоен със званието свободен художник - някакъв вид, но статут.
Две години по-късно той най-накрая сбъдва мечтата си, като става студент в Академията. Не беше лесно за човек, който напусна Мариупол с основно образование. Но Архип Иванович го направи. Първата, най-трудна, стъпка беше направена. Казахме много малко за него, но отне десет години. Куинджи се движеше като вол, бавно, но безмилостно.
Най-близките му приятели през тези години са хора, чиито имена са познати на почти всички в Русия - Иля Репин и Виктор Васнецов. Първият все още не беше написал „Боржи на Волга“, вторият - „Богатирите“, но работеха като тежък труд, създавайки стотици скици и рисунки без да се броят. Въпреки това, в свободното си време те се държаха като ученици на всички времена и народи: спореха как да преправят света.
Скитници
През 1863 г. в Академията се случва необикновено събитие, което Куинджи може да наблюдава само отстрани. Имаше "бунт на четиринадесет", който се превърна в глава в историята на руската живопис. Същността на въпроса е следната. Всяка година Академията провеждаше състезание за определяне на най-добрите от най-добрите. Участниците, които вече имаха малки златни медали, получиха тема и бяха заключени в отделни работилници за 24 часа. През това време беше необходимо да се създаде скица на бъдещата картина. Обичайна практика от много години.
Но този път всичко се обърка. Заместник-председателят на Академията принц Гагарин обяви темата – „Празник във Валхала”: бог Один е на трона, заобиколен от богове и герои; има два гарвана на раменете си; през арките на двореца се вижда луната, следвана от вълци. Изведнъж учениците, начело с Иван Крамской, отговориха, че не, няма да рисуваме това. Те поискаха разрешение да изобразят какво лъже душата. Но техните желания бяха пренебрегнати. Е, тогава ни дайте грамоти и довиждане – настояваха младите зографи.
"Всичко?!" — възкликна княз Гагарин. — Всичко — отвърна Крамской.
След това залата напуснаха най-добрите възпитаници на Академията. Всички те впоследствие станаха известни майстори, много от тях станаха академици. Напускайки стените на алма матер, младите таланти не се разделиха, те създадоха Артел на художниците. Седем години по-късно от него израства Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Дейностите на Скитниците представляваха цяла епоха. Окончателно се установява нов стил, който заменя класицизма и романтизма - реализъм.
Вярно, както винаги се случва, нови изкушения дойдоха на мястото на старите изкушения. Мнозина се заеха да рисуват платна, както се казва, със социална ориентация, бичувайки „пороците на обществото“. Започна много преди „бунта на четиринадесетте“, когато Павел Федотов реши да покаже безсмислието на човешкото съществуване с помощта на живописта. Последователят на Федотов, Василий Перов, със своето „Религиозно шествие“ отиде още по-далеч, като не пропусна възможността да нарани Църквата. При Перов този дух прониква и в Сдружението на скитниците.
Но тази посока, за щастие, не беше изчерпана. Имаше и много хора, които се бориха не за симпатиите на прогресивната публика, а за истинско изкуство, отправено до дълбините на душата. Крамской се държеше настрана от политиката, Репин поддържаше чувство за мярка, а имаше и Шишкин, Суриков, Васнецов, Саврасов, Левитан, Поленов, Серов и много други, така че „бунтът на четиринадесетте“ не беше напразен.
Куинджи се присъединява към Скитниците малко след основаването на Сдружението и то не като беден роднина. Пред неговите платна, пътуващи заедно с пътуващи изложби в градовете на Русия, хората се тълпят особено гъсто. Ето картината „Есенно свлачище“: светлината, изливаща се от мъглата, обвива в сияние забитата в калта количка и колибите отпред - при тях идва майка с дете и тя трябва да мине покрай дърво, почти лишено от листа ... Всичко подсказва, че авторът е искал да каже нещо много тъжно. Но се оказа толкова християнски, толкова ясно в картините присъствието на друго същество, че тази тъга не потиска, а възвисява.
Сто златни
През 1875 г. Куинджи, веднъж във Франция, поръчва сватбен фрак с цилиндър. Успехът го съпътства, той става един от най-известните художници в Русия и един от малкото ни художници, представляващи интерес в Европа. Сега имаше повече пари, отколкото Архип Иванович успя да похарчи, което означава, че можете да отидете в Мариупол, за да се ожените за Вера.
Любовта им е от много години и повечето от влюбените прекараха в раздяла. Има легенда, че бащата на Вера, Елевтерий Кетчерджи, поставил условие на Куинджи: вие носите сто рубли в злато - вашата Вяра. Три години по-късно Архип пристигна с пари, но беше ясно на каква цена ги е спасил: изглеждаше още по-зле от преди. Търговецът отказа, като обясни, че Архип трябва да стане богат човек, а не да се гладува. Елевтерий не вярваше, че ще успее, но всички опити да убеди дъщеря си да си намери друга избраница бяха напразни. „Ако не за Архип, то само в манастира“, отговори момичето. Куинджи тя обеща да чака толкова дълго, колкото е необходимо. И изчака.
Не знам за сто златни, но останалото е точно. Пенелопа чакаше Одисей двадесет години, Вера Кетчерги малко по-малко - седемнадесет ...
Сватбата се състоя в същата църква, където някога е бил кръстен Архип Иванович.
Пътуване за меден месец
Те можеха да си позволят пътуване на меден месец до всяка страна в Европа. Но никога няма да познаете къде всъщност са отишли... във Валаам.
Беше есен и корабът беше обхванат от силна буря. Петметрови шахти или го повдигнаха, или го хвърлиха надолу, помитайки кораба. Буря на езеро е по-лоша от океанска, защото вълните променят посоката си през цялото време. Опит за бягство чрез акостиране при Коневец се провали. Преместен на свещените острови, пробив през бурята. Пътниците плачеха и се молеха, но най-лошото тепърва предстоеше. На разсъмване лодката, която загуби контрол, се натъкна на подводна скала, пропука пронизително, разцепи се и започна да потъва в черна ледена вода. Екипът обаче продължи да се бори за живота на хората, пускайки лодки. Архип Иванович буквално хвърли жена си, която кисна, в един от тях. Седемнадесет години чакане, за да срещнем смъртта заедно - беше безумно несправедливо! Скачайки след жена си, Куинджи грабна греблото ...
Цялата надежда беше в малък Никонов залив, неподатлив на стихиите. Там, заобиколен от брегове, обрасли със смърчове и борове, дори в най-силното вълнение на Ладога цареше мир. Лодката, която се хвърляше от страна на страна, се шмугна в залива, сякаш попадна в ръцете на Бог. Зашеметени, хората гледаха как развълнувани монаси от Гетсиманския скит тичаха към тях, размахвайки ръце. Пътниците, които по чудо се спасиха от смъртта, получиха да пият горещ чай и ги успокоиха. Двойката Куинджи не се задържа дълго на острова. Бои, четки, платна – всичко се удави в катастрофата. Господ сякаш даде на художника да разбере, че този път е дошъл тук не да работи, а да се моли. И колко усърдно се молеха с Вера през тези няколко дни, прекарани на острова, как прославяха Бога!
Валаам
В дневниците на Достоевски за 1973 г. има запис: „Отидох на изложбата. За Световното изложение във Виена... какво ги интересува германците от нашите чувства? Ето например тези две брези в пейзажа на г-н Куинджи (“Поглед към Валаам”): на преден план има блато и блато, на заден план – гора; оттам – облак не е облак, а мъгла, влага; влагата сякаш пронизва всичко, почти я усещаш, а в средата, между гората и теб, две бели брези, ярки, твърди, са най-силната точка на картината. Е, какво е толкова специално? Какво е характерно тук, а междувременно колко е хубаво!
Как се озова Куинджи на Валаам? О, това е цяла история и не само на неговото, но и на цялото наше изкуство.
Всичко започна зле. Родителите на бебето бяха пренебрегнати в село Репенки, област Твер. Той паднал, наранил гръбнака си и останал куц до края на живота си. Това се случи малко преди възкачването на трона на император Павел, а момчето се казваше Домиян Кононов. В началото на двадесетте си той тръгна на път. Посетил много манастири, но когато решил да стане монах, избрал Валаам. Там той изпълни адекватно всички послушания, само на едно се натъкна. Той беше благословен да ръководи скита на Вси светии. В продължение на половин година Домиант, който стана Дамаскин в монашеството, подреждаше нещата и молеше да го пуснат в пустинята. Година по-късно той беше върнат. Той отново приведе скита в божествена форма и отново поиска да бъде отшелник. Това продължи осем години. Колкото и да се опитваше Дамаскин да избяга от хората, те го настигнаха.
Междувременно в целия манастир вече се разстройва монашеският живот. Други изпаднаха в ужасни грехове срещу морала, трети не вложиха и стотинка на църковната власт. Имаше, да речем, такъв монах - Порфирий. Един ден той реши да отиде тънък ледна съседен остров. Те се опитали да го разубедят, но в отговор чули: „Но как са ходили древните свети отци по водите? В крайна сметка вече станах лесен. ” Далеч от брега, нещастникът няма време да отиде, настъпи трясък и монахът изчезна под водата.
Игнатий (Брянчанинов), който беше изпратен във Валаам, за да разбере какво се случва там, беше ужасен от всичко това. Част от монасите по негово настояване са изгонени, част са преместени на друго място, а за нов игумен е назначен отец Дамаскин. Той порази светеца с трезвите си разсъждения. И единственият недостатък, който братята намериха в него, беше неговата младост.
С времето новият игумен подреди всичко по най-добрия начин. Под негово ръководство бяха построени и преустроени много неща, но специално внимание ще обърнем на хотела за гости, построен от отец Дамаск. Не е имало такова поклонение, както по времето му на Валаам. В книгата за гости те бяха представени по свой собствен начин. Например: „Лейбгвардейският гренадирски полк на Тяхно Императорско Величество, пенсиониран сержант Ермил Тихонов пристигна във Валаам, за да изкупи греховете на тежкото пиене“. Или: „Петербургският търговец Авим Петров пристигна на Валаам, за да даде обет да не бие жена си дори по празниците“. Но най-забележителното беше поклонението до острова на художниците, които бяха привлечени от отец Дамаскин, създавайки всички условия за тях. Студентите в Академията понякога идваха на цели курсове.
Куинджи за първи път отива във Валаам през 1871 г. Когато се завръща, той написва произведение, което толкова зарадва Достоевски. За другата си картина, която се появи след второто пътуване, „На остров Валаам“, Иля Репин пише на Павел Третяков: „Все още е забележителна с невероятния си сребрист тон... Много впечатляващо нещо, всички го харесват ужасно, и Крамской дойде при мен не по-далеч от днес - той е възхитен от нея."
С образите на Валаам в Архип Иванович се случва същото като с платната, посветени на руското село. В първите моменти изпитваш тъга, почти меланхолия, след това светлина се излива в душата ти и сърцето ти шепне молитва, толкова тиха, че не можеш да различиш думите.
След известно време след злополучната буря Куинджи и Вера Елевфериевна отново посетиха Валаам. Този път нямаше приключения. Отец Дамаскин по това време започна да се проваля, чакаше смъртта, но накрая благослови Куинджи с цялото си сърце.
Архип Иванович и великият княз
Славата растеше от изложба на изложба. Картините на Куинджи направиха толкова силно впечатление, че други критици казаха, че той по някакъв начин ги подчертава - как иначе да се постигне такова качество на изображението, такава яркост?
Разбира се, никой нищо не подчерта. Веднъж Дмитрий Иванович Менделеев събра няколко Скитници във физическия си кабинет в университета. Искаше да изпробва устройство за измерване на чувствителността на окото. И така, Куинджи не само показа най-добрия резултат, дарбата му надхвърли границите, достъпни за човешкото зрение. За съжаление, поради бои, които се оказаха химически несъвместими и не издържаха изпитанието на времето, някои от картините на Архип Иванович, може да се каже, умряха. Все още са изложени в музеи, но цветовете вече не са същите, а душата си отиде с тях. От това страда не само Куинджи, но и почти всички пейзажисти от онова време.
Особено съжалявам за "Украинската нощ", която беше изложена през 1876 г. и донесе на Куинджи още по-голяма слава. По-късно Нестеров пише: „Бях напълно в недоумение, бях възхитен до отпадналост, до някаква забрава на всичко живо от известната „Украинска нощ“. И каква магическа гледка беше и колко малко от тази чудна картина е останала сега. Цветовете се промениха чудовищно!”
Тук обаче се оказа и фактът, че картината силно пострада от морския въздух. Един ден в работилницата на Куинджи се появиха двама морски офицери, които поискаха разрешение да разгледат „Украинската нощ“. Виждайки я, по-млад офицер попита дали се продава. „Да, защо го правиш? — попита Архип Иванович, усмихвайки се. „В края на краищата, така или иначе няма да го купите – скъпо е.“ — Е, обаче? — продължи да разпитва войникът. - Пет хиляди. — Добре, ще го оставя след себе си. Това беше великият княз Константин Константинович, който по-късно стана известен като поета К.Р. „Украинска нощ” той взе със себе си на морско пътешествие от Санкт Петербург до Средиземно море. По пътя той се съгласи да изложи за кратко картината в Париж. Тургенев пише, че това шокира французите. Това беше последният път, когато картината беше видяна непокътната.
Въпреки това, дори сега, след като е потъмняла силно, тя все още е красива. Има тъмно небе сред звездите, пирамидални тополи, хижи-хижи, наводнени с лунна светлина. Друго произведение, което се появи две години по-късно, „Вечер в Украйна“, е също толкова добро. И двете са изпълнени с мир и потапят зрителя в онези времена, когато хората все още не са изгубили спомена за рая. Вероятно нещо подобно е имал предвид художникът Прянишников, който е казал: „Мисля, че такова осветление е било преди раждането на Христос“.
Може би именно „Украинската нощ“, ежедневното възхищение от нея, е повлияло толкова силно на великия княз Константин, че той решава да стане свещеник. Когато неговият крайцер, обиколил Европа, акостира в Атон, К.Р. отиде при някакъв старец, изразявайки желанието си да „донесе голяма полза в духовното достойнство“. Аскетът обаче, както пише князът, отказва с обяснението, че „засега ме чака друга служба, други задължения и след време може би Господ ще благослови намерението. Дай Боже думите на светия старец да се сбъднат.
Той не стана свещеник, но донесе много ползи на Русия.
Голямо огорчение
Въпреки че Архип Иванович успява особено добре в малоруските сюжети, той не забравя и руската природа, излагайки през 1879 г. „След дъжда“ (една от трите картини с това име), „Брезова горичка“ и още една от Валаамските творби - „ Север". Пред "Брезовата горичка" хората стояха с часове. Когато улицата започна да се стъмнява, изглеждаше, че светлината се лее от картината. Никой не можеше да разбере какво се случва. Търговецът Терещенко плати седем хиляди рубли за картината, десет пъти повече, отколкото беше обичайно да се плаща на най-добрите художници. Но тогава започна хаосът.
Михаил Клод, един от членовете на Асоциацията, който се смяташе за откривател на Валаам за руската живопис, осмива "Север" на Куинджи в печат, криейки се зад надписа "Аматьор". Той му отказа талант, като каза, че цялата работа е в специалното осветление, с което злоупотребява живописецът. Михаил Архипович не би обърнал много внимание на обидните думи, но беше шокиран да научи, че авторът им е колега художник.
Без да знае какво да прави, от скръб той напусна Асоциацията на скитниците. Скоро от там беше помолен и Клод, обвинявайки го в завист. Но нека не бъдем твърде строги към този талантлив художник и нещастен човек. Той нападна Куинджи малко след раздялата със съпругата си и, както се оказа, с рисуването. Нещо се счупи в него, той започна да пие, „да чува гласове“.
Нещо се счупи и в Архип Иванович.
"Лунна нощ на Днепър"
1880 г. дойде. Дори докато работеше върху „Лунна нощ на Днепър“, се разнесе слух, че Куинджи създава нещо невероятно. Говореше се за някои необичайни цветове и илюзорни техники.
Накрая се състоя изложба, много необичайна, защото включваше само едно платно. Всички прозорци бяха завеси, осветлението беше електрическо, така че лъч светлина беше насочен към картината. Това засили ефекта на лунната светлина. Скромен пейзаж. Не са изобразени грандиозни събития, нищо не удря по нервите. луна. Днепър. Но публиката се излива в безкраен поток. Опашката застана на дълга опашка на стълбите, водещи към залата на Дружеството за насърчаване на изкуствата на Болшая Морская, а след това продължи по улицата.
„Това е невероятно“, повтори публиката. Има ли фокус тук? Не е ли писал върху седеф и злато? Куинджи постигна всичко, за което един художник може да мечтае. „Отсега нататък това име е известно“, призна писателят Суворин в редакционна статия в Новое Время.
Мълчание
Един от магазините продаваше малък пейзаж в тежка златна рамка, който изобразяваше червен залез над тъмносиня вода. Те твърдяха, че авторът е Куинджи, и поискаха невъобразима сума - 700 рубли. Архип Иванович, научавайки за това, влетя в магазина като буря.
„Това е истинският Куинджи“, аргументира се собственикът, „имам сертификат от художника“. - „Аз, аз съм Куинджи! Архип Иванович беснее. „Това не е моя работа, това е измама!“
Той се успокоил само като принудил нещастния собственик на ментето да го счупи. По това време Куинджи е най-известният художник в Русия. Но следващата му работа - "Днепър сутрин" - беше спокойна и проста и вече не предизвикваше същия ентусиазъм като "Нощ". Този относителен провал го укрепи в мисълта, че е против естеството на художника да участва в надпреварата за слава и обществен възторг.
И той млъкна.
В продължение на тридесет години. Нямаше повече изложби, дори на приятели след това не показвах нови творби дълги години. Многобройните му почитатели, изгубили търпение, започнаха да казват, че той напълно се е изписал, изчерпал се като художник.
Но те грешаха. Нито талантът, нито желанието за създаване са изчезнали. Куинджи успява да създаде още около петстотин картини и триста графични произведения, които след смъртта му бяха оценени на половин милион рубли. Достатъчно за дузина или двама популярни изпълнители. Но дълги години единствените зрители бяха Господ и съпругата му Вера.
"небесен"
На десетата линия на остров Василиевски Архип Иванович купи къща, по-точно няколко къщи, свързани заедно, известни и до днес под номера 39, 41 и 43. Първоначално той не мислеше да купува нещо толкова грандиозно, но, като се качи на покрива на тази сграда, той замръзна.
„Вече знаех, че от този покрив ще се вижда далеч“, каза по-късно Архип Иванович. - Гледам - и със сигурност: целият град е в изглед. Виждаш Исак, все още виждаш далече – и къщи, и църкви – и всичко се губи в далечината. И той се обърна надясно - дори се вижда морето... И в другата посока Смолни, а зад него горите, такова разстояние, всичко се дави в мъгла, всичко е залято със слънце. И където и да погледнеш - не откъсвай очи! Седнах, въртя се в различни посоки, станах, седнах отново и продължих да гледам, да гледам... И си помислих: ето къде трябва да го вдигна. Целият покрив, където седя, трябва да се изреже и изравни, след това трябва да се направи като платформа. Насипете земя, засадете дървета, птици ще живеят тук, пчели, кошери могат да се поставят, ще има градина... Тук могат да се пишат всякакви скици, това е такава работилница и такива гледки, които не се срещат никъде другаде . Седях и гледах и мислех. Да, толкова забравих, че, виждам, слънцето вече е залязло.
В тъмното той си проправи път през тавана, някак си слезе. На следващия ден имаше търгове, цената беше определена, може да се каже, непоносима - 35 хиляди. Всичко, което имаха съпрузите Куинджи. Мисълта дори проблесна за известно време да избягам от Петербург, далеч от изкушението. За това те решиха с Вера Елевфериевна, която по това време стана Вера Леонтиевна, тъй като никой не можеше да произнесе истинското й бащино име, без да заекне. Но на сутринта краката на Архип Иванович сами доведоха Архип Иванович до мястото, където къщата се продаваше.
Нямаше пари за ремонт, а Куинджи сам проектира отоплителната система, лично монтира брави, сменя дръжките на вратите, отдава една стая след друга. В същото време той не поиска плащане от някои, бедни художници. Архип Иванович остави на себе си, освен един от апартаментите, работилница и, разбира се, покрив, в който се влюби до уши.
Той се изкачи по стълбите направо от работилницата. По обяд удари оръдието на Петропавловската крепост, от почти цял Петербург към покрива на Куинджи се стичаха птици: врани, врабчета, гълъби, чавки. Натроши ги френски кифлички и разпръсна шепи овес, което отнемаше 30 паунда на месец. „Те добре си знаят времето и всички около мен ходят тук, кълват и не се страхуват“, гордо каза Архип Иванович на учениците си.
Веднъж той обикаля цял ден разстроен: „Тежка дифтерия при гълъб е труден случай!“ Птицата се задушаваше, но художникът я оперира, като й вкарва тръба в гърлото. Гълъбът живя дълго време в ателието на Архип Иванович, като галка със счупено крило, докато не беше изяден, за голяма скръб на художника, от нечия котка. В града имаше шега, че ако Архип Иванович разбере, че някъде в края на града лежи болна врана, тя ще се втурне през целия Петербург, ще преследва горяча, за да бъде навреме.
Той и съпругата му никога не държаха слуги, използвайки само услугите на портиер, живееха скромно, дори аскетично. И много щастлив. Ястията бяха приготвени по най-простия начин. Голи стени, мебели, закупени за 200 рубли на разпродажба. Вярно е, че има много цветя. Най-скъпото нещо в апартамента е пианото, на което е свирила Вера Леонтиевна. Когато тя седна за него, Архип Иванович пое цигулката - дуетът им се чу на улицата.
През лятото отидоха в Крим, на нос Кекенеиз купиха около 270 хектара. Там растяха дървета, дрян и диво грозде. Стръмна скалиста скала водеше към морето, скалист плаж, където във водата лежеше голям живописен камък Узун-таш.
Но „вилата“ беше съвсем в духа на съпрузите Куинджи – шест квадратни щита, в които бяха изрязани врата и прозорец. Горният щит служеше като покрив, през нощта се издигаше на панти, избягвайки от задушаване.
Един стар татарин служи на съпрузите. Носеше вода от извора и храна от най-близкото село: хляб, сирене, билки, агнешко. Куинджи сам лови риба. Рисуваше много и когато беше уморен, плуваше или ходеше. Когато дойдоха студенти, той започна да преподава. Като цяло те се установиха чудесно с Вера Леонтиевна в този живот.
Аутсайдер
През есента семейството се връща обратно в Санкт Петербург. Един от най-близките приятели на Архип Иванович беше Дмитрий Иванович Менделеев, който помогна да се търсят нови композиции за боя. Куинджи, със силен ум, като цяло имаше склонност към науката, Крамской го нарече „дълбок грък“. И за каква цел Менделеев беше отличен шахматист, побеждавайки дори Чигорин, основателят на нашето шахматно изкуство, но не можеше да се справи с Архип Иванович. Единственият, от когото художникът загуби всички игри, беше бъдещият световен шампион Александър Алехин.
Друг човек, с когото Куинджи се сближи, беше Николай Александрович Ярошенко. В него талантлив пейзажист се бореше с прогресивен художник, с „мотиви на гражданска скръб”. Ето имената на най-известните му произведения: „Затворник“, „Студент“, „Проклятие“, „Стари и млади“. С Куинджи се сближиха, защото и двамата обичаха природата. Именно Ярошенко отвори планините за Архип Иванович, като го покани да живее в Кавказ. Там, в подножието на Казбек и Елбрус, Куинджи създава много прекрасни произведения. Те щяха да станат сензация, ако продължи да излага.
Приятелството с Ярошенко означаваше много за Куинджи. Веднъж на маскарада на Репин само двамата бяха без костюми. Тези хора не носеха маски. Но в това сходство от самото начало се криеше опасността от бъдещ разрив. Това се случи, когато противоречието около Академията ескалира, което Ярошенко мразеше с цялата си сила на душата си, вярвайки, че „работата на Партньорството е жива, полезна, с несъмнено бъдеще, докато Художествената академия в сегашния си вид е мъртъв и разлагащ се организъм." Той не искаше да разбере, че има техники, които са неизбежни в педагогиката, че има структура на учебния процес, която не може да бъде заменена от импулси на вдъхновение. В отговор на исканията на Ярошенко да скъса с Академията, Архип Иванович каза, че това е невъзможно, има млади хора, има негови ученици. Ярошенко се възмути и дори, нарисувайки Юда, му даде чертите на Архип Иванович, след което обаче го изтри.
Веднъж, докато посещава Менделееви, Николай Александрович изведнъж си спомня, че трябва да отиде на среща на Скитниците. Куинджи искаше да го придружи. След известно време Архип Иванович се върна, шокиран, нещастен, почти плачещ. Говориха се различни неща за случилото се. Писателката Олга Воронова разказва, че в Дружеството за насърчаване на изкуствата, където се проведе срещата, Куинджи вече бил започнал да сваля коженото си палто, когато чул: „Но къде отивате, Архип Иванович, не знаете ли че другарите са решили да не допускат никого от външните лица на срещите си? » - Е, не съм аз! Куинджи се усмихна спокойно.
Отговорът беше смъртоносен: „Не, те решиха да не те пуснат!“
Има и други версии, но по един или друг начин празнината беше пълна.
учител
Куинджи имаше забележителен педагогически талант.
Всеки петък работилницата му в Академията отваряше четири часа за всички, които искаха да получат съвета на професор Куинджи. Имаше до 200 души. Вечерта започна веселбата. Военноморският офицер Вагнер, който реши да стане художник, свири на балалайка. Имаше и мандолина, цигулка, китара, под която пееха в хор. Тогава те разговаряха за всичко на света, преди всичко за живописта, но и за философия, история и много други. Архип Иванович вярваше, че талантът е прекрасен, но художникът трябва да бъде и мислител и просто весел човек, влюбен в живота.
През първата година на обучение той рядко правеше коментари, просто наблюдаваше, внимателно се опитваше да разбере в какво се крие душата на ученика. Не дай Боже да изкриви личността му, налагайки собствените си методи и маниер. Сравнете произведенията на двама негови ученици - първият художник на руската Арктика Александър Борисов и Николай Рьорих. Нищо общо, не може да се предположи, че са дошли от една работилница. Едва след като изучи човека, Куинджи започна да предлага нещо. Понякога един или два победни щриха на майстора бяха достатъчни, за да може картината да намери душата си. Но той направи това само когато младежът имаше достатъчно време да работи усилено, да се труди и беше напълно готов да научи урока. Не на това ли ни учи Господ? Това, което се дава лесно, е евтино, не прониква в сърцето до най-съкровените дълбини.
Но Куинджи твърдо настояваше за един метод, след като го претърпя сам. При рисуване на картина не беше позволено да се използват скици, скици, направени от природата.
В това Архип Иванович решително не се съгласи с реалистите. Той вярваше, че само това, което е наистина запечатано в паметта, има стойност. Всичко друго може да разруши единството на дизайна.
Куинджи обичаше младежта и тя го обожаваше в замяна, като пееше: „Нашият Куинджи, нашият Архип, той е напълно дрезгав за нас!“ Куинджи се засмя. Той беше баща на своите ученици и не само по отношение на обучението. Всеки можеше да разчита на неговата помощ извън Академията, понякога значителна.
За благотворителността, добротата на Архип Иванович, който похарчи една стотинка за себе си, имаше легенди в Санкт Петербург. Рьорих си спомня: „Спомням си, че той срамно даваше пари, за да ги даде на различни бедни и стари хора. Спомням си сладката му, прощаваща дума: „Те са бедни!“.
Когато един от другарите от младостта му започна да се възмущава, че Куинджи дава много пари на всеки, Архип Иванович се изправи, крещейки: „Ти сам забрави как беше в същото положение, когато ти и аз ядохме един и същ хляб и краставици , и ако сте попаднали на наденица , значи вече беше празник? .. Забравихте? Ще ме е срам да го кажа... нямаш сърце!
Отказва се много рядко. Веднъж млад художник поиска пари за слуга. Куинджи беше объркан: „Да, защо ти трябва, аз и жена ми се справяме“.
Преподаването му в Академията е прекъснато внезапно - ударът е ужасен и незаслужен. Новият ректор Томишко се натъкна на студент в кабинета, който не го познаваше от поглед и не се поклони. Ректорът се ядоса, извика, нареди на стража да изтласка нарушителя от стаята. Студентите отвърнаха със стачка с искане за извинение от ректора. Всичко можеше да бъде решено от света, но изнудването, отказът от учене възмутиха мнозина. Един от студентите на Академията си спомни как е отишла при Иля Репин за съвет: „Вие не разбирате последствията от постъпката си“, каза остро Репин. — Не, разбирам! И с независим (и сигурно глупав) поглед се запътих към изхода. Щом затворих вратата след себе си, един стол, хвърлен след мен от Репин, го удари.
На Куинджи, който обичаше младежта повече от другите, беше най-трудно от всички. Той доброволно отиде при тях - блед, напълно объркан. Беше безполезно да обяснявам, да убеждавам. Всичко, което можех да кажа, беше: „Господа, ако ме обичате, спрете стачката, иначе ще се почувствам зле…“
Някои осъзнаха, че достойнството, разбира се, е важно, но любовта означава повече, в името на учителя, трябва да се успокоите. Но мнозинството бяха твърде увлечени от протеста си. В резултат на това Архип Иванович, който молеше да не изгонва никого, първо беше под домашен арест, а след това чу заповедта на президента на академията: да подаде оставка в рамките на 24 часа.
Въпреки това той е оставен за член на Съвета на Академията, а по-късно им е присвоен чин на истински държавен съветник, тоест генерал. Но нищо от това не можеше да облекчи болката му. Опитите да се запази значението на Художествената академия за Русия струваше на Куинджи връзки с Асоциацията на скитниците. Напразна ли е жертвата?
В този момент той получи писмо от студенти, пълно с любов. Записаха се стотици хора, не само студенти. Това шокира художника и направи нов поврат в живота му...
През последните години цената на къщата на Куинджи нарасна десетократно. Той го обичаше и не знаеше как ще се справи без покрива си, дали птиците ще го намерят в нов дом. Но решението беше взето. Архип Иванович продава къщата, за да отведе учениците в Европа, да ги запознае с най-новите постижения на световната живопис. Академията помогна на малцина избрани в това. С Куинджи отидоха 12 души. Това струваше сто хиляди рубли. И това беше само началото. Майсторът реши да похарчи цялото си състояние за създаването на Дружеството на художниците, откъдето никой не е изгонен, където можете да изповядвате всякакви възгледи; всичко, което се изисква от теб, е да обичаш и да работиш.
И птиците, макар и не веднага, но намериха път към новия дом на своя благодетел - в Birzhevoy Lane. Оттогава те не са изпускали от поглед Архип Иванович.
Гетсиманска градина
Архип Иванович не само не е подготвил тази изложба, но дори не е и помислил да я проведе. Всичко се случи почти случайно. Един ден при него дойде любимият му ученик Константин Вроблевски. Каза: „Съжалявам, че ви прекъсвам от работа“. — И откъде знаеш, че съм работил? — попита Куинджи.
Започнахме да говорим и Архип Иванович изведнъж се включи доброволно да покаже работата си. Студентът беше в паника: ами ако слуховете, че Куинджи е изтощен, са верни? Учителят, отгатвайки мислите му, се засмя: „Не се страхувайте, не е толкова лошо, колкото си мислите“.
Тревожността обаче остана, но когато видя на платното пурпурно слънчево кълбо, плаващо над морето и степта преди залез слънце, Константин замръзна, затаи дъх, докато Архип Иванович, напротив, въздъхна с облекчение , казвайки: „Ако започнете да ме хвалите, това ще бъде изречение.
Един след друг той показа на ученика си своите платна, но по-близо до сутринта се ядоса, обвинявайки Вроблевски, че може да шофира, принуждавайки го да прави това, което не иска.
Вроблевски, разбира се, не запази мълчание, така че Архип Иванович се съгласи да покаже работата на други трима студенти, а след това и на приятели, като избра само четири от стотици произведения. Писателят Йероним Ясински си спомня: „Архип Иванович се обърна и премести огромен статив до определена линия на паркета, докосна черния калико, който се разтревожи и падна на земята ... Нищо подобно никога не е било създадено от изкуството. Безупречна огнено-розова светлина осветяваше белите стени на колибите, а сенчестите им страни бяха потопени в син здрач. Синя сянка падна от дървото върху осветената стена ... "
Тук говорим за картината "Вечер в Малка Русия". Втората работа беше наречена "Днепър". Брег, покрит с диви цветя и тръни, и река, простираща се в безкрайната далечина. По някаква причина очите на публиката се оказаха мокри и Дмитрий Иванович Менделеев се изкашля.
— Защо кашляш така, Дмитрий Иванович? — попита малко изненаданият художник. „Кашлям от шейсет и осем години“, отговори му един стар приятел, „не е нищо, но за първи път виждам такава картина“.
Третата творба беше посветена на севера, на нея се виждаше брезова горичка. Тя беше светла, радостна, напълно жива.
Но основното платно на тази малка изложба, която продължи няколко дни, беше „Христос в Гетсимания“. Каквото и да е изобразил Куинджи, основното в картините му е светлината, от която е създадена Вселената. Но все още има нетварната светлина, която човек започва да съзерцава, просветлявайки се, намирайки се в общение с Бога. Учението за това се появява на Света гора Атон и чрез св. Сергий и неговите ученици се разпространява в Русия. Доказателство за това е образът на Преображение Господне от Св. Андрей Рубльов.
Всеки, който е видял иконата на Рубльов, ще открие възможен източник на вдъхновение за Архип Иванович. А може би го е намерил в Евангелието, като св. Григорий Палама.
Тук трябва да разберете как е нарисуван Спасителят в онази епоха, в навечерието на разпадането на Русия. В Николай Ге в картината „Какво е истината?“ Божият Син е измъчен и мрачен. „... никой не искаше да разпознае Христос в тази кльощава форма с бледо лице, укорителен поглед и особено с разрошена коса“, спомня си иронично Иля Репин. За Крамской Христос е човек, който се опитва да разбере какъв е смисълът на живота, да победи своята земна природа. Самият художник не разбра съвсем кой е рисувал, питайки: „Това Христос ли е? Или не Христос, тоест не знам кой е. Това е израз на моите лични мисли." В Поленов, който е написал "Христос и грешникът", виждаме волеви, интелигентен човек. По думите на писателя Короленко това е "мъж - просто мъж - силен, мускулест, със силен тен".
Никой няма да каже това за Христос, написан от Куинджи. Огромна и мрачна буйна градина. Фигурите на хора, стърчащи от мрака, са като грешници в ада, чакащи слизането на Господа: някои мъже, дете, римски легионери, Юда. Господ спокойно, отстранено стои на входа, или залят с лунна светлина, или самият излъчващ светлина. Още малко - и Спасителят на света ще влезе в непрогледен мрак, но няма съмнение, че Неговата светлина няма да угасне. „Някаква ослепителна, неразбираема визия ...“ - един от първите зрители на картината ще предаде чувствата си.
След тази изложба Архип Иванович ще живее още девет години. Почти цялото си богатство: картини, пари, земя в Крим, той завещава на създаденото от него общество на художниците. Разбира се, той се грижеше и за жена си, но в първия параграф на завещанието си пише, че ще дари десет хиляди рубли на църквата, където е кръстен и венчаен.
Хората казват: „Добрите хора умират тежко“. Куинджи умря тежко, страдаше два месеца. Сърдечните заболявания бяха придружени от задушаване. Малко преди края съзнанието му започна да се променя, веднъж дори се опита да се хвърли през прозореца, за да се отърве от болката. Успяха да го задържат. Веднъж Вера Леонтиевна излезе по работа. Никой не очакваше, че Архип Иванович ще може да стане и да отиде да я търси. Отвори входната врата. Там той бил видян от фелдшер, който се опитал да върне художника в леглото. В този момент на прага дойде смъртта.
По целия път до гробището в Смоленск ученици и приятели носеха ковчега му на ръце. Все повече хора се присъединиха към безкрайното шествие, включително и много лошо облечени. На въпрос дали познавате починалия, един от тях отговори: „Как да не познавате нашия Архип Иванович!“ - и обясни, че е получавал помощ от него повече от веднъж. Денят беше хубав, слънчев - един от онези, които Куинджи обичаше толкова много.
