MGİM Orkestrası tarafından açılacaktır. AG Schnittke "Vivat, akordeon!" Valentin Bobyshev yönetiminde, uluslararası yarışmaların ödülleri Makar Bogolepov ve Aidar Salakhov, akordeon düeti "İlham", "Rus Rönesansı" ve Elegato toplulukları.
14 Aralık'ta Petrozavodsk Konservatuarı öğrencileri I. A.K. Glazunov ve St. Petersburg Konservatuarı. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov. Festival afişinde 15 Aralık - Nikita Vlasov (akordeon, Rusya) ve Vladislav Pligovka (bayan, Beyaz Rusya) tarafından bir konser. 16 Aralık'ta Dmitry Khodanovich sahne alacak: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, besteci Vladimir Bonakov ve Andrey Dmitrienko (bayan) konserde yer alacak.
Festivalin kapanış töreni 17 Aralık'ta yapılacak. Bayan sanatında liyakat için verilen özel ödül "Gümüş Disk" sahiplerini isimlendirecek. Ödül alanlar arasında önde gelen sanatçılar, besteciler, öğretmenler, müzikal figürler ve ustalar - enstrüman tasarımcıları bulunmaktadır. Buna ek olarak, Kafkas ulusal armonikası "Pshina" üçlüsü ve adını Rus Müzik Akademisi'nin akordeonistleri topluluğu. Pavel Ukhanov liderliğindeki Gnesins.
Ayrıca festival afişinde - Bölgeler Arası Bayanistler ve Akordiyoncular Derneği toplantısı, ünlü müzik öğretmenleriyle yaratıcı toplantılar, bir gösteri belgesel"Düğme akordeon için Sofia Gubaidulina'nın müziği".
Bayan ve Bayanistler festivalinin sanat yönetmeni Rusya Halk Sanatçısı Profesör Friedrich Robertovich Lips.
Uluslararası "Bayan ve Bayanistler" festivali Kültür Bakanlığı'nın desteğiyle düzenleniyor Rusya Federasyonu, Rus Müzik Akademisi. Gnesins, "Rusya Kültürü" Federal Hedef Programı çerçevesinde Friedrich Lips Hayır Vakfı.
Friedrich DUDAKLAR
Festival programı
Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı
Rus Müzik Akademisi. Gnessin Friedrich Lips Hayır Vakfı
XXIX Uluslararası Festival "Bayan ve Bayanistler"
13 Aralık Çarşamba, 19-00'dan itibaren
Rusya Müzik Akademisi Konser Salonu. Gnesinler
XXIX Uluslararası "Bayan ve Bayanistler" Festivali'nin Açılışı
MGIM Orkestrası onları. AG Schnittke "Vivat, akordeon!"
Sanat yönetmeni ve şef - Profesör Valentina Bobysheva
ABD'de uluslararası oda müziği yarışması M-Ödülü'nün galibi, "Rus Rönesansı" topluluğu oynuyor: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika kontrbas), Alexander Tarasov (bayan)
Klingenthal'deki uluslararası yarışmanın ödülü sahibi (2017, pop müzik kategorisinde 1.lik ödülü) Aidar Salakhov
Aşağıdakilerden oluşan "Elegato" topluluğu: Aidar Salakhov (düğme akordeon), Mikhail Talanov (keman), Dmitry Tarbeev (kontrbas)
Petrozavodsk Konservatuarı öğrencileri im. A.K. Glazunov, tüm Rusya ve uluslararası yarışmaların ödülleri
Nikita Istomin ve Alexey Dedurin
Petersburg Konservatuarı öğrencileri. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov, tüm Rusya ve uluslararası yarışmaların ödülleri Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble
Tüm Rusya ve uluslararası yarışmaların ödülü sahibi Nikita Vlasov
Uluslararası yarışmaların ödüllü Vladislav Pligovka (Beyaz Rusya)
Festival arası. 28 Nolu Sınıf
1. Bölgelerarası Bayan ve Akordeon Sanatçıları Derneği Toplantısı
2. Belgesel film “Düğme akordeon için Sofia Gubaidulina'nın müziği. Sofia Gubaidulina ve Friedrich Lips'in Kopenhag Kraliyet Müzik Akademisi öğrencileriyle yaratıcı buluşması (Danimarka, 2014)»
3. Düğme akordeon ve akordeon için akustik modernizasyon sistemi” – Mihail Burlakov'un raporu
"GRAND PRIX" uluslararası yarışmasının ödülü sahibi (Fransa) Dmitry Khodanovich
Konserde Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, uluslararası bir yarışmanın sahibi, besteci Vladimir Bonakov ve uluslararası bir yarışmanın ödülü sahibi Andrey Dmitrienko yer alıyor
17 Aralık Pazar, saat 14:00'den itibaren
Rusya Müzik Akademisi Konser Salonu. Gnesinler
XXIX Uluslararası "Bayan ve Bayanistler" Festivali'nin Kapanışı
Armonika sahnede!
Rus, Saratov, Talyanka, Livenskaya, Turtle, adını taşıyan Rus Müzik Akademisi Harmonistler Topluluğu tarafından temsil edilmektedir. Gnessin, şunlardan oluşuyor: Mari El Alexei Volkov Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets ve Ekaterina Mukhina, sanat yönetmeni Pavel Ukhanov.
Kafkas armonikası, Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova ve Zalimgeri Temirkanov'dan oluşan Kafkas ulusal armonikaları "Pshina" Üçlüsü tarafından temsil edilmektedir.
Bandoneon, aşağıdakilerden oluşan Tango en Vivo dörtlüsü ile temsil edilir: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (keman), Alexander Shevchenko (piyano), Nikita Keher (kontrbas).
Gnessin sahnesinde caz!
Dobrek Bistro Quartet (Avusturya)
Alexey Biz (keman), Kshishtov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perküsyon), Alexander Lakner (kontrbas).
2017 için gümüş disklerin sunumu
Müzik aleti: Bayan
Halihazırda var olan müzik aletlerinin tını paleti son derece zengindir, çünkü her birinin kendine özgü sesi vardır. Örneğin, kemanda melodik bir şekilde büyüleyici, trompette delici bir şekilde parlak, celesta'da şeffaf kristal. Bununla birlikte, çeşitli tınıları taklit etme gibi nadir bir yeteneğe sahip olan bir enstrüman var. Flüt, klarnet, fagot gibi ve hatta bir org gibi ses çıkarabilir. Bu enstrümana düğme akordeon denir ve haklı olarak küçük bir orkestra olarak adlandırılabilir. Bayan, büyük sanatsal potansiyeliyle, basit türkülerin eşliğinde dünya klasiklerinin karmaşık başyapıtlarına kadar çok şey yapabilir. Büyük bir popülariteye sahip olan, aynı zamanda büyük konser sahnelerinde ses çıkarıyor ve şenlikli şölenlerin değişmez bir katılımcısı, düğme akordeonunun “Rus halkının ruhu” olarak adlandırılması boşuna değil.
Bayan, kromatik bir skalaya sahip en gelişmiş armonika çeşitlerinden biridir.
tarih ve birçok ilginç gerçekler Sayfamızda bu müzik aleti hakkında bilgi edinin.
Ses
Zengin bir müzikal ve ifade potansiyeline sahip olan Bayan, icracılara yaratıcılık için büyük fırsatlar sunar. Parlak ses zengin, etkileyici ve melodiktir ve en ince inceltme tınıya özel bir parlaklık verir. Enstrüman, güzel romantik melodilerin yanı sıra dramatik karanlık müzik parçalarını da çalabilir.
Düğme akordiyonundaki ses, bir kürk odası oluşturan ve özel bir dinamik plastisite ile karakterize edilen havanın etkisi altında ses çubuklarındaki sazların titreşimi nedeniyle oluşur. En hassas şeffaf piyano ve tantana fortesini enstrüman üzerinde icra etmek mümkündür.
Bayan, onun sayesinde Tasarım özelliği(kayıtların varlığı), tam sesli organdan yumuşak ve sıcak kemana kadar çeşitli tını ses paletine sahiptir. Akordeon tremolo, keman tremolosuna çok benzer ve enstrümanın dinamik hacmi, tam bir orkestra çalıyormuş izlenimi verir.
Düğme akordeon aralığı oldukça büyük ve 5 oktavdır, büyük bir oktavın "mi"sinden başlayıp dördüncünün "la"sı ile biten.
Fotoğraf:
İlginç gerçekler:
- "Düğme akordeon" adı verilen bir enstrüman sadece Rusya'da bulunur; diğer ülkelerde bu tür enstrümanlara buton akordeonları denir.
- Düğme akordeonunun öncüsü olan "Live" akordeon, alışılmadık derecede uzun kürklere, neredeyse iki metreye sahipti. Böyle bir akordeon kendini sarabilir.
- Moskova'da, çeşitlerinden biri düğme akordeon olan dünyanın en büyük armonika müzesi var.
- Sovyet döneminde, Moskova devlet fabrikasında yapılan ve yüksek ses kalitesi ile ayırt edilen "Rusya" ve "Jüpiter" adlı bireysel olarak en iyi konser düğmesi akordeonları çok pahalıydı. Maliyetleri yerli bir binek otomobilin fiyatına eşitti ve hatta markaya bağlı olarak bazen iki taneydi.Şimdi bir konser çok tınılı düğme akordeonunun maliyeti oldukça yüksek ve 15 bin avroya ulaşıyor.
- İlk konser çok tınılı düğme akordeon, akordeoncu Y. Kuznetsov için 1951'de oluşturuldu.
- Konser bayanlarında çok uygun bir cihaz var - kayıt anahtarı, müzisyenin performans sırasında dikkatinin dağılmamasını sağlayan sanatçının çenesinin altına yerleştirilmiştir.
- Sovyetler Birliği'nde bir zamanlar elektronik düğme akordeonları üretildi, ancak bu yenilik kök salmadı, çünkü aynı zamanda yaygınlaşan sentezleyiciler kullanıma girdi.
- Büyük sırasında düğme akordeon sesi Vatanseverlik Savaşı askerlerin moralini yükseltti, istismarlara ilham verdi. Her yerde duyuluyordu: sığınaklarda, duraklarda ve savaş alanlarında.
- Düğme akordeonunun sesi, Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy's Band gibi modern müzik grupları tarafından bestelerinde çok etkili bir şekilde kullanılmaktadır.
- Talep edilen ve kendilerini kanıtlamış profesyonel konser bayanlarının üretimi için tanınmış şirketler Rusya'da bulunuyor - bu Moskova fabrikası "Jüpiter" ve "Tula Harmonica" ve İtalya'da: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
- Son yıllarda, "düğme akordeon" kelimesi genellikle bayat, "perişan", "sakallı" zaten eski bir şaka veya fıkrayı ifade etmek için kullanılır.
Düğme akordeon tasarımı
Bayan güzel temsil karmaşık yapı, iki ana bölümden oluşur: kürkle birbirine bağlı sol ve sağ.
1. Cihazın sağ tarafı- bu, içine yerleştirilmiş mekanizmalar ile bir boyun ve ona bağlı bir ses tablası olan dikdörtgen şeklinde bir kutu. Bir tuşa basıldığında, mekanizma valfleri yükseltir, böylece havayı ses çubukları ve sazlarla rezonatörlere geçirir.
Kutu ve güverte üretimi için rezonans ahşap türleri kullanılır: ladin, huş ağacı, akçaağaç.
Kutuya bir ızgara ve tınıyı değiştirmeye yarayan kayıt anahtarları (tasarım tarafından sağlanmışsa) takılıdır. Kutu ayrıca performans sırasında enstrümanı sabitlemek için iki büyük kayış içerir.
Klavyede kromatik sırayla üç, dört veya beş sıra halinde çalma tuşları bulunmaktadır.
2. Sol gövde- Bu aynı zamanda dikdörtgen bir kutudur. dıştan bulunan sol klavye beş ve bazen altı sıra düğme içeren bir enstrüman: ikisi bas, kalan sıralar hazır akorlardır (majör, minör, yedinci akorlar ve indirgenmiş yedinci akorlar). Sol durumda, hazır veya seçici bir ses çıkarma sistemini değiştirmek için bir kayıt ve ayrıca küçük bir kayış var. sol el kürk odasını harekete geçirir.
Sol durumda, sol el için iki sistemde sesleri çıkarmak için karmaşık mekanizmalara sahip bir güverte var: hazır ve hazır seçmeli.
Gövdeye çerçevelerle tutturulan kürk haznesi özel kartondan yapılmış ve üstüne bir bez ile yapıştırılmıştır.
Çok tınılı bir konser düğmesi akordeonunun ağırlığı 15 kg'a ulaşır.
Bayan çeşitleri
Geniş bayan ailesi iki gruba ayrılır: sıradan bayanlar ve orkestral bayanlar.
Sıradan olanların sol eldeki eşlik sistemlerinde birbirinden farklılık gösteren iki çeşidi vardır: hazır ve hazır seçici.
- Hazır bir eşlik sistemi, baslar ve hazır akorlardan oluşur.
- Seçmeli dersin iki sistemi vardır: özel bir kayıt kullanılarak değiştirilen hazır ve seçmeli. Seçici sistem, enstrümanın performans yeteneklerini artıran, ancak aynı zamanda çalma tekniğini karmaşıklaştıran tam bir kromatik ölçeğe sahiptir.
Orkestra düğmeli akordeonlar, tasarım özelliklerinden dolayı, gövdenin sadece sağ tarafında bir klavyeye sahip olarak da iki türe ayrılır:
- birincisi - enstrümanlar perde aralıklarında farklılık gösterir: kontrbas, bas, tenor, alto, prima ve piccolo;
- ikincisi - tını farklıdır: bayan boru, fagot , flüt, klarnet , obua.
Uygulama ve repertuar
Düğme akordeonunun uygulama alanı çok geniştir, solo, topluluk, orkestra enstrümanı olarak büyük konser salonlarının sahnelerinde ve amatör topluluklar ve halk enstrümanlarının orkestralarında da duyulabilir. Sadece akordeonculardan oluşan gruplar çok popüler. Çoğu zaman, düğme akordeon eşlik eden bir enstrüman olarak veya sadece çeşitli aile tatillerinde günlük yaşamda kullanılır.
Enstrüman çok yönlüdür, geçmiş dönemlerin bestecilerinin yanı sıra modern türlerin müziğini de seslendirir: caz, rock ve tekno.
I.S.'nin kompozisyonları bekar V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F.Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi ve diğer birçok klasik.
Bugün, giderek daha fazla modern besteci enstrüman için farklı eserler yazıyor: sonatlar, konçertolar ve orijinal pop oyunları. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - akordeon için müzik besteleri konser sahnesinde çok etkileyici.
düğme akordeon için çalışır
N. Chaikin - Düğme akordeon ve orkestra için konçerto (dinleyin)
P. Makkonen - "Zaman içinde uçuş" (dinle)
sanatçılar
Düğme akordeon Rusya'da çok hızlı bir şekilde popülerlik kazandığından, üzerindeki sahne sanatları çok yoğun bir şekilde gelişti. Enstrümanın sürekli gelişimi ile bağlantılı olarak, müzisyenlerin önünde giderek daha fazla yaratıcı olasılık açıldı. Yenilikçi akordeoncuların performans becerilerinin geliştirilmesine yaptığı katkı özellikle dikkate değerdir: Daha önce kullanılan dört parmakla parmaklama yerine beş parmakla parmaklamaya geçen ilk kişi olan A. Paletaev, böylece artan teknik yetenekler alet; Y. Kazakov - çok tınılı, seçime hazır bir düğme akordeonunun ilk sanatçısı.
Rus bayan okulu artık dünya çapında çok iyi biliniyor ve sahne sanatları artık giderek gelişiyor. Müzisyenlerimiz sürekli olarak çeşitli uluslararası yarışmalarda ödül kazanırlar. Birçok genç sanatçı büyük konser sahnesine giriyor, ancak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G gibi seçkin müzisyenlerin isimlerini ayırmak gerekiyor. . Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, modern performans okulunun gelişimine önemli katkı.
Düğme akordeonunun tarihi
Her enstrümanın kendi geçmişi vardır ve düğme akordeonunun da bir arka planı vardır. Antik Çin'de MÖ 2-3 binyılda başladı. Modern düğme akordeonunun öncüsü olan enstrüman orada doğdu. Sheng - kamış rüzgarı müzik aleti, içinde bakır dilleri olan bir daireye tutturulmuş bambu veya kamış tüpleri olan bir gövdeyi temsil ediyor. Rusya'da Moğol-Tatar boyunduruğu sırasında ortaya çıktı ve ardından ticaret yolları boyunca Avrupa ülkelerine geldi.
19. yüzyılın başlarında Avrupa'da, Alman org yapımcısı Friedrich Buschmann, sheng ses üretimi ilkesini kullanarak, enstrümanların akort edilmesinde kendisine yardımcı olan ve daha sonra akordeonun öncüsü olan bir mekanizma icat etti. Bir süre sonra, Ermeni asıllı Avusturyalı K. Demian, F. Bushman'ın icadını değiştirerek ilk akordeon haline getirdi.
Rusya'da, armonika 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıktı, yurtdışından getirildi, fuarlarda yabancı tüccarlardan merakla satın alındı. Bir melodi çalabilen ve eşlik edebilen enstrüman, kentsel ve kırsal bölge sakinleri arasında hızla popülerlik kazandı. Katılımı olmadan tek bir festival gerçekleşmedi, balalayka ile birlikte akordeon Rus kültürünün bir sembolü oldu.
Birçok Rus ilinde atölyeler kurulmaya başlandı ve ardından kendi yerel akordeon çeşitlerini yapan fabrikalar: Tula, Saratov, Vyatka, Lübnan, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
İlk Rus akordeonlarında sadece bir sıra düğme vardı, 19. yüzyılın ikinci yarısında, daha sonra Avrupa'da geliştirilen tasarıma benzer şekilde iki sıra oldular.
Müzisyenler-armoniciler çoğunlukla kendi kendilerini yetiştirdiler, ancak enstrümanın tasarım açısından oldukça ilkel olmasına rağmen, icra becerilerinde mucizeler sergilediler. Bu külçelerden biri, Tula N.I. şehrinden bir işçiydi. Beloborodov. Hevesli bir armonist olarak, daha fazla performans olasılığına sahip bir enstrüman yaratmayı hayal etti.
1871'de N.I. Beloborodov, usta P. Chulkov, tam bir kromatik skalaya sahip iki sıralı bir akordeon yarattı.
19. yüzyılın sonunda, 1891'de, Alman usta G. Mirwald tarafından geliştirildikten sonra, akordeon, eğik sıralar boyunca seri olarak düzenlenmiş bir kromatik skala ile üç sıralı hale geldi. Biraz sonra, 1897'de, İtalyan usta P. Soprani yeni icadının patentini aldı - hazır majör ve minör üçlülerin çıkarılması, sol klavyede baskın yedinci akorlar. Aynı yıl, ancak Rusya'da, sergide usta P. Chulkov, "sol elde" bükülmüş mekaniği olan bir enstrüman sundu ve bu da tek bir tuşa basarak hazır akorları çıkarmayı mümkün kıldı. Böylece akordeon yavaş yavaş dönüşerek akordeon haline geldi.
1907'de usta tasarımcı P. Sterligov. müzisyen-armonist Orlansky-Titarenko adına. eski Rus hikaye anlatıcısının anısına "Bayan" adı verilen karmaşık dört sıralı bir enstrüman yapıldı. Enstrüman hızla geliştirildi ve 1929'da P. Sterligov, sol klavyede seçime hazır bir sistemle düğme akordeonunu icat etti.
Aracın artan popülaritesine, sürekli gelişimi ve iyileştirilmesi eşlik ediyor. Düğme akordeonunun tını yetenekleri onu gerçekten benzersiz kılar, çünkü bir org gibi veya nefesli ve yaylı çalgılar gibi ses çıkarabilir. Akordeon Rusya'da popüler olarak seviliriz - hem büyük bir konser salonunda sahneden çıkan akademik bir enstrüman hem de kırsal bir höyükte insanları eğlendiren iyi bir ruh halinin sembolüdür.
Video: düğme akordeonunu dinleyin
Iosif Purits, genç nesil akordeoncuların en parlak temsilcilerinden biri. Müzisyen bir ailede doğdu, küçük yaşlardan itibaren düğme akordeon çalmaya başladı. 2004'ten 2008'e kadar A. G. Schnittke Moskova Devlet Müzik Enstitüsü Müzik Koleji'nde Profesör A. I. Ledenev sınıfında okudu. Gnessin Rus Müzik Akademisi'nden mezun oldu (Profesör F. R. Lips sınıfı). 2013 yılında Royal Schools of Music (ABRSM) Ortak Komite Hibesini kazandı ve çalışmalarına Londra Kraliyet Müzik Akademisi'nde Profesör Owen Murray ile devam etti.
Müzisyen otuzdan fazla uluslararası yarışmanın ödülü sahibidir. İlk ödülünü 8 yaşında, 12 yaşında Klingenthal'deki bayan yarışmasını kazandı ve Moskova'da Bayan ve Bayanists festivalinde defalarca sahne aldı. Başarıları arasında Castelfidardo (İtalya, 2009), İspanya'da Arrasate Hiria (2011), Klingenthal'de (Almanya, 2013), Spokane'de Barış Kupası (ABD, 2012), uluslararası bayan ve akordeon yarışmalarında birincilik ödülleri yer almaktadır. İlk Tüm Rusya Müzikal yarışması (Moskova, 2013). Müzisyen son iki yılda Londra'da üç ödül aldı: Karl Jenkins Klasik Müzik Ödülü (2014), Hattori Vakfı Ödülü (2015) ve Kraliyet Müzik Akademisi Patronları Ödülü (2016).
Joseph Purits ABD, İngiltere, Kanada, Avusturya, İsveç, Finlandiya, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Çin, Fransa, İspanya, Sırbistan, Danimarka ve diğer ülkeleri gezdi. Moskova Konservatuarı Büyük Salonu, Çaykovski Konser Salonu, St. Petersburg Devlet Şapeli, Carnegie Salonu (New York), Wigmore Salonu (Londra), G. Weston Salonu (Toronto), Salon Pekin Konservatuarı, Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi (Kopenhag), Paris'teki UNESCO Salonu.
İgor Nikiforov
İgor Nikiforov Aşkabat'ta (Türkmenistan) doğdu, daha sonra aile Krasnodar Bölgesi Apşeronsk şehrine taşındı. Müzik okulunda keman sınıfında okudu, Maykop Sanat Koleji'nde kontrbas sınıfına geçti. Dördüncü yılında, Rostov-on-Don'daki ikincil uzmanlaşmış müzik kurumlarının öğrencileri için Tüm Rusya yarışmasını kazandı. Daha sonra çalışmalarına Rostov Konservatuarı'nda ve Moskova'daki Gnessin Rus Müzik Akademisi'nde (Profesör A. A. Belsky sınıfı) devam etti.
Müzisyen Rusya'da ve yurtdışında gezdi - Almanya, Fransa, İtalya, İspanya, Portekiz, Azerbaycan, Türkmenistan, Özbekistan, Japonya, Çin, Güney Kore, ABD, Ukrayna'da, Afrika ülkelerinde. Vladimir Spivakov tarafından yönetilen BDT gençlik orkestrasında çaldı.
Halen P. I. Çaykovski Senfoni Orkestrası'nın bir sanatçısıdır. Ek olarak, kontrbasçı Gnessin Rus Müzik Akademisi'nin birkaç dörtlü, topluluk ve oda orkestrasında oynuyor.
2013'ten beri Igor Nikiforov, Stradivalenki dörtlüsünün bir üyesidir.
Alexey Budarin
Alexey Budarin Moskova'dan mezun oldu devlet enstitüsü L. I. Krasilnikova'dan "vurmalı çalgılar" sınıfında A. G. Schnittke'nin adını taşıyan müzik. Halen, Gnessin Rus Müzik Akademisi'nin I. N. Avaliani sınıfında dördüncü sınıf öğrencisidir.
Sanatçı, uluslararası yarışmaların bir ödülü, Monkey Folk, Uzlaşma ve diğer müzik gruplarının bir üyesidir. Moskova Kültür Folklor Merkezi'nde Lyudmila Ryumina yönetiminde çalıştı, SunSay grubu, Timur Vedernikov ve diğer sanatçılarla işbirliği yaptı.
Andrey Ustinov
Andrey Ustinov- müzikal ve alenen tanınmış kişi, müzikolog, sanatçı, gazeteci, eleştirmen, yayıncı, yapımcı. 1959 doğumlu. Kuruculardan biri (1989) ve 1991'den beri ulusal "Musical Review" gazetesinin baş editörü. Başlatıcı, küratör, sanat yönetmeni, sanat yönetmeni, 100'den fazla festival, konser, yarışma, sergi, besteci projeleri, filarmoni aboneliği yazarı. Bunlar arasında Vsevolod Meyerhold'un Penza ve Moskova'daki World of Music, Vologda'daki Lace ve Rusya'nın ilk müzik belgesel film festivali MusicDocFest, Opus MO ve diğerleri yer alıyor.
Moskova, St. Petersburg, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk'ta Andrey Ustinov yönetiminde festivaller, konserler, sergiler, konferanslar, "Müzikal İnceleme" gazetesi günleri, müzik ve bilgi forumları düzenlendi. Kursk, Magadan, Magnitogorsk , Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Man Ufa, Yakut Khanty-.
Moskova Filarmoni'de sezonluk biletlerin yazarı ve sunucusu: “Kişi - Besteci”, “Savaş Müziği. Stalin Ödülleri. Oda müziği 1941–1945 (yılının 70. yıl dönümüne Büyük zafer)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flüt – kontrbas”, “Weinberg. Dönüş”, “Meyerhold Müzik Dünyası”, “MusicDocFest: Andrei Zolotov'un filmlerinde Richter ve Mravinsky, Shostakovich ve Sviridov”.
Organizatör, küratör ve sunucu yuvarlak masalar, bilimsel konferanslar. Müzik Yarışmaları Derneği'nin kurucusu (2000) ve AMKR Konseyi Başkanı. Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın basın merkezlerinin başkanı. Çeşitli uzmanlık dallarında 40 Tüm Rusya ve uluslararası yarışmanın jürisinde çalıştı. Müzik gazeteciliği üzerine ustalık sınıfları ve konferanslar veriyor. Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi.
ÖNSÖZ
"Bayan ve Bayanistler" koleksiyonları, öğretmenler, öğrenciler, konser müzisyenleri, amatör sanat gruplarının liderleri gibi çok çeşitli okuyuculardan hak edilmiş bir tanıma aldı. Aslında bu seri, son yirmi ya da otuz yılda önemli başarılar elde eden akordeon sanatı için teorik bir temel oluşturmak için akordeoncuların uzun süredir devam eden bir hayalinin gerçekleşmesiydi. Koleksiyonlarda yayınlanan materyaller bu başarıları özetliyor ve düğme akordeon çalma sanatını daha da geliştirmenin yollarını özetliyor.
Bu sayıda, yazarları tanınmış metodolojistler, öğretmenler ve sanatçılar olan dört makale yer almaktadır.
Koleksiyon, V. Zinoviev'in "Bayan orkestrası için piyano eserlerinin enstrümantasyonu" adlı bir makalesiyle açılıyor. Vladimir Mihayloviç Zinovyev 1939'da Gorki'de doğdu. Müzik eğitimini Perm Müzik Koleji'nde ve ardından Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde aldı, burada RSFSR Doçent AE Onegin'in Onurlu Sanat İşçisinin bayan sınıfından ve Onurlu Sanat İşçisinin şeflik sınıfından mezun oldu. RSFSR'nin ve. Ö. Profesör A.B. Pozdnyakov. Zinoviev, öğretmenlik kariyerine akordeon orkestrasını ve halk enstrümanları orkestrasını yönettiği Novomoskovsk Müzik Koleji'nde başladı. 1968'de Gnessin Enstitüsü'nde öğretmenliğe geçti; 1970 yılında enstitü bayan orkestrasının sanat yönetmeni oldu. 2. Moskova Gençlik Rus Halk ve Sovyet Müziği Festivali'nde Zinoviev'in faaliyetleri büyük beğeni topladı: liderliğindeki orkestra birincilik ödülüne layık görüldü.
Akordeon orkestrasıyla çalışan Zinoviev, enstrümantasyon konusunda bu kitabın sayfalarında paylaştığı zengin bir deneyim kazandı. "Bayan Orkestrası için Piyano Eserlerinin Enstrümantasyonu" makalesi birkaç bölüm içermektedir: yazar, okuyucuya bayan orkestralarının çeşitli kompozisyonlarını ve notaların tasarımını tanıtmaktadır, orkestra işlevlerini ve orkestranın enstrümanlarının sesini zenginleştirmeye katkıda bulunan orkestrasyon tekniklerini ele almaktadır. Aynı tını ve piyano eserlerinin enstrümantasyonunun özelliklerini ayrıntılı olarak analiz eder. Tüm ana noktalar, müzikal örneklerle açıkça gösterilmiştir.
Bir sonraki makale - "Düzenlemeler ve Transkripsiyonlar Üzerine" - yetenekli akordeonist Friedrich Robertovich Lips tarafından yazılmıştır. 1948 yılında Çelyabinsk Bölgesi, Yemanzhelinsk'te doğdu. Beş yaşında düğme akordeon çalmaya başladı. Çocuk müzik okulunda, ardından üç yıl içinde onur derecesiyle mezun olduğu Magnitogorsk Müzik Koleji'nde okudu; Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde (RSFSR Doçent S. M. Kolobkov'un Onurlu Sanat İşçisi akordeon sınıfı) ve asistan olarak daha fazla müzik eğitimi aldı. Şu anda Lips, Gnessin Enstitüsü'ndeki öğretim çalışmalarını geniş bir konser etkinliği ile birleştiriyor. Ülkemizin çeşitli şehirlerinde ve yurtdışında defalarca sahne aldı. 1969'da Klingenthal'de (GDR) Uluslararası Bayan ve Akordeon Yarışması'na katıldı ve altın madalya ve ödüllü unvanı aldı.
Olağanüstü performans becerileri ve modern konser düğme akordeonunun yetenekleri hakkında mükemmel bilgi, genç müzisyenin konser repertuarında yer alan birçok transkripsiyon oluşturmasına izin verdi.
“Düzenlemeler ve Transkripsiyonlar Üzerine” makalesinde Lips, transkripsiyon türüne kısa bir tarihsel bakış sunar, kökenlerini ve özünü analiz eder ve bayan için piyano eserlerinin transkripsiyonuna ilişkin değerli tavsiyeler verir. Yazar, canlı kanıtlarla bu türün sanatsal değerini öne sürüyor ve klasik müzik mirasının tutkulu bir propagandacısı olarak hareket ediyor.
"Bayan oyuncularının repertuarında Yu. N. Shishakov'un eserleri" makalesinin yazarları - V. Belyakov ve V. Morozov, Ufa Sanat Enstitüsü'nde çalışıyor. Vyacheslav Filippovich Belyakov, 1939'da Moskova'da doğdu. 1959'da üniversiteden mezun oldu ve 1963'te - Gnessin Enstitüsü, Profesör N. Ya. Chaikin sınıfı. Öğrenci yıllarında, Belyakov amatör sanat etkinliklerine öncülük etti, bir çocuk müzik okulunda öğretmen olarak çalıştı. Mezun olduktan sonra Ufa'ya gider ve burada Sanat Enstitüsü'nde halk enstrümanları bölümüne başkanlık etmesi teklif edilir; 1974'ten beri enstitünün rektör yardımcılığını yapmaktadır. Büyük bilimsel ve pedagojik çalışmaları için Doçentlik akademik unvanını aldı. Belyakov, sadece ülkemizde değil, yurtdışında da - Avusturya, İtalya, Fransa, İsveç, Çekoslovakya, Hindistan, Nepal, Latin Amerika ülkelerinde vb. Klügenthal'deki Uluslararası Yarışmada ödüllü (1962). 1968'de Belyakov, Bashk'ın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. ASSR ve 1974'te RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi.
Vladimir Gavrilovich Morozov 1944 yılında Ufa'da doğdu. Müzik eğitimini Ufa Müzik Koleji'nde ve Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde aldı. Enstitüden mezun olduktan sonra Salavat şehrinde müzik okulunda çalıştı; 1974'ten beri Ufa Sanat Enstitüsü'nde ders veriyor.
Makalelerinde, yazarlar, düğme akordeon literatürüne önemli katkılarda bulunan Sovyet besteci, RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi Yuri Nikolayevich Shishakov'un yaratıcı biyografisinden bahsediyor ve iki eserini ayrıntılı olarak analiz ediyor - düğme akordeon Konçertosu Rus halk enstrümanlarından oluşan bir orkestra ve düğme akordeon için Sonat ile.
Madde “Bir varoluş biçimi olarak performans müzikten bir parça” metodolog ve öğretmen Yuri Timofeevich Akimov'a ait. 1934 yılında Moskova'da doğdu. Ekim Devrimi'nin adını taşıyan Moskova Müzik Koleji'nde, ardından Gnessins'in adını taşıyan Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde (RSFSR Onurlu Sanat İşçisi sınıfı, Doçent A. A. Surkov); 1962'de Moskova Kültür Enstitüsü'nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Akimov, çalışmaları sırasında bir müzik okulunda birkaç yıl öğretmenlik yaptı; 1059'dan 1970'e kadar Kültür Enstitüsü'nde önce öğretmen olarak, ardından halk çalgıları bölüm başkanı olarak çalıştı. 1968 yılında yardımcı doçent akademik rütbesi ile onaylandı. 1970 yılında Akimov, Gnessin Enstitüsü'nde öğretmenliğe geçti; 1974'ten beri bu enstitünün halk çalgıları bölümünün başkanıdır.
Akimov'un adı bayan oyuncular arasında yaygın olarak bilinir: yazar olarak bilinir metodik işler"Düğme akordeonunu çalmanın ilerici okulu", birçok uyarlama, düzenleme ve ayrıca bir dizi repertuar ve pedagojik koleksiyonların derleyicisi olarak.
Akimov, "Bir Müzik Eserinin Varoluş Biçimi Olarak Performans" makalesinde, müzik estetiğinin karmaşık sorunlarından biri olan "müzik eseri" kavramını Marksist-Leninist felsefenin bakış açısından ortaya koymaya çalışmaktadır. sanatçının yaratılışındaki rolünü belirlemek. Çeşitli felsefi kavramları karşılaştıran yazar, yalnızca “besteci fikrine sadık kaldığı” sonucuna varıyor. ve aynı zamanda modernitenin nabzını hissederek”, icracı parlak bir yaratım yaratabilir ve eseri “kamu bilinci” haline getirebilir. Ortaya çıkan sorunla bağlantılı olarak makale, akordeon sanatının bazı güncel konularını tartışıyor.
A. Başurmanov
- V. ZİNOVEV. Bayan orkestra için piyano eserlerinin enstrümantasyonu
- F. DUDAKLAR. Çeviriler ve transkripsiyonlar hakkında
- V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Bayan oyuncularının repertuarında Yu. N. Shishakov'un eserleri
- YU.AKIMOV. Bir müzik eserinin varoluş biçimi olarak performans
Kılavuzu indir
13 Aralık - 17 Aralık 2017 tarihleri arasında Moskova'da, Rusya Müzik Akademisi Konser Salonu'nda. Gnesins, her yıl geleneksel olarak düzenlenen Uluslararası Bayan ve Bayanistler Festivali'ne ev sahipliği yapacak.
Bu bir yıldönümü öncesi festivalidir; tam bir yıl sonra, 2018'de festival 30. yılını kutlayacak.
Bayan ve akordeoncuların uluslararası etkinlikleri arasında, bu forum en prestijli ve yetkili olanlardan biridir: farklı kuşaklardan müzisyenler ve müzisyenler katılır. ulusal okullar böylece onun yüksek statüsünü teyit ediyor. Festivalin sanat yönetmeni, kurucusu Rusya Halk Sanatçısı Profesör Friedrich Robertovich Lips'dir.
V farklı yıllar festival konserlerinin afişi Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. isimleriyle süslendi. Ellegard (Danimarka), M. Rantanen (Finlandiya), H. Nota (Almanya), E. Moser (İsviçre), M. Dekkers (Hollanda), V. Zubitsky (Ukrayna), M. Bonnet ve M. Azzola (Fransa) , Art Van Damme (ABD), Frank Fas (ABD); topluluklar arasında - akordeoncuların Ural üçlüsü, N. Rizol Dörtlüsü (Ukrayna), Beşli "Rus Tınısı", V. Kovtun üçlüsü, A. Muzikini (Fransa) dörtlüsü ...
Festival, akordeon sanatı alanındaki modern Rus ve dünya başarılarını duymak için eşsiz bir fırsat sağlayan harika bir eğitim çalışması yürütüyor. Aynı zamanda, yeni yeteneklerin kapılarını açıyor - sadece tanınmış ustalar değil, aynı zamanda parlak genç sanatçılar da sanatlarını burada sergiliyor.
Solo ve topluluk müziği yapımı festivalde geniş çapta temsil ediliyor; Repertuarın geniş kapsamı, klasikten caza, popüler poptan avangard'a kadar tüm bayan sanatının panoramasını yansıtıyor…
13 Aralık'ta festivalin açılışında Moskova Devlet Müzik Enstitüsü Orkestrası sahne alacak. A. G. Schnittke "Vivat, akordeon!", Sanat yönetmeni ve şef - Profesör Valentina Bobysheva; uluslararası yarışmaların ödülleri: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; akordeon düeti "İlham"; "Rus Rönesansı" ve "Elegato" toplulukları.
14 Aralık'ta Petrozavodsk Konservatuarı öğrencileri I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin ve Alexei Dedyurin ve St. Petersburg Konservatuarı öğrencileri. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.
15 Aralık - Nikita Vlasov (akordeon, Rusya) ve Vladislav Pligovka (bayan, Beyaz Rusya) konseri
16 Aralık'ta Dmitry Khodanovich sahne alacak; Konsere Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, besteci Vladimir Bonakov ve Andrey Dmitrienko (bayan) katılıyor.
17 Aralık - XXIX Uluslararası "Bayan ve Bayanistler" Festivali'nin resmi kapanışı. Son konser, çeşitli tarz ve türlerden oluşan renkli bir kaleydoskop olacak; artı, orijinal armonikaların muhteşem bir geçit töreni olacak!
Rus, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov armonika, Rus Müzik Akademisi Armonistler Topluluğu tarafından sunulacak. Gnesinykh, Sanat yönetmeni Pavel Ukhanov. Kafkas ulusal armonikaları "Pshina" üçlüsünün repertuarında kışkırtıcı Kafkas şarkı ve ezgilerinden oluşan aranjmanlar var.
Dörtlü'nün bir parçası olarak Tango ve Vivo- tanınmış bir bandoneoncu, Rus Müzik Akademisi mezunu. Gnessin Ivan Talanin. Topluluk, en eski tango radyosu "La 2×4" de yayına girdi ve Latin Amerika'nın popüler televizyon kanalı "Telefe"de büyük başarılara imza attı...
Musette, Latin Amerikalılarla birlikte - salsa, tango ve bossa nova'nın yanı sıra caz, klasik müzik, Balkanlar, Doğu, çingeneler ve Slav halk müziğinden oluşan ünlü Dobrek Bistro Quartet (Avusturya) tarafından gerçekleştirilecek. : Alexey Bits ( keman), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perküsyon), Alexander Lakner (kontrbas).
XXIX Uluslararası Festival "Bayan ve bayan oyuncuları" çerçevesinde, Rusya'daki müzik okulları ve kolejleri öğrencileri için bir yarışma düzenleniyor; ünlü akordeon öğretmenleri ile yaratıcı toplantılar.
Festival programı ayrıca Bölgeler Arası Bayan ve Akordeon Derneği'nin bir toplantısını da içeriyor; “Bayan için Sofia Gubaidulina'nın müziği” belgesel filminin gösterimi. Sofia Gubaidulina ve Friedrich Lips'in Kopenhag Kraliyet Müzik Akademisi öğrencileriyle yaratıcı buluşması (Danimarka, 2014)”.
1993'ten beri, RAM'in inisiyatifinde. Gnesins ve festivalin Organizasyon Komitesi tarafından özel bir ödül kuruldu: "Gümüş Disk" - bayan sanatındaki başarılar için. Ödül alanlar arasında önde gelen sanatçılar, besteciler, öğretmenler, müzikal figürler ve usta enstrüman tasarımcıları yer alıyor. 2017 yılı Gümüş Disklerinin sunumu festivalin kapanışında gerçekleşecek.
XXIX Uluslararası Festival Basın Servisi"Bayan ve akordeoncular"
