Αυτό εξηγεί γιατί μόνο ορισμένα στοιχεία δανείστηκαν από το ιταλικό μπαρόκ και οι ιδέες του κλασικισμού παρέμειναν οι κύριες διαμορφωτικές αρχές της τέχνης της εποχής του Λουδοβίκου XIV. Έτσι, στο σχεδιασμό των προσόψεων των κτιρίων, διατηρήθηκε ένα αυστηρό κλασικιστικό σχέδιο του τοίχου, αλλά υπήρχαν μπαρόκ στοιχεία στις λεπτομέρειες του εσωτερικού σχεδιασμού, των ταπετσαριών και των επίπλων.
Η επιρροή της κρατικής ιδεολογίας ήταν τόσο μεγάλη που από εκείνη την εποχή, μεμονωμένα στάδια στην ανάπτυξη της τέχνης στη Γαλλία άρχισαν να χαρακτηρίζονται από τα ονόματα των βασιλιάδων: το στυλ του Λουδοβίκου XIV, το στυλ του Λουδοβίκου XV, το στυλ του Λουδοβίκου XVI. . Το έθιμο ενός τέτοιου ονόματος μετατράπηκε αργότερα, στην εποχή πριν από τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIV. Αλλα το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόεποχή ήταν ότι ήταν στη Γαλλία του δεύτερου ημιχρόνου XVII αιώναδιαμορφώθηκε η ίδια η έννοια του καλλιτεχνικού στυλ. Πριν από αυτό, στην Ιταλία, οι ιδέες του κλασικισμού, που μόλις άρχισαν να διαμορφώνονται, παραμερίστηκαν αμέσως από τον μανιερισμό και το μπαρόκ.
Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική τάση διαμορφώθηκε στη Γαλλία, και έκτοτε, όχι η Ρώμη, αλλά το Παρίσι άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα στην τέχνη και ο ρόλος του δεν αποδυναμώθηκε κατά τον επόμενο 18ο, 19ο και 20ο αιώνα. Για πρώτη φορά στην ιστορία, στη Γαλλία της εποχής του Λουδοβίκου XIV, το στυλ άρχισε να αναγνωρίζεται ως η πιο σημαντική κατηγορία τέχνης, αισθητικής, έγινε ο κανόνας της ζωής, της ζωής και των εθίμων, διεισδύοντας σε όλες τις πτυχές της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου (μια λέξη που εμφανίστηκε και στην αυλή του Λουδοβίκου XIV). Μαζί με την επίγνωση του στυλ έρχεται η αισθητικοποίηση επιμέρους επίσημων στοιχείων, η καλλιέργεια της γεύσης, η «αίσθηση της λεπτομέρειας». Αυτό το χαρακτηριστικό έχει γίνει παράδοση που έχει δημιουργήσει εδώ και αρκετές δεκαετίες μια ιδιαίτερη «αίσθηση της μορφής», πλαστική κουλτούρα, λεπτότητα σκέψης, σύμφυτη με τη γαλλική σχολή. Αλλά αυτή η κουλτούρα δεν ήταν εύκολο να αναπτυχθεί. Αρχικά, το αναγεννησιακό ιδεώδες μιας ολιστικής, στατικής, αυτο-ισορροπημένης μορφής (κάπως θρυμματισμένη από την τέχνη του μανιερισμού και του μπαρόκ) αντικαταστάθηκε από την ιδέα της αισθητικής "τυχαίας γοητείας" και μεμονωμένων μέσων για την επίτευξη ομορφιάς: γραμμή, μπογιά, υφή υλικού. Αντί για την κατηγορία της σύνθεσης (compositio), που προτάθηκε από τον Ιταλό αρχιτέκτονα και θεωρητικό L. B. Alberti, εισάγεται η έννοια της «μικτής σύνδεσης» (lat. mixtum compositura). Η αρχή ενός τέτοιου κατακερματισμού έγινε από τους Ιταλούς μανιεριστές καλλιτέχνες που εργάστηκαν στην αυλή του Φραγκίσκου Α' και στη συνέχεια ο Ερρίκος Β' στη σχολή του Φοντενεμπλό. Οι Γάλλοι μαθητές τους, που εργάζονταν στον κόμη και στα βασιλικά κάστρα κατά μήκος του ποταμού. Ο Λίγηρας (βλ. "Val-de-Loire") και στο ίδιο το Παρίσι, διαμορφώνουν σταδιακά μια αριστοκρατική κουλτούρα φόρμας, η οποία αργότερα έλαμψε στο ροκοκό στυλ του 18ου αιώνα, αλλά έφερε τους πρώτους καρπούς της τον 17ο αιώνα. «Ίσως η επιρροή της γαλλικής τέχνης στη ζωή των ανώτερων στρωμάτων της ευρωπαϊκής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής κοινωνίας, ήταν ισχυρότερη τον 18ο αιώνα, αλλά τα θεμέλια της υπεροχής της γαλλικής γλώσσας, των τρόπων, της μόδας και των απολαύσεων αναμφίβολα τέθηκαν από την εποχή του Βασιλιά Ήλιου.
Δεν είναι τυχαίο ότι το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα αποκαλείται «η πιο λαμπρή περίοδος της γαλλικής ιστορίας». Οι πιο συνηθισμένες λέξεις που επαναλαμβάνονται συχνά σε απομνημονεύματα και αισθητικές πραγματείες εκείνης της εποχής είναι: σπουδαίος, μεγαλοπρέπεια, πολυτελής, εορταστικός... Πιθανώς, το μεγαλείο του στυλ της αυλικής τέχνης δημιούργησε πραγματικά την εντύπωση μιας «αιώνιας γιορτής ζωής». Σύμφωνα με τη διάσημη απομνημονευματολόγο Madame de Sevigne, η αυλή του Λουδοβίκου XIV ήταν όλη την ώρα "σε κατάσταση ευχαρίστησης και τέχνης" ... Ο βασιλιάς "ακούει πάντα λίγη μουσική, πολύ ευχάριστη. Μιλάει με κυρίες που έχουν συνηθίσει να αυτή την τιμή... Οι γιορτές συνεχίζονται κάθε μέρα και μεσάνυχτα». Στο στυλ του «λαμπρό δέκατου έβδομου αιώνα», η εθιμοτυπία, ο τρόπος έγιναν πραγματική μανία. Εξ ου και η μόδα για καθρέφτες και απομνημονεύματα. Ο κόσμος ήθελε να δει τον εαυτό του απ' έξω, να γίνει θεατής των δικών του πόζες. Η άνθηση της τέχνης του αυλικού πορτρέτου δεν άργησε να έρθει. Η πολυτέλεια των ανακτορικών δεξιώσεων κατέπληξε τους απεσταλμένους των ευρωπαϊκών δικαστηρίων.
Στη Μεγάλη Πινακοθήκη του Παλατιού των Βερσαλλιών, χιλιάδες κεριά άναψαν, καθρεφτίζονταν στους καθρέφτες και στα φορέματα των κυριών της αυλής υπήρχαν «τόσα κοσμήματα και χρυσάφι που με δυσκολία περπατούσαν». Κανένα από τα ευρωπαϊκά κράτη δεν τόλμησε να ανταγωνιστεί τη Γαλλία, που τότε βρισκόταν στο ζενίθ της δόξας. Το «Big style» εμφανίστηκε την κατάλληλη στιγμή και στο σωστό μέρος. Αντικατόπτριζε με ακρίβεια το περιεχόμενο της εποχής - αλλά όχι την πραγματική της κατάσταση, αλλά τη διάθεση των μυαλών. Ο ίδιος ο βασιλιάς είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για την τέχνη, διεξήγαγε άδοξους πολέμους που εξάντλησαν τις δυνάμεις του κράτους. Και οι άνθρωποι φαινόταν να προσπαθούν να μην το προσέξουν αυτό, ήθελαν να μοιάζουν σαν να φαίνονται στον εαυτό τους στη φαντασία τους. Τι αλαζονεία! Μελετώντας αυτή την εποχή, έχει κανείς την αίσθηση ότι οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της ήταν ράφτες και κομμωτές. Όμως, η ιστορία τελικά έβαλε τα πάντα στη θέση τους, διατηρώντας για εμάς τα σπουδαία έργα αρχιτεκτόνων, γλυπτών, σχεδιαστών και χαράκτων. Η μανία για το στυλ, ο γαλλικός «μεγάλος τρόπος» εξαπλώθηκε ραγδαία σε όλη την Ευρώπη, ξεπερνώντας διπλωματικά και κρατικά εμπόδια. Η δύναμη της τέχνης αποδείχθηκε ισχυρότερη από τα όπλα και το Βερολίνο, η Βιέννη, ακόμη και το σκληρό Λονδίνο συνθηκολόγησαν μαζί της.
Βασικές αρχές στυλ.
Το «στυλ του Λουδοβίκου XIV» έθεσε τα θεμέλια για μια διεθνή ευρωπαϊκή αυλική κουλτούρα και έδωσε τον θρίαμβό του για την επιτυχή διάδοση των ιδεών του Κλασσικισμού και του καλλιτεχνικού στυλ του νεοκλασικισμού στο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της εποχής του «Grand Style» είναι ότι εκείνη την εποχή διαμορφώνονταν τελικά η ιδεολογία και οι μορφές του ευρωπαϊκού ακαδημαϊσμού. Το 1648, με πρωτοβουλία του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά» TTT Lebrun, ιδρύθηκε στο Παρίσι η Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Το 1666 ιδρύθηκε στη Ρώμη η Γαλλική Ακαδημία Ζωγραφικής. Το 1671 οργανώθηκε στο Παρίσι η Βασιλική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Διευθυντής του ορίστηκε ο Φ. Μπλοντέλ ο Πρεσβύτερος, γραμματέας του ορίστηκε ο Α. Φελιμπιέν (βλ. «Το στυλ του Μπλοντέλ»). Το «Big style» απαιτούσε πολλά χρήματα. Η βασιλική αυλή, η αυλική αριστοκρατία, οι Ακαδημίες και η Καθολική Εκκλησία κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον, έστω και στην ακτίνα της πρωτεύουσας, στο οποίο προέκυψαν ακριβά αριστουργήματα. Πρώτα απ' όλα απαιτήθηκε η κατασκευή μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων. Εισήχθησαν οι επίσημες θέσεις του «αρχιτέκτονα του βασιλιά» και του «πρώτου αρχιτέκτονα του βασιλιά».Όλες οι κατασκευαστικές εργασίες ήταν στο τμήμα του Δικαστηρίου. Το 1655-1661. Ο αρχιτέκτονας L. Levo έχτισε για τον N. Fouquet, τον «βασιλικό ελεγκτή των οικονομικών», το παλάτι του Vaux-le-Viscount. Το πάρκο κανονικού στυλ σχεδιάστηκε από τον A. Le Nôtre, οι εσωτερικοί χώροι σχεδιάστηκαν έξοχα από τον Ch. Lebrun. Το παλάτι και το πάρκο προκάλεσαν τόσο έντονο φθόνο στον βασιλιά Λουδοβίκο που ο υπουργός Fouquet ρίχτηκε στη φυλακή με την πρώτη πρόφαση και ο Le Vaux και ο Le Nôtre έλαβαν εντολή να χτίσουν κάτι πιο μεγαλειώδες στο Παρίσι και τις Βερσαλλίες. Το 1664-1674. Η κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης ολοκλήρωσε το αρχιτεκτονικό σύνολο του Λούβρου - της κύριας βασιλικής κατοικίας στο Παρίσι. Η ανατολική πρόσοψη ονομάζεται «Κιονοστοιχία του Λούβρου» λόγω της ισχυρής σειράς διπλών κιόνων της «μεγάλης τάξης». Κίονες με κορινθιακά κιονόκρανα υψώνονται πάνω από το υπόγειο και καλύπτουν τον δεύτερο και τον τρίτο όροφο, δημιουργώντας μια δυνατή, λιτή και μεγαλοπρεπή εικόνα. Η κιονοστοιχία εκτεινόταν σε 173 μέτρα. Η ιστορία αυτού του αριστουργήματος είναι ενδιαφέρουσα. Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης του ώριμου ρωμαϊκού μπαρόκ J. L. Bernini προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον διαγωνισμό. Παρουσίασε ένα μπαρόκ έργο με φανταστικά καμπύλες προσόψεις, κορεσμένες από πολλές διακοσμητικά στοιχεία, αλλά οι Γάλλοι προτιμούσαν τα δικά τους, εγχώρια, πιο αυστηρά και κλασικά (Εικ. 654). Ο συγγραφέας του δεν ήταν επαγγελματίας οικοδόμος, αλλά ένας γιατρός που αγαπούσε την αρχιτεκτονική και μετέφραζε με τον ελεύθερο χρόνο του σε γαλλική γλώσσαπραγματεία του Βιτρούβιου. Ήταν ο C. Perrault". Υπερασπίστηκε αποκλειστικά τα αρχαία, αρχαία ιταλικά θεμέλια της κλασικής αρχιτεκτονικής. Μαζί με τους C. Perrault, F. de Orbe και L. Levo συμμετείχαν στην κατασκευή του Λούβρου, που δημιούργησαν το νέο βόρειο και νότιο φτερά του παλατιού.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, ο αρχιτέκτονας και οχυρωτής S. de Vauban έγινε διάσημος, έχτισε πάνω από τριάντα νέες πόλεις-φρούρια και ανοικοδόμησε πολλές παλιές. Ο L. Levo έγινε ο συγγραφέας δύο εξαιρετικών κτιρίων που είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του ευρωπαϊκού κλασικισμού: το Hotel Lambert (1645) και το σύνολο "College of the Four Nations" ("Institute of France"· 1661- 1665). Δίπλα στο «College de France» το 1635-1642. ο αρχιτέκτονας J. Lemercier έχτισε την εκκλησία της Σορβόννης με πρόσοψη ιταλικού μπαρόκ (περιέχει τον τάφο του καρδινάλιου Richelieu, πρύτανη του πανεπιστημίου). Όπως το παρεκκλήσι του College de France, έτσι και η εκκλησία της Σορβόννης στέφεται με έναν ασυνήθιστο «γαλλικό τρούλο» για εκείνη την εποχή. Το 1671-1676. Ο L. Bruant έστησε στην αριστερή όχθη του Σηκουάνα ένα συγκρότημα κτιρίων για Ανάπηρους για βετεράνους πολέμου. Το 1679-1706. Ο αρχιτέκτονας J. Ardu-en-Mansart ολοκλήρωσε αυτό το σύνολο με το αριστούργημα του - την εκκλησία των Les Invalides. Ο τρούλος του με το επιχρυσωμένο στολίδι, το «φανάρι» και το κωδωνοστάσιο είναι ορατοί από μακριά. Οι εκκλησίες του Ινστιτούτου της Γαλλίας, της Σορβόννης και των Les Invalides ήταν νέος τύπος κλασικού κτηρίου, κεντρικής κάτοψης, με στοά, τριγωνικό αέτωμα και τρούλο σε τύμπανο με κίονες ή παραστάδες. Αυτή η σύνθεση - το λεγόμενο "γαλλικό σχήμα" - είναι η βάση για πολλά μεταγενέστερα έργα αρχιτεκτονικής του ευρωπαϊκού κλασικισμού του 18ου-19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Το 1685-1701. Σύμφωνα με το έργο του J. Hardouin-Mansart, η Place Louis the Great (αργότερα Place Vendôme) δημιουργήθηκε στο κέντρο του Παρισιού. Ορθογώνιο σε κάτοψη, με κομμένες γωνίες, επινοήθηκε ως τελετουργικό σύνολο προς τιμή του Βασιλιά Ήλιου. Στο κέντρο υπήρχε ένα έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου XIV από τον F. Girardon (1683-1699). καταστράφηκε κατά την επανάσταση του 1789. Οι προσόψεις των κτιρίων που πλαισιώνουν την πλατεία έχουν στοές του ίδιου τύπου, που προσδίδει στη σύνθεση ακεραιότητα και πληρότητα. Μια άλλη πλατεία προς τιμή του βασιλιά, σχεδιασμένη επίσης από τον J. Hardouin-Mansart, είναι η "Place des Victoires" (Place des Victoires) που δημιουργήθηκε το 1685. Διακοσμήθηκε με ένα έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου XIV από τον Ολλανδό γλύπτη M. fan Len Bogart (με το παρατσούκλι Desjardins); καταστράφηκε κατά την επανάσταση του 1792 (αναστηλώθηκε από τον M. Bosio το 1822, βλ. cavallo).
Το 1672, σύμφωνα με το έργο του επικεφαλής της Βασιλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής, F. Blondel the Elder, ανεγέρθηκε η Αψίδα του Saint-Denis προς τιμήν των νικών των γαλλικών όπλων - το πέρασμα του στρατού του βασιλιά Λουδοβίκου κατά μήκος της Ρήνος. Ο Blondell ξανασκέφτηκε τη μορφή της Ρωμαϊκής Αψίδας του Θριάμβου και δημιούργησε έναν νέο τύπο κτιρίου "Grand Style". Τα ανάγλυφα της αψίδας σύμφωνα με τα σκίτσα του Ch. Lebrun κατασκευάστηκαν από τους γλύπτες αδερφούς Angie. Από το 1676, ο Blondel ανέπτυξε ένα νέο master plan για το Παρίσι, το οποίο προέβλεπε τη δημιουργία μεγάλων αρχιτεκτονικών συνόλων και προοπτικών. Ο F. Blondel ήταν ένας εξαιρετικός θεωρητικός, στο "Course of Architecture" του (1675) υποστήριξε ότι τα θεμέλια του κλασικού στυλ δεν βρίσκονται "στη μίμηση της Ρώμης", αλλά στην ορθολογική σκέψη και στον ακριβή υπολογισμό των αναλογιών. Ο δημιουργός της κιονοστοιχίας του Λούβρου C. Perrault μάλωνε μαζί του. Το 1691, μια άλλη θεωρητική πραγματεία με τον ίδιο τίτλο: «The Course of Architecture» εκδόθηκε από τον Sh.-A. ντε Άβιλερ. Το 1682, ο Λουδοβίκος XIV έφυγε από το Παρίσι και το δικαστήριο μετακόμισε σε μια προαστιακή κατοικία - τις Βερσαλλίες.
Σε αυτή τη χειρονομία, βλέπουν την επιθυμία του βασιλιά να δημιουργήσει μια νέα λαμπρή πρωτεύουσα, που συνδέεται αποκλειστικά μόνο με το όνομά του. Από τους γλύπτες του «Grand Style» ξεχωρίζουν οι F. Girardon, A. Coisevo, N. Kustu (του οποίου ο μικρότερος αδερφός είναι γνωστός για τις ομάδες των «Marly's Hors»), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, εργάστηκαν δύο εξαιρετικοί ζωγράφοι: ο K. Lorrain και ο N. Poussin. Εργάστηκαν στην Ιταλία και στις φιλοδοξίες τους απείχαν πολύ από το πομπώδες «Grand Style».
Η κατανόηση του όρου «γκλάμουρ» στην εποχή μας διαστρεβλώνεται πολύ χάρη στους ερμηνευτές της ποπ μουσικής και ορισμένους εκπροσώπους της «χρυσής νεολαίας». Στην πραγματικότητα, το λαμπερό στυλ, τουλάχιστον στο εσωτερικό, είναι η κομψότητα, η ελαφρότητα, η πολυτέλεια, η προσεκτική προσοχή στη λεπτομέρεια. Υπάρχουν πολλές επιλογές για ένα λαμπερό εσωτερικό, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του διακριτικά χαρακτηριστικά. Ένα από τα πιο διάσημα και ενδιαφέροντα είναι το στυλ του Λουδοβίκου XIV, γνωστό και ως Βασιλιάς Ήλιου.
Η διακόσμηση σε λαμπερό στυλ είναι πολύ ακριβή και θα πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για αυτό. Επιπλέον, σημειώστε ότι για στενά δωμάτια ή δωμάτια με χαμηλά ταβάνιααυτή η επιλογή δεν είναι κατάλληλη. Εάν δεν θέλετε να διακινδυνεύσετε να προσπαθήσετε να διακοσμήσετε το εσωτερικό μόνοι σας, προσπαθήστε να ζητήσετε βοήθεια από έναν επαγγελματία σχεδιαστή. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να ξοδέψετε περισσότερα λεφτά, ωστόσο, το αποτέλεσμα θα είναι καλύτερο. Πρώτα απ 'όλα, επιλέξτε ένα συνδυασμό χρωμάτων. Για ένα εσωτερικό στο στυλ του Λουδοβίκου XIV, είναι κατάλληλα τόσο ζεστά όσο και κρύα χρώματα, αλλά σε κάθε περίπτωση, οι αποχρώσεις πρέπει να είναι απαλές και συγκρατημένες. Υπάρχουν τρεις βασικές επιλογές για να διαλέξετε: χρυσό μπεζ, ασημί γκρι και ασπρόμαυρο. Στη συνέχεια, πρέπει να επιλέξετε Υλικά Διακόσμησης. Οπως και επικάλυψη πατώματοςθα πρέπει να χρησιμοποιούνται είτε μαρμάρινα πλακάκια είτε υψηλής ποιότητας παρκέ. Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για μονόχρωμους και "κρύους" εσωτερικούς χώρους, η δεύτερη - για σχεδιασμό σε ζεστά χρώματα.
Οι τοίχοι πρέπει να είναι διακοσμημένοι με πολυτελή υφασμάτινη ταπετσαρία, διακοσμητικός σοβάςή ξύλινη επένδυση, αλλά η τελευταία επιλογή είναι η λιγότερο προτιμώμενη. Σημείωση: τόσο τα παράθυρα όσο και οι πόρτες πρέπει να βαφτούν ώστε να ταιριάζουν με τους τοίχους. Τώρα πηγαίνετε στην επιλογή των επίπλων. Αυτό είναι το πιο δύσκολο και πιο δαπανηρό βήμα. Τα τραπέζια, οι καρέκλες πρέπει να είναι κατασκευασμένα από μασίφ ξύλο και διακοσμημένα με επιχρύσωση ή σκαλίσματα. Επικαλυμμένα έπιπλαθα πρέπει να είναι επικαλυμμένα με ακριβά υλικά: για παράδειγμα, βελούδο ή μπροκάρ. Επιπλέον, είναι συχνά διακοσμημένο με διακοσμητικά στοιχεία, κρόσσια και άλλα διακοσμητικά στοιχεία. Τα προϊόντα με λυγισμένα πόδια, έπιπλα που συμπληρώνονται από σφυρήλατα εξαρτήματα κ.λπ.. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να γεμίζετε το δωμάτιο: επιλέξτε πρώτα τα πιο απαραίτητα και εάν υπάρχει αρκετός ελεύθερος χώρος, προσθέστε επιπλέον έπιπλα. Τώρα σε εξειδικευμένα καταστήματα μπορείτε να βρείτε μια ολόκληρη σειρά από μοδάτα glamorous αντικείμενα, ώστε να μην χρειάζεται καν να επιλέξετε τους σωστούς συνδυασμούς.
Τα φωτιστικά πρέπει σίγουρα να είναι πολυτελή, στυλιζαρισμένη αντίκα. Το αποκορύφωμα του εσωτερικού μπορεί να είναι ένας μεγάλος πολυέλαιος με κεριά. Θα χρειαστείτε και διακοσμητικά. Για ένα λαμπερό εσωτερικό στο στυλ του Λουδοβίκου XIV, είναι κατάλληλα ακριβά χαλιά με μακρύ σωρό, χοντρές κουρτίνες με φούντες και λαμπρεκίνες, διακοσμητικά μαξιλάρια, καθρέφτες και πίνακες σε ογκώδεις κορνίζες, ταπισερί, κηροπήγια. Παρακαλώ σημειώστε: δεν πρέπει να υπάρχουν πάρα πολλά αξεσουάρ, διαφορετικά θα μετατρέψετε το σπίτι σας σε μουσείο και δεν θα είναι πολύ άνετο.
Το εσωτερικό στο στυλ του Λουδοβίκου XIV προέκυψε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του 1643-1715. Για να φανταστείτε καλύτερα αυτό το στυλ, πρέπει να βουτήξετε στην ιστορία εκείνης της εποχής. Ωστόσο, η ιστορία δεν είναι σε θέση να περιγράψει τη συναισθηματική κατάσταση της κοινωνίας το 1643, επομένως είναι καλύτερο να στραφούμε στο μυθιστόρημα, όπου ο συγγραφέας, ως λεπτός ψυχολόγος, θα δείξει τις πιο δυσδιάκριτες γωνιές της ψυχής του Λουδοβίκου XIV και των ανθρώπων γύρω του. Φυσικά, μπορεί να προκύψει το ερώτημα πώς σχετίζεται το στυλ του εσωτερικού με τη συναισθηματική κατάσταση. Αλλά όλα είναι απλά, το εσωτερικό αντανακλά τον χαρακτήρα ενός ατόμου.
Ο πιο επιδέξιος συγγραφέας που ζωγραφίζει μεγαλοπρεπώς μια εικόνα της ζωής του Λουδοβίκου XIV είναι ο Αλέξανδρος Δουμάς στο μυθιστόρημά του Vicomte de Bragelon, ή Δέκα χρόνια αργότερα, το τρίτο μέρος της τριλογίας του μυθιστορήματος για τους τρεις σωματοφύλακες και τον d'Artagnan. Περιγράφει την αρχή της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV. Ο 25χρονος βασιλιάς είναι όμορφος, ερωτικός, ενεργητικός. Όπως κάθε κυβερνήτης, αγαπά ειλικρινά τα κομπλιμέντα, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και την κολακεία, αγαπά το περιβάλλον εύγλωττων ανθρώπων που μπορούν να ζωγραφίσουν στη φαντασία τους μια πραγματική εικόνα με τις πιο μικρές λεπτομέρειες με τη βοήθεια λέξεων. Η κοινωνία επέμενε ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' είναι σαν τον ήλιο όλης της Γαλλίας. Καλλιτέχνες, γλύπτες, διακοσμητές βλέποντας στον βασιλιά τους αφενός έναν ισχυρό ηγεμόνα και αφετέρου έναν ερωτευμένο νέο, μεταφέρουν τον χαρακτήρα του μέσα από έργα τέχνης, αλλά και τη διακόσμηση του σπιτιού του. Έτσι ο καλλιτέχνης Charles Lebrun εισάγει μάρμαρο με βαρύγδουπα χρώματα στη διακόσμηση, σε συνδυασμό με επιχρυσωμένο μπρούτζο, ανάγλυφα, οροφογραφία. Η κύρια διακόσμηση των χώρων ήταν βαριά κουφώματα, γυψομάρμαρο στους τοίχους, που μπορεί να δει κανείς ακόμα στο Παλάτι των Βερσαλλιών, συμπεριλαμβανομένης της Αίθουσας Πολέμου και Ειρήνης.
Το "Great style", όπως αποκαλείται και το στυλ του Λουδοβίκου XIV, βασίζεται στο πού υπάρχουν στοιχεία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο βασιλιάς συγκρίνεται με τον Ιούλιο Καίσαρα και τον Μέγα Αλέξανδρο. Επίσης, το «Big style» περιλαμβάνει στοιχεία. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι πίνακες του Jean Leport, που διακοσμούσαν τους τοίχους των σπιτιών. Συνήθως οι πίνακες γράφτηκαν στην ανθρώπινη ανάπτυξη.
Τα έπιπλα του παλατιού περιείχαν πολλά σκαλίσματα καλυμμένα με επιχρύσωση. Τα αντικείμενα κατασκευάζονταν από έγχρωμο ξύλο, το οποίο ήταν διακοσμημένο με διάφορα πολύτιμα υλικά. Αργότερα, το δέντρο άρχισε να αντικαθίσταται με επιχρυσωμένο μπρούτζο, ασήμι, ορείχαλκο και κασσίτερο. Τα πόδια των καρεκλών και των καρεκλών είχαν ένα εκλεπτυσμένο σχήμα S. Τα στοιχεία επίπλων ήταν επενδυμένα με πλούσια υφάσματα με οργανικά σχέδια. Τα έπιπλα ντουλαπιών εμφανίζονται επίσης με τη μορφή κονσόλων τοίχου, συρταριέρα με κυρτά πόδια.
Το εσωτερικό ήταν διακοσμημένο με ταπετσαρίες, χαλιά, μεταξωτά υφάσματα που κάλυπταν τους τοίχους και τις οροφές και διάφορα ασημένια αντικείμενα.
Κάτω από τον Λουδοβίκο XIV, πρωτοεμφανίστηκαν. Αυτά ήταν μεγάλα φώτα οροφήςπου έκαιγε με κεριά. Στις ακτίνες τους, το κρύσταλλο λαμπύριζε με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Το θέαμα κόβει την ανάσα.
Ένα τόσο πλούσιο, πολυτελές εσωτερικό υπήρχε μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα και αργότερα, λόγω της οικονομικής υποβάθμισης της χώρας, το εσωτερικό άρχισε να αποκτά περισσότερα χαρακτηριστικά κλασικισμού.
μεγάλο στυλ- (Γαλλικά "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - στυλ τέχνηςμια από τις πιο λαμπρές περιόδους στην ιστορία της Γαλλίας, τη «χρυσή εποχή» της γαλλικής τέχνης του δεύτερου μισό του XVIIαιώνες. Συνδέεται με τα χρόνια της βασιλείας του βασιλιά Λουδοβίκου XIV (1643-1715), εξ ου και το όνομα. Με την εικονιστική του δομή, το «Grand Style» εξέφραζε τις ιδέες του θριάμβου της ισχυρής, απόλυτης βασιλικής εξουσίας, της εθνικής ενότητας, του πλούτου και της ευημερίας, εξ ου και το επίθετό του Le Grand.
Τα νέα ιδανικά του απολυταρχισμού υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το «Μεγάλο Στυλ». Θα μπορούσαν μόνο να είναι Κλασσικότηςσυνδεόταν με το μεγαλείο των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων: ο Γάλλος βασιλιάς συγκρίθηκε με τον Ιούλιο Καίσαρα και τον Μέγα Αλέξανδρο. Όμως ο αυστηρός και ορθολογικός κλασικισμός φαινόταν ανεπαρκώς πομπώδης για να εκφράσει τον θρίαμβο της απόλυτης μοναρχίας. Στην Ιταλία εκείνη την εποχή κυριαρχούσε το στυλ Μπαρόκ. Επομένως, είναι φυσικό οι καλλιτέχνες της Γαλλίας να στράφηκαν στις μορφές του σύγχρονου ιταλικού μπαρόκ.
Αλλά στη Γαλλία, το μπαρόκ δεν μπορούσε να αναπτυχθεί τόσο δυναμικά όσο στην Ιταλία από την αρχιτεκτονική του κλασικισμού. Από την εποχή Γαλλική Αναγέννηση 16ος αιώνας σε αυτή τη χώρα εδραιώθηκαν τα ιδανικά του κλασικισμού, η επιρροή των οποίων στην ανάπτυξη της τέχνης δεν εξασθενούσε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του «γαλλικού στυλ». Επιπλέον, οι κλασικές φόρμες ρίζωσαν σε μια βάση διαφορετική από την Ιταλία, τις ισχυρές εθνικές παραδόσεις της ρωμανικής και γοτθικής τέχνης. Αυτό εξηγεί μόνο γιατί μεμονωμένα στοιχεία, και οι ιδέες του κλασικισμού παρέμειναν οι κύριες διαμορφωτικές αρχές της τέχνης της εποχής του Λουδοβίκου XIV. Έτσι, στο σχεδιασμό των προσόψεων των κτιρίων, διατηρήθηκε ένα αυστηρό κλασικιστικό σχέδιο του τοίχου, αλλά υπήρχαν μπαρόκ στοιχεία στις λεπτομέρειες του εσωτερικού σχεδιασμού, των ταπετσαριών και των επίπλων.
Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική τάση διαμορφώθηκε στη Γαλλία, και έκτοτε, όχι η Ρώμη, αλλά το Παρίσι άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα στην τέχνη και ο ρόλος του δεν αποδυναμώθηκε κατά τον επόμενο 18ο, 19ο και 20ο αιώνα. Για πρώτη φορά στην ιστορία, στη Γαλλία της εποχής του Λουδοβίκου XIV, το στυλ άρχισε να αναγνωρίζεται ως η πιο σημαντική κατηγορία τέχνης, η αισθητική, έγινε ο κανόνας της ζωής, της ζωής και των εθίμων, διεισδύοντας σε όλες τις πτυχές της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου (μια λέξη που εμφανίστηκε και στην αυλή του Λουδοβίκου XIV).
Μαζί με την επίγνωση του στυλ έρχεται η αισθητική των επιμέρους επίσημων στοιχείων, η καλλιέργεια της γεύσης, η «αίσθηση της λεπτομέρειας». Αυτό το χαρακτηριστικό έχει γίνει μια παράδοση που έχει δημιουργήσει εδώ και αρκετές δεκαετίες μια ιδιαίτερη «αίσθηση της μορφής», μια πλαστική κουλτούρα, μια λεπτότητα σκέψης που είναι εγγενής Γαλλική σχολή. Οι πιο συνηθισμένες λέξεις, που επαναλαμβάνονται συχνά σε απομνημονεύματα και αισθητικές πραγματείες εκείνης της εποχής: σπουδαίο, μεγαλείο, πολυτελές, εορταστικό... Σύμφωνα με τη διάσημη απομνημονευματολόγο Madame de Sevigne, η αυλή του Λουδοβίκου XIV βρισκόταν όλη την ώρα «σε κατάσταση ευχαρίστησης και τέχνη"...
Ο βασιλιάς «ακούει πάντα λίγη μουσική, πολύ ευχάριστη. Συνομιλεί με κυρίες που έχουν συνηθίσει σε αυτή την τιμή... Οι γιορτές συνεχίζονται καθημερινά και μεσάνυχτα.
Στο στυλ του «λαμπρό δέκατου έβδομου αιώνα», η εθιμοτυπία, ο τρόπος έγιναν πραγματική μανία. Εξ ου και η μόδα για καθρέφτες και απομνημονεύματα. Ο κόσμος ήθελε να δει τον εαυτό του απ' έξω, να γίνει θεατής των δικών του πόζες. Η άνθηση της τέχνης του αυλικού πορτρέτου δεν άργησε να έρθει. Η πολυτέλεια των ανακτορικών δεξιώσεων κατέπληξε τους απεσταλμένους των ευρωπαϊκών δικαστηρίων. Στη Μεγάλη Πινακοθήκη του Παλατιού των Βερσαλλιών, χιλιάδες κεριά άναψαν, καθρεφτίζονταν στους καθρέφτες και τα φορέματα των κυριών της αυλής ήταν «τόσα κοσμήματα και χρυσάφι που με δυσκολία περπατούσαν».
Κανένα από τα ευρωπαϊκά κράτη δεν τόλμησε να ανταγωνιστεί τη Γαλλία, που τότε βρισκόταν στο ζενίθ της δόξας. Το «Big style» εμφανίστηκε την κατάλληλη στιγμή και στο σωστό μέρος. Η μανία του στυλ, ο γαλλικός «μεγάλος τρόπος» εξαπλωνόταν ραγδαία σε όλη την Ευρώπη, ξεπερνώντας διπλωματικά και κρατικά εμπόδια.
"Στυλ Louis XIV"έθεσε τα θεμέλια μιας διεθνούς ευρωπαϊκής δικαστικής κουλτούρας και εξασφάλισε με τον θρίαμβό του την επιτυχή διάδοση των ιδεών Κλασσικότηςκαι στυλ τέχνης νεοκλασικόστο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες.
Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της εποχής του «Grand Style» είναι ότι εκείνη την εποχή διαμορφώνονταν τελικά η ιδεολογία και οι μορφές του ευρωπαϊκού ακαδημαϊσμού. Η βασιλική αυλή, η αυλική αριστοκρατία, οι Ακαδημίες και η Καθολική Εκκλησία κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον, έστω και στην ακτίνα της πρωτεύουσας, στο οποίο προέκυψαν ακριβά αριστουργήματα. Πρώτα απ' όλα απαιτήθηκε η κατασκευή μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων. Εισήχθησαν οι επίσημες θέσεις του «αρχιτέκτονα του βασιλιά» και του «πρώτου αρχιτέκτονα του βασιλιά».
Όλες οι κατασκευαστικές εργασίες ήταν στο τμήμα του Δικαστηρίου. Το 1655-1661. αρχιτέκτονας L. Levoχτίστηκε για τον N. Fouquet, "βασιλικό ελεγκτή των οικονομικών", παλάτι Vaux-le-Vicomte.
Αίθριο πάρκο κανονικού στιλ A. Lenotre,διακοσμημένοι εσωτερικοί χώροι με λαμπρότητα C. Lebrun.
Το παλάτι και το πάρκο προκάλεσαν τόσο έντονο φθόνο στον βασιλιά Λουδοβίκο που ο υπουργός Fouquet ρίχτηκε στη φυλακή με την πρώτη πρόφαση και ο Le Vaux και ο Le Nôtre έλαβαν εντολή να χτίσουν κάτι πιο μεγαλειώδες στο Παρίσι και τις Βερσαλλίες. Το 1664-1674. η κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης ολοκλήρωσε το αρχιτεκτονικό σύνολο του Λούβρου - το κύριο βασιλική κατοικίαστο Παρίσι. Η ανατολική πρόσοψη ονομάζεται «Κιονοστοιχία του Λούβρου» λόγω της ισχυρής σειράς διπλών κιόνων της «μεγάλης τάξης». Κίονες με κορινθιακά κιονόκρανα υψώνονται πάνω από το υπόγειο και καλύπτουν τον δεύτερο και τον τρίτο όροφο, δημιουργώντας μια δυνατή, λιτή και μεγαλοπρεπή εικόνα.
Η κιονοστοιχία εκτεινόταν σε 173 μέτρα. Η ιστορία αυτού του αριστουργήματος είναι ενδιαφέρουσα. Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης του ώριμου ρωμαϊκού μπαρόκ J. L. Bernini προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον διαγωνισμό. Παρουσίασε ένα μπαρόκ έργο με επιτηδευμένα καμπύλες προσόψεις, κορεσμένες με πολλά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά οι Γάλλοι προτίμησαν τη δική τους, εγχώρια, πιο λιτή και κλασική. Ο συγγραφέας του δεν ήταν επαγγελματίας οικοδόμος, αλλά ένας γιατρός που αγαπούσε την αρχιτεκτονική και μετέφρασε την πραγματεία του Βιτρούβιου στα γαλλικά με τον ελεύθερο χρόνο του. Ήταν ο K. Perrot. Υπερασπίστηκε αποκλειστικά τα αρχαία, αρχαία ιταλικά θεμέλια της κλασικής αρχιτεκτονικής. Μαζί με τον C. Perrault, οι F. de Orbe και L. Levo συμμετείχαν στην κατασκευή του Λούβρου, οι οποίοι δημιούργησαν τη νέα βόρεια και νότια πτέρυγα του παλατιού. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, ο αρχιτέκτονας και οχυρωτής S. de Vauban έγινε διάσημος, έχτισε πάνω από τριάντα νέες πόλεις-φρούρια και ανοικοδόμησε πολλές παλιές. Ο L. Levo έγινε ο συγγραφέας δύο εξαιρετικών κτιρίων που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του ευρωπαϊκού κλασικισμού: Ξενοδοχείο Lambert(1645) και σύνολο "Κολλέγιο των τεσσάρων εθνών" (« Ινστιτούτο της Γαλλίας»; 1661-1665).
Δίπλα στο «College de France» το 1635-1642. ο αρχιτέκτονας J. Lemercier έχτισε την εκκλησία της Σορβόννης με πρόσοψη ιταλικού μπαρόκ (περιέχει τον τάφο του καρδινάλιου Richelieu, πρύτανη του πανεπιστημίου). Όπως το παρεκκλήσι του College de France, η εκκλησία της Σορβόννης στέφεται με έναν ασυνήθιστο «γαλλικό τρούλο» για εκείνη την εποχή. Το 1671-1676. Ο L. Bruant έστησε στην αριστερή όχθη του Σηκουάνα ένα συγκρότημα κτιρίων για Ανάπηρους για βετεράνους πολέμου.
Το 1679-1706. αρχιτέκτονας J. Hardouin Mansartσυμπλήρωσε αυτό το σύνολο με το αριστούργημά του - Εκκλησία Les Invalides. Ο τρούλος του με το επιχρυσωμένο στολίδι, το «φανάρι» και το κωδωνοστάσιο είναι ορατοί από μακριά. Οι εκκλησίες του Ινστιτούτου της Γαλλίας, της Σορβόννης και των Les Invalides ήταν νέος τύπος κλασικού κτηρίου, κεντρικής κάτοψης, με στοά, τριγωνικό αέτωμα και τρούλο σε τύμπανο με κίονες ή παραστάδες. Αυτή η σύνθεση - το λεγόμενο "γαλλικό σχήμα" - είναι η βάση για πολλά μεταγενέστερα έργα αρχιτεκτονικής του ευρωπαϊκού κλασικισμού του 18ου-19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Το 1685-1701. σχεδιάστηκε από τον J. Hardouin-Mansart στο κέντρο του Παρισιού, α Τόπος Λουδοβίκος ο Μέγας(αργότερα - Place Vendôme).
Ορθογώνιο σε κάτοψη, με κομμένες γωνίες, επινοήθηκε ως τελετουργικό σύνολο προς τιμή του Βασιλιά Ήλιου. Στο κέντρο υπήρχε ένα έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου XIV από τον F. Girardon (1683-1699). καταστράφηκε κατά την επανάσταση του 1789. Οι προσόψεις των κτιρίων που πλαισιώνουν την πλατεία έχουν στοές του ίδιου τύπου, που προσδίδει στη σύνθεση ακεραιότητα και πληρότητα. Μια άλλη πλατεία προς τιμή του βασιλιά, επίσης σχεδιασμένη από τον J. Hardouin-Mansart, - " Πλατεία Νίκης» (Place des Victoires) ιδρύθηκε το 1685.
Ήταν στολισμένη έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου XIVέργο ενός Ολλανδού γλύπτη Μ. θαυμαστής Len Bogart(με το παρατσούκλι Desjardins) καταστράφηκε κατά την επανάσταση του 1792 (αναστηλώθηκε από τον M. Bosio το 1822, βλ. cavallo). Το 1672, σύμφωνα με το έργο του επικεφαλής της Βασιλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής F. Blondel the Elder, Αψίδα του Saint Denisπρος τιμήν των νικών των γαλλικών όπλων - το πέρασμα του στρατού του βασιλιά Λουδοβίκου μέσω του Ρήνου.
Ο Blondel ξανασκέφτηκε τη μορφή της Ρωμαϊκής Αψίδας του Θριάμβου και δημιούργησε έναν νέο τύπο κτιρίου "Grand Style". Τα ανάγλυφα της αψίδας σύμφωνα με τα σκίτσα του Ch. Lebrun κατασκευάστηκαν από τους γλύπτες αδερφούς Angie. Από το 1676, ο Blondel ανέπτυξε ένα νέο master plan για το Παρίσι, το οποίο προέβλεπε τη δημιουργία μεγάλων αρχιτεκτονικών συνόλων και προοπτικών. Ο F. Blondel ήταν ένας εξαιρετικός θεωρητικός, στο "Course of Architecture" του (1675) υποστήριξε ότι τα θεμέλια του κλασικού στυλ δεν βρίσκονται "στη μίμηση της Ρώμης", αλλά στην ορθολογική σκέψη και στον ακριβή υπολογισμό των αναλογιών. Ο δημιουργός της «Κιονοστοιχίας του Λούβρου» Κ. Περό μάλωνε μαζί του. Το 1691, μια άλλη θεωρητική πραγματεία με τον ίδιο τίτλο: «The Course of Architecture» εκδόθηκε από τον Sh.-A. ντε Άβιλερ. Το 1682, ο Λουδοβίκος ΙΔ' εγκατέλειψε το Παρίσι και το δικαστήριο μετακόμισε σε μια προαστιακή κατοικία - Βερσάλλιαι.
Σε αυτή τη χειρονομία, βλέπουν την επιθυμία του βασιλιά να δημιουργήσει μια νέα λαμπρή πρωτεύουσα, που συνδέεται αποκλειστικά μόνο με το όνομά του. Από τους γλύπτες του «Grand Style» ξεχωρίζουν οι F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (του οποίου ο μικρότερος αδερφός είναι γνωστός για τις ομάδες των «Marley horses»), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi.
Μέχρι τα τέλη του XVII αιώνα. Το «μεγάλο στυλ» έχει ξεκάθαρα εξαντλήσει τις δυνατότητές του, η «χρυσή εποχή» της γαλλικής τέχνης τελείωνε για να δώσει τη θέση της στην αίθουσα και ελαφρώς κουρασμένη τέχνη του στυλ Regency αρχές XVIIIαιώνες. Αλλά από τον 17ο αιώνα στην Ευρώπη αρχίζει η διάδοση των ιδεών του κλασικισμού. Αυτές οι ιδέες μπόρεσαν να διαμορφωθούν σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό στυλ μόνο από τα μέσα του 18ου αιώνα.
Για τη Γαλλία, μετά την κλασική τέχνη της Αναγέννησης του XVI αιώνα. και το «Great Style» του 17ου αιώνα, ήταν ήδη το τρίτο κύμα του κλασικισμού, επομένως το καλλιτεχνικό στυλ της γαλλικής τέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα ονομάζεται νεοκλασικισμός, ενώ σε σχέση με άλλες ευρωπαϊκές χώρες είναι απλώς Κλασσικότης.
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η Γαλλία έγινε η κορυφαία ευρωπαϊκή δύναμη. Έπρεπε επειγόντως να προλάβω και να ξεπεράσω την Ιταλία, μεταξύ άλλων όσον αφορά τα γούστα και τη μόδα.
Με την ευκαιρία αυτή, επί Λουδοβίκου ΙΔ' (1643–1715), ιδρύθηκε ακόμη και ειδικό τμήμα, υπεύθυνο για όλα τα είδη τέχνης, με επικεφαλής τον ζωγράφο Charles Le Brun. Και μετά άρχισε...
Στους εσωτερικούς χώρους των ανακτόρων εκείνης της περιόδου, βασίλευε η πλήρης τελετουργική αίγλη. Το νεοεφευρεθέν στυλ υποτίθεται ότι δοξάζει τη δύναμη του μονάρχη. Το έργο λύθηκε απλά: μεγαλύτερη μαζικότητα, σκάλισμα και επιχρύσωση. Το στολίδι είναι αυστηρά συμμετρικό. Φύλλα άκανθου, καρποί, κοχύλια, μάσκες και κεφαλές από λάτρες. νέο συνδυασμένο σε αυτό με στρατιωτικά σύμβολα. Τα μοτίβα που εμπνεύστηκαν από την αρχαία Ρώμη (κράνη και ασπίδες) συμπληρώθηκαν με σημάδια του «βασιλιά-ηλίου»: ένα λαμπερό πρόσωπο ή δύο πλεγμένα γράμματα L. Οι τεχνίτες ένθετα γενναιόδωρα έπιπλα με έβενο, χαλκό, κασσίτερο, ταρταρούγα και μητέρα του- μαργαριτάρι. Τα πιο διάσημα έργα αυτής της τεχνικής δημιουργήθηκαν από τον επιπλοποιό André-Charles Boulle, γι' αυτό το στυλ μερικές φορές αποκαλείται απλώς "Boulle". Μια αξιοσημείωτη λεπτομέρεια: τα πόδια των καρεκλών και των σκαμπό συνδέονται με εγκάρσιες εγκάρσιες ράβδους σχηματίζοντας το γράμμα H ή, αργότερα, X. Οι πλάτες των καρεκλών είναι διακοσμητικά ψηλές και τα χαμηλά καθίσματα είναι διακοσμημένα με κρόσσια. Την ίδια περίοδο, εξάπλωση άνετα έπιπλαΜε σώβρακο. Πρόκειται για μια συρταριέρα που κατάργησε τις μπαούλες, καθώς και ένα γραφείο. Μια άλλη εφεύρεση της εποχής είναι το βοηθητικό τραπέζι-κονσόλα. Η κορυφή των τραπεζιών της κονσόλας είναι συχνά κατασκευασμένη από μάρμαρο ή με ένθετα ψηφιδωτά από τη Φλωρεντία, που υποστηρίζονται από αλληγορικές φιγούρες. (Τέτοιες κονσόλες μπορείτε να βρείτε στα φουαγιέ πολλών πολυτελών ξενοδοχείων, καθώς και σε σπίτια όπου συνηθίζεται να γίνονται δεξιώσεις.) Εμφανίζεται ένας καναπές, ο οποίος μοιάζει με πολλές πολυθρόνες μαζί. Ωστόσο, προς το τέλος της περιόδου, οι εσωτερικοί χώροι χάνουν τη μεγαλοπρέπειά τους και αποκτούν χάρη, προμηνύοντας τα μετέπειτα στυλ της Αντιβασιλείας και του Λουδοβίκου XV.
 |
|
| Η συρταριέρα φαίνεται να είναι εξ ολοκλήρου κατασκευασμένη από μαρκετερί, μπρούτζο και επιχρύσωση. Antique Salon Segoura, Παρίσι |
Επιτραπέζια γκαλερί αντίκες Kraemer, Παρίσι |
 |
Κονσόλα, 17ος αιώνας. Από τη συλλογή του σαλονιού αντίκες Perrin, Παρίσι |
 |
Το μπαρόκ είναι το πιο ριζοσπαστικό από τα στυλ αντίθετα από τον μινιμαλισμό. Αυτό το λάδι είναι λάδι. Πότε και μαρκετερί, και χάλκινη επένδυση, και επιχρύσωση, και μάρμαρο, και γλυπτική. Το τεράστιο μέγεθος της ντουλάπας είναι εκπληκτικό. Ο τεράστιος όγκος της δουλειάς είναι εκπληκτικός. Αυτό όμως που μαγνητίζει περισσότερο από όλα τα βλέμματα είναι η μυϊκότητα των Ατλαντών και η εκφραστικότητα των στάσεων τους. Σαν να ετοιμάζονται να σπάσουν. Δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, Γαλλία |
Χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ: η μαρκετερί διακοσμεί την επιφάνεια των επίπλων τόσο πλούσια που γίνεται σαν ζωγραφική. Τα κίνητρα είναι πολύ διαφορετικά: από floral και floral μέχρι στρατιωτικά, ελληνορωμαϊκά. Τα ογκώδη, τετράγωνα πόδια του ντουλαπιού, προφανώς, φάνηκαν στον πλοίαρχο όχι αρκετά κομψά, έτσι αντικατέστησε ένα ζευγάρι αυλικά πόδια από επιχρυσωμένο μπρούτζο μπροστά.
 |
 |
 |
Τα έπιπλα καλύπτονται με βελούδο (κυρίως σκούρο κόκκινο «βασιλικό» χρώμα), ταπετσαρία και μετάξι. Τα μοτίβα προτιμούν τα φλοράλ, τα χρώματα έχουν αντίθεση και φωτεινά. Τα υφάσματα αντιγραφής κατασκευάζονται από την Prelle |
 |
 |
| Συρταριέρα με μαρκετερί με σχέδια, γλυπτά σκαλίσματα και επιχρυσωμένα μεταλλικά εξαρτήματα. Παραγωγή SMT |
Κασετίνα, επάργυρη, επάργυρη. Παρίσι, 1704-1712. Από τη συλλογή του De Leye, Βρυξέλλες |
 |
|
| Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, οι ευγενείς κάθονταν σε πολυθρόνες που θύμιζαν την εποχή του προκατόχου βασιλιά, αλλά στο νέο εσωτερικό πλαίσιο έμοιαζαν φρέσκοι. Κάτω από Πολυθρόνα, κατασκευασμένη από τον Angelo Cappellini | Κονσόλα (με μαρμάρινη κορυφή) στυλ Louis XIV. Αποκλείω. πράγμα ομορφιάς. Ακριβές αντίγραφο του παλατιού, παραγωγής Provasi |
