1 tema. Stendhalio apysakos „Vanina Vanini“ problemos
Istoriniai įvykiai, kuriais grindžiami Stendhalio darbai, atkūrimo laikotarpis Prancūzijoje ir Italijoje, Italijos Napoleono kampanijos, karbonarų judėjimas.
Stendhalio realizmas pagrindinių istorinių įvykių vaizdavime.
Stendhalio apysakos „Vanina Vanini“ analizė:
b) problema jaunas vyras Stendhalio apysakoje;
c) Vaninos, herojaus ir socialinės aplinkos įvaizdis;
d) teigiamas Stendhalio herojus, Pietro Missirilli įvaizdis.
Meninis romano originalumas.
LITERATŪRA
Kepta sausio mėn. Stendhal. Esė apie gyvenimą ir kūrybą. - M, 1968 m.
Reizovas B.G. Prancūziškas XIX amžiaus romanas. - M., 1969 m.
Prevost J. Stendhal. - M.-L., 1967 m.
Reizovas B.G. Stendhal. Meninė kūryba. - L., 1978 m.
2 tema. O. BALZACO „GOBSEKO“ istorija / Realistinio pobūdžio socialinio ir laiko determinizmo problema /
^
1. Pagrindiniai pranciškoniškojo realizmo bruožai / ant rašto medžiagos
F. Engelsas M. Harknessui/.
2. Pagrindiniai Balzako reikalavimai menui, išdėstyti „Žmogiškosios komedijos“ „Pratarmėje“.
3. O. Balzako „Žmogiškoji komedija“ ir istorijos „Gobsekas“ vieta joje.
4. Pasakojimo kompozicijos ypatybės, suteikiant jai apibendrinančią reikšmę.
5. Balzako personažo kūrimo būdai ir idėjinis Gobseko įvaizdžio turinys:
a) portretas;
b) aplinka, aprašymo principai;
c) vaizdo raida;
d) Gobseko filosofija, personažo savęs atskleidimas;
e) įvaizdyje romantiška ir tikroviška;
6. Antrojo plano veikėjai Balzake, jų kūrimo principai ir ryšys su pagrindiniu veikėju.
7. Balzako estetinių principų ir Gobseko tikrovės vaizdavimo metodo koreliacija.
LITERATŪRA
Balzakas O. Sobras. op. 15 t. M. 1951-55. T.1
Engelsas F. Laiškas M. Garknessui. // K. Marksas, F. Engelsas Sobr. op. T.37. p.35-37.
Vertsman I.E. Meninių žinių problemos. M., 1967 /Ch. „Balzako estetika“ /.
Oblomievskis D.D. Balzakas: kūrybinio kelio etapai. M., 1961 m.
Reizovas B.G. Balzakas. Šešt. Art. Leningrado valstybinis universitetas, 1960 m.
Puzikovas Honore Balzacas. M., 1955 m.
Muravjova N.I. Garbė Balzakas. M., 1958 m.
3 tema. Prospero Merimee apysaka „Karmen“ /žanro problema/.
Prospero Merimee apsakymai apie XX amžiaus ketvirtąjį ir ketvirtąjį dešimtmetį žanro šviesoje.
Apsakymo „Karmen“ analizė:
b) konfliktas romane;
c) du kūrinio struktūros centrai ir jų funkcijos;
d) dviejų nacionalinių personažų /Karmen ir José/ susidūrimas;
e) karkasinio pasakojimo /kraštotyrininko pasakojimo/ funkcija;
f) romantinė ir realistinė novelės pradžia.
Prosperas Merimee yra realistinės apysakos XIX amžiaus prancūzų literatūroje pradininkas.
LITERATŪRA
Lukovas V.A. Prosper Merimee. M., 1984 m.
Smirnovas A.A. Prosper Merimee ir jo novelės // Merimee P. Romanai. M-
L., 1947 m. S.5-38.
Frestieris J. Prosperas Merimee. M., 1987 m.
Prancūzų literatūros istorija. M., 1956 m. T.2. p.407-440.
XIX amžiaus užsienio literatūros istorija / red. I.D.Solovjova. M., 1991. S.460-470.
4 tema. Charleso Dickenso kūrybos originalumas
/pagal romaną „Dombey and Son“/
XIX amžiaus antrosios pusės anglų literatūros raidos bruožai. Dickenso kūrybos vieta šalies literatūriniame procese. Belinskio, Černyševskio, Turgenevo, Tolstojaus, Gorkio rašytojo ir anglų realistų kūrybos įvertinimas.
Dickenso romanų problemos moralinio ir estetinio rašytojo idealo šviesoje.
Dickenso „Dombey and Son“ – pavadinimo reikšmė ir jos realizavimas kūrinio įvaizdžių ir kompozicijos sistemoje.
Personažai:
Objektyvaus pasaulio vaidmuo aprašant veiksmo sceną ir kuriant veikėjo charakterį.
Psichologijos ypatumai.
Leitmotyvai ir kaip juos sukurti.
Hiperbolės vaidmuo ir jos ryšys su pasaka, pasakos elementu siužeto raidoje ir konflikto raidoje.
Romano žanras.
Laimingos pabaigos vaidmuo Dickenso romanų poetikoje.
LITERATŪRA
Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Anglų literatūros istorija. M., 1998 m.
Katargskis L.M. Dickensas. Kritinis bibliografinis rašinys. M., 1969 m.
Ivašovas. Dickenso darbas. M., 1954 m.
Silmanas T.N. Dickensas. M., 1970 m.
Michalskaya.N.P. Charlesas Dickensas – M., 1959 m.
5 tema. Satyrinė tradicija XIX amžiaus vidurio anglų literatūroje ir W. Thackeray kūrinys „Tuštybės mugė“.
1. W. Thackeray. Politinės pažiūros.
2. Meno ir istorijos samprata (pratarmės romanams „Naujokai“ ir „Pendeniso istorija“ kaip refleksija).
a) problemos: socialinės, politinės ir moralinės problemos romane, snobizmo problema,
b) žanro originalumas ir „romano be herojaus“ problema,
c) sudėtis,
d) vaizdų sistema; socialinis-tipinis pagrindinių vaizdų (Rebecca Sharp ir Emily Sedley) pajėgumas ir jų individualus psichologinis tapatumas,
4. W. Thackeray naujovė vaizduojant anglišką XIX amžiaus tikrovę. Ironija ir satyra.
LITERATŪRA
Vachruševas V.S. Thackeray darbas. M., 1984 m.
Elistratova A.A. Thackeray // Anglų literatūros istorija. M., 55 m. T.2.
Ivaševa V.V. Thackeray yra satyrikas. M., 58 m
6 tema. G. Heinės satyrinė kūryba 1840-aisiais (eilėraštis "Vokietija. Žiemos pasaka")
Estetiniai Vokietijos raidos modeliai XIX amžiaus viduryje: romantizmas kaip būtina vokiečių realizmo sudedamoji dalis.
G. Heine. Kūrybiškumo periodizavimas.
Eilėraščio „Vokietija. Žiemos pasaka“ G. Heinės kūryboje 1840 m.
Žanrinis originalumas poemos „Vokietija. Žiemos pasaka.
politiniai motyvai eilėraštyje.
Revoliucijos ir religijos suvokimo dvilypumas.
Gyvybę patvirtinantys motyvai eilėraštyje.
Satyros ir ironijos ypatumas.
LITERATŪRA
Stadnikovas G.V. Heinrichas Heine. M., 1984 m.
Deutsch A.I. Heinricho Heine poetinis pasaulis. M., 1963 m.
Gijdeu S. P. Heinrichas Heine. M., 1964 m.
Šileris F. P. Heinrichas Heine. M., 1962 m.
7 tema. Gustave'o Flaubert'o romano „Madame Bovary“ problemos ir vaizdų sistema.
Estetika G. Flaubertas. „Dramblio kaulo bokšto“ įvaizdžio reikšmė. Prieštaravimas tarp estetikos ir rašytojo meninės praktikos.
Flobero ginčas su XIX amžiaus antrosios pusės romantikais ir tendencingąja literatūra. Satyrinis pseudoromantinės literatūros įvaizdis romane ir jos vaidmuo pagrindinio veikėjo likimo dramoje.
Idealo problema G. Flaubert estetikoje ir kūryboje ir jos sprendimas romane „Madam Bovary“.
Emmos Bovary likimas. Vaizdo dvilypumas.
Filistinų aplinkos kritika ir dvasinis skurdas romane.
Vaistininkės Omės įvaizdis, jo socialinė reikšmė.
LITERATŪRA
Reizovas B.G. Flobero kūryba. M., 1955 m.
Ivaščenka A.F. Gustavas Flaubertas. M., 1955 m.
Reizovas B.G. Prancūziškas XIX amžiaus romanas. M., 1969 m.
8 tema
Eilėraščių rinkinio „Blogio gėlės“ vieta Bodlero kūryboje.
Pagrindinės Bodlero estetinės programos nuostatos.
Kolekcijos struktūra ir ciklai.
Baudelaire'o eilėraščių adresatai.
Korespondencijos teorija. Susirašinėjimo idėjos istorija. Ryšys su mistine vokiečių romantizmo filosofija ir estetika.
Gamtos ir miesto tema „Blogio gėlėse“.
Baudelaire'o požiūris į religiją ir jos atspindys rinkinyje.
LITERATŪRA
Baudelaire'as Sh. Blogio gėlės. M, 1970 m.
Baudelaire'as Sh. Blogio gėlės. Eilėraščiai prozoje. Dienoraščiai. M., 1993 m.
Baudelaire'as Sh. Apie meną. M, 1986 m.
Balašovas N.Y. Legenda ir tiesa apie Bodlerą // Bodleras S. Blogio gėlės. Maskva, 1970, 233-288 p.
Bibikovas V. Trys portretai. Stendhal. Floberas. Bodleras. SPb., 1890 m.
Valerie P. Baudelaire'o pozicija// Valerie P. Apie meną. M., 1993. S. 338-353.
Levik V. „Turime grožį, kurio senoliai nežino“ // Baudelaire Sh. Apie meną. M., 1986. S. 5-16.
Nolman M.L. Charlesas Bodleras. Likimas. Estetika. Stilius. M, 1979 m.
Nolman M.L. Bodlero koordinates. (Eilėraštis „L „amor du mesonge“) // Prancūzų literatūros stilistinės problemos. L., 1974. S. 165-174.
Oblomievskis D.D. prancūzų simbolika. M., 1973 m.
Etkind E.G. Apie išorinę ir vidinę erdvę Baudelaire'o poezijoje // Prancūzų literatūros stilistinės problemos. L, 1974. S. 189-208.
9 tema. Filosofinis G. Melvilio romanas-pasakas "Mobis Dikas arba Baltasis banginis"
G. Melville'is kaip Amerikos literatūros filosofinės krypties atstovas. Estetinės rašytojo pažiūros.
Žanrinis romano „Mobis Dikas, arba Baltasis banginis“ kaip filosofinio romano-parabolės originalumas.
Problema ir idėjinis romano įgarsinimas.
Vaizdo sistema.
Romantiško ir tikroviško prado derinys.
Melvilio kūrybos įtaka XX amžiaus amerikiečių rašytojams: E. Hemingway, W. Faulkner ir kt.
LITERATŪRA
Melville G. Moby Dick (bet koks leidimas).
Kovaliovas Yu.P. Hermanas Melvilis ir Amerikos romantizmas. L., 1972 m.
Nikolyukinas A.N. Amerikos romantizmas ir modernumas. M., 1968 m.
Romantinės XIX amžiaus Amerikos literatūros ir modernybės tradicijos. M., 1982 m.
Devynerius metus (1830-1839) Stendhalas kūrė tobuliausius savo kūrinius – romanus „Raudona ir juoda“, „Liujenas Leuvenas“ („Raudona ir balta“), „Parmos vienuolynas“. Kūrybiniam žydėjimui ruošė visas Henri Beyle gyvenimas. Įsigijo statybinių medžiagų, tyrinėdamas epochą, vis geriau pažindamas savo amžininkus. Mokėsi statyti naujai, ugdydamas naujovišką kūrybos metodą, individualų stilių. Jis pradėjo kurti romanus – gražius nauju būdu – kai jau išmoko po jais kloti tą tvirtą pagrindą, kuris jau seniai pradėjo formuotis kituose jo darbuose ir straipsniuose – politinės tikrovės pažinimą.
Stendhalis, kritikuodamas egzistuojančią socialinę santvarką publicistiniuose darbuose, visada atsakydavo į klausimą: ką jis davė jaunimui, priklausančiam visoms klasėms, visiems visuomenės sluoksniams?
O savo kūrinius jis kūrė demokratiškiems skaitytojams – jauniems vyrams, kurie glaudžiasi šeštame aukšte *.
* (Prancūzijoje apatinis namo aukštas vadinamas rez-de-chaussee (žemės lygyje), antras aukštas – pirmas ir tt Stendhalio laikais pirmuose aukštuose gyveno didžioji buržuazija, antrame buvo viduriniosios klasės žmonės – gydytojai, teisininkai, penktoje ir šeštoje – neturtingi studentai, smulkūs darbuotojai.)
Jaunystė – „tėvynės viltis“ – rašė Stendhal (Kor., II, 245), Ji yra tautos ateitis. Koks yra jaunuolių, gimusių Napoleono valdymo laikais arba atkūrus Burbonus, palikimas? (S. A., III, 440 ir kt.). Kokius kelius į laimę jie gali pasirinkti? Ką jie laiko savo pareiga? Kodėl jie dramatiški gyvenimo kelias? Ko jų patirtis moko ateinančias kartas? Po „Armanso“ Henris Bayle'as vėl ir vėl kreipiasi į šiuos motyvus apsakymuose, nebaigtuose darbuose ir savo šedevruose.
Stendhalas, pradedant Armanse'u, ir Balzakas, pradedant Shagreenu Skinu, ne kartą atsakinėjo į klausimą: kokia praktine veikla galima užsiimti kapitalistinėje visuomenėje, nebūnant filistru „apdairiu“ pinigų grobėju? Kuo gali tapti jaunuolis, neprisitaikęs prie sąlygų, kurios jį labai subjauroja intelektualiai ir morališkai? Ši tema, viena pagrindinių XIX–XX amžių prancūzų realistinės literatūros temų, pirmiausia buvo drąsiai ir piktai, giliai žmogiškai ir negailestingai blaiviai raudona ir juoda.
Tuo metu, kai aristokratas Oktava nepaisė savo aukštų pozicijų visuomenėje, 1827 m., vargšas ir nepažįstamas žemos kilmės jaunuolis Julienas Sorelis ("Raudona ir juoda") nusprendė bet kokia kaina pakilti ir todėl turėjo prisitaikyti prie valdančiosios klasės, priimdamos jų žaidimo taisykles.
Skaitytojams, apkaltinusiems Julieną cinizmu, veidmainiškumu, nesąžiningumu, Stendhalas atsakė: esamos sąlygos tokios, kad energingas personažas turi vieną galimybę parodyti save – „tam tikra apgaule“. „Užtikrinu jus, niekas nepadarė didelio turto nebūdamas Julienas“ * .
* (Les plus belles lettres de Stendhal, pp. 79, 75.)
Kitas jaunuolis Lucienas Leuvenas (to paties pavadinimo romano herojus) įsitikins, kad praktinei veiklai valstybės tarnyboje liepos monarchijos metais reikia gebėjimo ir noro būti begėdžiu, beširdžiu, nesąžiningu.
Trečiasis jaunuolis, italas Fabrizio Del Dongo ("Parmos vienuolynas") atsisakys praktinės veiklos ir žus savyje kartu su savo milžiniška energija, saulės linksmumu.
„Asmeninė iniciatyva“ Stendhalio kūryboje yra sinonimas to, ką jis pavadino gudravimu. Red and Black autorius iš dalies tikriausiai visada žavėjosi Tomu Džounsu, nes šiame romane Fieldingas taip interpretavo nesąžiningo romano poetiką. Stendhalyje, Balzake, Daumieryje socialiai specifiniai, epochai būdingi nesąžiningų atvaizdų turinys tampa itin talpus...
Po to, kai revoliucija pažadino žmonių energiją, jaunimas sugebėjo parodyti talentą politinėje veikloje arba ginant tėvynės nepriklausomybę mūšio laukuose, arba pramonės ir technologijų srityje, arba literatūroje, ideologijoje (kaip Beyle'as ir Džozefas Rėjus).
Napoleonas sumaniai panaudojo šią energiją savaip: užkariaujanti armija sugėrė jaunimą ir karinė šlovė poetizuojama kaip jos vienintelis įmanomas idealas.
Valdant Burbonams karinė karjera tampa bajorų privilegija. O 1920-aisiais, kai buržuaziniai socialiniai santykiai jau vystosi, pabudusi energija burbuliuoja. Pramonei ir prekybai to reikia labiau nei bet kada anksčiau: išnaudojamų masė auga kartu su iniciatyvių žmonių turtu. Tačiau talentingi jaunuoliai svajoja apie kitokį dalyką. „Noras kurti visose srityse yra toks pat būtinas, kaip ir laisvės troškulys“, o „nepatenkintas veiklos poreikis“ išeitį randa susižavėjus mokslu, literatūra, utopinių socialistų mokymu“, – sako prancūzų literatūros kritikas R. Picardas * apie jaunąją to laikmečio kartą. Į Paryžių skuba gydytojų, teisininkų, Napoleono karininkų sūnūs, gabūs žmonės iš „žemesnių visuomenės sluoksnių“, tikėdamiesi iškovoti sėkmę. Vienas iš jų, Respublikos generolo sūnus, atvykęs į sostinę su penkiasdešimt trimis frankais kišenėje, įveikęs visas kliūtis išgarsino savo – Aleksandro Diuma – vardą. Tačiau ne visiems duota tapti rašytojais ar mokslininkais (kaip V. Jacquemondas). Laimingieji baigia Politechnikos mokyklą. O daugelio jaunų vyrų kelias, nusėtas vilčių ir iliuzijų nuotrupos, yra nedžiuginantis. Jie – ir, svarbiausia, respublikoniškai nusiteikę – jungiasi į nuskurdusių intelektualų gretas.
* (R. Picard, Le romantisme social, p. 61.)
Tokiems žmonėms priešinasi aukštuomenė, „neišmanėliai ir tinginiai“ (Stendhal), klastingi jėzuitai, nepasotinami plėšrūnai-buržua. 1920–1930 metais reakcionieriai gynėsi nuo talentingo ir energingo jaunimo, trukdė jų veiklai, kuri nesaugi esamai santvarkai. „Mūsų visuomenė siekia sunaikinti viską, kas pakyla virš apribojimų“, – rašė Stendhalas 1831 m. (Kor., III, 25).
Tačiau gabių jaunuolių reikalavimus darosi vis sunkiau užgniaužti iš liaudies ir smulkiaburžuazinės aplinkos, neįmanoma nuslopinti jų savigarbos ir suvokimo, kad reikalavimai teisingi. Netoleruotina jaunosios kartos padėtis ir valdančiosios klasės baimė prieš ją yra būdingi tiek priešrevoliucinei situacijai XX a. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje, tiek epochoje po Liepos revoliucijos. Filmo „Raudona ir juoda“ finale Julienas Sorelis kalbėjo būtent apie šiuos politinės situacijos bruožus, dėl kurių kilo dramatiškas individo ir visuomenės konflikto pobūdis, o paties Julieno padėtis buvo tokia skaudi.
Jauno maištininko kova su priešiška visuomene yra mėgstamiausia prancūzų romantikų atkūrimo epochos tema. Tuo pačiu ne tik tokiuose romanuose kaip C. Nodier „Jeanas Sbogardas“, bet ir V. Hugo „Erianyje“ panašus egzotiškų, nuo modernybei būdingų aplinkybių išplėštų vaizdų vaizdavimas atitiko dekoracijų sutartines. .
Stendhalio herojai gyvena konkrečioje politinėje aplinkoje; susidūrus su ja, vystosi jų charakteriai. Jie neatsiejami nuo epochos, jos ženklai įspausti jų dvasinėje išvaizdoje, individualiame jausmų ir veiksmų originalumui. Kiekvienas iš jų – savita asmenybė ir apibendrintas charakteris, būdingas savo laikui. Skaitytojas neabejoja, kad tai tikri žmonės, viskas patikima tiek jų nepaprastuose gyvenimo keliuose, tiek visuomenės paveiksle.
Stendhal, kaip rašytojas-istorikas, išsamiai apibūdino Antoine'o Berthe bylą, paskelbtą 1827 m. gruodžio mėn. Gazette des Tribunaux*. Namo šeimininkės palankumą pelnė seminaristas Bertė, valstiečio kalvio sūnus, buržuazinės Mišos šeimos auklėtojas; tada jis buvo atleistas. Tapęs auklėtoju dvarininko aristokrato šeimoje, Berthe užmezgė romaną su dukra – ir vėl buvo atleistas. Nusprendęs, kad dėl to kalta ponia Miša, išdidus ir kerštingas jaunuolis ją nušovė bažnyčioje. Jis buvo teisiamas Grenoblyje ir 1828 m. įvykdytas toje pačioje Place de Grenet vietoje, iš kurios buvo matyti Henrio Beyle'o senelio namas.
Šis pasakojimas yra vienas iš romano apie Julieną Sorelį plano šaltinių, kurio originali versija („Julien“), turėjusi būti parašyta 1829 m. pabaigoje, neišliko.
Antrasis raudonos ir juodos spalvos dizaino šaltinis yra Laffargue teismo paskyra, kurią naudojo ir komentavo Stendhal „Walking Rome“. Laffargue, Krasnodaro darbininkas, kilęs iš smulkiaburžuazinės aplinkos, labai mėgo savo amatą, mėgo filosofiją ir literatūrą, buvo kuklus, bet išdidus ir išdidus. Viena lengvabūdiška mergina sumanė padaryti jį savo mylimuoju. Tada ji grubiai išsiskyrė su Laffargue, o jos motina paprašė prokuroro apsaugoti jos dukrą nuo jo persekiojimo. Įžeistas šios išdavystės ir iškvietimo į policiją, kankintas pavydo, jaunas darbuotojas nusprendė: nubaus piktadarystę, teisingumas to reikalauja. Nužudęs merginą, jis nesėkmingai bandė nusižudyti.
Prancūzų literatūros kritikas Claude'as Liprandi savo labai išsamioje monografijoje apie „Raudonos ir juodos“ šaltinius pateikė daug įrodymų, kad Žiulio Sorelio įvaizdis neabejotinai yra artimesnis asmenybei, romantiško, nervingo ir kilmingo charakteriui. laikraščio žurnalistų įvaizdis) Laffargue nei gana mažam Berthe *.
* (Claude Liprandi, Au coeur du "Rouge". „Affaire Laffargue et“ Le Rouge et le Noir“.)
Tačiau Laffargue, kaip ir Berthe, negali būti tapatinamas su Julienu Sorel. Stendhalas pradėjo ir nuo Berthe bylos, ir nuo Laffargue bylos, kuri jam suteikė romano idėją ir siužetą; jie, galima sakyti, kurstė jo mintis ir fantazijas, jas aktyvino.
Iš to neišplaukia, kad negalima nuvertinti faktinės medžiagos, padėjusios Henri Bayle pradėti savo gyvenimo patirtį, kūrybiškai suvokti savo epochos ir žmogaus širdies žinias.
Dramatiškas Laffargue bylos pobūdis, aistros atmosfera joje labai sudomino Stendhalą ir buvo jam įsiminė. „Jei žmonės žudo dabar, tai dėl meilės, kaip Otelas“, – skaitome skyriuje „Pasivaikščiojimai Romoje“, skirtame Laffargue*. Ir dabar „Tapybos istorijos Italijoje“ autorius tarp žmonių atrado Šekspyro aistras. Ir ne veltui jis pavadino Otelą: mauras tapo generolu, reikalingas ir naudingas Venecijos aukštuomenei, bet priešinosi jai kaip svetimšalei, kilusiai iš kito pasaulio – tokia pati būtų buvusi Julieno Sorelio likimas, net jei niekas nebūtų trukdęs jo nuostabiai karjerai.
* (Ir ne dėl pinigų, kurie, kaip ne kartą priminė Stendhalas, buvo labiau būdingi buržuaziniam XIX a.)
Žmonių suartėjimas, aistra ir Šekspyras tarsi kamertonas nulėmė ir dramatišką įtampą, ir antiburžuazinį romano charakterį. Henriui Beyle'ui, kaip ir kuriant brošiūras „Racine ir Shakespeare“, anglų dramaturgo vardas yra natūralumo, tautinio, liaudies meno sinonimas, aukštesniųjų klasių egzistavimo gimusių konvencijų neigimo sinonimas. .
Tačiau kūrybinė vaizduotė negalėjo pasikliauti analogija su Otelu: jos pagrindu atsirastų tik pati bendriausia schema, kuriai trūktų konkretumo.
Ją įnešė Stendhalio apmąstymai apie Laffargue kaip porevoliucinį socialinį tipą! era.
Jie privedė rašytoją prie kitos analogijos – ne literatūrinės, o istorinės.
Jaunimas, kaip Laffargue, sako knygos „Pasivaikščiojimai Romoje“ autorius, jei pavyksta įgyti gerą išsilavinimą, yra priversti dirbti ir kovoti su tikru poreikiu, todėl išsaugo stiprų jausmų ir siaubingos energijos gebėjimą. Tuo pačiu metu jie turi lengvai pažeidžiamą pasididžiavimą. O kadangi ambicijos dažnai gimsta iš energijos ir pasididžiavimo derinio, Stendhal savo jauno plebėjo apibūdinimą baigė tokia pastaba: „Tikriausiai visi puikūs žmonės nuo šiol ateis iš klasės, kuriai priklauso ponas Laffargue. Kartą Napoleonas sujungė tą patį. bruožai: geras auklėjimas, aistringa vaizduotė ir didžiulis skurdas.
Stendhalio knygoje „Prisiminimai apie Napoleoną“ artilerijos leitenantas Bonapartas vaizduojamas kaip neturtingas, išdidus ir neįprastai įvairiapusis jaunuolis, turintis ugningą širdį ir neišsenkančią energiją. Gindamas respublikinę santvarką, sugebėjo parodyti vado talentą, valstybininko protą. Aistringa vaizduotė vedė jį ambicijų keliu. Jis sutriuškino revoliuciją, kad paimtų valdžią šalyje. puikus žmogus tapo „despotizmo genijumi“.
Napoleonas, galima sakyti, yra klasikinis neaiškaus, bet išskirtinio jaunuolio tipas, vienišas ambicingas žmogus, galintis įveikti bet kokias kliūtis, kad laimėtų sėkmę savininkiškoje visuomenėje – garbę, šlovę, turtus, galią. Štai kodėl rašytojas, kalbėdamas apie Laffargue, prisiminė Napoleoną. Koks bus karšto, energingo ir ambicingo vargšo likimas Atkūrimo epochoje? Ar tokiam jaunuoliui, kilusiam iš aplinkos, kuriai priklauso Laffargue, pavyks tapti „didžiu žmogumi“? Kokias kliūtis jam teks įveikti šiuolaikinėmis sąlygomis? Koks turėtų būti jo charakteris, kad jis pasiektų visišką sėkmę?
Atsižvelgdamas į Berthe ir Laffargue gyvenimo kelius jo apmąstymų apie Prancūzijos istoriją šviesoje, Stendhalas kriminalinės kronikos faktuose atrado grandiozinio meninio ir filosofinio apibendrinimo apie šiuolaikinės visuomenės prigimtį šaltinį.
Tuo pat metu rašytojas, įkūnydamas šį apibendrinimą vaizdiniais, politinio romano „Raudona ir juoda“ dramoje, prabilo apie kito neturtingo, išdidaus ir karšto XIX amžiaus jaunuolio kelią.
2
Norint teisingai suprasti sudėtingą Julieno Sorelio personažą, reikia pamatyti, kaip jis viduje yra susijęs su Pietro Missirili, apysakos „Vanina Vanini“ herojaus įvaizdžiu, o kartu – ir jam priešinga. Romane „Vanina Vanini“ ir romane „Raudona ir juoda“ randame du tos pačios problemos raidos variantus.
Ši apysaka yra „tikrojo romantizmo“ kūrinys, kurio „laisvės husaras“ Stendhalas netapatino su prancūzų romantizmu.
Jame vaizduojama tikroji, gyvenimiška, didingos laisvės aistros romantika. Ši aistra kovoja herojaus širdyje – su meile; herojės širdyje vyrauja meilė, išdidumas ir pavydas; galingi, žiaurūs jausmai priverčia herojų ir heroję nedvejodami nekreipti dėmesio į pavojų.
Aistringų jausmų romantiką Stendhal vaizduoja tikroviškai, su nuostabiu natūralumu. Romano herojus Carbonari Pietro Missirili yra romantiškas Stendale personažas. Tačiau jį įkūnija Stendhalis realistas.
Missirili neatsiejama nuo jos laikų. Individualią situaciją, kurioje jis veikia, sukuria istorinė, politinė situacija, kurios sąlygomis formavosi jo personažas. Individualus konfliktas romane kyla dėl politinės kovos intensyvumo.
Romano paantraštė byloja apie politinę situaciją: „Ypatingos paskutinės Karbonarų Venos atskleidimo aplinkybės popiežiaus regione“.
Istorinio straipsnio arba laikraščio įvykių kronikos paantraštė tarsi pabrėžia nepaneigiamą neįprasto romano turinio tikrovę. Ir, kaip kamertonas, paantraštė suteikia Stendhalio prozai bendrą atspalvį – dalykišką, sausą, išoriškai bejausmį.
B. G. Reizovas parodė, kad nors paantraštė ir „Vanina Vanini“ stiliumi yra dokumentinės orientacijos, romano turinys toli gražu nėra „anekdotas“, kuriuo rėmėsi Stendhalio fantazija, ją visiškai pakeisdama. tiksliau pasakyti ne tiek apie „Vaninos Vanini“ „šaltinius“, kiek apie medžiagas, kurios įkvėpė Stendhalį ir padėjo jam kūrybiniame minties ir vaizduotės darbe.“ – „Raudona ir juoda“, „Lucienas Leuvenas“, „ Parmos vienuolynas“.
* (B. G. Reizovas, Stendhalio apysakos „Vanina Vanini“ šaltinių klausimu .- Mokslinės pastabos Leningrado universitetas, Nr.299, Filologijos mokslų serija, Nr. 59, Romansų filologija L. 1961, 171 p.)
„Vanina Vanini“ – tai naujo, Standal tipo, kronikinio romano formos drama. Veiksmas jame vystosi dar greičiau nei Mérimée parašytose novelėse. Ir net tarp daugumos Stendhalio kūrinių lakoniškumu ir energingumu išsiskiria Vaninos Vanini proza. Šį įspūdį sustiprina jo talpumas: autorius lakoniškas, bet nepraleido nė vienos aplinkybės, dėl glaustumo nepaaukojo nei vieno reikšmingo perėjimo, niuanso herojų emocijose ir mintyse. Skaitytojas įsitikinęs ir dramos tikrumu, ir tuo, kad apie ją viską sužinojo; daugiau detalių sumažintų jos įtampą.
Maksimas Gorkis raštelyje apie Balzaką papasakojo, kaip L. Tolstojus labai vertino Stendhalio, Flauberto ir Maupassanto gebėjimą „sukoncentruoti turinį“ *. Šis Stendhalio menas visiškai atsiskleidė apysakoje „Vanin Vanini“.
* (M. Gorkis, Sobr. op. trisdešimtyje tomų, 24 t., 140 p.)
Vos du puslapius užimančioje parodoje aprašoma: politinė situacija, aplinka, kuriai priklauso Vanina, įvykis, tapęs būtina dramos prielaida (romantiškas Missirili pabėgimas iš kalėjimo pilies). Ekspozicija taip pat suteikia psichologinės motyvacijos scenografijai, tolimesnei dramos ir konflikto raidai: Vanin yra tipiškas romantiškos kilmingos merginos personažas Stendhalio darbuose, niekinantis grakščius, bet tuščius jaunus aristokratus ir gebantis atpažinti protingą, energingą. , drąsus žmogus iš žmonių, vertas jos pagarbos ir meilės.
Veiksmo raidos kulminacija (Stendhal pabrėžė jo reikšmę kursyvu) užima tik šešiolika eilučių. Juose su nepaprastu lakoniškumu sutelkiamas tiek konfliktas, kuriame tragiškai susikirto Vanina ir Missirili, tiek pagrindiniai šių įvaizdžių bruožai.
Jaunasis Carbonari Missirili, vargšas vyras, chirurgo sūnus, ir Vanina, išsiskirianti savo intelektu, nepriklausomumu, nuostabiu grožiu ir aukšta padėtimi visuomenėje, įsimylėjo vienas kitą. Kokia šių personažų naujovė?
Maksimas Gorkis „tikra ir vienintele Stendhalio knygos heroje“ pavadino norą gyventi*. Didžiulis Henrio Beilo kūrinių herojų gyvybingumas ir ryžtas visada išreiškiamas noru gyventi – ne tokiu, kokį jiems primeta aplinkybės, bet kitokiu, gražiu jų mintyse.
* ()
Missirili mieste viskas priklauso nuo jo nepalenkiamai valiai: jis padės išlaisvinti ir suvienyti Italiją. Tik taip jis nori gyventi – kovoti ir laimėti. Auka jam svetima. Jis kenčia kartu su savo pažemintais žmonėmis, o jam pareiga tėvynei yra pareiga jam pačiam. Jis, išdidus patriotas ir revoliucionierius, niekada nepasiduos! Vaninoje, besididžiuojanti sąmone, kad jos asmenybė reikšminga, viskas pajungta valiai laimėti laimę, kurios pasaulietinė visuomenė jai negali suteikti.
Vaninas šią laimę randa meilėje Missirili. Ji pirmenybę teikė jaunajam Karbonarijui visiems ir bus vienintelė jo širdies meilužė, išstumdama nuo jo savo varžovę Italiją.
Bet tai nerealu. Missirili yra „beatodairiškas“. Jis, „beprotis“, labiau mėgsta persekiojamo maištininko likimą, o ne asmeninę laimę: niekas neprivers jo keisti šventos pareigos. Missirili, kaip ir Vanina, yra holistinis personažas.
Konfliktas neišvengiamas.
Prisiminusi Missirili jai duotą pažadą (jo organizuojamas sukilimas bus paskutinis bandymas išlaisvinti tėvynę), Vanina nusiunčia popiežiaus legatui Ventų narių sąrašą; ji apdairiai perbraukia mylimojo vardą. Missirilis sužino, kad jo bendražygiai buvo suimti. Jo neviltis ir pyktis yra begaliniai. Kas yra išdavikas? Jis yra laisvėje ir jie jį įtars! Todėl jis turi nedelsdamas pasiduoti legatui. Atsisveikindama su Vanina Missirili reikalauja: „Sunaikink, sunaikink išdaviką, net jei tai būtų mano tėvas“.
„Taip, aš nubausiu niekšišką išdaviką, bet pirmiausia reikia grąžinti Pietro laisvę“, – sušunka Vanina, apimta žiauraus sielvarto.
Tokia yra korneliškoji Stendhalio romantinės dramos kulminacija.
Tačiau tik Missirili charakteris yra aukšto tragedijos lygio. Su herojišku sąžiningumu ir tiesmukiškumu jis skelbia sau griežtą nuosprendį: išdavė savo pareigą, atiduodamas moteriai savo širdį, kuri priklauso tėvynei; štai kodėl sukilimas žlugo. „Pareigos reikalavimai yra žiaurūs, mano drauge, – sako jis paprastai, nuoširdžiai, be menkiausios apsimetinėjimo, – bet jeigu juos būtų galima lengvai įvykdyti, kas būtų didvyriškumas?
Įsivaizduokime, kad Vanina ištesėjo savo žodį, duotą iš gailesčio ir sielvarto, ir nubaudė išdavikę – save. Tada ji taip pat prilygtų Missirili. Kaip šokiruotų jos likimo tragedija! Taip būtų nutikę, jei Vanina būtų taip pat atsidavusi savo tėvynės interesams kaip Missirili ir negalėtų atleisti sau už išdidumą, kuris ją apakino. Tačiau ji yra neviltyje tik todėl, kad dėl jos kaltės Missirili atima iš savęs laisvę. Jos beatodairiška – ji pati taip mano – aistra jaunajam Carbonari nepalyginama su meilės atsidavimu, kurį Stendhal kituose kūriniuose vaizdavo kaip aistringą ir sielą kupiną dviejų būtybių susiliejimą. Vanina susižavėjo ir elgiasi neapgalvotai bei drąsiai, bet ne taip, kaip jos mylimasis. Ji lieka žmogumi iš kito pasaulio, svetima ir priešiška Missirili. Meilė jam – tik nepaprastas, romantiškas ir tragiškas epizodas monotoniškoje, tarsi amžinoje šventėje, kilmingos merginos šiltnamyje.
Stendhalas „Egoisto atsiminimuose“ prisipažino: neįsivaizduoja „tikro žmogaus, neapdovanoto bent menkiausio laipsnio drąsos energijos * ir ištvermės, įsitikinimų gilumo...“. Apysakoje „Vanina Vanini“ rašytojas sukūrė apibendrintą poetinį tokio tikro žmogaus personažą – slaptos revoliucinės draugijos narį, drąsų, nepalenkiamą, tvirtą, įsitikinusį, kad pasirinko teisingą kelią. Labai svarbu, kad Missirili nebūtų „supermenas“, ne paslaptingas, retas herojus. Kuklus, jis laiko save vienu iš daugelio. Jis nėra iškeltas aukščiau savo bendražygių. Jo herojiškas gyvenimo būdas motyvuotas ir vaizduojamas kaip „bebaimis sąžiningo žmogaus, tikro patrioto nuoseklumas. O nuoširdus romano svetimos retorikos tikslumas, kronikos stilius, geležinė logika ir natūralumas plėtojant dramatišką veiksmą atrodo neatsiejami nuo jo. romano herojaus pasirodymas. Darnus stiliaus ir siužeto konstravimo atitikimas veikėjams, per pagrindinių veikėjų veiksmą ir ateityje išliks išskirtinis bruožas realistiški Stendhalio įgūdžiai.
* (Stendhalio kursyvas.)
Pirmaujantis devynioliktojo amžiaus jaunuolis Missirilis neklydo pasirinkdamas tikslą, kuriam reikia skirti savo gyvenimą.
O Prancūzijoje Atkūrimo metais buvo Carbonarii – „kilmingi bepročiai“, kurie pasirinko tą patį tikslą kaip ir Missirili.
Jų amžininkas, kitas XIX amžiaus jaunuolis Julienas Sorelis pasuko kitu keliu ir padarė tragišką klaidą.
3
Knygoje „Henri Brulardo gyvenimas“ Stendhal prisiminė: jis buvo laimingas 1830 m., dirbdamas „Raudoną ir juodą“. Leidykla gavo vieną po kito redaguojamus skyrius, papildytus naujais epizodais ir detalėmis. Liepos revoliucijos išvakarėse rašyti puslapiai buvo atspausdinti mašinėle ir spausdinti rugpjūtį: spaustuvininkai, anot A. Martino, sukilimo dienomis kovojo gatvėje“.
Raudonai juodai Stendhal pavaizdavo Prancūziją „tokią, kokia ji yra 1830 m.“. Paskui romano paantraštę „1830 m. kronika“ Stendhal pakeitė kita – „XIX amžiaus kronika“, kuri labiau atitiko autoriaus žodžius (kreipimesi į skaitytojus), kad knyga parašyta m. 1827 m., o „Raudonos ir juodos“ chronologija (Jo veiksmas prasideda 1826 m. rudenį ir baigiasi 1831 m. liepos mėn., o finale, kaip išsiaiškino chronologinius romano kontūrus atsekęs A. Martino, yra įvykių datavimo neatitikimai).
"Tiesa. Karti tiesa." Šie žodžiai yra pirmosios „Raudonos ir juodos“ dalies epigrafas. Stendhalas juos priskyrė Dantonui: juk tiesa yra revoliucinė jėga.
Romanas yra veidrodis, kuris nešamas aukštu keliu – skaitome jį „Raudona ir juoda“; jis atspindi balas ir dangaus mėlynumą, tiek žemą, tiek didingą. Žodis „veidrodis“ čia skamba kaip realizmo (bet ne natūralizmo) sinonimas. Stendhalio kūryba niekada nebuvo veidrodinė tikrovės kopija ar jos imitacija.
Stendhal nemėgo apibūdinti situacijos, kostiumų. Ir ne išorinį aprašymų patikimumą jis laikė tiksliai gyvenimą vaizduojančios literatūros pasiekimu. Tačiau kurdamas romaną jis visada rėmėsi faktais, tikrove. Kaip jis tai padarė?
Claude'as Liprandi savo pirmojoje monografijoje apie „Raudoną ir juodą“* teisingai tvirtino, kad šio romano paantraštė „XIX amžiaus kronika“ yra programinio pobūdžio. Išreikšdamas pasitikėjimą, kad Stendhalio kūryboje yra daug dar neišnarpliotų užuominų į epochos įvykius, kad už „smulkiausių smulkmenų“ slypi tikri faktai, K. Liprandi pacitavo kai kurias jo paties iššifruotas. Jo išvados: („Raudona ir juoda“ vaizduoja istoriją ir „kaip galėjo būti“ („kas galėjo nutikti“), ir „kaip buvo“**. Tai tiesa. Bet K. Liprandi klysta ir prieštarauja sau, kai sako, kad „Raudona ir juoda“ yra „ne politinis romanas“ *** ir Stendhalas pavaizdavo tipiškus modernybės bruožus, išlikdamas neutralus, tai yra objektyviai panaudojęs faktus jų netransformuodamas.
* (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau "et la" note secrete", Avinjonas, 1949 m.)
** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau "et la" note secrete", Avinjonas, 1949. 136 p.)
*** (Claude Liprandi, Stendhal, le „bord de l“ eau „et la“ note secrete“, 188 p.)
Realybės įkūnijimo konkretumas, tikslumas „Raudona ir juoda“ ir kituose Stendhalio kūriniuose neturi nieko bendra su objektyvizmu. Kritiškai tyrinėdamas visuomenės gyvenimą, kurdamas tikrovišką apibendrintą jos paveikslą, rašytojas savo kūrybinėje laboratorijoje ištirpdė tikrus faktus, išskyrė juose svarbiausią dalyką, paaukštino, spausdino, visas smulkmenas pajungė savo planui.
„Dominikas yra smulkmenų šalininkas...“ – rašė Stendhal (M. I. M., II, 97,). „Maži tikri faktai“ (taip jis vadino) – tai autentiškumo plytos, iš kurių stato rašytojas realistas, vaizduoja gyvenimo judėjimą. Jie siejami su koncepciniu dizainu ir padeda plėtoti veiksmą. Po ilgų mokymų Beyle'as iš karto išmoko, „iš anksto nepasiruošęs“ (M. L., I, 157), surasti reikiamas būdingas detales.
Tiek didelių tikrų faktų (viskas, kas susiję su jau istorine Napoleono tema, ar teismų pranešimais Gazette des Tribunaux), tiek „faktų“ Stendhalui prireikė kaip savo kūrybinės vaizduotės atramos. Netgi pabrėžė, atsitiko rankraščio paraštėse, kad tokią ir tokią detalę sugalvojo ne jis pats (pavyzdžiui, „Parmos vienuolyno“ paraštėse užsirašė: mozaikinę Florencijos lentelę ką tik turėjo. parašyta, jis matė tada ir ten ). Tokie „tikri faktai“ palengvino Stendhalio reinkarnacijos procesą, padėjo pasiekti natūralų įvaizdį.
Patirtis įtikino Stendhalą, kad rašytojui, puoselėjančiam vaizdus, formuojančiam personažus, naudinga įsivaizduoti tikrus žmones, kuriuos jis gerai pažįsta *. Prancūzų mokslininkai išsiaiškino, kad „Raudonos ir juodos“ veikėjai turėjo tikrus prototipus**. Tą patį galima neabejotinai pasakyti apie kitus epizodus. Nustatyta, kad net markizo de la Mole rūmai buvo nukopijuoti iš prabangaus Talleyrando namo.
* („Apibūdindami vyrą, moterį, vietovę, galvokite apie tikrus žmones, tikrus dalykus“, – patarė jis 1834 metais pradedančiajai rašytojai Madam Gauthier (Kor., III, 115).)
** (Kai kurių herojų prototipus „Armance“ pavadino pats Stendhalas.)
Tačiau romano veikėjai nėra judantys portretai. Meniškai ir istoriškai specifinis Julieno Sorelio personažas yra nepalyginamai didesnis, gilesnis, sudėtingesnis, prasmingesnis, tipiškesnis ir todėl tikresnis mums nei kasdieniai konkretūs XIX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus žmonės – Bertė ir Lafargas, kaip jie atrodo teismo pranešimai ir kita medžiaga. Markizo de la Mole rūmai nėra Talleyrando namo nuotrauka. O Verrière yra apibendrintas provincijos miestelio vaizdas. Nuolat semdamas gyvybiškai svarbią medžiagą iš gausių atminties atsargų ir niekada nevaržydamas vaizduotės, Stendhalas sukūrė tipiškus personažus – naujus tiek socialiniu turiniu, tiek savo išvaizda. meninė tapatybė. Be to, jie turi individualių ir socialiai būdingų bruožų. Provincijos buržuazinis didikas de Renalis, Paryžiaus aristokratas de la Molas, paprastas žmogus Fouquet atrodo kaip žmonės iš skirtingų pasaulių, nors visi jie yra Atkūrimo epochos prancūzai.
Siekdamas apibūdinti pagrindinę – istorinę, ikirevoliucinę – „Raudonos ir juodos“ situaciją, Stendhalis skyriuose, skirtuose slaptam užrašui, pavaizdavo ultrarojalistų sąmokslą: numatę revoliucijos neišvengiamumą, jie nusprendžia sukurti Baltosios gvardijos dalinius ir kviesti užsienio intervencininkus pažaboti paryžiečius ir viskas prancūzai. Tačiau, kaip žinome, epochai būdinga politinė situacija sukėlė pagrindinį privatų konfliktą romane tarp vargšo Julieno ir vargšams priešiškos socialinės sistemos.
Romano autorius neslepia: jis nėra aistringas. Tačiau mylėdamas ir nekęsdamas jis visada blaiviai ištiria tikruosius savo amžininkų motyvus. Būtent dėl šio brangaus Stendhalio realizmo bruožo – jo „poetinio teisingumo“ teisingumo – romano vaizdai yra tokie gyvybingi ir plastiški, o jame esanti visuomenės santvarkos kritika tokia nepaneigiama.
Pasipriešinimo herojus poetas Jacques'as Decouras po jo mirties publikuotame straipsnyje apie „Raudoną ir juodą“ įrodinėjo: Stendhalas Julieno charakterio raidą pavaizdavo geležine matematiko logika, tarsi spręsdamas vieną po kitos uždavinius. O visas romanas nuo pirmo puslapio užkariauja skaitytoją geležine logika, kuria kiekviena detalė paruošia ir parodo objektyvų draminio veiksmo raidos sąlygiškumą.
1826 metais Henris Beyle'as pastebėjo: romanas turi būti parašytas taip, kad skaitydamas vieną jo puslapį „niekada negalėtum atspėti kito turinio“ (S. A., III, 155). 1838 metais Stendhal patarė vienam rašytojui: nuo šešto iki aštunto romano puslapių turėtų prasidėti „nuotykiai“ (veiksmas). „Raudona ir juoda“ kiekviename puslapyje slepiasi skaitytojo nenumatytasis, o nuo pat pirmo puslapio visos detalės supažindinamos su aplinka, su veikėjais taip, kad jie paruošia veiksmą.
Pradėję skaityti romaną, išsiaiškiname: turtuolio pono de Renalio sodai, „kur visa siena ant sienos“, išstūmė Julieno tėvo Sorelio lentpjūvę. Kraštovaizdis nėra tiesiog aprašomas. Jis aktyviai dalyvauja personažų santykiuose ir parodoje. Matome, kaip arogantiško Verriero mero (vieno iš tų buržujų, kurie jaučiasi patriotiškai nusiteikę su pasididžiavimu žvilgtelėdami į savo baldus; MIM, II, 92) tuštybė ir seno valstiečio godumas – pagrindiniai jų charakterio bruožai. pasireiškė derybose dėl de Renal pirkimo žemės sklypas Sorel.
Pirmojo skyriaus epigrafe yra ląstelės vaizdas; rašytojas ne kartą šiame skyriuje užsimena apie privačią nuosavybę gaubiančias sienas, apie provincijos buržuazijos „viešosios nuomonės“ tironiją. Sienų, tvorų, narvų motyvas yra raktas į savininkų ir vargšų egzistavimo provincijos mieste temą, į šio gyvenimo nejudrumo, bendro nesutarimo, nepasitikėjimo ir suvaržymo temą. Šiame narve klesti ponas de Renalis, itin kilmingas, gėdijantis tapti pramonininku, teisuoliu šeimininku, turinčiu puikius namus ir gerai išaugintą žmoną. Julienas Sorelis dūsta šiame narve.
4
„Armance“ paraštėse Stendhal rašė: „romanas kuriamas veiksmu“ (M. I. M., II, 76). Julienas daug galvojo apie gyvenimą, bet to nežinojo. Kas valandą jis – pono de Renalio namuose, seminarijoje, Paryžiuje – susiduria su jo nenumatytomis aplinkybėmis, kurios verčia veikti. Žiuljeno žinios apie gyvenimą yra veiksmingos. Jo charakterio raida siejama su staigiais veiksmo posūkiais.
Po šio kūrinio išleidimo „Raudona ir juoda“ autorius ne kartą apgailestavo, kad neapykanta vangiai, pretenzingai Chateaubriand „iškalbai“ paskatino jį kai kuriuos romano skyrius padaryti „sausus“ ir pirmenybę teikti „aštriam“. “ stilius, „per trumpas“, „staigus“, susmulkintos „frazės (MIM, II, 137, 140, 141“, „Henri Brulardo gyvenimas“), apsunkinančios – jis bijojo – savo kūrybos suvokimą. Ar tokia savikritika teisinga? Kiekviena romano frazė apie talentingo vargšo žmogaus sužlugdytą energiją yra prisotinta energijos, kurią generuoja knygos turinys. Šis lakoniškas stilius visiškai pritaikytas veiksmo vaizdavimui. Neperdėti statistikos svarbos stiliui apibūdinti; Nepaisant to, neatsitiktinai daiktavardžiai mažai vyrauja prieš veiksmažodžius „raudona ir juoda“ *.
* (Balzako „Tėve Gorijote“ daiktavardžių dvigubai daugiau nei veiksmažodžių. Kaip išsiaiškino garsus prancūzų kalbininkas Marcelis Cohenas, frazė be veiksmažodžio romantinėje prozoje yra gana paplitusi. Įdomios sovietų tyrinėtojos N. N. Teterevnikovos išvados iš „Raudonos ir juodos“ stiliaus stebėjimų; jis tampa „kapotas“ ir ypač lakoniškas „dramatiškiausiais veiksmo momentais, tarsi judindamas į priekį pagrindinius romano įvykius, arba didžiausio emocinio streso momentais“; prozos ritmas šiame romane „atrodo, paklūsta pačiam veiksmo ritmui, kartais pačiai personažo minčiai“ (tai yra vidiniam veiksmui – Ya. F.); Stendhalio stiliaus ypatumai pateisinami situacija, viduje susiję su turiniu (NN Teterevnikova, Apie Stendhalio stilių (kai kurių darybos formų ir sakinių derinimo stilistinį vaidmenį) .- Leningrado universiteto mokslinės pastabos, Nr. 299, Serija filologijos mokslų leidinys, 59 numeris, romanų filologija, L. 1961, p. 224–237).)
Dialogas raudonai ir juodai yra labai efektyvus. O Stendhalas plačiai, meistriškai panaudojo naujovišką atradimą – vidinį monologą, kupiną dramos, kad pavaizduotų visus Julien, Madame de Renal ir Matildos de la Mole minčių ir išgyvenimų niuansus – vidinį veiksmą, kurio tęsinys nuo jo neatsiejamas. veiksmai.
Romano herojų psichologija sudėtinga ir prieštaringa. Jų santykiai neatsiejami nuo dvasinės kovos. Būtent minties darbuose ir protiniuose Julieno judesiuose tiek jo efektyvus siekis siekti tikslo, tiek išgyvenama vidinė kova yra įkūnyta skulptūriniu reljefu. Tikriausiai apie šį svarbiausią Stendhalio meistriškumo bruožą susimąstė didysis „sielos dialektikos menininkas“ Levas Tolstojus, kai, dar kartą skaitydamas „Raudoną ir juodą“, pastebėjo, kad, kaip ir ketvirtojo dešimtmečio pradžioje, ir dabar 1883 m. ne viskas patiko šiame romane, bet jo simpatiją sukelia Stendhalio „drąsa, giminystė“ su juo Tolstojaus *.
* (L. N. Tolstojus, Poln. kolekcija cit., 3 serija, Laiškai, t. 83. Goslitizdat, M. 1938, p. 410.)
Giliai intelektualus Julieno – herojaus, kuriam būdingas intensyvus mąstymas, įvaizdis įamžina galutinę naujojo vaizdavimo būdo, sekančio „Armance“, pergalę. „Ši proto šventė, kurią įgalino nauja technika, buvo lemiamas romantiškos tradicijos, mados lūžis“, – teisingai pažymėjo Jeanas Prevostas savo darbe „Kūryba Stendhalyje“. Julienas skvarbiu priešo žvilgsniu mato pasaulį, kuriame gyvena, tyrinėja tiek jį, tiek savo išgyvenimus, mintimis skverbiasi į praeitį, bando įžvelgti savo ateitį. Skaitytojas kartu su romano herojumi suvokia įvykius, jam viskas aišku. – Vadinasi, romanas nebėra paslaptinga istorija, kurioje baigtis įneša aiškumo? – rašė Jeanas Prevostas, plėtodamas savo idėją, kontrastuodamas „Raudoną ir juodą“ su romantiška tradicija *. Savo gyvenimą kritiškai vertinantis herojus pirmą kartą pasirodė brošiūrų autoriaus kūrinyje „Racine and Shakespeare“, kurio šūkis yra „Tyrinėti“. Stendhal vykdė savo novatorišką programą. Jis iškėlė, – sakė M. Gorkis, – „labai įprastą nusikalstamą veiką iki istorinio ir filosofinio buržuazijos socialinės santvarkos tyrimo laipsnio m. pradžios XIX amžiaus“ ** , pats Stendhal „Raudoną ir juodą“ taip pat vadino „filosofiniu pasakojimu“.
* (Jean Prevost, Creation chez Stendhal, Paryžius, 1951, p. 253.)
** (M. Gorkis, Sobr. op. trisdešimtyje tomų, 26 t., 219 p.)
Romane, kaip teisingai pastebėjo J. Prevostas, susiduria du požiūriai: skaitytojas viską, kas vyksta Raudonai ir Juodai, mato ir Žiuljeno akimis, ir autoriaus akimis, kurio akiratis nepalyginamai platesnis, žino, kas jo herojui neaišku.ir iš savo pasaulėžiūros bokšto įdėmiai nagrinėja politinę situaciją, visuomenę ir Julieno kelią joje. Dvigubo matymo technika vaizdinė terpė, akylai kritikuojamas ir sukuriantis visiško objektyvumo įspūdį; ji taip pat dalyvauja kuriant gelmę, atitinkančią perspektyvą tapyboje.
Intensyvų minčių darbą ir Julieno Sorelio išgyvenimų aštrumą skatina tai, kad savininkų ir aukštuomenės pasaulis romano herojaus akivaizdoje pasirodo kaip nežinomybės regionas, pilnas pavojų, tarsi Julienui nepažįstama šalis su svaigimu. statūs ir gilios bedugnės. Julieno Sorelio gyvenimo kelio vaizdavimas kaip nepaprastas nuotykis minčių ir jausmų sferoje pateisinamas ne tik psichologiškai, bet ir socialiai – plebėjiška herojaus kilmė.
5
Taigi Prancūzijoje, kur vyrauja reakcija, talentingiems žmonėms iš žmonių vietos nėra. Jie užspringsta ir miršta kaip kalėjime. Tas, kuris netenka privilegijų ir turtų, turi apsiginti, o juo labiau, kad pasisektų, prisitaikyti.
Julieno Sorelio elgesį lemia politinė situacija. Ji susiejo moralės paveikslą, emocijų dramą, romano herojaus likimą į vientisą ir neatskiriamą visumą.
Julienas Sorelis yra žmonių jaunystė. K. Liprandi iš romano išrašė žodžius, apibūdinančius Julieną socialine prasme: „valstiečio sūnus“, „jaunasis valstietis“, „darbininko sūnus“, „jaunas darbininkas“, „dailidės sūnus“, „vargšas“. dailidė". Tiesą sakant, valstiečio sūnus, turintis lentpjūvę, turi dirbti joje, kaip ir jo tėvas, broliai. Pagal socialinį statusą Julienas yra darbuotojas (bet ne samdomas); jis svetimas turtingųjų pasaulyje, gerai išauklėtas, išsilavinęs. Tačiau net ir savo šeimoje šis talentingas plebėjus „stulbinamai savotišku veidu“ yra tarsi bjaurusis ančiukas: jo tėvas ir broliai nekenčia „smulkaus“, niekam tikusio, svajingo, veržlaus, nesuprantamo jaunuolio. Būdamas devyniolikos jis atrodo kaip išsigandęs berniukas. O jame glūdi ir trykšta didžiulė energija – aiškaus proto galia, išdidus charakteris, nepalenkiama valia, „nuožmus jautrumas“. Jo siela ir vaizduotė ugninga, akyse – liepsna.
Tai ne Byrono herojaus, kaip Corsair, Manfred, portretas. Baironizmą seniai įvaldė aukštuomenės snobai, jis tapo poza, kuri netrukus pravers Paryžiaus rūmuose Julienui Soreliui. Romantiškai ekstremalus, tarytum, perdėtas visų bruožų, savybių, gebėjimų išvystymas Julieno portrete (derinamas su aštriausiais veiksmo posūkiais ir neįtikėtinomis situacijomis) yra kasdienės ir politinės kilmės. Stendhaliui reikėjo, kad skaitytojas pajustų ir pamatytų, kokia milžiniška ir brangi žmogiškoji energija, prancūzų revoliucijų eros pažadinta „žemuosiuose“ sluoksniuose, užvaldo šį gabų jaunuolį iš liaudies ir, nerasdama išeities, maitina „šventąjį“. ambicijų ugnis, kuri vis labiau jame įsiliepsnoja. Stendhalio romanas buvo parašytas apie tragišką šios populiarios energijos nenaudingumą reakcingoje eroje. Julienas stovi socialinių kopėčių papėdėje. Jis jaučiasi galintis atlikti didelius darbus, kurie jį pakylėtų. Tačiau aplinkybės jam priešiškos.
Amerikiečių literatūros kritikas Michaelas Guggenheimas savo straipsnyje „Komunistai ir Stendhalas“ apkaltino Aragoną, Jeaną Varloo ir kai kuriuos kitus prancūzų komunistus rašytojus iškraipant Henri Bayle'o išvaizdą, vaizduojant jį kaip demokratą ir pažangų epochos žmogų. Tik jų darbuose šis „svajotojas tiesia ranką proletarui“, – ironizuoja M. Guggenheimas. Amerikiečių literatūros kritikas visą Stendhalio požiūrio į mases kompleksiškumą pakeitė „pasibjaurėjimu vulgarams“ (ką M. Guggenheimas, matyt, visiškai prilygsta populiariajam).
Subjektyvus M. Guggenheimo požiūris į literatūrą susidūrė su moksliniu partinio požiūrio objektyvumu – taip ir atsitiko. Kaip Aragonas, - sušunka straipsnio autorius, - galėjo paskambinti vargšo dailidės Julieno Sorelio sūnui, kuris pasižymi didžiausiu jautrumu! „Aragonas suskubo pamiršti viską, kas „Raudonos ir Juodosios“ herojų priartina prie jauno Henri Bayle (turtingo buržua sūnaus). Leuveno, priklausančio geriausioms šeimoms“*.
* (Michael Guggenheim, Les communistes et Stendhal. – „Symposium“, t. XI, Nr. 2, 1957 m. ruduo, Sirakūzai, Niujorkas, p. 258-259.)
„Raudonos ir juodos“ autorius Julieną ne kartą vadino „dailidės sūnumi“, „darbininko sūnumi“, „vargšu staliumi“. Kaip matote, jis laikė labai reikšmingu, kad „bešaknis“ jaunuolis, liaudies žmogus, yra protingesnis, jautresnis, kilnesnis, talentingesnis už aristokratijos atžalas, su kuriomis susitinka romane. Kalbant apie „geriausias šeimas“, žvelgiant į ateitį, teks prisiminti, kad Lucieno Leuveno (to paties pavadinimo romane) tėvas, turtingas bankininkas, vaizduojamas kaip protingiausias ir žavingiausias „netikras“. senukas Del Dongo „Parmos vienuolyne“ vaizduojamas kaip šlykštus vulgarus ir žemas žmogus (o skaitytojui pranešama, kad Fabrice'o tėvas yra ne jis, o prancūzų karininkas).
Taigi M. Guggenheimas į polemiką įsivėlė ne su Aragonu ir kitais prancūzų komunistais rašytojais, o su turtingo buržuja sūnumi Henri Bayle'u. Straipsnio autorių nuvylė primityvi biografija, vulgarus sociologinis literatūros analizės būdas.
Julienas tikrai žino: jis gyvena priešų stovykloje. Todėl jis yra susijaudinęs, paslaptingas ir visada atsargus. Niekas nežino, kaip jis nekenčia įžūlių turtuolių: jis turi apsimesti. Niekas nežino, apie ką jis entuziastingai svajoja, perskaitydamas mėgstamiausias knygas – Ruso ir „Šv. Elenos salos memorialas“ Las Kaza. Jo herojus, dievybė, mokytojas yra Napoleonas, leitenantas, tapęs imperatoriumi. Jei Julienas būtų gimęs anksčiau, jis, Napoleono karys, būtų pelnęs šlovę mūšio laukuose. Jo stichija – didvyriški darbai. Jis pasirodė žemėje vėlai – niekam nereikia išnaudojimų. Ir vis dėlto, kaip liūto jauniklis tarp vilkų, vienišas, jis tiki savimi – ir niekuo kitu. Julienas yra vienas prieš visus. Ir savo vaizduotėje jis jau nugali priešus – kaip Napoleonas!
1838 m. Stendhalas pastebėjo, kad nežabota Julieno vaizduotė buvo viena iš kritinės savybės jo personažas: „Prieš dešimt metų autorius, norėdamas nupiešti jautrų ir sąžiningą jaunuolį, sukūręs Julieną Sorelį padarė jį ne tik ambicingu, bet ir vaizduotės bei iliuzijos perpildyta galva“ (ML, I, 235) -236).
Šiame derinyje (padidėjęs jautrumas ir sąžiningumas, vaizduotės galia, ambicijos ir tikėjimas iliuzija) – visas išskirtinai individualus Julieno charakterio unikalumas, jo jausmų kristalizacija, jo per veiksmas.
Arši Julieno vaizduotė iškelia jį aukščiau aplinkos, virš ribotų savininkų ir valdininkų, kurie gali tik pasvajoti apie naują įsigijimą, naują atlygį. Julienas priešinasi „apdairiajam“ de Renaliui, Valno ir panašiems kaip poetiniam personažui, kaip „bepročiui“, niekinančiam jų egzistencijos niekšišką prozą. Apibūdindamas Julieną savo neskelbtame straipsnyje italų žurnalui „Antologia“ (Antologija), Stendhal gyrė Julieno Sorelio „kvailybių“ vaizdavimą: jie stebina, bet pavaizduoti tokiu natūralumu, kuriame romano autorius įžvelgia grožio idealą stiliuje. (ML , II, 351).
Tačiau „Raudonos ir juodos“ herojus nėra toks „beprotis“ kaip Pietro Missirili. O jo svajonių jaunasis karbonarijus iškyla virš aplinkos. Ir jis susiduria su „apdairiais“ Italijos aristokratais ir engėjais kaip nepaprastas, poetiškas personažas. Tačiau Pietro Missirili „kvailybes“ generuoja jo principų laikymasis, sąžiningas kovotojo už tėvynės laisvę nuoseklumas.
Julien Sorel vaizduotė yra pajungta žiaurioms ambicijoms.
Pačios ambicijos nėra neigiama savybė. prancūziškas žodis„ambicija“ reiškia ir „ambicijas“, ir „šlovės troškulį“, „garbės troškulį“ ir „siekimą“, „siekimą“; ambicijos, - kaip sakė La Rochefoucauld, - neegzistuoja su psichiniu vangumu, joje - "sielos gyvumas ir užsidegimas". Ambicijos verčia žmogų plėtoti savo sugebėjimus ir įveikti sunkumus.
Kad ir ko Julienas imtųsi, jo sielos gyvumas ir užsidegimas daro stebuklus. Jos psichofiziologinė organizacija yra aparatas, išsiskiriantis jautrumu, greičiu ir veiksmų nepriekaištingumu; Tuo pasirūpino fiziologas Stendhalas. Julienas Sorelis yra tarsi laivas, pritaikytas didelei kelionei, o ambicijų ugnis kitomis socialinėmis sąlygomis, suteikianti vietos masių kūrybinei energijai, padėtų jam įveikti sunkiausią kelionę.
Tačiau dabar sąlygos Julienui nėra palankios, o ambicijos verčia prisitaikyti prie kitų žmonių žaidimo taisyklių: mato, kad sėkmės pasiekti reikia, griežtas savanaudiškas elgesys, apsimetinėjimas ir veidmainystė, karingas nepasitikėjimas žmonėmis ir pranašumo prieš juos užkariavimas. būtina.
Jaunasis plebėjas yra apimtas iliuzijos: jis vienas prieš visus pasieks sėkmę, kaip ir Napoleonas! Jis, ambicingas žmogus, nieko nesustos!
Tačiau natūralus sąžiningumas, dosnumas, jautrumas, Julieno iškėlimas aukščiau aplinkos, kertasi su tuo, ką jam diktuoja ambicijos esamomis sąlygomis.
Remiantis šiuo prieštaravimu, formuojasi jauno „bepročio“ charakterio ir asmenybės sudėtingumas ...
Kai kurie romantikai, reikšdami savo pasibjaurėjimą vulgariosios buržuazinės santvarkos žemiška proza, gyrė susvetimėjimą nuo visuomenės. „Vienatvė yra šventa“, – sušuko Vigny. „O, tris kartus šventa vienatvė!“ - pakartojo Mussei.
„Abipusė ir visapusė individų, neabejingų vienas kitam, priklausomybė formuoja jų socialinį ryšį“ * generuoja kapitalistinė ekonomika. Individualistai romantikai, poetizuodami (abipusis abejingumas, įsivaizdavo, kad tokiu būdu kviečia ginti individo teises nuo jai priešiškų socialinių santykių, maištauja prieš priklausomybę nuo jų. Iš tikrųjų individualistas tik bando iki galo prisitaikyti prie šių santykių Toks individualizmas buvo – ir tebėra – įsivaizduojama visuomenės savigynos asmenybė, saviapgaulė, sukurta iliuzijos.
* (K. Marksas, skyrius apie pinigus, Markso ir Engelso archyvas, IV t., Partizdat, Maskva, 1935, 87 p.)
Dar prieš 1830 metų revoliuciją objektyvūs stebėtojai matė, kad pačioje buržuazinėje visuomenėje, kurią romantiški individualistai niekino, klestėjo tas pats individualizmas, tik vilkiškos kovos dėl sėkmės pavidalu. Prancūzijoje „chagun pour soi“ * yra vaikams skiepijamos išminties pamatas.“ „Šis egzistavimas pačiam yra pirminis visų prancūzus ištikusių blogybių šaltinis“, – skaitome laiške iš Prancūzijos, paskelbtame 1829 m. Maskvos Vestnike gamtos mokslai ir medicina“ (Nr. 7).
* (Kiekvienas žmogus už save (prancūzas).)
O Julienui vienatvė yra išsivadavimo iš narvo iliuzija. Tačiau, kaip jau žinome, apie vienatvę jis svajoja ne dėl savigynos, o dėl pergalės. „Kiekvienas už save“ – ir jo šūkis. Kalnuose, stovėdamas ant aukšto skardžio, Džuljenas pavydi virš jo sklandančiam žvirbliukui – plunksnuotam plėšrūnui. Jei jaunuolis taps panašus į vanagą, jis tikrai pakils aukščiau visų. – Toks buvo Napoleono likimas – galbūt tas pats laukia ir manęs? - galvoja Julienas.
Napoleono likimo idėja romane siejama su vanago (o ne erelio ar sakalo) įvaizdžiu. Erelio įvaizdis dažniausiai sukelia poetinę didybės idėją, sakalo įvaizdis - apie drąsą. Baile'as jaunystėje Bonapartą vadino „Aitvaru“, bet ne ereliu ar sakalu. Tada jis nekentė pirmojo konsulo – tirono, kuriam buvo svetima tikra didybė, nes jis pavogė laisvę iš Prancūzijos. Nors dabar publicistas Stendhalas demonstratyviai supriešina „didįjį imperatorių“ naujiems nereikšmingiems valdovams, grožinėje kūryboje jo „poetinis teisingumas“ jam sako ką kita: jis vėl lygina garsųjį karjeristą, kurio pavyzdys Prancūzijoje sukėlė „bepročius ir žinoma, nelemta ambicija" *, ne su "paukščių karaliumi", o tiesiog su plėšriu paukščiu.
* („Pasivaikščiojimai Romoje“ (kursyvas mano. – Ya. F.).)
Vanagas Julienui Soreliui atrodo stiprybės ir vienatvės įsikūnijimas. Norėdami išsiveržti iš narvo, nugalėti daugybę priešų ir laimėti sėkmę, turite tapti vieniši ir stiprūs kaip plėšrūnas. Ir reikia būti budriems, pasiruošusiems bet kurią akimirką pulti. Julieno šūkis: "Į ginklus!" Skaitytojui jis neatrodo kaip berniukiška fanfara: Julienas yra kryptingas ir visada labai rimtai žiūri į jo žodžius ir poelgius. Vienatvė ir ambicijos atėmė iš jo linksmybes (tik mylimos moters ponios de Renal draugijoje jis sužino, kas tai yra). Jie atėmė iš jo tikrą jaunystę: jis su nerimu sveria kiekvieną žodį, bijodamas nevalingo betarpiškumo, priverstas būti išmintingas kaip gyvatė. Vienatvė ir pasididžiavimas išmokė Džuljeną vertinti ginklo pagalbą. Ir kai jam atrodys, kad jis privalo ginti savo garbę, jis atsuks ginklą – prieš ponią de Renal! Bet ne kaip plėšrūnas, o kaip Sidas, nes jis neabejoja, kad garbė yra pats brangiausias dalykas. Mes nežinome, ar Julienas skaitė Kornelio tragediją; bet jaunasis Henris Beilis ja žavėjosi.
Ambicingojo Julieno Sorelio skersinis veiksmas buvo būdingas epochai. Claude'as Liprandi pažymi, kad daugelis lankstinukų, istorikų, žurnalistų, politinių publicistų Atkūrimo metais su pasipiktinimu rašė apie karjerizmą, nuožmią kovą dėl vietos saulėje, kaip „šimtmečio bjaurybę“. „Raudonos ir juodos“ herojus, – primena K. Liprandi, – „būdingas savo laikui“, „giliai tikras“. O Stendhalio epochos rašytojai pamatė, kad Julieno įvaizdis yra „tikras ir modernus“ *. Tačiau daugeliui buvo gėda, kad romano autorius drąsiai, neįprastai aiškiai ir vaizdžiai išreiškė istorinę temos prasmę, paversdamas savo herojų ne neigiamu personažu, ne gudriu karjeristu, o gabiu ir maištaujančiu plebėju, kuriam buvo atimtos visos teisės. socialinę sistemą ir taip priverstą už juos kovoti.. su niekuo neatsiskaitydami.
* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", p. 292-293.)
Stendhalas sąmoningai ir nuosekliai priešina išskirtinius Julieno gabumus ir prigimtinį kilnumą jo „nelemtoms“ ambicijoms. Matome, kokios objektyvios aplinkybės lėmė talentingo plebėjo karingo individualizmo kristalizaciją. Taip pat esame įsitikinę, kaip destruktyvus Julieno asmenybei buvo kelias, į kurį jį pastūmėjo jo ambicijos.
6
Julienas išsiskiria Verrier: jo nepaprasta atmintis stebina visus. Todėl turtuoliui de Renaliui jis reikalingas kaip dar vienas tuštybės džiaugsmas, Verrier jis nėra nereikšmingas, nors ir mažesnis už sienas aplink sodus, priklausančius merui. Netikėtai sau jaunuolis apsigyvena priešo namuose: jis yra de Renalų šeimos mokytojas ...
Vargas tam, kuris nerūpestingas priešų stovykloje! Nerodyti gerumo, būti budriam, atsargiam ir negailestingam, – įsako sau Napoleono mokinys. Savo vidiniuose monologuose jis vėl ir vėl bando įsiskverbti į slaptas, tikras mintis kiekvieno, su kuriuo susiduria gyvenimas, ir nuolatos kritikuoja save, plėtodamas savo elgesio liniją – teisingiausią taktiką. Jis nori visada siekti savo tikslo – kaip nuogas ašmenys. Jis laimės, jei matys priešininkus, ir jie niekada to nesupras. Todėl nereikėtų pasitikėti jokiu žmogumi ir saugotis meilės, kuri blankina nepasitikėjimą. Apsimetimas turi būti pagrindinis Julieno taktinis ginklas.
1804 m. reakcingas teatro kritikas Geoffroy su neapykanta užpuolė Moljero komediją „Tartiufas“. Atkūrimo metais „Tartuffe“ buvo dažnai leidžiamas net masiniu tiražu: jis vis dar dalyvavo liberalų kovoje su ultrareakcionieriais, kongregacija, klastinga jėzuitų veidmainystė. Tuose miestuose, kur misionieriai ypač uoliai sugrąžino gyventojus į bažnyčios prieglobstį ir kvietė į atgailos ir nuolankumo kelią, greičiausiai buvo išpirkti bilietai į „Tartuffe“ spektaklius. Taip buvo Ruane, Lione, Breste. Ruane ir Breste valdžia uždraudė šį spektaklį, o visuomenės pasipiktinimas buvo toks didelis, kad buvo iškviesti kareiviai, kurie išvalė teatro salę, atstūmę miestiečius su šautuvais su pritvirtintais durtuvais. Nieko panašaus negalėjo nutikti net „skandalingoje“ „Ernani“ premjeroje. Aktualiau nuskambėjo satyra „Tartuffe“ (dėl to ir buvo uždrausta). „Tartuffe“, priešingai nei Marivaux pjesės, „gyvens 1922 m.“, – rašė Stendhal (Kor., II, 280).
Julienas du kartus mini apie savo antrąjį mokytoją Tartuffe. Jaunuolis mintinai žino savo vaidmenį.
Julienas, sako romano autorius, kilnus ir drąsus. O XIX amžiuje galingi žmonės, jei nenužudo drąsuolių, meta juos į kalėjimą, pasmerkia tremčiai, pakelia nepakeliamą pažeminimą. Julienas yra vienas ir gali pasikliauti tik gudrumu. Jis supranta, kad mirs, atskleisdamas savo veidą, išduodamas savo paslaptį – susižavėjimą Napoleonu. Todėl, jaunuolio nuomone, reikia kovoti su veidmainiais jų pačių ginklais.
Tartuffe'o elgesys – „Jėzuitizmas veikia“, – rašė Bayle'as, analizuodamas Moljero komediją * 1813 m. Šiuolaikinis prancūzų režisierius Rogeris Planchonas, statydamas šią pjesę savo teatre, parodė, kad jėzuito veiksmai yra ciniškas avantiūrizmas, užmaskuotas apsimetinėjimo; ši interpretacija artima „Tartuffe“ analizei Henrio Beilo užrašuose. Taigi, norėdamas laimėti vieno prieš visus kovą, Julienas Sorelis yra pasirengęs ne tik dėvėti kaukę, bet ir užgniaužti savyje tai, kas jam trukdo tapti veidmainiu nuotykių ieškotoju, pavyzdžiui, jo priešai (ir Stendhalio priešai). ) – jėzuitai. Julienas pasiruošęs viskam, kad pasisektų. Jei reikės, jėzuitizmas amžinai taps antra prigimtimi! Jis vienas priešų stovykloje, kariauja! Bet ar jam pavyks tapti Tartuffe?
Vargšas, paprastas žmogus, nebėra pareigūnas. Ir dabar sekasi ne kariškiams, o kunigams ir „trumpose sutanose“ pasipuošusiems didvyriams. Josepho de Maistre'o mokiniai įsiskverbė į visas visuomenės poras. Jei provincijose yra misionierių, tai Paryžiuje – „pasaulietiški“ pamokslininkai. Viename iš Stendhalio straipsnių anglų žurnalui „New Monthly Magazine“ yra lakoniškas 1826 m. aristokratų name esančio baliaus eskizas: „Gražus jaunas kunigas švelniu ir melancholišku tonu sako pamokslą keturiasdešimt penkias minutes. išeina ir kamuolys prasideda“. Tai atsitiko ne teatro scenoje, ne naujajame „Tartuffe“, o realiame gyvenime. Stebėtinai panašus į šį gražų ir išskirtinai melancholišką kunigą, Agdos vyskupą, kurio jaunystė nustebino Julieną: juk jis be vargo pasiekė aukštesnę „padėtį visuomenėje nei Napoleono maršalai, išdeginti kruvinų mūšių parako! Tai reiškia, kad religija yra sritis, kurioje Julienas privalo padaryti puikią karjerą!
Jis jau buvo išmokęs mintinai Naująjį Testamentą lotynų kalba ir knygą „Apie popiežių“ de Maistre („tikėti ja taip mažai“, kaip ir pirmąją). Kas dar yra pajėgus tokiam žygdarbiui? Geranoriškas ir griežtas abatas Šelanas padės Julienui įstoti į seminariją.
Tačiau išdidžiam, protingam, aistringam jaunuoliui nepaprastai sunku prisidengti nuolankumo ir kvailos veidmainystės kauke – bešaknių ambicijų „uniforma“ Atkūrimo eroje. Ar jis visada sugebės apsimetinėti ir pasiekti sėkmės, nepaisant nieko? "O, Napoleonai, koks nuostabus buvo tavo laikas, kai žmonės išsikovojo vietą mūšio pavojuje! Bet prasibrauti su niekšybe, didinant vargšų kančias..." Šis kilnus plebėjus nesugeba.
Julienas įstoja į seminariją tarsi į kalėjimą. "Aplinkui aršūs priešai. O koks tai pragariškas darbas... - kiekviena minutė veidmainystė. Taip, tai užgoš visus Heraklio žygdarbius!" Jam „prastai sekėsi veidmainiauti veido išraiškomis ir gestais...“ „Jis nieko negalėjo pasiekti, be to, tokiu niekšišku amatu“. Jis negailestingai prievartauja save: tapti jėzuitu tartufu nelengva.
Seminarijos skyrius – satyrinį paveikslą, kuris sukuria objektyviausio tyrimo įspūdį – Stendhal laikė sėkmingiausiais romane. Tokį aukštą įvertinimą tikriausiai nulėmė ne tik satyros galia, bet ir tai, kad rašytojas stebėtinai plastiškai ir tiksliai pavaizdavo Julieno gyvenimą seminarijoje kaip mūšį, kuriame jaunuolis nugali pats save. Tik nepaprastas žmogus pajėgus tokioms pastangoms, sako romano autorė. Geležinė Julieno valia slopina jo žiaurų išdidumą, sustingdo jo karštą dvasią. Norėdamas padaryti karjerą, jis bus beasmeniausias iš seminaristų, aistringas ir bedvasis, kaip automatas. Žygdarbiams galintis jaunuolis nusprendžia morališkai nusižudyti.
Julieno kova su savimi – svarbiausias romano aspektas.
Puškino „Pikų karalienės“ herojus Hermannas yra jaunas ambicingas „Napoleono profilis ir Mefistofelio siela“. Ir jis, kaip ir Julienas, „turėjo stiprias aistras ir ugningą vaizduotę“. Tačiau vidinė kova jam svetima. Jis apsiskaičiuojantis, žiaurus ir visa savo esybe nukreiptas į savo tikslą – turtų užkariavimą. Jis tikrai su niekuo nesiskaito ir yra kaip nuogas ašmenys.
Galbūt Julienas būtų tapęs tokiu pat, jei jis pats nuolat nekiltų prieš jį – kilnus, karštas, išdidus charakteris, jo sąžiningumas, poreikis pasiduoti betarpiškiems jausmams, pamirštant būtinybę būti apdairiems ir veidmainiškiems. Julieno gyvenimas yra istorija apie jo nesėkmingus bandymus visiškai prisitaikyti prie socialinių sąlygų, kuriose vyrauja žemi interesai. Dramos „pavasaris“ Stendhalio, kurio herojai yra jauni ambicingi, kūryboje, – sako prancūzų rašytojas Rogeris Vaillantas savo knygoje „Dramos patirtis“, – visiškai susideda iš to, kad šie herojai „verčiami prievartauti savo. turtinga gamta, kad galėtų atlikti niekšišką vaidmenį, kurį jie įsivaizduoja primesta "*, Šie žodžiai tiksliai apibūdina "Raudonos ir Juodosios" vidinio veiksmo dramą, pagrįstą dvasine Julieno Sorelio kova. Romano patosas slypi tragiškos Julieno vienos kovos su savimi vingiuose, prieštaravime tarp didingo (Julieno prigimties) ir pagrindo (socialinių santykių padiktuota taktika). Dramatiškiausi romano epizodai (dažniausiai vaizduojami vidinio monologo ir dialogo priemonėmis) yra tie, kuriuose Julieną nelaimingą daro poreikis veidmainiauti ir klastingam – morališkai subjaurotas, ir tie, kuriuose vyrauja jauno žmogaus prigimtis. Ir ji ne kartą laimi situacijose, kurios yra svarbios siužeto plėtrai ...
* (Roger Vailland, „Experience du Drame“, „Correa“. Paryžius, 1953, 112-113 p.)
Methildos Dembovskajos draugas Stendhalas sukūrė poetiškiausius prancūzų realistinės literatūros įvaizdžius apie tyrą ir stiprią dvasią moteris, žavinčias jausmų gilumu ir subtiliu protu. Jų moralinis grožis tarsi primena skaitytojams: egzistuojantys socialiniai santykiai yra priešiški daugumos žmonių asmenybės klestėjimui; bet ateis laikas, kai gyvenimo norma – viskas, kas tikrai žmogiška – triumfuos.
Madam de Renal įvaizdis skiriasi nuo kitų poetiškų, iškilių moterų veikėjų Stendhalio kūryboje tuo, kad jis labiau nei jie yra kasdienis, neatsiejamas nuo konkrečiai vaizduojamų provincijos gyvenimo aplinkybių. Ir vis dėlto tai atitinka rašytojo mintį ne apie „prancūziško personažo“ tuštybę, o apie „italo“ spontaniškumą ir giminingą italei Klelijai („Parmos vienuolynas“). Tokie personažai tapo įmanomi Prancūzijoje po audringos revoliucinės eros, kai žmonių jausmai buvo atpalaiduoti.
Julienas ateina į savo šeimininko de Renalio namus. Jis priešiškai budrus, susijaudinęs ir beveik pirmą kartą nepasitikintis savimi. Ponia de Renal atidaro duris. Ji džiaugsmingai stebisi: gražus, nedrąsus berniukas yra tas nuostabus mokytojas, kuris dabar dominuos jos vaikams! Jis pats išsigandęs berniukas ir jam reikia padrąsinimo!.. Nuo šios akimirkos prasideda nuoširdžios, beprotiškos moters, nežinančios moters gyvenimo Julien, meilės kristalizacijos procesas.
Madame de Renal nėra svetimavimo herojė. Ji įsimylėjo pirmą kartą – tikrai ir amžinai. Julien, o ne de Renalis, yra jos išrinktasis, tikras vyras. Visuomenė laikys jos meilę neteisėta. Tačiau joje vyrauja veidmainystė ir melas. Ji įsimylėjo nepaisydama klaidingų susitarimų ir nesigėdija savo aistros. Laimė atskleidžia madam de Renal holistinio charakterio galią, kurios esmė – jos gebėjimas būti be galo ištikima savo mylimajam. Ji yra pasirengusi kiekvieną minutę mesti iššūkį pavojų. Tai yra atsidavimo drąsa. Ir tai yra moters „kvailybė“, kurią jos ugningas jausmas pakėlė virš skaičiuojančio de Renalio, jo varžovės kovoje dėl sėkmės – Valno ir kitų Verier visuomenės ramsčių, bazinio „apdairumo“.
Tačiau prieš Dievą ji nusidėjo, sulaužydama ištikimybės įžadą de Renaliui. O kai suserga jauniausias sūnus, ji žino: Dievas ją nubaudė. Tačiau ji taip pat atsidavusi savo vaikams. Ką paaukoti - vaiko gyvybę ar meilę? .. Tikslumas ir stiprybė, su kuria vaizduojamos nelaimingos (ir vis dėlto laimingos, mylinčios) moters kančios, nematytas fizinis visų smurtinių jausmų niuansų jautrumas anksčiau prancūzų literatūroje buvo tikras naujosios literatūros triumfas...
Knygos „Apie meilę“ autorius jau tobulai įvaldė savo epochos romanistams neprieinamą meną, kad sukurtų stiprų, gražų personažą, kurio esmė – vidinis veiksmas, neatsiejamas nuo meilės kristalizacijos ir kovos. šis jausmas priešiškomis aplinkybėmis...
Iš pradžių Julienas įtariai žiūri į ponią de Renal: ji yra iš priešų stovyklos. Jaunuolis verčiasi ją apgauti tik tam, kad įrodytų sau, jog jis nėra bailys. Tačiau tada, džiaugdamasis, kad jį myli graži ir kilni moteris, ir aistringai ją myli, jis pamiršta taktiką. Patikimas, kaip ir ji, nerūpestingas kaip vaikas, jis pirmiausia išmoksta „palaimos būti savimi“ bendraudamas su kitu žmogumi.
Bet tai pavojinga: išmetęs kaukę jis yra neginkluotas! Ir vėl kitas Julienas – sušalęs, susierzinęs – primena: "Į ginklus!" Jis turi būti gudrus, gyventi pasaulyje, kuriame nėra nerūpestingos laimės ...
Džuljeno išdidumas ir sumanumas maištauja prieš būtinybę apgyvendinti pasipūtusį poną de Renalį, tokius sėkmingus niekšus, kaip arogantiškasis vagis Valnas. Tačiau būtent dėl to, kad jis nesugeba nuslopinti savo išdidumo, nuslėpti savo charakterio stiprybės, būtent todėl, kad retkarčiais jame sužiba protinis pranašumas ir laimi kilnūs impulsai, jis išsiskiria iš provincijos buržua, ir tarp seminaristų, ir tarp dvasininkų. elegantiški, bet tušti aristokratai. Jis nueis toli, – apie Julieną galvoja ponia de Renal, abatas Pirardas, markizas de la Molas, Matilda.
Julienas, išvykęs iš de Renalo ir Verrière namų į seminariją, o jos – į Paryžių, iš tiesų svaiginamai greitai kyla aukštyn visuomenės laiptais. Ir už savo pasakišką sėkmę jis labiau skolingas išdidžiui, drąsiam charakteriui, talentams, o ne taktikai ir veidmainiavimui.
Tačiau jis laimės paragavo tik tomis valandomis, kai, mylėdamas ponią de Renal, buvo savimi. Dabar patenkintas kitas Julienas – ambicingas studentas, Napoleono mokinys.
Plebėjo užkariautojo ir aristokratės Matildos, niekinančios, kaip ir Vaniną Vanini, bestuburo pasaulietišką jaunimą, santykių istorija neprilygsta piešinio originalumu, tikslumu ir subtilumu, herojų jausmų ir veiksmų natūralumu. vaizduojamos pačiose nepaprastiausiose situacijose.
Džuljenas beprotiškai įsimyli Matildą, tačiau nė akimirkos nepamiršta, kad ji yra jo klasės priešų nekenčiamoje stovykloje. Matilda suvokia savo pranašumą prieš aplinką ir yra pasirengusi „beprotybei“, kad ją pakiltų. Tačiau jos romantika yra tik galvos skausmas. Ji nusprendė, kad taps lygiaverte savo protėviui, kurio gyvenimas buvo kupinas meilės ir atsidavimo, pavojų ir rizikos *. Taigi ji savaip suvokė tolimos istorinės praeities poetizavimą Karoliui X artimuose sluoksniuose. Racionalios ir nuolaidžios merginos širdį Julien gali ilgam užvaldyti tik palaužęs jos pasididžiavimą. Norėdami tai padaryti, turite paslėpti savo švelnumą, užšaldyti aistrą, apdairiai taikyti didelę patirtį turinčio dendio Korazovo taktiką. Julienas prievartauja save: vėl jis neturi būti savimi. Pagaliau arogantiškas Matildos pasididžiavimas žlunga. Ji nusprendžia mesti iššūkį visuomenei ir tapti plebėjo žmona, įsitikinusi, kad tik jis yra vertas jos meilės.
* (Aleksandras Diuma, sekdamas Stendhalio pėdomis, vėliau romane „Karalienė Margot“ aprašys šio Matildos protėvio grafo de la Mole nuotykius ir mirtį.)
Tačiau Julienas, nebetikintis Matildos pastovumu, dabar yra priverstas atlikti tam tikrą vaidmenį. O apsimesti ir būti laimingam neįmanoma.
Tačiau antrasis Julienas pasiekė viršūnę, apie kurią svajojo, stovėdamas ant uolos.
7
Ar Julienas Sorelis galėtų eiti Missirili, romano „Vanina Vanini“ herojaus, keliu?
Stendhalas apie savo herojų sako: „Jis būtų vertas brolis tų sąmokslininkų geltonomis pirštinėmis, kurie nori apversti visą didelės šalies gyvenimo būdą ir nenori turėti nė menkiausio įbrėžimo ant savo sąžinės“ (Mano kursyvas – Ya . F.).
Verrière'e Julienas sutiko tik vieną „padorų vyrą“: „tai buvo matematikas, vardu Gro, kuris buvo žinomas kaip jakobinas“. Tik pokalbiuose su juo jaunuolis atvirai išsakydavo savo mintis. Gro yra berniuko Beyle'o Grenoblio geometrijos mokytojas, kilnus vargšas, šviesuolis, nepriekaištingas jakobinų revoliucionierius. Rašytojas entuziastingai prisiminė jį visą savo gyvenimą. Jam buvo malonu kalbėti apie Grosą knygoje „Henri Brulardo gyvenimas“, paminėjęs jį „Pasivaikščiojimai Romoje“ ir pavertęs jį „Raudonos ir juodos“ personažu. Ir visais trimis atvejais Stendhalas paliko Groso vardą, kad įamžintų šią gerų personažų erą, kuria jis ir buvo. pasisekė pažinti asmeniškai.
Paryžiuje Julienas suartėja su emigrantu grafu Altamira, italu karbonariu, pasmerktu mirčiai. Šis „sąmokslininkas geltonomis pirštinėmis“ turi tą patį pagrindinį prototipą kaip Pietro Missirili – Stendhalio mylimas vyresnysis draugas italų revoliucionierius Domenico Di Fiore. Tačiau prancūzų literatūrologai ne be pagrindo mano, kad Stendhalas, kurdamas Altamiros įvaizdį, prisiminė ir kitą savo draugą – karbonarį Giuseppe Wismar. Įtikina ir spėja K. Liprandi, kad rašytojas negalėjo nežinoti Neapolio karininko Antonio Galotti, tris kartus pasmerkto reakcijos į mirtį (apie jį tada rašė visuose laikraščiuose), biografijos. Stendhalio vaizdai niekada nebuvo „kopijos“.
Ispanijos angliakas Don Diego Bustos sako Julienui: „Altamira man pranešė, kad tu esi vienas iš mūsų“. Kaip ir romano autorė, Altamira mano, kad tikroji Julieno vieta yra tarp revoliucionierių.
Artėjančios revoliucijos tema yra vienas iš romano leitmotyvų. Madame de Renal ir Matilda taip pat galvoja apie revoliucijos neišvengiamumą, įsitikinusios, kad jai prasidėjus Julienas taps naujuoju Dantonu. Julienas, kalbėdamasis su Altamira (išreikšdamas paties Stendhalio mintis), jaučia, kad jo stichija yra revoliucija. Jo nebūtų gąsdinęs būtinybė pralieti kraują vardan teisingumo; jis, skirtingai nei Altamira, galėjo „įvykdyti tris, kad išgelbėtų keturis“.
Bet tai yra svajonės. O Julieno gyvenimo kelias kitoks. Ir „mūsų pasipiktinęs plebėjas“ nėra nuolankus ir nesavanaudiškas Missirili. Mąstydamas apie būsimą revoliuciją, jis svajoja apie „šlovę sau ir laisvę visiems“. Šlovė sau – pirmiausia. O Missirili, Altamiros ir paties Stendhalio svajonėse bendras gėris yra pirmoje vietoje. Žiuljenas, protingesnis, talentingesnis ir stipresnis už Missirilį, nekenčia nelygybės. Bet jis nusileido į Altamirą nuo uolos, ant kurios pavydėjo vanagui stiprybės ir vienatvės. Napoleono mokinys, apnuodytas ambicijų, žino: „kiekvienas yra už save šioje egoizmo dykumoje, vadinamoje gyvenimu“. Ir darydamas karjerą jis treniruojasi būti arogantišku ir abejingu net tiems, kuriuos labai gerbia.
Jam, galingojo markizo de la Mole sekretoriui, „juokinga atrodė“, kad dabar jis gali globoti. Juokdamasis de Choleiną, pagyvenusį ir išprotėjusį niekšą, jis pavertė loterijos biuro Verrières vadovu. Kai tik de Chalenas buvo paskirtas, Julienas sužinojo, kad departamento delegacija jau paprašė vietos „garsiajam matematikui“ Grosui. Šis kilmingas vyras dalį savo nedidelės nuomos sumos atidavė neseniai mirusiam biuro vadovui, apsunkusiam gausia šeima. Gavęs biurą, Gro galėjo išlaikyti šeimą. – Kaip jie dabar gyvens? - galvoja Julienas - tas, kurį Altamira laiko savo bendražygiu. „Jo širdis susmuko...“ Bet tada žodį ima antrasis Julienas – tas, kuris žino: kiekvienas už save. „Tai smulkmena, – sakė jis sau, – niekada nežinai, kad turiu daryti visokias neteisybes, jei noriu, kad pasisektų...
Julienas Sorelis būtų galėjęs dalyvauti liepos revoliucijoje, jei būtų sekęs Altamiros, Missirilio, keliu. Tačiau noras sulaukti sėkmės ir susiklosčiusios aplinkybės pastūmėjo ambicingą žmogų į kitą kelią. Likus savaitei iki tų „trijų šlovingų dienų“ 1830 m. liepos mėn., kai paryžiečiai šturmavo Burbonų monarchiją, Julienas Sorelis savaip įsiveržė į markizo de la Molo rūmus: kopėčiomis prasiskverbė į markizo dukters kambarį ir tapo jos meilužis. Po Liepos revoliucijos, kai demokratai baiminosi, kad žmonės bus apgauti buržuazijos, Julienas turėjo savų rūpesčių: paklydusi Matilda jam atšalo, jo nekenčia! 1830 metų rugpjūtį – rugsėjį Julienas sumaniai, drąsiai, su nuostabia savitvarda ir miklumu įvykdė pavojingą ultra partijos lyderių užduotį, kuri buvo pasiruošusi apipilti Prancūziją krauju. Iš vidaus svetimas revoliucijos priešų stovyklai jaunasis karjeristas nedvejodamas jam tarnauja ir savo likimą sieja su juo. Vertingas įsigijimas nuskurusiai aristokratų klasei. O Altamiros bendraminčiu save laikančiam Julienui jau turėtų būti aišku, kad jis vis labiau įsipainioja į aplinkybių pinkles ir naujuoju Dantonu netaps. Pirmasis Julienas laimingas, kai paslapčia svajoja apie revoliuciją; jis yra su "bepročiais" Altamira ir Missirili. Antrasis Julienas aiškiai pavaldus revoliucijos priešams ir šiems „bepročiams“. Ir akivaizdūs triumfai.
Julienas Sorelis nėra Pietro Missirili. Talentingo, ambicingo vargšo pasididžiavimas ir vargšo patrioto, revoliucionieriaus pasididžiavimas nėra tas pats.
Tačiau įsiklausykime, ką apie romano herojų sako autorius: „Jis buvo dar labai jaunas, bet, mano nuomone, jame buvo daug gero“; kai tiek daug jautrių paauglystėje žmonių tampa gudrūs, Julienas „su amžiumi pamažu įgaus simpatiško gerumo...“. Atsakingumas yra pagrindinė tikro žmogaus savybė, kuris, kaip ir jakobinas Gro, labai vertina bendrą gėrį.
Kokiomis sąlygomis tokiu žmogumi galėtų tapti Julienas, kurio personažas susiformavo dar iki pat romano baigties? Kaip visagalio markizo de la žentas. Kurmis – arogantiškas išsišokėlis? Mažai tikėtina.
Jau po liepos revoliucijos, 1831 m. kovą, Stendhal viename iš savo laiškų kalbėjo apie naują, artėjančią revoliuciją, ne buržuazinę, o populiarią savo turiniu ir apimtimi: ji neišvengiama ir „du šimtai tūkstančių Julien Soreley gyvena Prancūzijoje“ ( Corr., III 42), talentingi plebėjai, gerai prisimenantys, kaip puskarininkis Augereau tapo generolu respublikinėje armijoje, o prokurorų raštininkai – imperijos senatoriai ir grafai – iškovos vietą gyvenime, nuversdami valdžią. nekompetentingos aukštesnės klasės.
Ir dalyvaudamas tokioje populiarioje revoliucijoje Julienas svajotų apie „šlovę sau“, o ne tik apie laisvę visiems. Tačiau tuomet galėjo nugalėti kilnūs jo charakterio bruožai – tie, kuriuos po 1830 m. revoliucijos apdainavo poetas „du šimtai tūkstančių Julienas Soreley“ – Petrusas Borelis. Jei viskas būtų „apvertę aukštyn kojomis“, kaip 1793 m., revoliucinė laisvę iškovojusių ir ją didvyriškai gynusių žmonių kova, ko gero, pamažu būtų perauklėjusi Julieną.
Tačiau romane Julieno reinkarnacija tebėra tik spekuliacinė galimybė. Julieno Sorelio „kvailybės“ tik padeda jam prisitaikyti prie socialinių santykių, kurie subjauroja jo prigimtį...
„Raudona“ – tai ne tik neįgyvendinamos Julieno svajonės apie karinius žygdarbius, šlovę, bet ir išdidi, ugninga Julieno siela, jo energijos ugnis, jo kilnus vargšo kraujas, pralietas turtingųjų. „Juoda“ – tai ne tik Atkūrimo tamsa, jėzuitai, seminaristo Julieno apdaras, bet ir veidmainystė, kad jaunuolis norėjo paversti antrąja prigimtimi, nors ji jam buvo svetima, ir iškraipė jo prigimtį. suluošino jo gyvenimą. „Raudona“ taip pat yra revoliucinis Altamiros draugo „juodojo“ Julieno svajonių įkarštis - jo dalyvavimas slaptame ultra partijos sąmoksle ... *
* (Literatūros kritikai jau seniai bandė iššifruoti pavadinimo „Raudona ir juoda“ simboliką. Štai trys įdomiausi. Prof. B. G. Reizovas romano pavadinimo šaltinį mato jo „pranašiškose scenose“: pirmojoje, kuri vyksta dar prieš Julieno karjeros pradžią, jaunuolis skaito ant laikraščio, paimto bažnyčioje, apie tam tikros Janrelle mirties bausmė; šiuo metu saulė, prasiskverbdama pro tamsiai raudonas užuolaidas ant bažnyčios langų, meta atspindį, suteikiantį šventam vandeniui kraujo išvaizdą (numatymas nužudyti); antroje scenoje – pirmasis Matildos pasirodymas giliame gedule, kuriame ji bus po Julieno egzekucijos (bausmės už žmogžudystę pranašystė) (prof. B. Reizovas, Kodėl Stendhalas pavadino savo romaną „Raudona ir juoda“. – „Naujas Pasaulis“, 1956, Nr. 8, p. 275-278). Pasak italų mokslininko Luigi Foscolo Benedetto, „raudona“ simbolizuoja Julieno būseną, kai jis, stovėdamas ant uolos, svajoja tapti vertu Napoleono mokiniu; „juoda“ simbolizuoja Julieno iliuzijų žlugimą kalėjime. Pirmuoju atveju, – rašo Benedetto, – Julieno žvilgsnis atrodo Napoleono Prancūzija, jos pergalės ir šlovė, antruoju – jėzuitų Prancūzija ir jos tamsa (Luigi Foscolo Benedetto, La Chartreuse noire. Comment naquait „La Chartreuse de Parme“, Firenze, 1947, p. 24–25). akad. V.V.Vinogradovas įvedė ir romano „Raudona ir juoda“ pavadinimą, ir turinį į semantinę seriją, susijusią su „žaidimo“ motyvais – „atsitiktinumu“ – „likimu“, kuriam meta iššūkį „žaidėjas“: duodamas meninės tikrovės supratimas azartinių lošimų aspektu. O Julienas Sorelis, norėjęs eiti Napoleono keliu, pralaimi visus statymus šiame žaidime „(V. V. Vinogradovas, Pikų damos stilius. –“ Puškinas. Puškino komisijos metraštis SSRS mokslų akademija ", 2, SSRS mokslų akademijos leid., M.-L. 1936, p. 100-101). Šmaikštus spėjimas, bet per daug supaprastinantis Julieno charakterį.)
Julienas atmetė galimybę gyventi savarankiškai, atokiau nuo turtingųjų ir kilmingųjų – jis atsisakė tapti savo atsidavusio draugo Fouche palydovu. Ambicingieji svajojo ne apie tai. Ir jis tikėjo savo žvaigžde. O dabar jis – puikus karininkas, dendis ir aristokratas nuo galvos iki kojų, turtingas žmogus. Jis yra ponas de la Verneuil, Matildos de la Mole jaunikis. Tegul dabar su juo, jo gyvybine energija, konkuruoja grakštūs ir be stuburo pasaulietiški jaunuoliai!
Apgaulingas laiškas, kurį jėzuitų kunigas padiktavo pavydo kankinamai poniai de Renal, išmuša Julieną nuo šios viršūnės. Romano veiksmas siekia tragiškos baigties.
Jei Julienas būtų buvęs kaip Pikų karalienės herojus, jis, paėmęs pinigus iš Matildos tėvo, galbūt būtų nusprendęs išvykti į Ameriką. Tačiau jis yra tarsi apsėstas ir paklūsta tik savo pašėlusiam pasididžiavimui. Jis buvo įžeistas! Jis atkeršys! ..
Karininkas Julienas bažnyčioje nušauna ponią de Renal. Ir dabar „fizinio susierzinimo ir pusiau beprotybės būsena, kurioje jis keliavo iš Paryžiaus į Verrière'ą, nutrūko“. Po ugningo energijos sprogimo – gilus išsekusio Julieno kalinio miegas. Šį epizodą parašė fiziologas Stendhalas, dėmesingas Pinel ir Brousset skaitytojas, Mee nė akimirkai nepamiršta apie nepaprastą Julieno jautrumą, imlumą, nervingumą, apie jo psichofizinės organizacijos subtilumą, reagavimą ir jaudrumą.
Sunku priprasti prie minties, kad viskas, ką išgyvenome, baigėsi. Bet taip yra. Julienas didžiuojasi ir todėl nusprendžia: už savo nusikaltimą turi sumokėti gyvybe. O dabar, kai tik nori oriai pasitraukti iš gyvenimo, antrasis Julienas – ambicingas – nebeturi apie ką svajoti, nėra ką veikti žemėje. Kaliniui viskas, ką ambicingas tokiomis pastangomis įveikė ir staiga prarado, yra nerealu. Kalėjime jaunuolis subręsta ir kartu pagaliau tampa savimi. Kaip gerai, kad nebereikia galvoti apie taktiką, apgaudinėti, apsimetinėti!
Romano pradžioje – visuomenės ląstelės vaizdas. Paskutiniuose skyriuose – kalėjimo kamera. Tragiška kalėjimo raudonai ir juodai tema, jos niūri ir išdidi poezija siejama su vienu iš romantiškų Stendhalio kūrybos motyvų. Kalėjimo kameroje tikras žmogus, nekenčiantis valdovų ir jų tarnų veidmainystės ir žiaurumo, viduje jaučiasi nepalyginamai laisvesnis už tuos, kurie prie jų prisitaiko. Jis gali įgyti filosofinį minčių aiškumą, niekindamas melo ir priespaudos pasaulį. Filosofas Venas, kurį Julien aplankė Londono kalėjime, yra „vienintelis gėjus“, kurį romano herojus sutiko Anglijoje.
Ir Julienas pamažu įgauna filosofinę būseną. Viskas, kas paviršutiniška, negražu, nuskrenda nuo jo kaip lukštas. Apsukrus kaip niekad, jis apžvelgia savo gyvenimą, blaiviai žiūri į save iš šalies, nuramina sielvarto ir pavydo beveik sutrikusią Matildą, kurios meilė taip pat tapo praeitimi.
Kasdien Džuljenas valandų valandas kalba su savimi. Jis sako sau: tapęs Matildos de la Mole vyru, karo atveju būtų pulkininkas husaras, o (taikos metu ambasados sekretorius, paskui ambasadorius Vienoje, Londone. nuostabi karjera!Apie tai jis gali pasvajoti,jei ne visiskai skubus susitikimas su giljotina.Tai,kad Julienas apie tai pagalvojus sugeba juoktis "iš visos širdies" Stendhal yra didžiausias dailidės sūnaus dvasios stiprybės ir didybės įrodymas.
Pagal įstatymą dėl atpildo už šventvagystę Julienas gali būti griežtai nubaustas: jis pasikėsino nužudyti bažnyčioje. Na, jis pamatė karalių, o netrukus pamatys ir budelį, sosto atramą. Ir jis jau atpažino savo amžininkus. Jis mintyse atsiskaito su visuomene, kurioje sėkmingus niekšus gaubia garbė. Kiek aukščiau už aukštuomenę yra paprastas žmogus Fouquet – sąžiningas, tiesmukas, nesavanaudiškas!.. Dabar Julienas supranta: net Napoleonas, jo stabas, nebuvo sąžiningas – pažemino save Šv.Elenos saloje iki visiško šarlatano. Kuo gali pasitikėti? Jis apgailestauja, kad dėl iliuzijos nepaisė savarankiško gyvenimo kalnuose netoli Verrières...
Dabar tik Julienas pasiduoda meilei, kuri tikrai nesavanaudiškai įsiliepsnojo jo širdyje poniai de Renal. Kai su juo draugė, jis nerūpestingas kaip vaikas. „Tegul kuo greičiau nuveža mus į požemį, ten mes, kaip paukščiai narve, giedosime... taigi kartu gyvensime ir džiaugsimės“, – paėmus priešus į nelaisvę Kordelijai pasakė visko atimtas karalius Lyras. ji taip pat. "Pagalvokite, aš niekada nebuvau toks laimingas!" - Julien prisipažįsta poniai de Renal. Tik dabar jis suprato meną džiaugtis gyvenimu. Visuomenės narvas baisus: net požemyje, atsisveikindamas su gyvenimu, gali rasti daugiau džiaugsmo nei tame pirmajame narve! ..
Stendhalio romanas baigiasi dvasiniu Julieno nušvitimu, kuris dabar tikrai pakilo ir virš savo priešų, ir virš savęs – toks, koks buvo vakar – į gyvenimą žvelgia naujai ir įžvelgia socialinę savo tragiško likimo prasmę.
Devyniolikmetis Julienas Sorelis įstojo į seminariją drebėdamas, lyg būtų „žemės pragare“. Jam dvidešimt treji metai, kai jis labiausiai trokšta būti bebaimis egzekucijos dieną. Žemiškasis pragaras yra baisesnis už mirtį.
Julienui sakoma, kad beveik niekas nenori jo mirties. Jis galėjo gauti malonę. Bet už tai tektų atgailauti, prašyti, žemintis. Ne, geriau pamesti galvą, nei nulenkti prieš sėkmingą ir pergalingą niekšą – baroną Valno, žiuri pirmininką! O Julienas prašo būti palaidotas kalnuose, netoli nuo jo uolos, savo oloje, kur svajojo apie vienatvę ir jėgą, apie žygdarbius ir pergalę. Ten kartu su talentingu plebėju, patikėjusiu Napoleonu, bus palaidotos ir jo iliuzijos.
Netgi jėzuitas Frileris po teismo pripažįsta, kad Julieno Sorelio mirtis būtų „savotiška savižudybė“. Tačiau teisme „Raudonos ir juodos“ herojus, kuris taip ilgai vertė save būti veidmainiu, meta visą tiesą į akis savo priešams – aristokratams ir buržuazams; pirmasis Julienas – dabar vienintelis – sako: jam bus įvykdyta mirties bausmė, nes jis yra paprastas žmogus, išdrįsęs maištauti prieš savo žemą likimą; tokiu būdu norima "nubausti ir palaužti kartą ir visiems laikams" visus tuos "mažo gimimo jaunuolius", kurie sugebėjo įgyti gerą išsilavinimą ir prasiskverbti į aplinką, "kurią turtingųjų arogancija vadina gera visuomene".
Žinome, kokią reikšmę Stendhaliui turėjo šie žodžiai: aukštesnės klasės baimė „dviejų šimtų tūkstančių Julien Sorels“; jie pavojingi net tada, kai bando prisitaikyti prie esamų socialinių sąlygų. Teisėjai išdidžiojo plebėjo klausėsi taip, lyg jis būtų vienas iš tų, kurie 1830 metų liepos pabaigoje kovojo ant barikadų, kurie tuomet be galo piktino „mafiją“ Prancūzijos miestuose. Ir jie nužudė Julieną, norėdami atkeršyti daugeliui *.
* („Raudona ir juoda“ su konkrečiu įvykiu siejama tik viena data: 1830 m. vasario 25 d., „Ernanio“ premjeros diena. Apytiksliai datuodamas romano epizodus, kuriuose veiksmas vyksta prieš ir po šios dienos, ir apie intervalus, tarp kurių yra nuorodų tekste, A. Martino sukonstravo chronologinį „Raudonos ir juodos“ kontūrą – nuo 1826 m. rugsėjo mėn. iki 1831 m. liepos 25 d. (Julieno Sorelio mirties bausmės diena). Todėl, jei ši data apytiksliai teisinga, Julienas buvo teisiamas per streikus ir neramumus Paryžiuje bei pramoniniuose Prancūzijos regionuose ir buvo giljotinuotas praėjus lygiai metams po Liepos revoliucijos. Ir taip pat - praėjus beveik aštuoniems su puse mėnesio po romano, kurio herojus yra Julienas, išleidimo! Ši Julieno Sorelio mirties data yra ne tik įspūdinga; neįprastas, net ir realistiniam, kopijavimui svetimam romanui, šuolis į artimiausią ateitį be perdėto dera į siužeto raidos dialektiką, socialinę Raudonos ir Juodos prasmę bei realių įvykių dialektiką. Ši data paaštrina objektyvią finalo gyvenimo potekstę: turtuoliai Julieno asmenyje nekenčia visų drąsių ir maištingų vargšų, gebančių maištauti proletarus.)
Maištaujantis plebėjas negalėjo tapti „mados herojumi“. Svetainėse tylėjo apie „raudoną ir juodą“. Ponios ir mergelės nedrįso skaityti šio kūrinio net paslapčia: reakcingi kritikai pripažino Stendhalio politinio romano tikrumą kaip nepadorų ir cinišką *.
* (Julieno „netaktiškos“ piktos frazės apie aplinką, „kurią turtingųjų arogancija vadina (mano kursyvas – Ya. F.) gera visuomene“, pakako suerzinti ir nuliūdinti Stendhalio pažįstamus iš šios labai „geros visuomenės“. Tos ponios, kurios anksčiau sakydavo, kad ši nerimstanti Beyle yra nepadori, provinciali, nusprendė, kad Julienas yra jo autoportretas.)
Tačiau jaunieji šeštojo aukšto gyventojai skaityklose ilgai lenkėsi prieš „Raudoną ir juodą“.
Romanas „Raudona ir juoda“, bene nepaprastiausias XIX amžiaus prancūzų literatūroje, nuskambėjo kaip didžiulis įspėjimas: ateis laikas, kai Juliensas Sorely – jauni plebėjai, galintys karštai svajoti apie geresnę ateitį ir be baimės kovoti už savo laimę. - sugebės rasti teisingą kelią!
Taigi Stendhal priešinosi neteisingam turtingųjų ir kilmingųjų nuosprendžiui „Raudona ir juoda“ savo „poetinio teisingumo“ teisingumui.
8
Pirmųjų romano skyrių ištraukas 1830 m. lapkričio 4 d. paskelbė Paryžiaus „La Gazette litteraire“ („Literatūros laikraštis“), o po dešimties dienų pasirodė pirmasis dviejų tomų „Raudona ir juoda“ leidimas, datuotas 1831 m. (750 egz.). Triukšminga Hernanio premjera, įvykusi tais pačiais 1830 m., buvo prancūziškojo romantizmo triumfas; plačiai nepastebėtas Stendhalio politinio romano leidinys yra XIX amžiaus prancūziškojo realizmo pergalė *.
* (Balzakas 1830 m. spausdina „Gobseką“, 1831 m. – „Šagreno odą“, 1832 m. – „Pulkininką Chabertą“, o tik 1834 m. parašė „Tėvą Goriotą“ – kūrinį, realizmo galią galintį prilygti „Raudonai ir juodai“. . 1831 m. Daumieris pradėjo kurti savo politines litografijas.)
1830 metais didžiosios buržuazijos valdžia buvo politiškai formalizuota ir, galima sakyti, pašventinta Burbonų vietą užėmusios Liepos monarchijos institucijų. Romanas „Raudona ir juoda“, išleistas po šio kapitalistų triumfo, nuskambėjo kaip jų viešpatavimo pasmerkimas, neabejotinai istoriškai ir politiškai motyvuotas dramos aplinkybių ir jos socialinės reikšmės, įtikinamos siužeto ir veikėjų raidos logikos, šios šiuolaikinės kronikos aktualijos. Stebėtinai įžvalgus ir drąsus, humaniškas ir todėl reiklus visuomenei, žmogui į žmonių gyvenimą įsiliejo XIX amžiaus prancūziškas realizmas. Ir dešimtmečių patirtis patvirtino: ši literatūra reikalinga kartoms – viena po kitos.
Tačiau ne taip: manė daugelis Stendhalio amžininkų, tarp jų ir apsišvietę rašytojai. Pavyzdžiui, Julesas Jeaninas iš karto po „Raudonos ir juodos“ pasirodymo šį romaną įvertino kaip niūrią subjektyvizmo apraišką, kuriai būdinga hipochondrija ir pyktis. Žurnalo „Journal des Debats“ 1830 m. gruodį publikuotame straipsnyje J. Janinas informavo skaitytojus, kad „Red and Black“ Stendhal „savo nuodus“ apliejo „viskuo, ką tik susidūrė – jaunyste, grožiu, iliuzijomis... gėlėmis“; Stendhalio pavaizduotas pasaulis toks bjaurus, kad gyventi jame būtų neįmanoma.
Šioje apžvalgoje J. Janinas tęsė savo literatūrinę polemiką, kurią prieš metus pradėjo romane „Negyvas asilas, arba giljotinuota moteris“ (1829). Pradėdamas nuo Sterno ir parodijuodamas sentimentalumą, ironiškai, natūraliai ir laisvai pasakodamas, J. Janinas taip pat išplėtojo kai kurias fiziologinei eseistikai būdingas temas ir kai kuriuos motyvus, kurie Eugène'o Sue „Paryžiaus paslaptyse“ taptų grynai melodramatiški. Tarsi vartydamas albumą su eskizais ir mažytėmis miniatiūromis, J. Janinas vaizdingai ir linksmai pasakojo apie tuos, kurie egzistuoja tarsi už visuomenės ribų (apie „mergaitę iš džiaugsmo“, kurios istorija yra knygos siužetinė šerdis, nėra patento elgetauti, apie viešnamio prižiūrėtojus, gerbiamas šeimos motinas, skaičiuojant pajamas ir pan.). 1829 m. tai turėjo skambėti šviežiai ir aštriai (tuo tikriausiai paaiškinamas pritariantis Puškino atsakymas į Janinos romaną).
Tuo pačiu kaleidoskopiškumas ir lengvo plepėjimo tonas suteikia „Negyvui asilui“ pusiau feljetono-pusiau pasakos personažą apie nematomą didmiesčio gyvenimą ir veikėjų jausmus, veiksmus, net mirtį. herojės ant pastolių, nereikalaukite, kad skaitytojas į juos žiūrėtų rimtai – kaip ir į papildinius „pokštus“ ir palyginimus. Romanas Janina - literatūrinis kūrinys, teigdamas, kad tai tik pramoga ir parodija.
Ginčai taip pat siejami su parodija. Pasirodęs pratarmėje ir pereinantis į romano tekstą, tai į jį įterptas programinis feljetonas-pamfletas. Jis puola rašytojus, kurie nepaiso vaizduotės ir yra apsėsti „aistros būti tiesai“, vaizduojančius tai, ką mato, ir mato tik tai, kas šlykštu. Atvirai parodijuodamas smurtinius romantikus, fiziologinę esė ir tikrą dramą, gilaus realizmo troškimą, taip išlygindamas skirtumus tarp jų, Jeanin su šypsena rodo Paryžiaus kekso ir morgo nuotraukas (čia drama!), Krūvos į viršų. baisių“ motyvų (žudymas, egzekucija ir kt.). Dažniausiai pašto ženklai parodijuojami. Janin norėjo sukurti įspūdį, kad gyvenimo tiesa, drama, kaip tokia, yra literatūrinės klišės, nieko daugiau.
Tiesumas visada priešiškas vaizduotei, – daug kartų sušunka Janina, – tai polinkis ieškoti „siaubo“, juos sugalvoti, „viską pasaulyje iškraipyti be gailesčio ir gailesčio – grožį paversti bjaurumu, dorybę – yda. , diena į naktį ... “. Atrodo, kad šie žodžiai paimti iš Žanino recenzijos „Raudona ir juoda“. Nenuostabu: juk šio romano autoriaus šūkis yra „Tiesa, karti tiesa“, jo vaizduotė draugiška tyrinėjimams, o dramą, kurią rado realiame visuomenės gyvenime, jis pavaizdavo rimtai, giliai ir drąsiai. .
Italiją, kurią Stendhal mėgo nuo jaunystės, jis suvokė kaip stiprių aistrų ir gražaus meno šalį. Italų charakteriai visada domino Stendhalį.
Viešnagė Italijoje paliko gilų pėdsaką Stendhalio kūryboje. Jis entuziastingai studijavo italų meną, tapybą, muziką. Meilė Italijai jame vis labiau augo. Ši šalis įkvėpė jį daugeliui darbų. Tai, visų pirma, meno istorijos veikalas „Tapybos istorija Italijoje“, „Roma, Florencija, Neapolis“, „Pasivaikščiojimai Romoje“, apysakos „Italijos kronikos“; galiausiai Italija padovanojo jam vieno didžiausių jo romanų – Parmos vienuolyno – siužetą.
„Italijos kronikos“ atkartoja įvairias aistrų formas. Išleidžiamos keturios istorijos – „Vittoria Accoramboni“, „Duchess di Palliano“, „Cenci“, „Castro abatė“. Visi jie – meniškai apdoroti senieji rašytojo archyvuose rasti rankraščiai, pasakojantys apie kruvinus tragiškus Renesanso epochos įvykius. Kartu su „Vanina Vanini“ jie sudaro garsųjį Stendhalio „Italijos kronikų“ ciklą.
Naujo romano idėjos gimimą rašytojas skolingas Italijai: 1839 m., per 52 dienas, Stendhalas parašė „Parmos vienuolyną“. Visuose Stendhalio romanuose, išskyrus pastarąjį, intrigų netrūksta: ar, pavyzdžiui, Raudonos ir Juodos siužetą galima pavadinti kompleksišku? Įvykis čia yra minties gimimas, jausmo atsiradimas. Paskutiniame romane Stendhalas parodo save kaip neprilygstamą siužeto kūrimo meistrą: čia ir tėvo išdavystė, ir sūnaus gimimo paslaptis, ir paslaptinga prognozė, ir žmogžudystės, ir įkalinimas, ir pabėgimas nuo tai, slaptos datos ir daug daugiau.
Stendhalas psichologinę analizę laikė svarbiausiu šiuolaikinės literatūros uždaviniu. Vienu iš aspektų – kalbant apie nacionalinės psichologijos specifiką – jis plėtoja veikėjų ir įvykių konfliktą apysakoje „Vanina Vanini“ (1829) su nuostabia paantrašte: „Kiek smulkmenų apie paskutinę karbonaro ventą, atskleistą m. popiežiaus valstybės“.
Sukurta beveik kartu su „Raudona ir juoda“ apysaka „Vanina Vanini“ savo poetika skiriasi nuo romano. Gilus psichologizmas, pasireiškiantis ilgais herojaus vidiniais monologais, lėtinantis išorinių veiksmo tempą romane, iš esmės buvo kontraindikuotinas italų novelėje, pačiame jos žanriniame pobūdyje ir veikėjuose. Ypatingas autoriaus aprašymų lakoniškumas, greita įvykių tėkmė, audringa veikėjų reakcija su pietietišku temperamentu – visa tai sukuria ypatingą pasakojimo dinamiškumą ir dramatiškumą.
Romano herojai – aplinkybių per prievartą susitikę ir vienas kitą įsimylėję italas karbonarijus Pietro Missirilli ir romėnų aristokratė Vanina Vanini, sunkioje dramatiškoje situacijoje atranda visiškai skirtingas ir net priešingas italų nacionalinio charakterio puses.
Pietro Missirilli yra italų jaunuolis, vargšas žmogus, paveldėjęs geriausias savo tautos savybes, pabudęs Prancūzų revoliucija išdidus, drąsus ir nepriklausomas. Neapykanta tironijai ir tamsumui, skausmas dėl tėvynės, kančia po sunkiu svetimšalių ir vietinių feodalų jungu atveda jį prie vienos iš karbonarų angų. Tapęs jos įkvėpėju ir lyderiu, Pietro savo likimą ir laimę mato kovoje už tėvynės laisvę. (Jo prototipas yra Stendhalio draugas, išsivadavimo judėjimo Italijoje herojus Giuseppe Wismar.). Atsidavimas pavojingam, bet geram Italijai reikalui, patriotizmas, sąžiningumas ir nesavanaudiškumas, būdingi Missirilli, leidžia apibūdinti jo charakterį kaip herojišką.
Vanina Vanini romane priešpriešinama jaunajam Carbonari – stipriai, ryškiai, ištisai gamtai. Grožiu ir kilnumu nepažįstantis Romos aristokratas atsitiktinai suartinamas su Pietro, kuris buvo sužeistas bėgdamas iš kalėjimo, kur po nepavykusio sukilimo jį įmetė valdžia. Jame Vanina atranda tas savybes, kurių jos aplinkos jaunystė yra atimta, nesugeba nei išnaudojimų, nei stiprių sielos judesių.
Novelėje „Vanina Vanini“ dera romantiški ir tikroviški bruožai:
1. Romantiškas romano siužetas priešinamas realistinei romano pradžiai: „Tai atsitiko 182... metų pavasario vakarą“.
2. Pagrindinio veikėjo Pietro Missirilli įvaizdis yra romantiškas savo esme. Jis pasirengęs paaukoti savo gyvybę vardan Tėvynės.
Karbonarų veikla priklauso realistiniams romano bruožams. Informacija apie juos pateikiama iš tikroviškos pozicijos. Tipiškam Carbonari charakteriui nėra būdingų aplinkybių. Veikloje tai neparodoma.
Pietro įvaizdyje dera romantiškas ir tikroviškas. bruožai. Tai viso žmogaus įvaizdis. Jis yra kovotojas už žmonių gerovę, už tėvynės išlaisvinimą.
3. Nepaisant socialinės veikėjų nelygybės, parodomas meilės susidūrimas (romantiškas ir realistiškas.)
4. Prie romantiškos linijos galime priskirti Vaninos pasipuošimą vyriškais kostiumais, siekiant išgelbėti Pietro ir dėl savanaudiškų interesų.
5. Realistiškas. herojų charakterio bruožus lemia auklėjimas ir aplinka.
6. Vaninos bandymai išgelbėti Pietro – realistiški savo turiniu, bet romantiška forma.
7. Taip pat galima pastebėti, kad apysakos pabaiga yra realistinio turinio.
Kurdamas beveik romantišką aureolę aplink pagrindinį veikėją Pietro, Stendhal, kaip realistas, griežtai nustato jo asmenybės bruožus: aistrą lemia tai, kad jis yra italas, autorius paaiškina herojaus tautybę ir tai, kad po pralaimėjimo. jis tampa religingas ir savo meilę Vaninai laiko nuodėme, už kurią šis pralaimėjimas baudžiamas. Socialinis charakterio determinizmas įtikina herojų – mylimąjį ir mylintį – pirmenybę teikti tėvynei, o ne mylimai moteriai. Patricijos Vaninos dukra meilę vertina aukščiau už viską. Ji yra protinga, aukščiau už savo aplinką dvasiniams poreikiams. Herojės „nepasaulietiškumas“ paaiškina jos charakterio originalumą. Tačiau jos originalumo užtenka, kad jos meilės vardu mirtinai nusiųsti 19 karbonari. Kiekvienas Stendhalio romano herojus laimę supranta savaip ir savaip imasi jos medžioti.
Nustatydamas realistiškai ryškius personažus, kaip ir romantikų, Stendhalas kuria tą patį sudėtingą siužetą, pasitelkdamas netikėtumus, išskirtinius įvykius: pabėgimą iš tvirtovės, paslaptingo nepažįstamojo pasirodymą. Tačiau siužeto „grūdą“ – Ventos karbonarų kovą ir jos mirtį – rašytojai sufleruoja pati Italijos istorija XIX a. Taigi novelėje persipina realizmo ir romantizmo tendencijos, tačiau dominuoja realistinis socialinio ir laikinio determinizmo principas. Šiame darbe Stendhalas parodo save kaip novelės meistrą: portretus kuria trumpai (apie Vaninos grožį spėjame iš to, kad baliuje, kur buvo gražiausios moterys, ji patraukė visų dėmesį, o pietietė ryškumas buvo perteikiamas rodant į spindinčias akis ir plaukus, juodus kaip varno sparnas). Stendhalas užtikrintai kuria romanistinę intrigą, kupiną staigių posūkių ir netikėtos romantinės pabaigos, kai karbonare nori nužudyti Vaniną dėl išdavystės, kuria ji didžiuojasi, o jos santuoka telpa į kelias eilutes ir
tapti ta privaloma staigmena, kurią psichologiniame romane paruošė vidinė veikėjų logika.
Prieš mus – Stendhalio psichologinio realizmo pavyzdys. Jį žavi jausmų vaizdavimo procesas. Herojai yra laimingi tol, kol jų meilėje nėra nė menkiausio savanaudiškumo.
„Vanina Vanini“ dialektiškai siejama su „Raudona ir juoda“ Aristokrato ir plebėjo meilės motyvas romane suvaidintas italų tautinio charakterio variacijų aspektu.
Stendo pasaulėžiūra susiformavo veikiant prancūzų šviesuoliams. Rousseau buvo pirmasis jo mokytojas. Būtent iš jo jaunystėje rašytojas žavėjosi natūralumu, jautrumu ir dorumu. Stendas padarė didelę įtaką Helvecijui, traktatu „Apie protą“ jam buvo artimos utilitarizmo ir sensualizmo idėjos, visus žmogaus veiksmus redukuodamas į savanaudiškų troškimų tenkinimą, į laimės paieškas, aistrų tvirtinimą. pagrindinis asmenybės variklis, o protas – pagrindinis jo žavesys. Helvecijus išmokė jį išbandyti savo sprendimus pojūčiais ir patirtimi. Epinė sistema Stand., paremta utilitarizmu, tuo pat metu pasirodė esanti itin humanistinė. Asmeninės laimės idėja derinama su kitų laime. Rašytojas suvokė visuomenę nuolatinėje ir revoliucinėje raidoje. Tironiją jis prilygino religijai. Socialinės nelygybės būsena, jo nuomone, sugadino privilegijuotus visuomenės sluoksnius, atimdama iš 3-iosios valdos žmonių galimybę realizuoti savo talentus. Domina politika. Stendhalio estetikos centre – žmogus, žmogaus charakteris. Esu įsitikinęs, kad nėra nei absoliučiai gerų, nei visiškai blogų žmonių. Jam svarbu pastebėti ir tyrinėti ne tik patį esamą charakterį, bet ir jo formavimosi būdus bei priežastis. Apibūdina savo principą atspindėti tikrovę, nurodydamas veidrodžio atvaizdą.
Stendhal, pavadindamas naująjį meną romantišku, iš esmės pateikia realistinio meno programą. Esu įsitikinęs, kad grožio idealas yra istoriškai nulemtas, jis vystosi kartu su visuomenės raida. Grožis jam neegzistuoja be dvasingumo. Todėl konkretūs veikėjų „portretai“ jo romanuose nėra atsitiktiniai, kur geriausiu atveju išryškėja akys, o visas likęs dėmesys skiriamas veido išraiškoms, charakterio bruožų ir asmens dvasinių poreikių apibūdinimui. . Stendhalio dvasinio grožio samprata taip pat apima energiją, ambicijas, pareigą, valią ir gebėjimą patirti aistras. Aistros patenkinimas – įvairiose srityse – gali padaryti žmogų laimingą. Atsižvelgdamas į tai, kad aistra valdo žmogų, Stendhal ypač atsargiai nagrinėjo meilės temą. Siūloma klasifikacija: „aistra-meilė“ ir „aistra-ambicija“. Pirmoji tiesa, antroji gimsta iš veidmainiško ir ambicingo XIX a. Ponia de Renal patiria pirmąjį, Mathilde de La Mole žino antrosios kančias. Julien jausmai Madam de Renal yra aistra-meilė, su Matilda jį sieja aistra-ambicijos. Aistrų ir proto, jų kovos koreliacijos principu statomas Stendhalio psichologizmas.
Vaizduodamas žmogų ir jį supantį pasaulį, Stendhalas mano, kad būtina atkreipti dėmesį į smulkmenas, tačiau jo detalės yra susijusios arba su pačiu mąstymo procesu, arba yra išorinio pasaulio objektai, netikėtai iškilę galvoje ir užsifiksavę. didelio susijaudinimo būsena. Smulkmenos ir veiksmai yra svarbūs, tačiau šios detalės ir veiksmas visada koreliuoja su realybe, su savo gyvenimo patirtimi.
Novelė „Vanina Vanini, arba kai kurios detalės apie paskutinę popiežiaus valstybėse atskleistą karbonatų ventą“ (1829). Pačiame pavadinime rašytojas sujungė tai, kas tapo pagrindiniu jo romanų bruožu: politinis įvykis(Venta Carbonari) ir žmogaus charakteris (Vanina Vanini). Romane brėžiami aistros-meilės, aistros-ambicijų konfliktai (Vanini sieloje). Laisvės meilė čia kovoja su moters meile (Pjetro sieloje); Stendhalas pavaizdavo tikrą orumą, kurio negalima paženklinti jokiu už pinigus pirktu užsakymu – tai mirties nuosprendis kovotojui už tėvynės laisvę. Kurdamas kone romantišką aureolę aplink pagrindinį veikėją Pietro, Stendhal, kaip realistas, griežtai nustato jo asmenybės bruožus: keistenybės kyla dėl to, kad jis yra italas, autorius paaiškina herojaus tautybę ir tai, kad po 2012 m. pralaimėjimą jis tampa religingas ir savo meilę Vaninai laiko nuodėme, už kurią yra baudžiamas šiuo pralaimėjimu. Socialinis herojaus charakterio ir įsitikinimų determinizmas verčia jį – mylimą ir mylintį – pirmenybę teikti tėvynei, o ne mylimai moteriai. Vanina Vanini savo meilę vertina aukščiau už viską. Ji yra protinga Stendhalyje, dvasinių poreikių atžvilgiu aukščiau už savo aplinką. Tačiau viso jos originalumo užtenka, kad jos meilės vardu mirtinai nusiųsti 19 karbonari.
Novelėje persipina realizmo ir romantizmo kryptys, tačiau dominuoja realistinis socialinio ir laikinio determinizmo principas. Šiame darbe Stendhalas pasirodė esąs apysakos meistras: trumpai kuria portretus, užtikrintai kuria novelistinę intrigą, kupiną staigių posūkių ir netikėtos pabaigos, kai karbonatas nori nužudyti Vaniną už išdavystę. kuria ji didžiuojasi, o jos santuoka telpa į kelias eilutes ir tapo ta staigmena, privaloma žanrui, psichologiniame romane paruošta vidinės veikėjų logikos.
