Тя ще бъде открита от оркестър MGIM. A.G. Шнитке "Виват, акордеон!" под ръководството на Валентин Бобишев, лауреати на международни конкурси Макар Боголепов и Айдар Салахов, дует акордеон „Вдъхновение“, ансамбли „Руски Ренесанс“ и Елегато.
На 14 декември студентите от Петрозаводската консерватория на името на И. А.К. Глазунов и Петербургската консерватория. НА. Римски-Корсаков. 15 декември в афиша на фестивала - концерт на Никита Власов (акордеон, Русия) и Владислав Плиговка (баян, Беларус). На 16 декември ще изпълни Дмитрий Ходанович: в концерта ще участват заслужилият артист на Русия, композиторът Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).
Церемонията по закриването на фестивала ще се състои на 17 декември. В него ще бъдат посочени имената на притежателите на специалната награда "Сребърен диск", която се връчва за заслуги в баянското изкуство. Сред наградените са водещи изпълнители, композитори, преподаватели, музикални дейци и майстори - дизайнери на инструменти. В допълнение, триото от кавказки национални хармоници "Пшина" и ансамбълът от акордеонисти на Руската музикална академия на име. Гнесини под ръководството на Павел Уханов.
Още във фестивалния плакат - среща на Междурегионалната асоциация на баянистите и акордеонистите, творчески срещи с известни музикални учители, шоу документален филм„Музика на София Губайдулина за акордеон”.
Художествен ръководител на фестивала Баян и Баянисти е народният артист на Русия професор Фридрих Робертович Липс.
Международният фестивал "Баян и баянисти" се провежда със съдействието на Министерството на културата Руска федерация, Руската музикална академия. Гнесин, Благотворителната фондация „Фридрих Устни“ в рамките на Федералната целева програма „Култура на Русия“.
Фридрих УСТНИ
Фестивална програма
Министерство на културата на Руската федерация
Руска музикална академия. Благотворителна фондация Гнесин Фридрих Lips
XXIX Международен фестивал "Баян и баянисти"
13 декември, сряда, от 19.00ч
Концертна зала на Руската музикална академия. Гнесините
Откриване на XXIX Международен фестивал "Баян и баянисти"
Оркестър на МГИМ им. A.G. Шнитке "Виват, акордеон!"
Художествен ръководител и диригент - професор Валентина Бобишева
Носител на международния конкурс за камерна музика M-Prize в САЩ, ансамбълът "Руски Ренесанс" свири: Иван Кузнецов (балалайка), Анастасия Захарова (домра), Иван Виноградов (балалайка контрабас), Александър Тарасов (баян)
Лауреат на международния конкурс в Клингентал (2017, 1-ва награда в категория поп музика) Айдар Салахов
Ансамбъл "Елегато" в състав: Айдар Салахов (акордеон), Михаил Таланов (цигулка), Дмитрий Тарбеев (контрабас)
Ученици на Петрозаводската консерватория им. А.К. Глазунов, лауреати на общоруски и международни конкурси
Никита Истомин и Алексей Дедурин
Ученици на консерваторията в Санкт Петербург. НА. Римски-Корсаков, лауреати на всеруски и международни конкурси Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артьом Малхасян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбъл Чар
Лауреат на всеруски и международни конкурси Никита Власов
Лауреат на международни конкурси Владислав Плиговка (Беларус)
Фестивална интерлюдия. Клас No28
1. Заседание на Междурегионалната асоциация на баянистите и акордеонистите
2. Документален филм „Музика на София Губайдулина за акордеон. Творческа среща на София Губайдулина и Фридрих Липс със студенти от Кралската музикална академия в Копенхаген (Дания, 2014)»
3. Система за акустична модернизация на акордеон и акордеон” – доклад на Михаил Бурлаков
Лауреат на международния конкурс "GRAND PRIX" (Франция) Дмитрий Ходанович
В концерта участват заслужил артист на Русия, лауреат на международен конкурс, композитор Владимир Бонаков и лауреат на международен конкурс Андрей Дмитриенко
17 декември, неделя, от 14:00ч
Концертна зала на Руската музикална академия. Гнесините
Закриване на XXIX Международен фестивал "Баян и баянисти"
Хармоника на сцената!
Руски, Саратов, Талянка, Ливенская, Костенурка са представени от Ансамбъла на хармонистите на Руската музикална академия на име. Гнесин, в състав: Народният артист на Република Марий Ел Алексей Волков, Михаил Кузмин, Павел Фомин, Виктор Игнатенко, Владислав Шумкин, Никита Табаев, Роман Мишин, Вадим Швец и Екатерина Мухина, художествен ръководител Павел Уханов.
Кавказката хармоника е представена от Триото на кавказките национални хармоници "Пшина" в състав: Мадина Кожева, Сузана Тхалиджокова и Залимгери Темирканов.
Бандонеонът е представен от квартет Tango en Vivo в състав: Иван Таланин (бандонеон), Антон Семке (цигулка), Александър Шевченко (пиано), Никита Кехер (контрабас).
Джаз на сцената на Гнесин!
Квартет за бистро Добрек (Австрия)
Алексей Биз (цигулка), Кшищов Добрек (акордеон), Луис Рибейро (ударни), Александър Лакнер (контрабас).
Представяне на сребърни дискове за 2017 г
Музикален инструмент: Баян
Тембровата палитра на съществуващите в момента музикални инструменти е изключително богата, защото всеки от тях има свой уникален глас. Например при цигулката е мелодично очарователна, при тромпета е пронизително блестяща, в челеста е прозрачен кристал. Има обаче един инструмент, който има рядката способност да имитира различни тембри. Може да звучи като флейта, кларинет, фагот и дори като орган. Този инструмент се нарича акордеон и с право може да се нарече малък оркестър. Баян с големия си артистичен потенциал е способен на много – от акомпанимента на прости народни песни до сложни шедьоври на световната класика. Радвайки се на голяма популярност, той звучи и на големи концертни сцени и е неизменен участник в празничните пиршества; ненапразно акордеонът се нарича „душата на руския народ“.
Баян е една от най-модерните разновидности на хармоника, която има хроматична гама.
история и много интересни фактипрочетете за този музикален инструмент на нашата страница.
Звук
Баян, който има богат музикален и изразителен потенциал, разкрива големи възможности за творчество на изпълнителите. Яркият звук е богат, изразителен и мелодичен, а най-тънкото изтъняване придава на тембъра специален блясък. Инструментът може да свири красиви романтични мелодии, както и драматични тъмни музикални парчета.
Звукът на акордеона с копчета се формира поради вибрацията на тръстиките в гласовите ленти под действието на въздуха, който създава мехурче и се характеризира със специална динамична пластичност. На инструмента е възможно да се изпълни най-деликатното прозрачно пиано и фанфари форте.
Баян, по силата на своя дизайнерска характеристика(наличието на регистри), има разнообразна темброва палитра на звука - от пълнозвучащ орган до мека и топла цигулка. Тремолото на акордеона е много подобно на тремолото на цигулка, а динамичният обем на инструмента създава впечатлението, че свири пълен оркестър.
Гама акордеон с копчетадоста голям и е 5 октави, като се започне от "mi" на голяма октава и завършва с "la" от четвъртата.
Снимка:
Интересни факти:
- Инструмент, наречен "акордеон с бутони", съществува само в Русия; в други страни такива инструменти се наричат акордеони с бутони.
- Предшественикът на акордеона с копчета, акордеонът "Liven", имаше необичайно дълги кожи, почти два метра. Такъв акордеон би могъл да се увие.
- В Москва се намира най-големият в света музей на хармониците, една от разновидностите на които е акордеонът.
- В съветско време най-добрите индивидуално сглобени концертни акордеони "Русия" и "Юпитер", произведени в Московската държавна фабрика и отличаващи се с високо качество на звука, бяха много скъпи. Цената им беше равна на цената на домашен лек автомобил, а понякога дори на две, в зависимост от марката.Сега цената на концертен многотембърен акордеон е доста висока и достига 15 хиляди евро.
- Първият концертен многотембърен акордеон е създаден през 1951 г. за акордеониста Ю. Кузнецов.
- На концертните баяни има много удобно устройство - превключвателят на регистъра се намира под брадичката на изпълнителя, което позволява на музиканта да не се разсейва по време на изпълнение.
- В Съветския съюз по едно време се произвеждат електронни акордеони с бутони, но тази иновация не се вкоренява, тъй като в същото време се използват синтезатори, които стават широко разпространени.
- Звукът на акордеона по време на Великия Отечествена войнаповдигна морала на войниците, вдъхновени за подвизи. Звучеше навсякъде: в землянки, на спирки и на бойните полета.
- Звукът на акордеона е много ефективно използван в своите композиции от съвременни музикални групи, като Любе, Вопли Видоплясов, Billy’s Band.
- В Русия се намират известни компании за производство на професионални концертни баяни, които са търсени и доказали себе си - това е московската фабрика "Юпитер" и "Тулска хармоника", както и в Италия: "Бугари", „Виктория“, „ZeroSette“, „Pigini“, „Scandalli“, „Borsini“.
- През последните години думата "акордеон с копчета" често се използва за обозначаване на остарял, "отъркан", "брадат" вече стар виц или анекдот.
Дизайн на акордеон с копчета
Баян представлява красива сложна структура, се състои от две основни секции: ляв и десен, свързани помежду си с козина.
1. Дясната страна на инструмента- това е кутия с правоъгълна форма, с прикрепена към нея шийка и дека, с вградени в нея механизми. Когато се натисне клавиш, механизмът повдига клапаните, като по този начин преминава въздух към резонаторите с гласови ленти и тръстики.
За производството на кутията и палубата се използват резонансни дървесни видове: смърч, бреза, клен.
Към кутията е прикрепена скара, както и регистрови превключватели (ако има такива, предвидени от дизайна), които служат за смяна на тембъра. Кутията съдържа и две големи каишки за закрепване на инструмента по време на изпълнение.
На грифа, в хроматичен ред, има клавиши за свирене в три, четири или пет реда.
2. Ляво тяло- Това също е правоъгълна кутия, в която навънразположен лява клавиатураинструмент, съдържащ пет, а понякога и шест реда бутони: два са баси, останалите редове са готови акорди (мажор, минор, седмоаккорд и намален седмоакорд). В левия корпус има регистър за превключване на готова или селективна система за звукоизвличане, както и малка каишка, с която лява ръкапривежда в движение козината.
В левия корпус има дек със сложни механизми за извличане на звуци в две системи за лявата ръка: готова и готова по избор.
Козината камера, прикрепена към тялото с рамки, е изработена от специален картон и залепена отгоре с кърпа.
Теглото на многотембърен концертен акордеон достига 15 кг.
Баян сортове
Голямото баяно семейство се разделя на две групи: обикновени баяни и оркестрови.
Обикновените имат два вида, които се различават един от друг по системите за акомпанимент в лявата ръка: готови и готови-селективни.
- Готовата система за акомпанимент се състои от баси и готови акорди.
- Ready-to-elective има две системи: готова и избираема, които се променят с помощта на специален регистър. Селективната система има пълна хроматична скала, което увеличава изпълнителските възможности на инструмента, но в същото време усложнява техниката на свирене.
Оркестровите акордеони с бутони, поради своите конструктивни характеристики, имащи клавиатура само от дясната страна на тялото, също са разделени на два вида:
- първо - инструментите се различават по звуковия диапазон: контрабас, бас, тенор, алт, прима и пиколо;
- вторият - се различават по тембър: баян, фагот , флейта, кларинет , обой.
Приложение и репертоар
Обхватът на приложение на акордеона е много широк, може да се чуе и на сцените на големи концертни зали като соло, ансамбъл, оркестров инструмент и в самодейни ансамбли и оркестри на народни инструменти. Групите, състоящи се само от акордеонисти, са много популярни. Много често акордеонът се използва като съпътстващ инструмент или просто в ежедневието на различни семейни празници.
Инструментът е много универсален, изпълнява произведения на композитори от минали епохи, както и музика от съвременни жанрове: джаз, рок и техно.
Композициите на I.S. Бах V.A. Моцарт , Н. Паганини, Л.В. Бетовен , И. Брамс, Ф. Лист , К. Дебюси, Д. Верди , Ж. Бизе. Д. Гершуин, Г. Малер, М. Мусоргски, М. Равел, Н. Римски-Корсаков, А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковски, Д. Верди и много други класици.
Днес все повече съвременни композитори пишат различни произведения за инструмента: сонати, концерти и оригинални поп пиеси. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Маконен, М. Мурто – техните музикални композиции за баян звучат много впечатляващо на концертната сцена.
Работи за акордеон
Н. Чайкин - Концерт за акордеон и оркестър (слушайте)
П. Маконен - "Полет във времето" (слушайте)
Изпълнители
Тъй като акордеонът с копчета набира популярност много бързо в Русия, сценичните изкуства върху него се развиват много интензивно. Във връзка с постоянното усъвършенстване на инструмента пред музикантите се откриват все повече и повече творчески възможности. Особено забележителен е приносът за развитието на изпълнителските умения на иновативните акордеонисти: А. Палетаев, който пръв премина към пръста с пет пръста вместо използваната преди това с четири пръста, като по този начин се увеличи технически възможностиинструмент; Й. Казаков - първият изпълнител на многотембърен готов за избор акордеон.
Руската баянна школа вече е много известна в целия свят, а сценичните изкуства процъфтяват все повече. Нашите музиканти постоянно стават лауреати на различни международни конкурси. Много млади изпълнители излизат на голямата концертна сцена, но е необходимо да се изтъкнат имената на такива изключителни музиканти като И. Паницки, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачев, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамилнов, В. Зубицки, О. Шаров, А. Беляев, В. Романко, В. Галкин, И. Завадски, Е. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, допринесли за значителен принос за развитието на съвременното изпълнителско училище.
История на акордеона
Всеки инструмент има своя собствена история, а акордеонът също има предистория. Започва в древен Китай през 2-3 хилядолетие пр.н.е. Там се ражда инструментът, който е родоначалник на съвременния акордеон. Шън - тръстиков вятър музикален инструмент, представляващо тяло с бамбукови или тръстикови тръби, прикрепени в кръг с медни езици вътре. В Русия той се появи по време на монголо-татарското иго, а след това по търговските пътища стигна до европейските страни.
В Европа в началото на 19 век, използвайки принципа на звукопроизводството на шен, немският производител на органи Фридрих Бушман изобретява механизъм, който му помага при настройката на инструменти и който по-късно става предшественик на акордеона. Малко по-късно австриецът от арменски произход К. Демиан модифицира изобретението на Ф. Бушман, превръщайки го в първия акордеон.
В Русия хармониката се появява през втората четвърт на 19 век, донесена е от чужбина, купувана е на панаири от чуждестранни търговци като любопитство. Инструментът, който можеше да свири мелодия и да акомпанира, бързо придоби популярност сред градските и селските жители. Нито един фестивал не се проведе без нейно участие, акордеонът, заедно с балалайката, се превърна в символ на руската култура.
В много руски провинции започват да се създават работилници, а след това и фабрики, които произвеждат свои собствени местни разновидности на акордеони: Тула, Саратов, Вятка, Ливан, Бологоев, Череповец, Касимов, Елец.
Първите руски акордеони имаха само един ред копчета, те станаха двуредови през втората половина на 19 век, по аналогия с дизайна, който след това беше подобрен в Европа.
Музикантите-хармонисти бяха предимно самоуки, но направиха чудеса на изпълнителските умения, въпреки факта, че инструментът беше доста примитивен като дизайн. Един от тези самородни парчета беше работник от град Тула Н.И. Белобородов. Като запален хармонист, той мечтаеше да създаде инструмент, който да има повече възможности за изпълнение.
През 1871 г. под ръководството на Н.И. Белобородов, майстор П. Чулков създава двуредов акордеон с пълна хроматична гама.
В края на 19 век, през 1891 г., след усъвършенстване от немския майстор Г. Мирвалд, акордеонът става триредов, с хроматична гама, подредена последователно по наклонени редове. Малко по-късно, през 1897 г., италианският майстор П. Сопрани патентова новото си изобретение – извличането на готови мажорни и минорни тризвучия, доминиращи седми акорди на лявата клавиатура. През същата година, но в Русия, майсторът П. Чулков представи на изложбата инструмент с огъната механика в „лявата ръка“, което също така направи възможно извличането на готови акорди с едно натискане на клавиш. Така акордеонът постепенно се трансформира и се превръща в акордеон.
През 1907 г. майсторът конструктор П. Стерлигов. от името на музиканта-хармонист Орлански-Титаренко. е направен сложен четириредов инструмент, наречен "Баян", в памет на древния руски разказвач. Инструментът бързо се усъвършенства и още през 1929 г. П. Стерлигов изобретява акордеона с бутони с готова за избор система на лявата клавиатура.
Нарастващата популярност на инструмента е придружена от неговото постоянно развитие и усъвършенстване. Тембровите възможности на акордеона го правят наистина уникален, защото може да звучи като орган или като духови и струнни инструменти. акордеонв Русия сме обичани от народа - това е както академичен инструмент, който звучи от сцената в голяма концертна зала, така и символ на добро настроение, забавляващ хората на селска могила.
Видео: слушайте акордеон
Йосиф Пуриц е един от най-ярките представители на младото поколение акордеонисти. Роден в семейство на музиканти, той започва да свири на акордеон от ранна възраст. От 2004 до 2008 г. учи в Музикалния колеж към Московския държавен музикален институт „А. Г. Шнитке“ в класа на професор А. И. Леденев. Завършва Руската музикална академия Гнесин (клас на професор Ф. Р. Липс). През 2013 г. печели гранта на съвместния комитет на Кралските музикални училища (ABRSM) и продължава обучението си в Лондонската кралска музикална академия при професор Оуен Мъри.
Музикантът е лауреат на повече от тридесет международни конкурса. Печели първата си награда на 8-годишна възраст, на 12-годишна възраст печели състезанието по баян в Клингентал и многократно участва на фестивала Баян и Баянисти в Москва. Сред неговите постижения са първите награди от международните състезания по баян и акордеон в Кастелфидардо (Италия, 2009), Arrasate Hiria в Испания (2011), в Klingenthal (Германия, 2013), трофеят на мира в Спокан (САЩ, 2012), Първи всеруски музикален конкурс (Москва, 2013 г.). През последните две години музикантът получи три награди в Лондон: наградата за класическа музика Karl Jenkins (2014), наградата на фондация Hattori (2015) и наградата на Кралската академия на музикалните патрони (2016).
Джоузеф Пуриц е обиколил САЩ, Великобритания, Канада, Австрия, Швеция, Финландия, Германия, Чехия, Китай, Франция, Испания, Сърбия, Дания и други страни. Свирил е в Голямата зала на Московската консерватория, Концертната зала Чайковски, Държавната капела на Санкт Петербург, Карнеги Хол (Ню Йорк), Уигмор Хол (Лондон), G. Weston Hall (Торонто), Залата на Пекинска консерватория, Кралска датска академия за изящни изкуства (Копенхаген), зала на ЮНЕСКО в Париж.
Игор Никифоров
Игор Никифорове роден в Ашхабад (Туркменистан), след което семейството се премества в град Апшеронск, Краснодарска територия. В музикалното училище учи в класа по цигулка, в Майкопския колеж по изкуствата се премества в класа на контрабас. На четвъртата си година печели Всеруското състезание за ученици от средни специализирани музикални институции в Ростов на Дон. След това продължава обучението си в Ростовската консерватория и в Руската музикална академия Гнесин в Москва (клас на професор А. А. Белски).
Музикантът е на турнета в Русия и чужбина - в Германия, Франция, Италия, Испания, Португалия, Азербайджан, Туркменистан, Узбекистан, Япония, Китай, Южна Кореа, САЩ, в Украйна, в африканските страни. Свири в младежкия оркестър на ОНД под диригентството на Владимир Спиваков.
Понастоящем е артист на Симфоничния оркестър на П. И. Чайковски. Освен това контрабасистът свири в няколко квартета, ансамбли и камерния оркестър на Руската музикална академия Гнесин.
От 2013 г. Игор Никифоров е в състава на квартета Страдиваленки.
Алексей Бударин
Алексей Бударинзавършва Московския държавен институтмузика на името на A. G. Schnittke в класа на "ударни инструменти" от L. I. Krasilnikova. В момента е студент в четвърта година на Руската музикална академия „Гнесин“ в класа на И. Н. Авалиани.
Изпълнителката е лауреат на международни конкурси, член на музикални групи Monkey Folk, Compromise и др. Работил е в Московския културен фолклорен център под ръководството на Людмила Рюмина, сътрудничи на групата SunSay, Тимур Ведерников и други изпълнители.
Андрей Устинов
Андрей Устинов- музикални и общественик, музиколог, художник, журналист, критик, издател, продуцент. Роден през 1959г. Един от основателите (1989 г.) и от 1991 г. главен редактор на националния вестник "Музикален преглед". Инициатор, куратор, художествен ръководител, арт директор, автор на повече от 100 фестивални, концертни, конкурсни, изложбени, композиторски проекти, филхармонични абонаменти. Сред тях са Светът на музиката на Всеволод Мейерхолд в Пенза и Москва, Дантела във Вологда и първият в Русия фестивал за музикално документално кино MusicDocFest, Opus MO и др.
Под ръководството на Андрей Устинов се провеждат фестивали, концерти, изложби, лекции, дни на вестник „Музикален преглед“, музикални и информационни форуми в Москва, Санкт Петербург, Владивосток, Екатеринбург, Иваново, Казан, Костомукша, Краснодар, Красноярск, Курск, Магадан, Магнитогорск, Мурманск, Нижни Новгород, Новосибирск, Петрозаводск, Петропавловск-Камчатски, Ростов на Дон, Ростов-Велики, Салават, Самара, Саратов, Воронеж, Сургут, Томск, Уфа, Ханти-Мансийск, Якутск.
Автор и водещ на абонаментни билети в Московската филхармония: „Личност - Композитор“, „Музика на войната. Сталински награди. Камерна музика 1941–1945 (към 70-годишнината на Велика Победа)“, „www.bayan.ru“, „Алт – флейта – контрабас“, „Вайнберг. Завръщане“, „Светът на музиката на Майерхолд“, „MusicDocFest: Рихтер и Мравински, Шостакович и Свиридов във филмите на Андрей Золотов“.
Организатор, куратор и водещ кръгли маси, научни конференции. Основател на Асоциацията на музикалните конкурси (2000) и председател на Съвета на АМКР. Ръководител на пресцентъра на Международния конкурс Чайковски. Работил е в журито на 40 всеруски и международни конкурса по различни специалности. Изнася майсторски класове и лекции по музикална журналистика. Заслужил деятел на изкуството на Русия.
ПРЕДГОВОР
Сборниците „Баян и баянисти“ получиха заслужено признание от широк кръг читатели – преподаватели, ученици, концертни музиканти, ръководители на самодейни художествени колективи. Всъщност тази поредица беше реализация на дългогодишната мечта на акордеонистите да създадат теоретична основа за акордеонното изкуство, което постигна значителен успех през последните две-три десетилетия. Материалите, публикувани в сборниците, обобщават тези постижения и очертават пътищата за по-нататъшно усъвършенстване на изкуството на свирене на акордеон.
Този брой включва четири статии, чиито автори са известни методисти, учители и изпълнители.
Сборникът се открива със статия на В. Зиновиев „Инструментиране на клавирни произведения за баян оркестър”. Владимир Михайлович Зиновиев е роден през 1939 г. в Горки. Получава музикалното си образование в Пермския музикален колеж, а след това в Музикално-педагогическия институт на Гнесин, където завършва класа по баян на заслужения деятел на изкуството на РСФСР доцент А. Е. Онегин и диригентския клас на заслужения деятел на изкуството. на РСФСР и. О Професор А. Б. Поздняков. Зиновиев започва преподавателската си кариера в Новомосковския музикален колеж, където ръководи акордеонния оркестър и оркестъра за народни инструменти. През 1968 г. се премества да преподава в Института Гнесин; през 1970 г. става художествен ръководител на институтския баян оркестър. Дейността на Зиновиев беше високо оценена на 2-ия Московски младежки фестивал на руската народна и съветска музика: оркестърът, ръководен от него, беше удостоен с първа награда.
Работейки с акордеонния оркестър, Зиновиев натрупа богат опит в инструментирането, който споделя на страниците на тази книга. Статията „Инструментиране на клавирни произведения за оркестъра на Баян” съдържа няколко глави: авторът запознава читателя с различните композиции на баянските оркестри и дизайна на партитурите, разглежда оркестровите функции и техниките на оркестрация, които допринасят за обогатяването на звученето на инструментите на баянския оркестър. същия тембър и подробно анализира особеностите на инструментирането на клавирните произведения. Всички основни точки са ясно илюстрирани с музикални примери.
Следващата статия - "За аранжиментите и транскрипцията" - е написана от талантливия акордеонист Фридрих Робертович Липс. Роден е през 1948 г. в Еманжелинск, Челябинска област. Започва да свири на акордеон на петгодишна възраст. Учи в детското музикално училище, след това в Магнитогорския музикален колеж, който завършва с отличие за три години; Получава по-нататъшно музикално образование в Музикално-педагогическия институт „Гнесин“ (клас по акордеон на заслужения деятел на изкуството на РСФСР доцент С. М. Колобков) и като асистент. В момента Липс съчетава преподавателската си дейност в института Гнесин с широка концертна дейност. Многократно е концертирал в различни градове на страната ни и в чужбина. През 1969 г. участва в Международния конкурс за баян и акордеон в Клингентал (ГДР) и получава златен медал и званието лауреат.
Изключителните изпълнителски умения и отличното познаване на възможностите на съвременния концертен акордеон позволиха на младия музикант да създаде много транскрипции, които бяха включени в концертния му репертоар.
В статията „За аранжиментите и транскрипциите“ Липс прави кратък исторически преглед на жанра на транскрипцията, анализира произхода и същността му и дава ценни препоръки относно транскрипцията на клавирни произведения за баян. С ярки доказателства авторът утвърждава художествената стойност на този жанр и действа като страстен пропагандист на класическото музикално наследство.
Авторите на статията "Произведения на Ю. Н. Шишаков в репертоара на баянистите" - В. Беляков и В. Морозов работят в Уфимския институт по изкуствата. Вячеслав Филипович Беляков е роден през 1939 г. в Москва. През 1959 г. завършва колеж, а през 1963 г. - Гнесинския институт, клас на проф. Н. Я. Чайкин. В студентските си години Беляков ръководи художествена самодейност, работи като учител в детска музикална школа. След дипломирането си той заминава за Уфа, където му предлагат да оглави катедрата за народни инструменти в Института по изкуствата; от 1974 г. е заместник-ректор на института. За големия си научен и педагогически труд е удостоен с академично звание доцент. Беляков е известен и като талантлив изпълнител, концертирал не само у нас, но и в чужбина – в Австрия, Италия, Франция, Швеция, Чехословакия, Индия, Непал, страни от Латинска Америка и др.; той е лауреат на Международния конкурс в Клюгентал (1962). През 1968 г. Беляков е удостоен със званието заслужил артист на Башк. АССР, а през 1974 г. заслужил деятел на изкуството на РСФСР.
Владимир Гаврилович Морозов е роден през 1944 г. в Уфа. Получава музикалното си образование в Музикалния колеж в Уфа и в Музикално-педагогическия институт Гнесин. След като завършва института, той работи в музикалното училище в град Салават; от 1974 г. преподава в Уфимския институт по изкуствата.
В статията си авторите говорят за творческата биография на съветския композитор, заслужил деятел на изкуството на РСФСР Юрий Николаевич Шишаков, който има значителен принос в литературата за акордеон с бутони, и анализират подробно две от неговите произведения - Концертът за акордеон. с оркестър от руски народни инструменти и Соната за акордеон.
Статия „Изпълнението като форма на съществуване музикално парче” принадлежи на методиста и учител Юрий Тимофеевич Акимов. Роден е през 1934 г. в Москва. Учи в Московския музикален колеж на името на Октомврийската революция, след това в Музикално-педагогическия институт на името на Гнесините (клас заслужил деятел на изкуството на РСФСР, доцент А. А. Сурков); през 1962 г. завършва аспирантура в Московския институт за култура. По време на следването си Акимов преподава в музикално училище в продължение на няколко години; от 1059 до 1970 г. работи в Института за култура, първо като преподавател, а след това като ръководител на катедрата за народни инструменти. През 1968 г. е утвърден с академично звание доцент. През 1970 г. Акимов се премества да преподава в Гнесинския институт; от 1974 г. е ръководител на катедрата за народни инструменти на този институт.
Името на Акимов е широко известно сред баянистите: той е известен като автор методически работи, включително „Прогресивна школа по свирене на акордеон”, множество преработки, аранжименти, а също и като съставител на редица репертоарни и педагогически сборници.
В статията „Изпълнението като форма на съществуване на музикално произведение“ Акимов прави опит да разкрие от гледна точка на марксистко-ленинската философия един от сложните въпроси на музикалната естетика – понятието „музикално произведение“ – и в тази връзка да се определи ролята на изпълнителя в неговото създаване. Сравнявайки различни философски концепции, авторът стига до заключението, че само „оставайки верен на идеята на композитора. и в същото време усещайки пулса на модерността”, изпълнителят може да създаде ярко творение и да направи творбата „обществено съзнание”. Във връзка с повдигнатия проблем в статията се разглеждат някои актуални въпроси на акордеонното изкуство.
А. Басурманов
- В. ЗИНОВЕВ. Инструментиране на клавирни произведения за баян оркестър
- F. УСТНИ. Относно преводите и преписите
- В. БЕЛЯКОВ, В. МОРОЗОВ. Произведения на Ю. Н. Шишаков в репертоара на баянистите
- Ю. АКИМОВ. Изпълнението като форма на съществуване на музикално произведение
Изтеглете ръководство
От 13 декември до 17 декември 2017 г. в Москва, в Концертната зала на Руската музикална академия. Гнесините ще бъдат домакини на традиционния ежегоден Международен фестивал „Баян и баянисти“.
Това е пред-юбилейен фестивал; точно една година по-късно, през 2018 г., фестивалът ще отбележи своята 30-та годишнина.
Сред международните прояви на баянистите и акордеонистите този форум е един от най-престижните и авторитетни: в него участват музиканти от различни поколения и национални училищапо този начин потвърждава високия си статус. Художествен ръководител на фестивала е неговият основател, народен артист на Русия, професор Фридрих Робертович Липс.
V различни годиниафиша на фестивалните концерти е украсен с имената на Ю. Казаков, А. Беляев, В. Семьонов, А. Скляров, Ю. Дранги, О. Шаров, А. Дмитриев, Ю. Шишкин, В. Романко, М. Елегард (Дания), М. Рантанен (Финландия), Х. Нота (Германия), Е. Мозер (Швейцария), М. Декерс (Холандия), В. Зубицки (Украйна), М. Боне и М. Ацола (Франция) , Арт Ван Дам (САЩ) , Франк Мароко (САЩ); сред ансамблите - Уралското трио акордеонисти, Квартетът на Н. Ризол (Украйна), Квинтетът "Руски тембър", триото на В. Ковтун, квартетът на А. Музикини (Франция) ...
Фестивалът извършва голяма образователна работа, предоставяйки уникална възможност да чуете съвременни руски и световни постижения в областта на акордеонното изкуство. В същото време разкрива нови таланти – тук изкуството си демонстрират не само признати майстори, но и ярки млади изпълнители.
На фестивала е широко представено соло и ансамбловото музициране; широкият обхват на репертоара отразява панорамата на цялото разнообразие на баянското изкуство: от класика до джаз, от популярен поп до авангарден...
На 13 декември при откриването на фестивала ще изпълни оркестъра на Московския държавен музикален институт. А. Г. Шнитке "Виват, акордеон!", художествен ръководител и диригент - професор Валентина Бобишева; лауреати на международни конкурси: Макар Боголепов, Айдар Салахов; дует акордеон "Вдъхновение"; ансамбли "Руски ренесанс" и "Елегато".
На 14 декември студентите от Петрозаводската консерватория на името на И. А. К. Глазунова - Никита Истомин и Алексей Дедюрин и студенти от Санкт Петербургската консерватория. Н. А. Римски-Корсаков - Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артьом Малхасян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбъл Чар.
15 декември - концерт на Никита Власов (акордеон, Русия) и Владислав Плиговка (баян, Беларус)
На 16 декември ще се представи Дмитрий Ходанович; В концерта участват заслужилият артист на Русия, композиторът Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).
17 декември - Тържествено закриване на XXIX Международен фестивал "Баян и баянисти". Финалният концерт ще бъде пъстър калейдоскоп от различни стилове и жанрове; плюс това ще бъде брилянтен парад на оригинални хармоници!
Руска, Ливенска, Талянка, Костенурка, Саратовска хармоника ще бъдат представени от Ансамбъла на хармонистите на Руската музикална академия. Гнесиных, художествен ръководител Павел Уханов. Триото от кавказки национални хармоници "Пшина" има в репертоара си аранжименти на запалителни кавказки песни и мелодии.
Като част от квартета Танго и виво- известен бандеонист, завършил Руската музикална академия. Гнесин Иван Таланин. Ансамбълът беше в ефир на най-старото танго радио "La 2×4" и предизвика голям успех в популярния телевизионен канал в цяла Латинска Америка "Telefe" ...
Musette в комбинация с латиноамерикански - салса, танго и боса нова, както и джаз, класическа музика, музика на Балканите, Изтока, циганите и славянската народна музика ще бъдат изпълнени от известния квартет Добрек Бистро (Австрия), в състав от: Алексей Битс (цигулка), Кшищов Добрек (акордеон), Луис Рибейро (ударни), Александър Лакнер (контрабас).
В рамките на XXIX Международен фестивал „Баяни и баянисти“ се провежда състезание за ученици от музикални училища и колежи в Русия; творчески срещи с известни преподаватели по акордеон.
Фестивалната програма включва и среща на Междурегионалната асоциация баян и акордеон; прожекция на документалния филм „Музика на София Губайдулина за баян. Творческа среща на София Губайдулина и Фридрих Липс със студенти от Кралската музикална академия в Копенхаген (Дания, 2014)”.
От 1993 г. по инициатива на RAM им. Гнесини и Организационния комитет на фестивала е учредена специална награда: „Сребърен диск” – за заслуги в баянското изкуство. Сред наградените са водещи изпълнители, композитори, учители, музикални дейци и майстори дизайнери на инструменти. При закриването на фестивала ще се състои представянето на Сребърните дискове на 2017 г.
Пресслужба на XXIX Международен фестивал"Баян и акордеонисти"
