بیوگرافی Arkhip Kuindzhi به طور خلاصه. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - نقاش بزرگ منظره روسی

اطلاعات مربوط به دوران کودکی Arkhip Kuindzhi بسیار پراکنده و ناقص است. حتی تاریخ تولد او مشخص نیست. اسناد کمی حفظ شده است که بر اساس آنها محققین زندگینامه کویندجی تولد او را 15 ژانویه 1841 می نامند. این رویداد در حومه ماریوپل به نام کاراسو رخ داد.

استعداد و فقر (1841-1854)

اعتقاد بر این است که اجداد این هنرمند یونانی هایی بودند که در کریمه در نزدیکی تاتارها زندگی می کردند. یک نفوذ تدریجی فرهنگ ها وجود داشت، مانع زبانی از بین رفت، ازدواج های مختلط به وجود آمد. بنابراین ، حضور خون تاتار در خانواده کویندجی کاملاً امکان پذیر است ، اگرچه خود این هنرمند همیشه می گفت که خود را روسی می داند.

نام خانوادگی "Kuindzhi" (در رونویسی اصلی Kuyumdzhi) در زبان تاتاری به معنای نام این صنعت است: "زرگر". معلوم است که پدربزرگ این هنرمند در واقع یک جواهر فروش بود. برادر آرکیپ این نام خانوادگی را به روسی ترجمه کرد و زولوتارف شد.

تولد فرزند با استعداد در خانواده ای فقیر هیچ امتیازی را به او نمی دهد. پدر کویندجی، ایوان کریستوفوروویچ، کفاش بود و نمی توانست برای فرزندانش رفاه فراهم کند. هنگامی که آرکیپ سه ساله بود، پدرش به طور ناگهانی درگذشت. مادر خیلی بعد از آن زندگی نکرد. یتیمان کوچک تحت مراقبت برادر و خواهر پدر کویندجی قرار گرفتند که به نوبت از آنها مراقبت می کردند.

به لطف حمایت بستگانش، این پسر نزد یک معلم یونانی آشنا خواندن و نوشتن را آموخت و بعداً برای مدت کوتاهی در مدرسه شهری محلی رفت. او دوست نداشت در آنجا درس بخواند و به سختی به او می دادند. در این دوره بود که توانایی او در نقاشی برای اولین بار به وضوح آشکار شد. بچه که دور می‌رفت، نه تنها روی تکه‌های کاغذ تصادفی، بلکه روی مبلمان یا حصار نیز نقاشی می‌کشید. این شغل برای او شادی واقعی به ارمغان آورد.

فقر او را مجبور به کسب درآمد اضافی یا به عنوان یک چوپان، یا به عنوان دستیار یک تاجر غلات، یا به عنوان حسابدار آجر در ساخت یک کلیسا کرد. اما طراحی همچنان علاقه اصلی او بود. این تا سال 1855 ادامه یافت، زمانی که یکی از بزرگسالان، با توجه به استعداد پسر، به او توصیه کرد که برای آموزش طراحی نزد آیوازوفسکی در فئودوسیا برود. Arkhip Kuindzhi این سفر طولانی را با پای پیاده انجام داد، زیرا چیزی برای پرداخت کرایه وجود نداشت.

نوبت جدید (1855-1859)

مناظر کریمه تخیل یک نوجوان تأثیرپذیر را تحت تأثیر قرار داد. آیوازوفسکی در آن زمان غایب بود، بنابراین کپی‌نویس او، آدولف فسلر، از روی مهربانی قلبش، در سرنوشت آرکیپ جوان شرکت کرد. او اولین درس های واقعی نقاشی خود را به او داد. برای آرکیپ فقیر و خجالتی، این به این معنی بود که او امیدوار بود هنرمند شود.

او چند ماه در فئودوسیا ماند. دختر آیوازوفسکی در خاطراتش او را پسری کوتاه قد و بسیار مجعد با کلاه حصیری، بسیار ساکت و خجالتی توصیف کرده است.

خود آیوازوفسکی پس از بازگشت به فئودوسیا، استعداد کویندجی را در نظر نگرفت و شروع به تحصیل با او نکرد. درست است، او به او اعتماد کرد که رنگ ها را مخلوط کند و حصارش را رنگ کند. مرد جوان ناامید و افسرده از این چرخش وقایع به خانه باز می گردد.

شانس در تلاش سوم (1860-1868)

در زادگاهش کویندجی، چندین ماه به عنوان روتوشگر برای یک عکاس کار کرد و بعداً به دنبال کار، ابتدا به اودسا و از آنجا به تاگانروگ رفت. این شهر با او با محبت بیشتری برخورد کرد. آرکیپ در استودیوی عکس اس. اس. ایساکوویچ دوباره به عنوان روتوش کار می کند. و به کشیدن ادامه می دهد.

سرانجام کویندجی که متوجه شد در چنین شرایطی نمی تواند رویای خود را تحقق بخشد، همه چیز را رها کرد و به سن پترزبورگ رفت و در آنجا تلاش می کرد وارد آکادمی هنر شود. با این حال ، سرنوشت او را به ظلم جدیدی تبدیل کرد - شکست در امتحانات. تلاش دوم نیز ناموفق بود.

اما استعداد و عشق به نقاشی راهی را می طلبید و برای غلبه بر موانع فشار می آورد. کویندجی سرسختانه به طراحی مشغول شد و در سال 1868 اولین نقاشی خود را تحت عنوان "تاتار ساکلیا در کریمه" به نمایش گذاشت. این کار به او امکان دسترسی به آکادمی هنر را می دهد و در آنجا به عنوان داوطلب ثبت نام می کند.

در طول این دوره حاصلخیز، کویندجی نقاشی‌های فوق‌العاده تکان‌دهنده "ذوب پاییزی"، "روستای فراموش شده" و "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" را خلق می‌کند.

آنها به شیوه ای نوآورانه نوشته شده اند. سایه هایی که با دقت انتخاب شده اند، تاریکی و تاریکی مناظر تیره و تار را به خوبی منتقل می کنند. رنگ‌های غیرمعمول و بازی خاصی از سایه‌ها، تماشاگران را بسیار تحت تأثیر قرار داد، اما در بین هنرمندان ارزیابی متفاوتی دریافت کرد.

دوره "شمالی" (1869-1873)

Kuindzhi بسیار جذب کار بر روی مناظر شد. او تکنیک خاص خود را برای استفاده از رنگ ها توسعه داد، که به او اجازه داد تا چنان توهمات بصری غیرعادی ایجاد کند که دوستانش او را یک فریبکار پشت سرش نامیدند.

این هنرمند با الهام از مناظر طبیعت شمال، در مدت زمان کوتاهی شاهکارهایی مانند "دریاچه لادوگا"، "برف"، "در جزیره والام"، "کلیسای جامع سنت اسحاق در نور ماه" خلق کرد.

چرخش دوباره و خیزش سریع (1874-1881)

در سال 1874، زندگی Arkhip Kuindzhi محتوای جدیدی دریافت کرد: این هنرمند با ورا لئونتیونا کچرجی ازدواج کرد. او از نوجوانی عاشق او بوده است. پیش از این، این ازدواج به دلیل فقر شدید کویندجی و منشاء غنی عروس غیرممکن بود.

اکنون فروش تابلوها از این هنرمند به فردی ثروتمند تبدیل شده است. او توانست از انگلستان، فرانسه، اتریش، سوئیس و کشورهای دیگر دیدن کند و با مکاتب مختلف نقاشی آشنا شود.

یک دوره جدید و شادتر از زندگی فرا رسیده است. و نقاشی های این هنرمند لحن متفاوتی پیدا کرده است. "بیلستان توس"، "دنیپر در صبح"، "شب مهتابی در دنیپر"، "شب اوکراینی" نوشته شده در آن زمان تأثیر باورنکردنی را در بین مردم ایجاد کرد.

بازی روشن و تقریباً تزئینی رنگ ها، نقاشی ها را به سادگی درخشان می کرد. برخی حتی سعی کردند به پشت بوم نگاه کنند تا مطمئن شوند که ماه نور مصنوعی وجود ندارد. یکی از معاصران کویندجی، شاعر Y. Polonsky، در حالی که به نقاشی ها نگاه می کرد، با حیرت فکر کرد: آیا این یک نقاشی است یا یک قاب پنجره که در پشت آن منظره ای از زیبایی غیرقابل درک باز می شود؟

سکوت یک نابغه (1882-1910)

پس از چنین موفقیت چشمگیری، دوستان کویندجی به طور منطقی انتظار نقاشی ها و طرح های جدید را داشتند. اما این هنرمند منطق خاص خود را دارد - او نمایشگاه ها را برای 20 سال متوقف کرد. در این زمان ، او به نوشتن ، مطالعه ادبیات ، تحصیل با دانش آموزان ادامه داد ، یک ویلا در کریمه ساخت.

Arkhip Kuindzhi با وجود شخصیت فعال و حساس خود، به عنوان فردی بسیار مهربان شناخته می شد. او مدام و بلاعوض از شاگردانش با پول حمایت می کرد و برای بهترین هنرمندان جوان جوایزی تعیین می کرد. مهربانی او به حیوانات و پرندگان نیز کشیده شد.

از خاطرات مکتوب معاصران این هنرمند مشخص است که هر روز حوالی ظهر برای غذا دادن به پرندگان به حیاط می رفت. گنجشک ها، کلاغ ها، کبوترها و دیگر برادران بالدار که قبلاً به چنین آیینی عادت کرده بودند به سوی او هجوم آوردند. پرندگان اصلاً از او نمی ترسیدند، روی دستان خود می نشستند که فقط صاحب را خوشحال می کرد.

در سال 1901، کویندجی با ارائه شاهکارهای جدید به مردم فهیم، "سکوت" خود را شکست: "عصر در اوکراین"، طرح الهیات "مسیح در باغ گتسیمانی" و نسخه جدیدی از "Birch Grove". آنها همچنان بیننده را هیجان زده و مجذوب می کنند و برای مدت طولانی چشم را میخکوب می کنند.

او دیگر هرگز نمایشگاهی نکرد و بسیاری از نقاشی هایش تنها پس از مرگش به شهرت رسیدند. این هنرمند برجسته در 11 ژوئیه 1910 درگذشت. علت مرگ عارضه قلبی بوده است.

خلاقیت واقعی یک فرد را الهام می بخشد و او را ارتقا می دهد و او را به جهان های واقعیت بالاتر منتقل می کند. "از طریق هنر شما نور دارید." (لبه های آگنی یوگا. جلد 13، 332)

هر استاد بزرگی با معرفی بیننده به زیبایی، ایده های خاصی را در آثار خود قرار می دهد، اشکال خاصی را ایجاد می کند که در آنها این ایده ها را می پوشاند.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی بوم های نقاشی خود را با چه چیزی اشباع کرد، مناظر او در مورد چه چیزی "صحبت می کنند"؟ با نگاه کردن به نقاشی های هنرمند، حتی یک بیننده سطحی، غیرعادی بودن نور به تصویر کشیده شده در آنها را احساس می کند. ایلیا افیموویچ رپین در "خاطرات" نوشت: "کوینجی هنرمند نور است." "نور جذابیت است و قدرت نور و توهم آن هدف او بود. البته تمام جوهر این پدیده در خود کویندجی بود. در پدیدار بودن، اصالت ذاتی شخصی او فقط به نبوغ خود - دیو... گوش می داد.

جذابیت نور، همراه با زیبایی و هماهنگی ترکیب، که اغلب منظره ای تعمیم یافته به عظمت جهانی را منتقل می کند، به هر نقاشی کویندجی خاصیت مغناطیسی می بخشد. خاستگاه آن همیشه در مناطقی نهفته است که در آن الهام بخش خالق را در فرآیند کنش خلاقانه می گیرد. و هر چه اندیشه خلاق هنرمند بالاتر باشد، آتش قلبش قویتر و پاکتر باشد، ثمره خلاقیت او چشمگیرتر است.

"چرا آثار هنری بزرگ مورد توجه مردم قرار می گیرند و نمی میرند؟ زیرا حاوی بلورهای نور هستند که توسط خالق این اثر در آنها قرار داده شده است. روح آتشین هنرمند، مجسمه ساز، شاعر، آهنگساز، در روند خلقت او از عناصر نوری که می آفریند اشباع می شود و از آنجایی که عناصر نور در معرض نابودی معمول زمان یا فراموشی قرار نمی گیرند، طول عمر آثار هنری بزرگ بسیار فراتر از حد است. از زندگی اشیا و اشیاء معمولی ".

باید گفت که نه تنها نبوغ خلاق کویندجی، بلکه ویژگی های شخصیتی او نیز از قدرت و جذابیت بالایی برخوردار بود. یک هنرمند نادر که مایل به "مهر زدن بر شاهکارها" نیست، از نمایش آثار خود در اوج شهرت خودداری می کند، همانطور که کویندجی انجام داد. هر استادی نمی تواند به اندازه آرکیپ ایوانوویچ که یک کهکشان کامل از هنرمندان واقعاً بدیع را خلق کرد، برای شاگردانش معتبر باشد.

یکی از شاگردان او، نیکولای کنستانتینوویچ روریچ، شخصیت باشکوه معلمش، مسیر زندگی خارق العاده او را به شرح زیر توصیف کرد:

"تمام روسیه فرهنگی کویندجی را می‌شناخت. حتی حملات این نام را مهم‌تر کرد. آنها در مورد کویندجی می‌دانند - در مورد یک هنرمند بزرگ و اصیل. آنها می‌دانند که چگونه او پس از موفقیتی ناشناخته نمایشگاه را متوقف کرد؛ او برای خودش کار کرد. آنها او را می‌شناسند. به عنوان یار جوانی و عزادار بینوایان او را به عنوان یک رویاپرداز باشکوه می شناسند که در تلاش برای در آغوش کشیدن بزرگان و آشتی دادن همه که همه ثروت میلیونی خود را بخشیدند، می دانند که این ثروت چه سختی های شخصی را ساخته است. آنها او را به عنوان یک مدافع مصمم برای همه چیزهایی که مطمئن بود و به صداقتش متقاعد شده می‌دانستند. او را به عنوان منتقدی سخت‌گیر می‌شناسند و در اعماق قضاوت‌های اغلب سخت‌گیرانه‌اش میل صادقانه‌ای برای موفقیت در هر چیزی بود که شایسته است. سخنان پر سر و صدا و استدلال های جسورانه او را به یاد می آوریم که گاهی رنگ دیگران را رنگ پریده می کرد.

... همیشه رمز و راز زیادی پیرامون نام کویندجی وجود داشته است. من به قدرت خاص این شخص اعتقاد داشتم.

دوره شکل گیری هنری Arkhip Ivanovich Kuindzhi توسط افسانه ها احاطه شده است. در واقع، سال تولد او بدون قید و شرط تعیین نشده است (1840، 1841 یا 1842). او در ماریوپل در یک خانواده فقیر یونانی، دهقان یا کفاش به دنیا آمد. نام خانوادگی "Kuindzhi" به معنای "طلاساز" تنها از سال 1857 در اسناد ظاهر می شود.

این پسر که زود یتیم شده بود، با اقوام زندگی می کرد، با غریبه ها کار می کرد: او خدمتکار یک تاجر غلات بود، با یک پیمانکار خدمت می کرد، به عنوان روتوش برای یک عکاس کار می کرد. کویندجی مقدمات سوادآموزی را از یکی از دوستان معلم یونانی دریافت کرد و سپس در یک مدرسه شهری تحصیل کرد. عشق او به طراحی در کودکی خود را نشان داد، او هر جا که مجبور بود نقاشی می کرد - روی دیوار خانه ها، حصارها، تکه های کاغذ. طبق اسناد بعدی، کویندجی به عنوان "دانشجوی مدرسه آیوازوفسکی" ذکر شد، واقعیت اقامت او در فئودوسیا ثابت شد، اما دشوار است بگوییم که آیا او با خود نقاش دریایی تحصیل کرده است یا با یکی از شاگردانش.

در اوایل دهه شصت، کویندجی را در سن پترزبورگ می یابیم، جایی که ظاهراً به عنوان داوطلب در آکادمی هنر شرکت می کند. گواهینامه ای صادر شده است که "یک دانش آموز مدرسه پروفسور آیوازوفسکی، آرکیپ کویندجی، مبنی بر اینکه او توسط شورای آکادمی به دلیل دانش خوب خود در نقاشی مناظر به عنوان شایسته عنوان یک هنرمند آزاد شناخته شده است." این سند تأثیر آشکار آیوازوفسکی را بر اولین آثار کویندجی تأیید می کند ("طوفان در دریای سیاه" ، "کلبه ماهیگیری در ساحل دریای آزوف").

در سال 1868 این هنرمند در یک نمایشگاه آکادمیک شرکت کرد. او تابلوهای «دهکده تاتار در نور ماه»، «طوفان در دریای سیاه»، «کلیسای جامع سنت اسحاق در نور مهتاب» را ارائه کرد که برای آنها عنوان هنرمند غیر کلاسی را دریافت کرد. غرق در جو زندگی هنری، او با I.E. Repin و V.M. Vasnetsov دوست است، با I.N. کرامسکوی - ایدئولوگ هنرمندان پیشرفته روسی. غزلیات مناظر ساوراسوف، درک شاعرانه طبیعت در نقاشی های واسیلیف، طبیعت حماسی نقاشی های شیشکین - همه چیز در برابر نگاه دقیق هنرمند جوان باز می شود.

Kuindzhi A.I. ذوب پاییزی

کویندجی همچنین به جهت گیری واقع گرایانه مشخصه نقاشی های سرگردان نزدیک است. نمونه بارز آن تابلوی «لغزش پاییزی» است که او در سال 1872 خلق کرد. در آن ، این هنرمند نه تنها یک روز سرد پاییزی ، جاده ای شسته شده با گودال های درخشان کسل کننده را منتقل کرد - او چهره تنهایی زنی با یک کودک را که به سختی از میان گل و لای عبور می کند ، به چشم انداز معرفی کرد. منظره پاییزی که با رطوبت و تاریکی نفوذ کرده است، به داستانی غم انگیز در مورد مردم عادی روسیه تبدیل می شود، درباره یک زندگی دلخراش و بی لذت.

Kuindzhi A.I.
دریاچه لادوگا

کویندجی تابستان 1872 را در دریاچه لادوگا در جزیره والام گذراند. در نتیجه، نقاشی ها ظاهر شدند: "دریاچه لادوگا" (1872)، "در جزیره والام" (1873). به آرامی، آرام، هنرمند در نقاشی های خود داستان طبیعت جزیره را با سواحل گرانیتی شسته شده توسط کانال ها، با جنگل های انبوه تاریک، درختان افتاده تعریف می کند. آخرین این بوم‌ها را می‌توان با حماسه حماسی مقایسه کرد، افسانه‌ای زیبا در مورد ضلع قدرتمند شمالی. رنگ مایل به آبی مایل به نقره ای تصویر به آن نشاط عاطفی خاصی می بخشد. پس از نمایشگاه سال 1873 که این اثر در آن به نمایش درآمد، در مطبوعات در مورد کویندجی صحبت شد و به استعداد اصلی و بزرگ او اشاره شد.

نقاشی "در جزیره والام" توسط ترتیاکوف به دست آمد. فروش تابلوها این فرصت را به هنرمند داد تا سفری کوتاه به اروپا داشته باشد. قابل توجه است که کویندجی پس از سفر به نیمی از اروپا و بازدید از "پایتخت هنری" آن - پاریس، گفت که هیچ چیز جالبی در آنجا پیدا نکرده است و باید در روسیه کار کند.

Kuindzhi A.I. در جزیره والام

Kuindzhi A.I. روستای فراموش شده

پس از بازگشت به سن پترزبورگ، کویندجی در جزیره واسیلیفسکی روبروی آپارتمان هنرمند کرامسکوی ساکن شد. کرامسکوی به طور غیرمنتظره ای در آرکیپ ایوانوویچ یک فیلسوف اصلی و یک سیاستمدار برجسته را کشف می کند. تلاش هنرمند برای رئالیسم، که مستقیماً با دیدگاه های دموکراتیک در مورد زندگی مرتبط است، در نقاشی بزرگ بعدی "دهکده فراموش شده" (1874) خود را نشان داد، که از نظر وضوح صدای اجتماعی، حقیقت بی رحمانه نمایش دهکده روسی پس از اصلاحات، بازتاب نقاشی های سرگردان بود.

سال بعد، کویندجی سه نقاشی را به نمایش گذاشت: "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول"، "استپ در شکوفه" و "استپ در عصر". در نقاشی "چوماتسکی تراکت" هنرمند جریان بی پایانی از گاری ها را به تصویر کشید که به آرامی در یک روز تاریک در سراسر استپ پاییزی حرکت می کردند. احساس سرما و رطوبت با طرح رنگ بوم تقویت می شود. "استپ در عصر" و "استپ در شکوفه" از نظر خلق و خوی کاملاً متفاوت هستند. این هنرمند زیبایی طبیعت را در آنها تأیید کرد ، قدرت حیات بخش گرمای خورشیدی را تحسین کرد. با این آثار در اصل مرحله جدیدی در کار یک هنرمند خوش سابقه آغاز می شود.

Kuindzhi A.I. تراکت چوماتسکی در ماریوپل

Kuindzhi A.I. استپ در شکوفه

در اواسط دهه 70، کویندجی چنان محبوب شده بود که تصور نمایشگاه های مسافرتی بدون آثار او غیرممکن به نظر می رسید. در سال 1875 او به عنوان عضوی از انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی پذیرفته شد.

"طراحی چوماتسکی" سومین نقاشی است که توسط ترتیاکوف به دست آمده است. وجوهی که دوباره ظاهر شده است به کویندجی اجازه می دهد که این بار همراه با رپین به خارج از کشور برود. و دوباره، کویندجی آنچه را که در جستجوی بینش هنری خود می‌کوشد، در آنجا پیدا نکرد.

کوئینجی پس از بازگشت از خارج از کشور با ورا لئونتیونا کچرجی از ماریوپل ازدواج کرد. جوان در سن پترزبورگ ساکن شد. در ماه عسل به جزیره والام رفتند. هوای بد پاییزی آب دریاچه لادوگا را آشفته کرد و کشتی بخاری که تازه ازدواج کرده در آن سفر می کردند شروع به غرق شدن کرد. کویندجی به سختی با یک قایق فرار کرد، اما طرح ها و قسمت های خالی بوم های آینده همه از بین رفته بودند.

در سال 1876، در پنجمین نمایشگاه مسافرتی، کوئینجی یک نقاشی فوق العاده - "شب اوکراین" ارائه کرد. روزنامه Russkiye Vedomosti نوشت که جمعیتی دائماً در کنار تصویر ایستاده بودند، شور و شوق پایانی نداشت. نقد خاطرنشان کرد: «اخبار و اثری از قدرت بی‌سابقه... در توهم مهتاب، کویندجی حتی آیوازوفسکی از همه دورتر شد». این نقاشی سرآغاز نگاه رمانتیک کویندجی به جهان بود.

Kuindzhi A.I. شب اوکراینی

Kuindzhi A.I. عصر

تقریباً همه هنرمندان با بی اعتمادی، احتیاط و انکار با این تصویر روبرو شدند. حتی کرامسکوی او را درک نکرد. دو بوم او که در سال 1978 نوشته شده است، درک نشده و پذیرفته نشده است - "غروب آفتاب در جنگل" و "عصر". در اینجا چیزی است که کرامسکوی ظریف و حساس نوشت: "... چیزی در اصول رنگی او برای من کاملاً غیرقابل دسترس است؛ شاید این یک اصل تصویری کاملاً جدید باشد ... همچنین می توانم "جنگل" او را به عنوان چیزی درک کنم و حتی تحسین کنم. تب، رویای وحشتناکی، اما غروب خورشید روی کلبه ها قطعاً خارج از درک من است. چشمم که به واقعیت زنده نگاهش کنم، بعد از 5 دقیقه در چشمم درد می کند، برمی گردم، چشمانم را می بندم و دیگر نمی خواهم نگاه کنم، آیا این یک برداشت هنری است؟ خلاصه، من نه کاملاً کویندجی را درک می کنم.

حالا روزنامه ها پر از نام کویندجی است. حتی یک منتقد هم از کنارش نمی گذرد. مردم به کارهای او می روند. آنها در مورد طیف خورشیدی، در مورد قوانین اپتیک، در مورد رویکرد علمی به مسائل نور بحث می کنند. آکادمی هنر مجبور شد موفقیتی بی سابقه را تشخیص دهد. Kuindzhi به عنوان آکادمیک معرفی شد ، اما در نتیجه فقط عنوان هنرمند درجه 1 را دریافت کرد.

در هفتمین نمایشگاه سرگردانان در سال 1879، کویندجی سه منظره را ارائه کرد: "شمال"، "پس از یک رعد و برق"، "بیلستان توس". با انگیزه های متفاوت، آنها با یک احساس شاعرانه بزرگ متحد می شوند. نقاشی "شمال" ادامه مجموعه مناظر شمالی است که توسط "دریاچه لادوگا" آغاز شده است. این بوم تصویری شاعرانه تعمیم یافته از شمال است که حاصل تأملات، تأملات در طبیعت باشکوه و خشن است. هیچ افکت روشنایی در تصویر وجود ندارد. آسمان بلند است، هیجان انگیز است، مثل همیشه با Kuindzhi، بیش از نیمی از بوم را اشغال می کند. کاج های ایستاده تنها به آسمان هدایت می شوند. به آسمان اولویت واضحی داده می شود، سکته مغزی در اینجا پویا و متناوب است. پیش زمینه با قلم موی طرح دار و کشیده نوشته شده است. نقاشی "شمال" سه گانه را تکمیل کرد که در سال 1872 تصور شد و آخرین این مجموعه بود. سال‌ها پس از آن، کویندجی استعداد خود را وقف آواز خواندن طبیعت جنوب و مرکز روسیه کرد.

Kuindzhi A.I. شمال

Kuindzhi A.I. بیشه توس

پر از زندگی، حرکت، احساس طراوت طبیعت شسته شده توسط باران، منظره "پس از رعد و برق". اما بیشترین موفقیت در نمایشگاه به سهم نقاشی "بیشستان توس" رسید. انبوهی از مردم ساعت ها در کنار این بوم ایستاده بودند. انگار خود خورشید وارد اتاق شده بود. سالن نمایشگاه، روشنایی چمنزار سبز، بازی روی تنه های سفید غان، روی شاخه های درختان نیرومند. کویندجی با کار بر روی تصویر، در درجه اول به دنبال رساترین ترکیب بود. از طرحی به طرح دیگر محل درختان و اندازه پاکسازی مشخص شد. در نسخه نهایی هیچ چیز تصادفی، "حذف شده" از طبیعت وجود ندارد. پیش زمینه در سایه غوطه ور است - این بر صداگذاری، اشباع چمنزار سبز با خورشید تأکید می کند. این هنرمند با پرهیز از تئاتری بودن موفق شد یک تابلوی تزئینی را به بهترین معنای کلمه خلق کند.

Kuindzhi A.I. شب مهتابی
در Dnieper

در سال 1880، یک نمایشگاه فوق العاده در سن پترزبورگ در بولشایا مورسکایا (خیابان هرزن فعلی) افتتاح شد: یک نقاشی به نمایش درآمد - "شب مهتابی در دنیپر". او باعث غوغا شد. در ورودی نمایشگاه صف عظیمی وجود داشت.

«شب مهتابی در دنیپر» توسط کویندجی پس از خروج از انجمن سرگردانان نوشته شد. یک بوم کوچک، با اندازه محدود، به نظر می رسد که پنجره ای را به جهان باز می کند، به زیبایی موقر و عمق آسمان شب جنوبی. روبان مایل به سبز یک رودخانه آرام تقریباً در افق با آسمانی تیره پوشیده از ابرهای روشن ادغام می شود. این درخشش فسفری ماه را به عنوان یک حالت کلی جادویی و مغناطیسی تصویر جذب می کند.

حسادت ناشی از پیروزی بی سابقه کویندجی منجر به آزار و اذیت این هنرمند، انتشار شایعات و حکایات مضحک شد. چیستیاکوف به ترتیاکوف نوشت: "همه نقاشان منظره می گویند که اثر کویندجی یک موضوع ساده است، اما خودشان نمی توانند آن را انجام دهند ...".

"اثر کویندجی" چیزی نیست جز نتیجه کار عظیم هنرمند، جستجوی طولانی. با کار سخت و مداوم، کویندجی به تسلط فاضلانه ای در رنگ دست یافت، آن سادگی ترکیبی که بهترین آثار او را متمایز می کند. کارگاه او آزمایشگاه محققین بود. او بسیار آزمایش کرد، قوانین عمل رنگ های مکمل را مطالعه کرد، به دنبال تن مناسب بود، آن را با روابط رنگ در خود طبیعت بررسی کرد. ارتباط او با استاد فیزیک دانشگاه F.F. پتروشفسکی که مسائل علم رنگ را مطالعه کرد که خلاصه آن را در کتاب «نور و رنگ در خود و در رابطه با نقاشی» آورده است.

بدیهی است که مسائل مربوط به درک رنگ و نور نیز توسط Kuindzhi و D.I مورد بحث قرار گرفت. مندلیف - دوست خوب هنرمند. آنها می گویند که یک بار D.I. مندلیف هنرمندان Wanderers را در دفتر فیزیکی خود در حیاط دانشگاه جمع کرد و دستگاهی را برای اندازه گیری حساسیت چشم به ظرافت های ظریف صداها امتحان کرد، کویندجی رکورد حساسیت را با دقت کامل شکست! اما نکته اصلی البته نبوغ عمومی طبیعت و کارایی فوق العاده در نوشتن بود. رپین گفت: "اوه، چقدر واضح او را در طول این محاکمه به یاد دارم!" گام های سنگین به یک سه پایه ساده ... ".

Kuindzhi A.I. Dnieper در صبح

در سال 1881، Kuindzhi نقاشی "Dnepr in the Morning" را خلق کرد. هیچ بازی نور، تزئینات روشن در آن وجود ندارد، آن را با عظمت آرام، قدرت درونی، نیروی قدرتمند طبیعت جذب می کند. ترکیبی شگفت‌انگیز از رنگ‌های صورتی طلایی، یاسی، نقره‌ای و خاکستری متمایل به سبز به شما این امکان را می‌دهد که جذابیت گیاهان گلدار، فواصل بی‌پایان، صبح‌های ابتدایی استپی را به شما منتقل کنید.

نمایشگاه 1882 آخرین نمایشگاه برای این هنرمند بود. سالهای طولانی سکوت بود. دوستان دلایل را متوجه نشدند، نگران بودند. خود کویندجی این موضوع را اینگونه توضیح داد: «... یک هنرمند باید تا زمانی که مانند یک خواننده صدا داشته باشد در نمایشگاه ها اجرا کند. دیگر، به نظر می رسید که صدای من شروع به فروکش کرد. خوب، آنها می گویند: کویندجی بود، و کویندجی رفته بود!

در مقایسه با یک دهه مشارکت فعالدر نمایشگاه ها، در طول سی سال باقی مانده، کویندجی نقاشی های نسبتاً کمی را خلق کرد. با توجه به خاطرات دوستان این هنرمند، در اوایل دهه 1900، کوئینجی آنها را به استودیوی خود دعوت کرد و نقاشی های "عصر در اوکراین"، "مسیح در باغ گتسیمانی"، "Dnepr" و "Birch Grove" را به آنها نشان داد. آنها خوشحال شدند. اما کویندجی از این آثار ناراضی بود و آنها را به نمایشگاه عرضه نکرد. "شب" - یکی از آخرین آثار شما را به یاد می آورد بهترین نقاشی ها Kuindzhi از اوج استعداد خود. همچنین نگرش شاعرانه ای به طبیعت احساس می کند، میل به آواز خواندن زیبایی باشکوه و باشکوه آن است.

Kuindzhi A.I. مسیح
در باغ جتسیمانی

Kuindzhi A.I. بیشه توس

Kuindzhi A.I. شب

در طول دوره "انزوا" فعالیت خود ، کوئینجی جستجو برای تجسم هنری جهان بینی خود را ترک نمی کند. طرح های متعددی با رویکرد خلاق کلی او به کار تصویری مشخص می شود - "تفکر"، "تکمیل" آنچه می بیند یا اغلب از حافظه می نویسد. و اگرچه تصور واقعیت از بین نمی رود، "فرش کشی" عمدی، "اپلیک" انتزاعی بودن منظره را نشان می دهد. تصاویر طبیعت در نقاشی های کویندجی در این دوره سرشار از تفکر، سکوت، آرامش است.

آثار این دوره اغلب بدون تاریخ هستند. آنها را می توان به چند گروه تقسیم کرد. تعدادی از بوم‌ها نقش تکه‌های نور مهتاب یا نور خورشید را در یک جنگل زمستانی تغییر می‌دهند ("لکه‌های خورشیدی روی یخبندان"). در برخی دیگر، مکان اصلی را اثر مه اشغال کرده است. این نوعی تجدید نظر در مورد تجربه امپرسیونیسم است - نقاشی ضخیم تر، متراکم تر، با درجه خاصی از تزئین است. Kuindzhi با یک نقطه رنگی تعمیم یافته، گاهی اوقات با رنگ اجباری کار می کند (سریال "غروب آفتاب" و، به عنوان مثال، بوم "اثر غروب").

Kuindzhi A.I. خورشیدی
لکه های یخبندان

Kuindzhi A.I. جلوه غروب آفتاب

تصویر طبیعت در آثار هنرمند عاری از زندگی روزمره است، چیزی موقر و تا حدودی تئاتری دارد، حتی در موردی که موتیف منظره کاملاً کلاسیک است ("بلوط"). به خصوص به یک سری از "کوه ها" مربوط می شود. به نظر می رسد که تجسم عظمت طبیعت، رمز و راز و غیرقابل درک آن است. بیشتر مناظر کوهستانی از حافظه ساخته شده اند، اما آنها دارای اصالت نادری هستند که با ابزارهای کاملاً متعارف ایجاد شده است - تضادهای اغراق آمیز نور و رنگ، تعمیم اشکال و شبح ها ("البروس در عصر"، "دره دریال").

Kuindzhi A.I. البروس در عصر

Kuindzhi A.I. تنگه دارال

کویندجی در دو دهه آخر زندگی خود بسیار به آسمان، غنای رنگارنگ غروب خورشید علاقه مند شد. در کنار این، از همان اولین بازدید از قفقاز در سال 1888، او به یک تحسین پرشور مناظر کوهستانی تبدیل شد. درخشش قله های برفی که با نوری اسرارآمیز رنگ آمیزی شده است، آثار تاریخی رشته کوه های سنگین با شلوغی کوچک زندگی مخالف است. شاید به لطف کویندجی و ن.ک. روریچ شروع به درک کوه ها به عنوان نفس زنده نیروهای طبیعت کرد.

Kuindzhi A.I. غروب آفتاب در استپ
کنار دریا

Kuindzhi A.I. غروب سرخ

Kuindzhi A.I. آی پتری. کریمه

Kuindzhi A.I. مه در کوه. قفقاز

Kuindzhi A.I. اوج برف

در سال 1889، انزوای داوطلبانه آرکیپ ایوانوویچ شکسته شد - او استاد آکادمی هنر شد. این به دلیل آمدن چهره های مترقی تر به رهبری آکادمی اتفاق افتاد. با به روز رسانی کادر آموزشی، آنها بر هنرمندان فعال ترین انجمن آن زمان - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی متمرکز شدند.

سرگردان ها از تجدید بنیادی آکادمی حمایت کردند، اما وقتی به آنها پیشنهاد شد که در کارگاه های مختلف معلم شوند، بسیاری از آنها امتناع کردند. معلمان آکادمی عبارت بودند از: I. Repin، A. Kuindzhi، V. Vasnetsov، V. Makovsky، I. Shishkin، Polenov.

این رویداد نقش بزرگی در زندگی کویندجی ایفا کرد و باعث شد استعداد آموزشی او آشکار شود. مغناطیس شخصیت آرکیپ ایوانوویچ، استعداد آموزشی او دانش آموزان را به سمت او جذب کرد. دوستان معلمان آکادمی هنر شروع به توهین به کویندجی کردند زیرا دانش آموزان آنها به معنای واقعی کلمه به استودیوی او فرار کردند. به همین دلیل ، آرکیپ ایوانوویچ یکی از بهترین دوستان خود ، هنرمند شیشکین را از دست داد.

"کویندجی خود بار کامل مبارزه برای حقیقت را می دانست. حسادت مضحک ترین افسانه ها را در مورد او می ساخت. کار به جایی رسید که افراد حسود زمزمه کردند که کویندجی اصلاً یک هنرمند نیست، بلکه چوپانی است که هنرمندی را در کریمه کشته است. و نقاشی هایش را تصاحب کرد.این همان چیزی است که مار تهمت به سوی تاریکی ها خزیده است که مردم تاریک نتوانستند شکوه کویندجی را هضم کنند، زمانی که مقاله ای در مورد "شب اوکراینی" او با این جمله آغاز شد: "Kuindzhi - از این به بعد این نام است. معروف. " افرادی مانند تورگنیف، مندلیف، داستایوفسکی، سوورین، پتروشفسکی در مورد کویندجی نوشتند و با او دوست شدند... این نام ها به تنهایی زبان تهمت را تیز کردند... اما کویندجی یک مبارز بود، از صحبت کردن برای او ترسی نداشت. دانشجویان، برای جوانان، و قضاوت های تند و صادقانه او در شورای آکادمی، رعد و برق مهیبی در برابر همه بی عدالتی ها بود. صداهایی برای همیشه در حافظه شنوندگان سخنرانی او نقش بسته بود.

کویندجی در تدریس و همچنین نقاشی یک مبتکر به معنای کامل کلمه بود. نوآوری ها هم به روش شناسی کار و هم سازماندهی آن مربوط می شود. بنابراین مثلاً جمعه ها از ساعت 10 صبح تا 14 هرکسی که می خواست در زمینه نقاشی منظره مشاوره بگیرد می توانست به آتلیه اش بیاید. در این روزها او برای بیش از 200 دانشجو مشاوره و سخنرانی کرد.

او برخلاف سایر اساتید فرهنگستان، رفتاری «استاد» نسبت به دانشجویان نداشت. او می خواست کارگاه خود را به عنوان یک خانواده واحد ببیند که با علاقه مشترک به هنر متحد شده بودند. او آرزوی اتحاد رفاقتی و معنوی داشت. بوگایفسکی، وروبلوسکی، زاروبین، کیمونا، کالمیکوا، رایلوف، بوریسوف، واگنر، مانکوفسکی، چوماکوف در کارگاه او کار می کردند. آرکیپ ایوانوویچ نقاشی را به N.K. روریچ. در دانش آموزان کویندجی، اول از همه، سرسختی دنیوی، درک شرایط زندگی، ظرفیت کاری زیاد، عشق به هنر، نگرش فداکارانه نسبت به معلم و روابط واقعاً رفاقتی بین خود چشمگیر است.

"و بین خود، دانش آموزان Kuindzhi در یک رابطه جدایی ناپذیر خاص باقی ماندند. معلم نه تنها توانست برای خلاقیت و مبارزه زندگی تجهیز شود، بلکه در خدمت مشترک به هنر و انسانیت نیز لحیم کاری کند." (نیکلاس روریچ. کارگاه کویندجی).

کوینجی یاد داد که خلق کند، نه اینکه به یک منطقه خاص گره بخورد و از آن با قلم مو و رنگ "عکاسی" کند. او معتقد بود خلاقیت باید مبتنی بر شناخت طبیعت باشد که در کار اتود تسلط دارد. قرار بود ایجاد طرح به درک اولیه از آنچه هنرمند در مقابل خود می بیند کمک کند. اما استفاده مستقیم از طرح به عنوان بخشی از تصویر، جایی که به صورت مکانیکی منتقل می شود، کویندجی ممنوع کرد.

بسیاری از آموزش ها مبتنی بر رویکرد فردی بود. معلم استقلال دانش آموزان را محدود نمی کند. او کسانی را که از کارگاه های دیگر نزد او می آمدند مجبور نمی کرد که مهارت های قبلی خود را در نقاشی تغییر دهند. فضای خلاقانه آزاد در کارگاه او حاکم بود. شاگردان بحث می کردند، گاهی با رهبر مخالفت می کردند.

مراقبت از دانش آموزان فراتر از کارگاه است. آرکیپ ایوانوویچ هم به زندگی شخصی دانش آموزان و هم به شرایط زندگی آنها بسیار توجه داشت. در سال 1895، پس از فراهم کردن پول برای دانشجویان خود، آنها را برای تحصیل در ملک کریمه خود فرستاد و در آنجا نوعی "کلاه آکادمیک" ترتیب داد.

در سال 1897، "به دلیل شرکت در اعتصاب دانشجویی"، کویندجی به مدت دو روز در حبس خانگی زندانی شد و از مقام استادی خود برکنار شد. دلایل واقعی استعفای او نگرش رهبری آکادمی نسبت به او بود که آرکیپ ایوانوویچ با رفتار مستقل خود ، نگرش دموکراتیک نسبت به دانش آموزان و محبوبیت گسترده در بین دانشجویان عصبانی شد.

پس از ترک دیوارهای آکادمی، این هنرمند به تدریس خصوصی ادامه داد و به تهیه آثار رقابتی کمک کرد. علاوه بر این، در بهار 1898، کویندجی سیزده تن از شاگردانش را با هزینه شخصی خود به خارج از کشور برد تا دانش خود را دوباره پر کند و پیشرفت کند. بعداً او شاگردانش را بر پایه‌های دیگر متحد می‌کند که فقط ظاهر می‌شوند: اینها به اصطلاح «دوشنبه‌های مسار» هستند، اینها برای آنها مسابقه است. Kuindzhi، و از سال 1908 - انجمن. کویندجی.

رویای کویندجی برای یک انجمن هنری، جایی که هنرمند از مقامات، از نهادهای رسمی احساس استقلال کند، زمانی که انجمن هنرمندان در سال 1908 ایجاد شد، تجسم یافت. او در آنجا قصد داشت بخش عمده ای از سرمایه خود را سرمایه گذاری کند تا از هنرمندان نه تنها حمایت معنوی، بلکه مادی نیز داشته باشد. ساخت محل نمایشگاه نیز پیش بینی شده بود. به نشانه شایستگی آرکیپ ایوانوویچ، تصمیم گرفته شد که نام خود را به انجمن داده شود. به فرزندان او - جامعه. کویندجی - آرکیپ ایوانوویچ تمام نقاشی ها، املاک خود در کریمه و نیم میلیون سرمایه را به ارث برد.

جامعه. Kuindzhi تا سال 1931 ادامه داشت. جلسات، نمایشگاه ها، شب ها در آپارتمانی در خیابان گوگول 17 برگزار می شد که دیوارهای آن با نقاشی های کویندجی تزئین شده بود. هنرمندان برجسته ای مانند Chaliapin، Sobinov، Medea Figner در اینجا کنسرت برگزار کردند.

یکی از محبوب ترین شاگردان آرکیپ ایوانوویچ N.K. روریچ. S.P. یارمیچ نوشت: "ما نمونه کاملی را که ایده آل کویندجی را در شخصیت روریچ تجسم می دهد، می یابیم. او بدون شک قوی ترین و کامل ترین شاگردان کویندجی است."

روریچ عشق خود را به کویندجی در تمام زندگی خود حمل کرد. او آرکیپ ایوانوویچ را "معلمی با حروف بزرگ" صدا زد. و با چه عشقی از او نوشتم!

«... کویندجی قدرتمند نه تنها هنرمند بزرگی بود، بلکه معلم بزرگ زندگی نیز بود. زندگی خصوصی او غیرعادی، انفرادی بود و فقط نزدیکترین شاگردانش از اعماق روح او خبر داشتند. دقیقاً ظهر، به بالا رفت. پشت بام خانه اش، و به محض رعد و برق توپ قلعه ظهر، هزاران پرنده دور او جمع شدند. او از دستان خود به آنها غذا داد، این دوستان بی شمارش: کبوتر، گنجشک، کلاغ، شقایق، پرستو. که همه پرندگان پایتخت به سویش هجوم آوردند و شانه ها، دست ها و سرش را پوشانده بودند، به من گفت: «بیا نزدیکتر، به آنها می گویم که از تو نترسند.» دیدن این سپید مو و خندان فراموش نشدنی بود. مردی پوشیده از غوغای پرندگان، در میان گرانبهاترین خاطرات باقی خواهد ماند، پیش از ما یکی از شگفتی های طبیعت بود؛ شهادت دادیم که چگونه پرندگان کوچک در کنار زاغ ها نشستند و به برادران کوچکتر آسیبی نرساندند.

یکی از شادی‌های معمول کویندجی کمک به فقرا بود تا ندانند کار خیر از کجا آمده است. تمام زندگی او بی نظیر بود. او که یک پسر ساده شبان کریمه بود، تنها به دلیل استعدادش به یکی از مشهورترین هنرمندان ما تبدیل شد. و همان لبخندی که پرندگان را سیر کرد، او را صاحب سه خانه بزرگ کرد. البته ناگفته نماند که او تمام ثروت خود را برای اهداف هنری به مردم واگذار کرده است».

روریچ با ضربات سبک، پرتره معلم را ترسیم می کند، اما حتی از این یادداشت های کوتاه بسیاری از ویژگی های شگفت انگیز شخصیت او مشخص می شود.

به یاد دارم که چگونه مرا به کارگاه خود برد. به یاد دارم که او ساعت دو صبح از خواب بیدار شد تا در مورد خطر هشدار دهد. به یاد می آورم که او با شرمندگی پول می داد تا آن را به افراد مختلف فقیر و مسن بدهد. به یاد می آورم که بازگشت سریع او برای مشاوره دادن. او که قبلاً از شش طبقه پایین آمده بود تصمیم خود را گرفت. بازدیدهای سریع او را به خاطر می آورم تا ببینم آیا انتقاد شدید او او را خیلی ناراحت نکرده است یا خیر.

او در مورد بسیاری از چیزها بسیار بیشتر از آنچه آنها تصور می کردند می دانست. از دو سه واقعیت، با حساسیت یک خالق واقعی، مواضع انتزاعی را تعیین کرد. "من نه آنطور که هست، بلکه همانطور که خواهد بود صحبت می کنم." یاد جمله شیرین و بخشنده اش می افتم: «فقیرند! و در مورد بسیاری از مردم او می تواند زاویه درک و بخشش را تعیین کند. گفتگوهای طولانی آرام در خلوت بیشتر از همه توسط دانش آموزان آرکیپ ایوانوویچ به یاد می ماند.

نگرانی معلم برای دانش آموزان، عشق او به آنها تا آخرین روزهای زندگی کویندجی خود را نشان داد. کوئینجی قبل از مرگش مشتاقانه می خواست همه شاگردانش را ببیند.

"آدم های خوب سخت می میرند." مردم اینگونه باور دارند. در میان خفگی های دردناک آرکیپ ایوانوویچ، این علامت به یادگار ماند. حکمت عامیانه نشان داده است که یک مرد خوب و بزرگ مرده است.

ادبیات

1. Repin I.E. خیلی نزدیک
2. جنبه های آگنی یوگا. 1972 T.13.
3. روریش ن.ک. کویندجی.
4. استاسوف V.V. مقالات منتخب در مورد نقاشی روسی.
5. روریش ن.ک. کارگاه Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
7. زیمنکو وی آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
8. Manin V. Kuindzhi.

هنرمند روسی اصالتا اروم، استاد نقاشی منظره

آرکیپ کویندجی

بیوگرافی کوتاه

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی(در تولد کویومجی؛ (27 ژانویه 1841، طبق نسخه دیگری از 1842، شهر کاراسو (Karasevka)، منطقه Mariupol، استان یکاترینوسلاو، امپراتوری روسیه - 24 ژوئیه 1910، سنت پترزبورگ، امپراتوری روسیه) - روسیه هنرمند ارومی الاصل، استاد نقاشی منظره.

دوران کودکی و جوانی

Arkhip Kuindzhi (ترجمه شده از نام خانوادگی ترکی Urum Kuyumdzhi به معنی "زرگر") در Mariupol (منطقه دونتسک امروزی اوکراین) در محله Karasu در خانواده یک کفاش فقیر متولد شد. در متریک، او با نام Yemendzhi - "مرد کارگر" ذکر شد. پسر پدر و مادرش را زود از دست داد و توسط عمه و عمویش بزرگ شد. آرکیپ با کمک خویشاوندان دستور زبان یونانی را نزد معلم یونانی آموخت، سپس پس از انجام تکالیف، مدتی در مدرسه شهر حضور یافت. با توجه به خاطرات رفقای او ، او ضعیف درس می خواند ، اما حتی در آن زمان نیز به نقاشی علاقه داشت و روی هر ماده مناسب - روی دیوارها ، نرده ها و تکه های کاغذ - نقاشی می کرد.

این پسر در فقر شدید زندگی می کرد، بنابراین از اوایل کودکی به کار مشغول شد - غازهای چرا، با پیمانکار چاباننکو در ساخت کلیسا خدمت کرد، جایی که به او دستور داده شد تا سوابق آجرها را نگه دارد، سپس با تاجر غلات آمورتی خدمت کرد. این دومی بود (طبق نسخه دیگری، آشنای او، تاجر غلات دورانته) بود که یک بار متوجه نقاشی های آرکیپ شد و به او توصیه کرد که نزد نقاش معروف ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی به کریمه برود. در تابستان 1855، کویندجی به فئودوسیا رسید و سعی کرد شاگرد این هنرمند شود، اما فقط به او دستور داده شد که رنگ را آسیاب کند و حصار را نقاشی کند. کمک کمی در نقاشی فقط توسط یکی از بستگان جوان آیوازوفسکی به آرکیپ ایوانوویچ ارائه شد که نقاشی های استاد را کپی کرد و سپس از او دیدن کرد. پس از دو ماه زندگی در فئودوسیا، آرکیپ به ماریوپول بازگشت و در آنجا به عنوان روتوشگر برای یک عکاس محلی شروع به کار کرد، اما چند ماه بعد به اودسا رفت و در آنجا دوباره روتوش را آغاز کرد. سه سال بعد، در سال 1860، مرد جوان به تاگانروگ رفت، جایی که تا سال 1865 به عنوان روتوشگر در استودیوی عکاسی S. S. Isakovich (خیابان پتروفسکایا، 82) کار می کرد. در همان زمان، او سعی کرد استودیوی عکاسی خود را افتتاح کند، اما بی نتیجه بود.

تحصیل در فرهنگستان هنر. آشنایی با سرگردانان

در سال 1865، کویندجی تصمیم گرفت وارد آکادمی هنر شود و عازم سنت پترزبورگ شد، اما دو تلاش اول ناموفق بود. سرانجام ، او نقاشی "تاتار ساکلیا در کریمه" را که تحت تأثیر آشکار آیوازوفسکی نوشته شده بود ، ایجاد کرد که تا به امروز باقی نمانده است ، که او در یک نمایشگاه آکادمیک در سال 1868 به نمایش گذاشت. در نتیجه، در 15 سپتامبر، شورای فرهنگستان هنر عنوان هنرمند آزاد را به کویندجی اعطا کرد. با این حال، تنها پس از مراجعه به شورای علمی، اجازه شرکت در امتحانات دروس اصلی و ویژه برای اخذ مدرک دیپلم را پیدا کرد. در سال 1870، کویندجی عنوان هنرمند غیر کلاسی را دریافت کرد و در سومین تلاش داوطلب در آکادمی امپراتوری هنر شد. در این زمان ، او با سرگردان ها ملاقات کرد که در میان آنها I. N. Kramskoy و I. E. Repin بودند. این آشنایی تأثیر زیادی بر کار کویندجی گذاشت و شروع درک واقع بینانه او از واقعیت بود.

اشتیاق به ایده های سرگردانان، کویندجی را به خلق آثاری مانند "ذوب پاییزی" (1872، موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ) سوق داد که برای آن عنوان هنرمند کلاس "دهکده فراموش شده" (1874، ایالت ترتیاکوف) را دریافت کرد. گالری، مسکو)، "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" (1875، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو). این نقاشی ها تحت سلطه ایده اجتماعی، تمایل به بیان احساسات مدنی خود بودند، بنابراین آنها را با رنگ های تیره تیره رنگ آمیزی کردند. درست است، آخرین تصویر در میان آنها و دیگر مناظر سرگردان با طیف رنگ های متنوع تر و راه حل های رنگی پیچیده برجسته بود، که تا حدودی احساس سنگینی و کسل کننده را تسکین داد و حس همدردی با قهرمانان به تصویر کشیده شده را وارد کار کرد. همه این آثار به عنوان بخشی از نمایشگاه های انجمن سرگردانان به نمایش گذاشته شد و موفقیت بزرگی به دست آورد. آنها شروع به صحبت در مورد کویندجی و کارهای او کردند و او با اعتقاد به قدرت خود از شرکت در کلاس های آکادمی منصرف شد.

اوج خلاقیت (دهه 1870)

با این حال، کویندجی به هیچ وجه بازتولید کننده بی فکر ایده های سرگردان ها نبود. از سال 1870، این هنرمند بارها و بارها از جزیره والام، مکان مورد علاقه نقاشان منظره سن پترزبورگ بازدید کرده است و در سال 1873 دو منظره شگفت انگیز "در جزیره والام" (گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو) و "دریاچه لادوگا" (ایالت) خلق کرد. موزه روسیه، سنت پترزبورگ) که به نوعی پیشرفت در چشم انداز گردشگر و تا حدودی دور شدن از آن تبدیل شد. نقاشی "در جزیره والام" به دلیل ارائه واقعی خود از طبیعت و استفاده از عناصر رمانتیک - کیاروسکورو ناراحت کننده، آسمان طوفانی مشروط و چشمک مرموز غروب متمایز بود. این بوم در یک نمایشگاه آکادمیک و سپس در وین به نمایش گذاشته شد و در پایان به اولین نقاشی کویندجی تبدیل شد که P. M. Tretyakov برای مجموعه خود خرید.

تابلوی "دریاچه لادوگا" علاوه بر منظره زیبا، سبک و با رنگ آمیزی ظریف، جلوه یک کف صخره ای، شفاف و شفاف را به خود جلب کرد. آب پاک. یک رسوایی پرمخاطب با آن همراه بود که ده سال بعد رخ داد: در سال 1883 ، نقاشی R. G. Sudkovsky "Dead Calm" ظاهر شد که در آن از همان تکنیک استفاده شد. کویندجی سودکوفسکی را به سرقت ادبی متهم کرد ، با او نزاع کرد ، اگرچه قبل از این واقعه هنرمندان با هم دوست بودند و از مطبوعاتی که Dead Calm را با بهترین آثار او همتراز می کردند ، خواستند لحظه ای را در مورد حق چاپ متعلق به او روشن کنند. دیگر هنرمندان سن پترزبورگ به این رسوایی کشیده شدند، برخی از آنها طرف سودکوفسکی را گرفتند و برخی دیگر در کنار کویندجی قرار گرفتند. کرامسکوی و رپین آشکارا "آرام مرده" را "قرض گرفتن مستقیم" از کویندجی نامیدند. در نهایت برد با کویندجی باقی ماند.

علاوه بر موفقیت این آثار، سال 1873 برای هنرمند با نمایشگاهی در انجمن تشویق هنرهای نقاشی دیگری "برف" مشخص شد، که برای آن در سال 1874 در یک نمایشگاه بین المللی در لندن مدال برنز دریافت کرد.

در سال 1875، این هنرمند از فرانسه بازدید کرد، جایی که مشغول سفارش یک دمپایی عروسی با کلاه بالا بود. این هنرمند از فرانسه به ماریوپل رفت و در آنجا با دختر یک تاجر ثروتمند ماریوپل به نام ورا لئونتیونا کچرجی-شاپووالوا ازدواج کرد که در جوانی عاشق او شد. بعد از عروسی، تازه دامادها به والام رفتند. در همان سال، در نمایشگاه انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی، کوئینجی نقاشی "استپ" و در سال 1876 - "شب اوکراین" (گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو) را به نمایش گذاشت که باعث تحسین عمومی مردم با یک غیر معمول شد. ، مناظر تقریباً تزئینی به تصویر کشیده شده است. این اثر به اصطلاح "دوره عاشقانه" را در آثار هنرمند آغاز کرد که با جستجوی خلاقانه فعال برای کویندجی مشخص شد. ابزار اصلی بیان عمق فضا با کمک اشیاء مسطح و جستجو برای چیزهای جدید بود. وسایل بصریدر نهایت منجر به ایجاد یک سیستم تزئینی اصلی شد. علاوه بر این، هنرمند رنگ روشن را بر اساس سیستمی از رنگ های مکمل وارد نقاشی کرد که به ابزار اصلی دستیابی به زیبایی تبدیل شد. برای هنر روسیه، این یک نوآوری بود - چنین ابزاری قبلاً استفاده نشده بود.

در سال 1875، کویندجی به عنوان عضوی از انجمن سرگردانان پذیرفته شد، اما از سال بعد نقاش ایده های سرگردان در نقاشی های خود را رها کرد. نکته اصلی برای او این بود که میل به تفسیر زندگی مانند سرگردانان نباشد، بلکه میل به لذت بردن از آن، زیبایی های آن و نیز تا حدودی "تعبیر مجدد زندگی بر اساس ایده های خود در مورد زیبایی" بود. اغلب این منجر به این واقعیت می شود که معاصران، با همه تحسین استعداد هنرمند، ارزیابی صحیح از کار او دشوار بود.

در سال 1878، در نمایشگاه جهانی پاریس، با حضور زوج کویندجی، آثار این هنرمند ارائه شد که تحسین عمومی هم در بین عموم و هم منتقدان را برانگیخت. همه در آثار او به عدم وجود تأثیر خارجی اشاره کردند. منتقد و مدافع مشهور امپرسیونیسم، امیل دورانتی، کویندجی را "جالب ترین نقاش جوان روسی که بیش از دیگران ملیت اصلی دارد" خواند. در همان سال ، این هنرمند شروع به کار بر روی نقاشی "عصر در اوکراین" کرد که 23 سال روی آن کار کرد.

در سال 1879، کوئینجی نوعی سه گانه از مناظر "شمال"، "بیشستان توس" و "پس از باران" را به مردم ارائه کرد (همه - گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو). مناظر نشان دهنده مطالعه عمیق هنرمند در مورد امپرسیونیسم بود. و اگرچه او از تکنیک های امپرسیونیستی کلاسیک در کار خود استفاده نمی کرد، اما اشتیاق او به انتقال محیط نور-هوا روش های مختلف(جداسازی ضربه های پویا و متناوب رنگی، ناپیوستگی و سبکی در تصویر آسمان و ترکیبی ظریف از رنگ های مختلف) مشهود بود.

در 21 مارس 1879، A. I. Kuindzhi و M. K. Klodt به عضویت کمیته حسابرسی انجمن سرگردانان انتخاب شدند، اما در پایان سال، Kuindzhi سرانجام از سرگردانان جدا شد. دلیل وقفه مقاله ای ناشناس در یکی از روزنامه ها بود که در آن منتقد به تندی در مورد کار کویندجی و به طور کلی در مورد انجمن سرگردانان صحبت کرد. به ویژه، کویندجی به یکنواختی، سوء استفاده از نور خاص هنگام ارائه نقاشی ها و تلاش برای نمایش بیش از حد متهم شد. پس از مدتی، نام منتقد شناخته شد - معلوم شد که کلودت است. کویندجی خواستار اخراج کلودت از انجمن سرگردان شد، اما با درک اینکه او حذف نمی شود (کلودت استاد آکادمی هنر بود)، خود با وجود اینکه متقاعد شده بود از انجمن انصراف داد. ماندن. بسیاری از محققان (به ویژه V.S. Manin) با تکیه بر خاطرات I.N. Kramskoy در مورد این پرونده، پیشنهاد می کنند که داستان با Klodt برای Kuindzhi تنها بهانه ای برای ترک انجمن شد. خود شکاف برای مدت طولانی در حال ایجاد بود: کویندجی نه تنها با اطمینان راه خود را طی کرد، بلکه از میزان محبوبیت و جایگاه خود در نقاشی روسی و اروپایی نیز کاملاً آگاه بود. شراکت سرگردان برای او از بسیاری جهات محدود کننده بود، استعداد او را به محدودیت های سخت محدود می کرد، بنابراین قطع رابطه با او موضوعی زمان بود. با این حال ، تا پایان عمر خود ، این هنرمند روابط دوستانه ای با بسیاری از سرگردانان حفظ کرد ، اغلب در جلسات آنها شرکت می کرد و در سال 1882 ، در مراسم تشییع جنازه V. G. Perov ، سخنرانی کوچک اما روشن ، قوی و صمیمانه ای از طرف آنها ایراد کرد. به گفته M. V. Nesterov، حاضران با احترام گوش دادند.

یکی از پیامدهای خروج کویندجی از انجمن، نمایشگاه یک نقاشی "شب مهتابی در دنیپر" (1880، موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ) بود که توسط او در اکتبر - نوامبر 1880 در انجمن تشویق هنر ترتیب داده شد. . این هنرمند با دقت به سازماندهی نمایشگاه نزدیک شد: برای انتقال کاملتر زیبایی و جلوه های به تصویر کشیده شده در تصویر، پنجره های سالن را پوشاند و تصویر را با پرتو نور الکتریکی روشن کرد. این کار موفقیت بی سابقه ای داشت و شور و هیجان واقعی را در بین مردم ایجاد کرد: با ترکیب های رنگی جدید و دیدنی برخورد کرد که برای رسیدن به آن هنرمند با رنگدانه های رنگارنگ و به شدت قیر استفاده کرد. متعاقباً مشخص شد که رنگ های آسفالت شکننده هستند و تحت تأثیر نور و هوا تجزیه و تیره می شوند. این ویژگی آنها در سرنوشت تصویر نقش داشت. بسیاری از کلکسیونرها رویای به دست آوردن آن را داشتند، اما کویندجی آن را به دوک بزرگ کنستانتین فروخت که این اثر را با خود در سفری به دور دنیا برد. بسیاری دوک بزرگ را از چنین تصمیمی منصرف کردند، اما او سرسخت باقی ماند و در نتیجه، تحت تأثیر هوای دریا، ترکیب رنگ ها تغییر کرد که منجر به تاریک شدن چشم انداز شد. با این حال، زیبایی، عمق و قدرت تصویر همچنان در بیننده احساس می شود. عناصر منظر فلسفی قبلاً به وضوح در این تصویر متجلی شده است ، که نشانگر انتقال کار کویندجی به سطحی اساساً متفاوت است ، جایی که میل اصلی تجسم واقعیت روی بوم نبود ، بلکه تأملات روی آن و در نتیجه "درک نهایی" بود. معنی اشیا."

سالهای عقب نشینی

در سال 1881، کوئینجی یک نمایشگاه تکی از نقاشی دیگری ترتیب داد - "Birch Grove" (1879، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو)، که همان موفقیت را داشت، و در سال 1882 یک نقاشی جدید "Dnepr in the Morning" را به عموم ارائه داد. 1881، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو). اما این اثر با شک و تردید شگفت انگیز و حتی با خونسردی مورد استقبال عموم قرار گرفت. در ژوئن همان سال، در گذرگاه سولودوونیکوفسکی در کوزنتسکی موست، کویندجی نمایشگاهی از دو نقاشی ترتیب داد - "بیشستان توس" و "شب مهتابی در دنیپر"، پس از آن بیست سال "سکوت" کرد و خود را در منزوی کرد. استودیوی او و آثارش را به کسی نشان نداد. تاکنون، دلایلی که این هنرمند در اوج شهرت خود تصمیم به چنین انزوا گرفت، هنوز به طور کامل شناخته نشده است، اما ظاهراً او به سادگی از هیاهویی که هر یک از نمایشگاه های او را همراهی می کرد خسته شده بود: از این گذشته، همراه با با رتبه‌بندی‌ها و نظرات مشتاقانه، او مجبور شد اتهامات مختلفی را علیه خود بشنود - تا میل به جلوه‌های ارزان قیمت و استفاده از روشنایی پنهان نقاشی‌ها برای دادن ظاهری مرموز به آنها. عموم و منتقدان بر این باور بودند که کویندجی خود را خسته کرده است، اما اینطور نبود: نقاش به کار خستگی ناپذیر در سبک‌های مختلف ادامه داد و در عین حال به دنبال رنگدانه‌ها و پایه‌های جدید برای رنگ‌ها بود تا در برابر تأثیر رنگ‌ها مقاوم شوند. هوا و روشنایی اولیه خود را حفظ می کنند. او در این سال ها حدود پانصد طرح و نقاشی تمام عیار خلق کرد که بسیاری از آنها توسط هنرمند با الگوبرداری از امپرسیونیست ها در مجموعه های موضوعی و حدود سیصد اثر گرافیکی ترکیب شد.

در سال 1886 ، این هنرمند به قیمت 30 هزار روبل قطعه ای در کریمه به مساحت 245 هکتار در نزدیکی روستای کیکنیز خرید و ابتدا با همسرش در یک کلبه در آنجا زندگی کرد. با گذشت زمان، یک ملک کوچک سارا کیکنیز در این سایت بوجود آمد، جایی که کویندجی اغلب با شاگردانش می آمد تا تمرین تابستانی را در هوای آزاد انجام دهد.

در سال 1888، کویندجی، به دعوت هنرمند دوره گرد N. A. Yaroshenko، از قفقاز بازدید کرد، جایی که آنها شاهد نادرترین پدیده کوهستانی - شبح شکسته (بازتاب چهره های بزرگ شده آنها بر روی یک ابر رنگین کمان) بودند. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، نقاش، که به طور غیرعادی تحت تاثیر این سفر قرار گرفته بود، مجموعه ای از مناظر زیبای کوهستانی را خلق کرد که در آنها رمانتیسم او در نهایت با منظره فلسفی ادغام شد. ویژگی اصلی نقاشی ها تصور قفقاز به عنوان نماد کشوری ایده آل و دست نیافتنی بود. برخی از محققان معتقدند که این بوم ها و تصویر قفقاز الهام بخش N. K. Roerich برای خلق مناظر هیمالیا بوده است.

در سال 1901، کویندجی خلوت خود را شکست و به شاگردانش، و سپس به برخی از دوستانش، چهار نقاشی نشان داد - عصر تمام شده در اوکراین (موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ)، مسیح در باغ گتسیمانی (1901، موزه کاخ ورونتسوف، آلوپکا). نسخه سوم "Birch Grove" (1901، موزه هنر ملی جمهوری بلاروس، مینسک) و قبلاً شناخته شده "Dnepr in the Morning". مانند قبل، بوم ها حضار را به وجد آوردند و دوباره درباره این هنرمند صحبت شد. در نوامبر همان سال آخرین نمایشگاه عمومی آثار این نقاش برپا شد و پس از آن هیچ کس تا زمان مرگش نقاشی های جدید او را ندید. شاهدان عینی نمایشگاه این بار با ترس هنرمند پیش از نگرش مشکوک برخی از بازدیدکنندگان به آثار به نمایش گذاشته شده سعی کردند چنین اقدامی را توضیح دهند اما این توضیح عده کمی را راضی کرد.

سالهای آخر زندگی مرگ یک هنرمند

قبر A. I. Kuindzhi در گورستان Tikhvin در الکساندر نوسکی لاورا (سن پترزبورگ)

آخرین دهه زندگی او برای کویندجی با خلق شاهکارهایی مانند "رنگین کمان" (1900-1905، موزه دولتی روسیه، موزه هنر سنت متروپولیتن، نیویورک) و "شب" (1905-1908، دولت روسیه) مشخص شد. موزه، سنت پترزبورگ). در تصویر آخر، خاطرات کودکی هنرمند و اشتیاق به تأمل در آسمان با هم ترکیب شد و نحوه اجرای بوم باعث شد تا بهترین کارهای اولیه کویندجی را به یاد بیاوریم.

از سال 1894 تا 1897، کویندجی استاد کارگاه منظر مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر بود.

در تابستان 1910، زمانی که کویندجی در کریمه بود، به ذات الریه بیمار شد. با اجازه پزشکان، همسر این هنرمند را به سن پترزبورگ منتقل کرد، اما بر خلاف امیدها برای بهبودی، بیماری پیشرفت کرد - قلب بیمار کویندجی تحت تأثیر قرار گرفت. Arkhip Ivanovich Kuindzhi در 11 ژوئیه (24) 1910 در سن پترزبورگ درگذشت و در گورستان ارتدکس اسمولنسک به خاک سپرده شد. نیم تنه برنزی هنرمند و یک سنگ قبر بر روی قبر نصب شده است - یک درگاه گرانیتی با پانل موزاییکی که درخت افسانه ای زندگی را به تصویر می کشد که روی شاخه های آن مار لانه می سازد. لبه های پانل ها با کنده کاری هایی به سبک وایکینگ های باستان قاب شده بود. A. V. Shchusev (پروژه)، V. A. Beklemishev (تنه) و N. K. Roerich (طرح پانل) در ایجاد سنگ قبر شرکت کردند، در حالی که خود موزاییک در کارگاه V. A. Frolov تایپ شد. در سال 1952، خاکستر و سنگ قبر به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

این هنرمند تمام سرمایه خود را به انجمن Kuindzhi که به ابتکار او به همراه K. Ya. Kryzhitsky در نوامبر 1908 برای حمایت از هنرمندان تأسیس شد، به ارث برد. به همسرش حقوق بازنشستگی سالانه 2500 روبل داده شد. در وصیت نامه همچنین از تمام اقوام این هنرمند که در آن زمان زندگی می کردند ذکر شده است، بخشی از پول به کلیسایی که در آن غسل تعمید داده شده بود اهدا شد تا مدرسه ای به نام او تأسیس شود.

ورا لئونتیونا کویندجی ده سال بعد در سال 1920 در پتروگراد از گرسنگی درگذشت.

خیریه

هنگامی که شناخت و شهرت به کویندجی رسید و نقاشی های او با پول زیادی خریداری شد، این هنرمند یک خانه آپارتمانی در خیابان شماره 39 خرید، خانه در سال 1876-1877 توسط معمار E.F. Kruger برای تاجر ساخته شد. N.S. Lvov، توسط Kuindzhi در سال 1891 به دست آمد). در همان زمان، او و همسرش بسیار متواضعانه زندگی می کردند و بیشتر حق امتیاز نقاشی ها و سود حاصل از خانه خود را به امور خیریه می دادند. بنابراین، در سال 1904، کوئینجی 100000 روبل به فرهنگستان هنر برای صدور 24 جایزه سالانه اهدا کرد و در سال 1909 او 150000 روبل و دارایی خود در کریمه را به انجمن هنرمندان به نام A. I. Kuind اهدا کرد. در همان سال 1909، او 11700 روبل به انجمن امپراتوری برای تشویق هنرها برای جایزه در نقاشی منظره اهدا کرد.

به درخواست انجمن تاگانروگ برای مطالعه قلمرو محلی و آثار باستانی محلی، جامعه کویندجی، پس از مرگ آرکیپ ایوانوویچ، طرح های استاد "رنگین کمان" و "امواج" را به موزه تاگانروگ اهدا کرد. امروزه در مجموعه موزه هنر تاگانروگ، علاوه بر این آثار، دو اثر دیگر - "دریا در شب" و "روستای فراموش شده" نگهداری می شود. در سال 1914، نمایندگان این جامعه در افتتاحیه یکاترینوسلاو گالری هنر(در حال حاضر موزه هنر دنپروپتروفسک) طرح‌های چند هنرمندی را که به سال‌های 1880 تا 1900 برمی‌گردد و برای عموم ناشناخته بود، به او تقدیم کرد. هر یک از این مطالعات در نهایت اساس بوم های بزرگ را تشکیل داد: مطالعه "پس از رعد و برق" قبل از نقاشی "دهکده"، "کوه ها" - نقاشی "قله های برفی". قفقاز» (1890-1895، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ)، و «ابر بر فراز استپ» در نهایت به «ابر» تبدیل شد (1898-1908، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ).

آدرس در سن پترزبورگ

• 1870-1880 - عمارت N. P. Grebenka - جزیره Vasilyevsky، Maly Prospekt، خانه شماره 16، آپارتمان شماره 4 (با یک کارگاه). در اینجا کویندجی شب مهتابی را در دنیپر و بیشه توس نوشت. در پاییز 1877، ای. ای. رپین که مدتی از مسکو به پایتخت آمده بود، در این آپارتمان اقامت کرد و طی چند روز پرتره ای از A. I. Kuindzhi را کشید.
• 1897 - 07/11/1910 - خانه سودآور بازرگانان Eliseevs - جزیره Vasilyevsky، خط Birzhevoy، خانه شماره 1، آپارتمان شماره 11 (خانه دارای شکل یک چهار گوش نامنظم در پلان است، آدرس های دیگر آن عبارتند از: خط Birzhevaya ، د. شماره 18؛ ولخوفسکی لین، د. شماره 2؛ خاکریز ماکاروا، شماره 10). در این خانه موزه A. I. Kuindzhi وجود دارد.

اظهاراتی در مورد A. I. Kuindzhi

توهم نور خدای او بود و هیچ هنرمندی در دستیابی به این معجزه نقاشی به اندازه او نبود.

Arkhip Kuindzhi یکی از غیر معمول ترین نقاشان منظره نیمه دوم قرن نوزدهم است که به او "هنرمند نور" می گویند. این به دلیل انتقال فوق‌العاده دقیق شارهای نور، یا شاید عشق خاصی به زندگی و همه چیز اطراف است. او حتی با استفاده از "رنگ های قمری" نیز اعتبار دارد. البته، این فقط یک افسانه است، با این حال، بر جادوی کار او تأکید می کند.

افراد زیادی از هنر نمی توانند به چنین بیوگرافی ببالند: موفقیت در زندگی شخصی و خلاقیت، عشق مادام العمر و شناخت عموم، منتقدان، همکاران. توطئه های استاد - نخلستان های توس، شب های مهتابی، ابرهای پس از باران، غروب خورشید - شگفت زده می شوند و همچنان با واقع گرایی خود شگفت زده می شوند و آرامش می بخشند.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند آینده در 27 ژانویه (15 به سبک قدیمی) در ماریوپول متولد شد. 3 نوع سال تولد وجود دارد. پس از مرگ او، سه پاسپورت در آرشیو کویندجی یافت شد که نشان می دهد - متولدین 1841، 1842 و 1843. پدرش ایوان کریستوفورویچ - یونانی زاده، کفاش با حرفه - همه به نام emendzhi (از ترکی - "شخص کار") می گفتند. اما پدربزرگ جواهرساز کویندجی - "زرگر" نامیده می شد. از این رو نام هنرمند. اطلاعاتی از مادر در دست نیست.

پسر زود یتیم شده بود و یا در خانواده عمه اش یا نزد عمویش بزرگ شد. او سخت کار می کرد: غازها را چرا می کرد، سرگین جمع می کرد. در کودکی، او به شدت از حیوانات در برابر هولیگان ها محافظت می کرد و به کسانی که ضعیف تر بودند کمک می کرد.

آرکیپ ابتدا نزد یک معلم یونانی بی سواد درس خواند. پس از فراگیری دستور زبان یونانی، وارد مدرسه شهر شد. علم دانش آموز را جذب نمی کرد، اما او با لذت نقاشی می کشید. همه چیز برای نقاش منظره آینده به عنوان یک فضای خالی مناسب است: یک حصار، یک دیوار، یک تکه کاغذ.

در 11 سالگی، کویندجی برای ساختن یک کلیسا مشغول به کار شد: او سوابق آجر را نگه داشت و در اوقات فراغت خود دیوارهای اتاقی را که در آن زندگی می کرد نقاشی می کرد. پس از آن در نانوایی مشغول به کار شد. پسر تمام مدت نقاشی می کشید و به او توصیه می شد که نزد دانش آموزان برود.

آرکیپ با پای پیاده به فئودوسیا رفت، جایی که نقاش برجسته دریایی در آن زندگی می کرد. ایوان کنستانتینویچ با ندیدن استعداد ، شروع به آموزش به کودک نکرد ، اما او را نیز از خود دور نکرد. به او جایی زیر سقف دادم و به او دستور دادم که برای این کار نرده را رنگ کند و رنگ را آسیاب کند. آدولف فیسلر، خویشاوند آیوازوفسکی، نزد آرکیپ تحصیل کرد. چند ماه بعد، کویندجی به ماریوپول بازگشت و به عنوان روتوشگر برای یک عکاس محلی شروع به کار کرد. سپس کوئینجی برای ورود به آکادمی هنر به سن پترزبورگ رفت.

نقاشی ها

این هنرمند برای دو سال متوالی تلاش کرد تا وارد آکادمی شود و هر دو بار شکست خورد. پس از شکست دوم، کویندجی تابلوی "ساکلیا تاتار" را کشید و در نمایشگاه آکادمیک ارائه کرد. به او عنوان یک هنرمند غیر کلاسی داده شد ، اما با امتناع ، مرد جوان خواست تا در آکادمی داوطلب شود. بنابراین در سال 1868 به نیمکت دانش آموزان رسید.

در این زمان، سرگردان ها و نزدیکترین دوستان آرکیپ ایوانوویچ شدند. تحت تأثیر آنها، او چندین منظره غم انگیز را نقاشی کرد که در نمایشگاه ها موفق بودند.

از سال 1870، این هنرمند اغلب از جزیره والام بازدید می کند و چندین اثر به او اختصاص می دهد. معروف ترین آنها دریاچه لادوگا و جزیره والام هستند. دومی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت. من آن را برای گالری خود خریدم.

در سال 1873، کویندجی در نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان شرکت کرد. او نقاشی "برف" را در معرض دید عموم مردم فهیم قرار داد که یک سال بعد در لندن مدال برنز دریافت کرد.

در سال 1875، کویندجی در گروه سرگردان پذیرفته شد. او بوم "شب اوکراین" را نوشت و در روز افتتاحیه بعدی به نمایش گذاشت. تماشاگران نور زنده ماه را که در پس زمینه یک شب تاریک، کلبه های اوکراینی را روشن می کرد، تحسین کردند.

با این اثر "دوره عاشقانه" در کار نقاش منظره آغاز شد. در این زمان، استاد در جستجوی خلاقانه فعال است. یک نوآوری در هنر روسیه استفاده از رنگ های روشن با معرفی رنگ های اضافی است.

در سال 1876، استاد با ایده های سرگردان خداحافظی کرد. او متوجه شد که برایش مهم تر از آن است که زندگی را تفسیر نکند، بلکه از آن لذت ببرد. و سرانجام در سال 1879 شراکت را ترک کرد. در همان سال، این هنرمند سه گانه را به مردم ارائه کرد: "شمال"، "بیشستان توس"، "پس از باران". تأثیر امپرسیونیست ها در اینجا به وضوح قابل مشاهده است، اگرچه نویسنده از تکنیک های معمول این جهت استفاده نمی کند.

در سال 1880، نقاش نمایشگاهی از یک نقاشی ترتیب داد. «شب مهتابی در ساحل دنیپر» در کانون توجه عموم قرار گرفت. در اتاق تاریکی که حتی یک پرتو نور در آن نفوذ نمی کرد، فقط کار با یک لامپ برقی روشن می شد. در چنین محیطی به نظر می رسید که ماه واقعاً می درخشد. بازدیدکنندگان به پشت بوم نگاه کردند تا مطمئن شوند که منبع نوری در آنجا وجود ندارد.

این اثر برای بسیاری از خبره های نقاشی مطلوب شد، آن را دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ خریداری کرد. این هنرمند با کار بر روی تصویر، رنگ ها را آزمایش کرد، قیر را اعمال کرد. معلوم شد که از قرار گرفتن در معرض هوا و نور، تاریک می شود. و "شب مهتابی در ساحل دنیپر" با گذشت زمان تغییر رنگ داد ، اما این بر معنای آن تأثیری نداشت. اولین تمایلات یک جهت فلسفی در منظر قبلاً در آن ظاهر شده است.

در ژوئن 1882، کویندجی نمایشگاهی از دو اثر ترتیب داد: "شب توس" و "شب مهتابی در دنیپر" و سپس به مدت 20 سال گوشه نشین شد. او هنوز هم زیاد نوشت، اما نمایش آثارش را متوقف کرد.

در سال 1888 ، این هنرمند به همراه نیکولای یاروشنکو به قفقاز رفتند. آنجا دیدند نادرترین پدیده- انعکاس چهره های بزرگ شده خود بر روی یک ابر رنگارنگ. در نتیجه این سفر، مناظر زیبای کوهستانی متولد شد.

در سال 1901، نقاش تصمیم گرفت تعدادی از آثار جدید را به شاگردانش و حلقه محدودی از تماشاگران نشان دهد. از جمله نقاشی «مسیح در باغ جتسیمانی» بود. حاضران را شوکه کرد. در اینجا چیزی است که ولادیمیر پتروف مورخ هنر در مورد این نقاشی نوشته است:

کویندجی با توجه به تجربه خود از معنای کیهانی هستی، طرحی را که بیش از یک بار هموطنان سرگردان خود را به خود جلب کرد، تفسیر کرد - شکل مسیح که توسط مهتاب روشن شده است واقعاً "نور از نور" را در تصویر او نشان می دهد و در کنتراست شدید به تصویر کشیده شده است. با تاریکی اطراف، که با آن کسانی که به مسیح نزدیک می‌شوند حاملان شرارت را در هم می‌آمیزند.»

این اثر در موزه کاخ ورونتسوف در آلوپکا نگهداری می شود.

در دوره 1900 تا 1905، استاد نقاشی "رنگین کمان" را کشید. امروزه بخشی از مجموعه موزه دولتی روسیه است. یک اثر مشابه اما کوچکتر در موزه چوواش نگهداری می شود.

زندگی شخصی

مرد جوان در 17 سالگی برای اولین بار و برای همیشه عاشق شد. منتخب جوان ورا کچرجی-شاپووالوا بود. جوانان در خانه پدر دختر که یک تاجر ثروتمند بود ملاقات کردند. او که متوجه احساسات دخترش شد، یک بار پرسید که آیا او قصد دارد با یک ولگرد ازدواج کند؟ که او پاسخی قاطع دریافت کرد:

"اگر برای Arkhip نیست، پس فقط به صومعه."

کچرجی شرط گذاشت: صد سکه طلا برای برکت پدرش. این هنرمند جوان برای به دست آوردن چنین پولی مجبور شد به سن پترزبورگ برود. و ورا منتظر ماند. و منتظر ماند. Arkhip مبلغ مورد نیاز را به دست آورد. اما پدر شرایط را تغییر داد و خواست پول بیشتر. کوئینجی دوباره راهی سن پترزبورگ شد. دست به دهان زندگی می کرد و سخت کار می کرد.

در سال 1875 جوانان ازدواج کردند. پس از عروسی، شوهر تازه ساخته شده پرتره همسرش را کشید. سفر ماه عسل به جزیره والام رفتیم. در طول سفر، طوفان سهمگینی رخ داد. زن و شوهر فرار کردند و تصمیم گرفتند: چون خداوند جانشان را نجات داد، باید آنها را به کارهای خیر سوق داد.

پس از عروسی، Kuindzhi یکی پس از دیگری نقاشی کرد. آثار خریداری شد. او بر خلاف بسیاری از نابغه ها، در طول زندگی خود شناخته شده و مورد توجه قرار گرفت. اما این زوج در حالی که به هنرمندان جوان کمک می کردند، زندگی متواضعی داشتند. برای فقرا پول می فرستادند. ما 3 خانه در سن پترزبورگ خریدیم که دوستان به صورت رایگان در آن زندگی می کردند. زن از شوهرش در تجارت حمایت می کرد. او بدون درخواست الماس و لباس های مجلل، خودش خانه را پخت و تمیز کرد. او که یک پیانیست با استعداد بود، "نجات" دستان خود را ضروری نمی دانست.

این زن 10 سال از معشوق خود زنده ماند. این زوج فرزندی نداشتند.

مرگ

در سال 1907، وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. در ابتدا متوجه تنگی نفس شدید شد. و در بهار 1909، پس از بازگشت از کریمه، بیش از یک هفته را بین زندگی و مرگ سپری کرد. پزشکان با عکسبرداری با اشعه ایکس متوجه انبساط شدید قلب و آئورت شدند. این هنرمند این بیماری را به طور کامل آغاز کرد. حمله متوقف شد و نقاش توانست بهبود یابد، اما نه به طور کامل.

بهار سال بعد، کوئینجی در سفری به کریمه در هتلی اقامت کرد و در آنجا بیمار شد. او به ذات الریه تشخیص داده شد. این هنرمند 68 ساله بود. در این سن، بیماری به خصوص موذیانه است و در ترکیب با قلب بیمار عملاً غیرقابل درمان است. میوکاردیت به تدریج نابغه را کشت.

پزشکان استراحت کامل، بدون ملاقات و گفتگو را تجویز کردند. ورا لئونتیونا در آن زمان در سن پترزبورگ ماند. او که نگران کمبود خبر بود، به یالتا رفت. در آن زمان، آرکیپ ایوانوویچ احساس بهتری داشت. او به پایتخت شمالی بازگشت، جایی که قرار بود این هنرمند منتقل شود. اما این اتفاق نیافتاد. او برای دومین بار به یالتا آمد و خودش این حرکت را سازماندهی کرد. پزشکان توصیه کردند که در قفقاز درمان شوند، اما استاد استراحتگاه Sestroretsk را ترجیح داد. با این حال، او نتوانست به آنجا برسد.

در سن پترزبورگ، وضعیت آرکیپ ایوانوویچ به قدری بدتر شد که مشخص شد روزهای او به شماره افتاده است. دو ماه در عذاب گذشت. هنرمند فهمید که مرگ از قبل نزدیک است. او می خواست دوستان را ببیند. در این زمان، دانش آموزان، زاروبین، ریلوف اغلب نزد او می آمدند. دوستان نیز او را ترک نکردند.

دکتر الکساندر گاوریلوویچ گورویچ چند گفتگو با این هنرمند را در آخرین هفته های زندگی خود در دفتر خاطرات خود ثبت کرد. به ویژه، او شباهتی بین هنرمندان و پزشکان ترسیم کرد و استدلال کرد:

«هنرمند کسی است که می‌داند چگونه درونی، یکپارچه - آن زندگی و آن معنای زندگی را به تصویر بکشد و بازآفرینی کند، که به طور معمول در جزئیات پراکنده است، در آنها تکه تکه شده است... چرا پزشکان نمی‌توانند این کار را انجام دهند؟ و آنها باید بتوانند."

گفت و گوهای فلسفی زیادی توسط یک هنرمند توانا در آخرین روزهای زندگی اش انجام شد. وی به موضوعات هنر، دین و اخلاق انسانی پرداخت. او که مهربان ترین فرد با روح گسترده بود، به طرز دردناکی آنجا را ترک کرد.

در اوایل صبح 11 ژوئیه 1910، آرکیپ ایوانوویچ کویندجی درگذشت. تابوت همراه با جسد در دارالفنون قرار گرفت و دانشجویان آن را از آنجا به قبرستان بردند. متکدیانی که بیش از یک بار توسط این هنرمند به آنها کمک کرد به این موکب پیوستند. قبر "هنرمند نور" در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی است. معمار Shchusev، مجسمه ساز Beklemishev، هنرمند Nicholas Roerich، و موزائیست Frolov در طراحی آن نقش داشتند.

نقاشی ها

• 1869 - "کلیسای جامع سنت اسحاق در نور ماه"
• 1871 - "دریاچه لادوگا"
• 1873 - "در جزیره والام"
• 1875 - "علفهای هرز"
• 1875 - "پاییز. روز ابری بر فراز استپ"
• 1876 ​​- "شب اوکراین"
• 1878 - "عصر در اوکراین"
• 1878 - "غروب آفتاب در لئو"
• 1889 - "بیرش توس"
• 1880 - "شب مهتابی در Dnieper"
• 1887 - "کریمه. ساحل دریا"
• 1900 - "غروب آفتاب در استپ"
• 1905 - "در کریمه"
• 1908 - "باغ گل. قفقاز"

وقتی اولین بار در جوانی در مورد ماه سبز کویندجی شنیدم ، هیجان زده شدم - احتمالاً احساسات شخصی که در مورد آن گفت به من منتقل شد. چند سال بعد، تصویر را با چشمان خودم دیدم و، که به ندرت اتفاق می افتد، انتظارات با واقعیت مطابقت داشت. "شب مهتابی در دنیپر" نام این بوم است که در آستانه تحولات بزرگ ظاهر شد.

تنها چند ماه دیگر، امپراتور اسکندر آزاد کننده کشته خواهد شد و از آن زمان ویرانی ایالت آغاز خواهد شد. نمی‌دانم آرکیپ ایوانوویچ آن غرش، آن لرزش زمین را که قبل از زلزله‌ها اتفاق می‌افتد، احساس کرد یا نه. به نظر من بله - عکس او نوعی کلمه آرام اما دقیق بود که سعی کرد به وطن خود بگوید. هیچ آدمی روی بوم وجود ندارد، و مهمتر از همه در تصویر - نه رودخانه (دنیپر شگفت انگیز و آرام، جایی که روسیه زمانی در آن غسل تعمید داده شد) و نه خود ماه، اگرچه بهتر از کویندجی بود، اما به هیچکس داده نشد. از نقاشان نکته اصلی نوری است که آرامش و امید می دهد.

بلافاصله پس از نمایشگاه "شب های روی دنیپر" که به اوج شهرت رسیده بود، کویندجی به طور ناگهانی سال ها درهای کارگاه خود را می بست. و هنگامی که در سال اول قرن بیستم، یک هنرمند مردم را به دنیای خود راه می دهد، چه خواهند دید؟ تصویر درخشان مسیح در جتسیمانی که همه در آستانه خیانت و اعدام رها کردند.

تولد یک مرد کارگر

پس از مرگ کویندجی، سه پاسپورت در آرشیو او یافت شد که حاوی تاریخ های مختلف بود: 1841، 1842 و 1843. و اگرچه روسیه 175مین سالگرد تولد آرکیپ ایوانوویچ را امسال جشن می گیرد، می توان آن را برای چند سال دیگر جشن گرفت.

او در ماریوپل، شهری وقف شده به الهه مقدس به دنیا آمد. یونانی ها به دستور ملکه کاترین، که آنها را از کریمه بیرون کرد، در آن به پایان رسید. به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، او تصمیم گرفت شبه جزیره را از وجود مسیحیان پاک کند. ارامنه به دون فرستاده شدند. گرکوف - در طرف دیگر آزوف. به جای نام خانوادگی، نام مستعار داشتند. پدر آرخیپ، یک کفاش فقیر، همه به آن Emmendzhi می گفتند - از ترکی به عنوان "مرد کارگر" ترجمه می شود. اما پدربزرگ جواهر بود - کویندجی، یا، همانطور که گفته می شد، کویونژی، یعنی "زرگر". تحت این نام خانوادگی، یک کارمند ناشناس Arkhip را ضبط کرد.

این پسر در ولادت کلیسای Theotokos در Mariupol، که در منطقه Karasu (Karasevka) قرار داشت، غسل تعمید داده شد. این قدیمی ترین کلیسای شهر بود - با معبد اردوگاهی که از کریمه آورده شد آغاز شد.

آرخیپ پنج ساله بود که پدرش که کفاش بود فوت کرد، مادرش نیز پس از او مرد و پسرش را یتیم کرد. او یا در خانواده برادر بزرگترش اسپیریدون زندگی می کرد، یا با عمه اش، غازها را می چراند و سرگین جمع می کردند. او در کودکی قوی بود، می توانست هر همسالی را شکست دهد. اما در اینجا یکی از ویژگی های شخصیت او است، شاید بتوان گفت، هاژوگرافیک: آرکیپ فقط با کسانی جنگید که بچه گربه های ضعیف، توهین شده، توله سگ ها را عذاب می دادند. یک بار با تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور ، سرزنش شنید که به بسیاری بی حساب پول می دهد. کویندجی پاسخ داد: "از کودکی به این واقعیت عادت کردم که قوی تر هستم و باید کمک کنم."

معلم یونانی که خود به صورت هجا می خواند، سواد هلنی را برای سکه های مسی به او آموخت. معلم روسی نمی دانست. در نتیجه ، با ورود به مدرسه شهر ، کویندجی درخشید و "تمام نیروی خود را به نقاشی داد". در سن 11 سالگی، پسر با کشاورز چاباننکو که قراردادی برای ساخت کلیسا بسته بود، کار پیدا کرد. کویندجی مسئولیت پذیرش آجر را بر عهده داشت و در اوقات فراغت خود دیوارهای آشپزخانه ای را که در آن ساکن شده بود نقاشی می کرد. صاحبان آن را دوست داشتند. هنگامی که معبد ساخته شد، هنرمند جوان به تاجر غلات آمورتی رفت: او چکمه های خود را تمیز کرد، سر میز خدمت کرد. او بهتر و بهتر نقاشی می‌کشید، بنابراین به توصیه ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی که در کریمه زندگی می‌کرد، شاگرد درخواست کرد.

به زودی در برابر چشمان نقاش بزرگ دریایی، جوانی متفکر و چاق با کلاه حصیری و شلوارهای پاتیل در قفسی بزرگ ظاهر شد که به شدت روی زانوهایش دراز شده بود. جلیقه روی پیراهن تکمیل کننده تصویر جوان یونانی بود. آیوازوفسکی او را دور نکرد و مکانی را در زیر سایبان برای اقامت شبانه پیشنهاد داد. به عنوان پرداختی ساده برای تخت و غذا، دستور رنگ آمیزی حصار داده شد. به گفته یکی از دختران ایوان کنستانتینوویچ، آرکیپ با خجالتی بودن خود او و خواهرانش را بسیار به خنده انداخت. آنها همچنین به آزمایش های تصویری او خندیدند - ضربه های قدرتمند و درخشان.

زندگی نامه نویسان کویندجی متعاقباً با این صفحه از زندگی نامه او با طنز برخورد کردند ، اما به سختی می توان سفر به کریمه را بی ثمر خواند. شما باید موج نهم آیوازوفسکی را ببینید، فقط نه در بازتولید، بلکه در موزه روسیه، تا از مزیت اصلی نقاشی - نفوذ نور به ستون آب - قدردانی کنید. بیننده را امیدوار می کند که داستان ملوانان غرق شده پایان خوشی داشته باشد. و این فقط یک تکنیک نیست، بلکه آن چشم انداز شادی از جهان است که کویندجی کاملاً آن را پذیرفته است.

پس از دو یا سه ماه، او به ماریوپل بازگشت و برای اولین عکاس شهر، امانوئل آپوستولیدی، روتوشگر شد. در میان دیگر داوطلبان یونانی، این مرد جوان در دفاع از سواستوپل شرکت کرد. وقتی دعوا نشد، خیلی عکس گرفتم. به گفته یکی از مورخان، "او به ویژه در عکاسی با یک آسمان ابری از طریق عینک های رنگی موفق بود - فیلترهای نور، جایی که ابرهای سفید در برابر یک آسمان تاریک بسیار روشن به نظر می رسید."

سال‌ها بعد، یکی از هنرمندان سنت پترزبورگ، با نگاه کردن به جهان از شیشه‌های رنگی، فریاد می‌زند که راز نقاشی آرکیپ ایوانوویچ را کشف کرده است. معاصران به این خندیدند - و به درستی اینطور بود، زیرا یک لیوان برای تبدیل شدن به کویندجی کم بود. اما هنوز ذره ای از حقیقت در این مشاهده وجود داشت.

آرکیپ پس از آموختن این هنر، سعی کرد یک کارگاه عکاسی باز کند، برادران وام دادند. اما چیزی از این سرمایه گذاری حاصل نشد. دو عکاس برای یک Mariupol خیلی زیاد بود. بنابراین مرد جوان مجبور شد مدتی به عنوان روتوشگر در اودسا و سپس در تاگانروگ کار کند.

این پایان جوانی اوست. با این حال، ما چیز اصلی را فراموش کردیم - بگوییم که در 17 سالگی کویندجی برای اولین و آخرین بار در زندگی خود عاشق شد. منتخب او ورا کچرجی جوان یونانی بود. یکی از زندگی نامه نویسان کویندجی او را توصیف کرد: «صورتی بیضی شکل نرم، پوست تمیز، بینی قلاب شده، موهای تیره کمی مجعد، ابروهای تیره روشن». در میان نقاشی های این هنرمند، پرتره ای از پدرش حفظ شده است - احتمالاً آرکیپ یک فرصت را برای دیدن معشوق از دست نداد. اما خواستگاری یک یتیم فقیر با دختر یک تاجر ثروتمند غیرممکن بود - برای به دست آوردن دست او باید کاری باورنکردنی انجام می شد. سال به سال، کویندجی آهی کشید و به این فکر کرد که چه کند. سرانجام، راهی پیدا شد: او به سن پترزبورگ رفت تا یک هنرمند بزرگ شود.

در پترزبورگ

گفتن اینکه در آکادمی هنر سنت پترزبورگ از کویندجی با آغوش باز استقبال شد و فریاد زد: «از ماریوپل! وای! آیا چنین استعدادهای دیگری در آنجا وجود دارد؟» اغراق آمیز خواهد بود. سال اول شکست خورد. در دومی نیز از بین سی متقاضی تنها او بود. ممتحنین گفتند که او نمی تواند نقاشی کند. این می تواند هر کسی را بشکند، اما نه کویندجی - مردی به همان اندازه تندخو و صبور. در اینجا هیچ تناقضی وجود ندارد: فقط چیزهای کوچک او را عصبانی می کرد و وقتی با یک مانع واقعی روبرو شد، الهام گرفت.

او با روتوش کردن عکس ها به کسب درآمد اضافی ادامه داد و ماهانه 17 روبل درآمد داشت. برای مقایسه: درآمد آکاکی آکاکیویچ، یک مقام فقیر از "پالتو" گوگول، دو برابر بیشتر بود. آرکیپ ایوانوویچ نه تنها هرگز شکایت نکرد، بلکه از همه چیز شاد و راضی بود. او در کمد خود روی نقاشی "تاتار ساکلیا" کار کرد. این بوم در آکادمی به نمایش گذاشته شد و تأثیر گذاشت. به کویندجی عنوان یک هنرمند آزاد اعطا می شود - نوعی، اما موقعیت.

دو سال بعد بالاخره با دانشجو شدن در آکادمی به آرزویش رسید. برای کسی که ماریوپل را با تحصیلات ابتدایی ترک کرد آسان نبود. اما آرکیپ ایوانوویچ این کار را کرد. اولین و سخت ترین قدم برداشته شد. درباره او خیلی کم گفتیم، اما ده سال طول کشید. کویندجی مانند گاو نر به آرامی اما بی امان حرکت می کرد.

نزدیکترین دوستان او در این سالها افرادی بودند که نام آنها تقریباً برای همه در روسیه آشناست - ایلیا رپین و ویکتور واسنتسف. اولی هنوز "Barge Haulers on Volga" را ننوشته بود ، دومی "Bogatyrs" را ننوشته بود ، اما آنها مانند کار سخت کار کردند و صدها طرح و نقاشی را بدون شمارش خلق کردند. با این حال، آنها در اوقات فراغت خود مانند دانش آموزان همه زمان ها و مردمان رفتار می کردند: آنها بحث می کردند که چگونه جهان را بازسازی کنند.

سرگردانان

در سال 1863، یک رویداد خارق‌العاده در آکادمی اتفاق افتاد که کویندجی فقط می‌توانست آن را از کنار تماشا کند. یک "شورش چهارده نفر" رخ داد که به فصلی در تاریخ نقاشی روسیه تبدیل شد. اصل قضیه این است. هر سال آکادمی مسابقه ای برای تعیین بهترین ها برگزار می کرد. به شرکت‌کنندگانی که قبلاً مدال‌های طلای کوچکی داشتند، موضوعی داده شد و به مدت 24 ساعت در کارگاه‌های جداگانه محبوس شدند. در این مدت، لازم بود یک طرح از تصویر آینده ایجاد شود. تمرین رایج برای چندین سال.

اما این بار همه چیز خراب شد. نائب رئیس آکادمی، شاهزاده گاگارین، موضوع را اعلام کرد - "عید در والهالا": خدای اودین بر تخت است و خدایان و قهرمانان آن را احاطه کرده اند. او دو کلاغ بر شانه هایش دارد. از میان طاق های قصر، ماه و به دنبال آن گرگ ها قابل مشاهده است. ناگهان دانش آموزان به سرپرستی ایوان کرامسکوی پاسخ دادند که نه، ما این را نمی کشیم. آنها اجازه خواستند تا آنچه را که روح به آن دروغ می گوید به تصویر بکشند. اما خواسته های آنها نادیده گرفته شد. خب، پس به ما دیپلم بدهید و خداحافظی کنید - نقاشان جوان خواستار شدند.

"همه؟!" پرنس گاگارین فریاد زد. کرامسکوی پاسخ داد: "همه چیز."

پس از آن بهترین فارغ التحصیلان فرهنگستان سالن را ترک کردند. همه آنها متعاقباً به استادان مشهور تبدیل شدند ، بسیاری از آنها آکادمیک شدند. با ترک دیوارهای آلما، استعدادهای جوان از هم جدا نشدند، آنها آرتل هنرمندان را ایجاد کردند. هفت سال بعد، انجمن نمایشگاه های هنری سیار از آن رشد کرد. فعالیت های سرگردان یک دوره کامل را تشکیل می داد. سرانجام سبک جدیدی تأسیس شد که جایگزین کلاسیک و رمانتیسم - رئالیسم شد.

درست است، همانطور که همیشه اتفاق می افتد، وسوسه های جدید جایگزین وسوسه های قدیمی شده اند. بسیاری متعهد شدند که به قول خودشان، بوم هایی را با جهت گیری اجتماعی بکشند و "رذاالت جامعه" را به هم بزنند. خیلی قبل از "شورش چهارده" شروع شد، زمانی که پاول فدوتوف تصمیم گرفت بی معنی بودن وجود انسان را با کمک نقاشی نشان دهد. یکی از پیروان فدوتوف، واسیلی پروف، با "رویج مذهبی" خود از این هم فراتر رفت و فرصت را برای آسیب رساندن به کلیسا از دست نداد. با پروف این روح در انجمن سرگردانان نیز رخنه کرد.

اما این جهت خوشبختانه تمام نشد. همچنین بسیاری بودند که نه برای همدردی مردم مترقی، بلکه برای هنر اصیل، خطاب به اعماق روح مبارزه کردند. کرامسکوی از سیاست دوری کرد، رپین حس تناسب را حفظ کرد، و همچنین شیشکین، سوریکوف، واسنتسف، ساوراسوف، لویتان، پولنوف، سرووف و بسیاری دیگر وجود داشتند، بنابراین "شورش چهارده نفر" بیهوده نبود.

کویندجی مدت کوتاهی پس از تأسیس انجمن، و نه به عنوان یک خویشاوند فقیر، به سرگردانان پیوست. در جلوی بوم‌های او، سفر همراه با نمایشگاه‌های سیار در شهرهای روسیه، مردم به‌ویژه به شدت ازدحام می‌کنند. در اینجا تصویر "لغزش پاییزی" است: نوری که از مه می ریزد، گاری گیر کرده در گل و کلبه های روبرو را درخشش می پوشاند - مادری با یک کودک به سمت آنها می آید و باید از درختی تقریباً خالی از برگ بگذرد. ... همه چیز حاکی از آن است که نویسنده خواسته است چیزی بسیار غم انگیز بگوید. اما به قدری مسیحی و در تصاویر به وضوح حضور موجود دیگری معلوم شد که این غم نه ظلم می کند، بلکه باعث تعالی می شود.

صد طلا

در سال 1875، کویندجی، زمانی در فرانسه، یک دمپایی عروسی با کلاه بالایی سفارش داد. موفقیت او را همراهی می کند، او به یکی از مشهورترین هنرمندان روسیه و یکی از معدود نقاشان مورد علاقه ما در اروپا تبدیل می شود. اکنون پولی بیشتر از آن چیزی بود که آرکیپ ایوانوویچ می توانست خرج کند، به این معنی که می توانید برای ازدواج با ورا به ماریوپل بروید.

عشق آنها سالهاست و بیشتر عاشقان در جدایی سپری می کنند. افسانه ای وجود دارد که پدر ورا، الوتریوس کتچرجی، برای کویندجی شرط گذاشته است: شما صد روبل طلا می آورید - ایمان شما. سه سال بعد، آرکیپ با پول وارد شد، اما مشخص بود که به چه قیمتی آن را پس انداز کرده است: او حتی بدتر از قبل به نظر می رسید. تاجر نپذیرفت و توضیح داد که آرکیپ باید به یک فرد ثروتمند تبدیل شود و خودش را گرسنه نزند. الوتریوس باور نداشت که موفق خواهد شد، اما تمام تلاش ها برای متقاعد کردن دخترش برای یافتن انتخاب دیگری برای خود بیهوده بود. دختر پاسخ داد: "اگر برای آرکیپ نیست ، فقط به صومعه بروید." Kuindzhi او قول داد که تا زمانی که لازم است صبر کند. و منتظر ماند.

صد طلا رو نمیدونم ولی بقیه درسته. پنه لوپه بیست سال منتظر اودیسه بود، ورا کچرگی کمی کمتر - هفده ...

عروسی در همان کلیسایی برگزار شد که زمانی آرکیپ ایوانوویچ در آن غسل تعمید داده شد.

ماه عسل

آنها می توانستند هزینه سفر ماه عسل به هر کشوری در اروپا را داشته باشند. اما شما هرگز حدس نمی زنید که آنها واقعاً کجا رفتند ... به Valaam.

پاییز بود و کشتی در طوفان شدید گرفتار شد. شفت های پنج متری یا آن را بلند کردند یا به پایین انداختند و کشتی را جارو کردند. طوفان در دریاچه بدتر از طوفان اقیانوس است زیرا امواج دائماً جهت خود را تغییر می دهند. تلاش برای فرار با پهلوگیری در کونوتس شکست خورد. حرکت به جزایر مقدس، شکستن از طریق طوفان. مسافران گریه کردند و دعا کردند، اما بدترین اتفاق هنوز در راه بود. در سپیده دم، کشتی که کنترل خود را از دست داده بود، به یک صخره زیر آب برخورد کرد، ترک خورد، شکست و شروع به غرق شدن در آب یخی سیاه کرد. با این حال، این تیم با پرتاب قایق ها به مبارزه برای جان مردم ادامه داد. آرکیپ ایوانوویچ به معنای واقعی کلمه همسرش را که در حال خیس خوردن بود به یکی از آنها پرتاب کرد. هفده سال انتظار برای ملاقات با مرگ - این دیوانه کننده ناعادلانه بود! کویندجی با پریدن به دنبال همسرش پارو را گرفت ...

تمام امید به یک خلیج کوچک نیکونوف بود که تابع عناصر نبود. در آنجا، احاطه شده توسط سواحل پوشیده از صنوبر و کاج، حتی در شدیدترین هیجان در لادوگا، صلح حاکم شد. قایق که از این سو به آن سو پرتاب شده بود، انگار به دست خدا افتاده بود، در خلیج لیز خورد. مردم مات و مبهوت شاهد این بودند که راهبان هیجان زده از اسکیت جتسمانی به سمت آنها می دویدند و دستان خود را تکان می دادند. به مسافرانی که به طور معجزه آسایی از مرگ فرار کرده بودند، چای داغ می نوشیدند و به آنها اطمینان می دادند. زوج کویندجی مدت زیادی در جزیره ماندند. رنگ، قلم مو، بوم - همه چیز در تصادف غرق شد. به نظر می رسید که خداوند به هنرمند می فهماند که این بار نه برای کار، بلکه برای دعا به اینجا آمده است. و در این چند روزی که در جزیره گذراندند، چقدر با شور و حرارت با ورا دعا کردند، چگونه خدا را تسبیح گفتند!

بلعم

در دفتر خاطرات داستایوفسکی برای سال 1973 یک مدخل وجود دارد: «به نمایشگاه رفتم. به نمایشگاه جهانی وین ... آلمانی ها به احساسات ما چه اهمیتی می دهند؟ برای مثال، در اینجا، این دو درخت توس در چشم انداز آقای کویندجی ("نمای والام"): در پیش زمینه یک باتلاق و رشد مرداب وجود دارد، در پس زمینه - یک جنگل. از آنجا - ابر یک ابر نیست، بلکه مه، رطوبت است. به نظر می رسد رطوبت همه چیز را فرا می گیرد، تقریباً آن را احساس می کنید و در وسط، بین جنگل و شما، دو درخت توس سفید، درخشان، سخت، قوی ترین نقطه در تصویر هستند. خوب، چه چیز خاصی است؟ اینجا مشخصه چیه و در ضمن چقدر خوبه!

چگونه Kuindzhi در Valaam به پایان رسید؟ اوه، این یک داستان کامل است، و نه تنها از او، بلکه تمام هنر ما.

همه چیز بد شروع شد. والدین نوزاد در روستای Repenki در استان Tver نادیده گرفته شدند. او افتاد و ستون فقراتش را مجروح کرد و تا آخر عمر لنگ ماند. این اتفاق اندکی قبل از به سلطنت رسیدن امپراتور پل رخ داد و نام پسر دومیان کونونوف بود. در اوایل بیست سالگی، او به جاده آمد. او از صومعه های زیادی بازدید کرد، اما زمانی که تصمیم گرفت راهب شود، بلعم را انتخاب کرد. در آنجا او همه اطاعت ها را به اندازه کافی انجام داد، فقط به یکی از آنها برخورد کرد. او برکت داشت که اسکیت همه مقدسین را رهبری کند. به مدت نیم سال، مسلط که در رهبانیت دمشقی شد، کارها را مرتب کرد و التماس کرد که او را به صحرا بروند. یک سال بعد او را برگرداندند. دوباره اسکیت را به شکل الهی درآورد و دوباره خواست که گوشه نشین شود. این هشت سال ادامه داشت. مهم نیست که دامسکین چقدر سعی کرد از دست مردم فرار کند، آنها به او رسیدند.

در همین حال، زندگی رهبانی از قبل در کل صومعه به هم ریخته بود. دیگران مرتکب گناهان وحشتناکی در برابر اخلاق شدند، برخی دیگر یک پنی روی مقامات کلیسا گذاشتند. مثلاً چنین راهبی وجود داشت - پورفیری. یک روز تصمیم گرفت برود یخ نازکبه جزیره همسایه آنها سعی کردند او را منصرف کنند، اما در پاسخ شنیدند: "اما پدران مقدس باستان چگونه بر روی آب ها راه می رفتند؟ از این گذشته ، من قبلاً آسان شده ام." دور از ساحل، مرد بدبخت وقت رفتن نداشت، تصادف شد و راهب زیر آب ناپدید شد.

ایگناتیوس (برایانچانینوف) که به والام فرستاده شد تا بفهمد در آنجا چه اتفاقی می افتد، از همه اینها وحشت کرد. برخی از راهبان به اصرار او اخراج شدند، برخی به مکان دیگری منتقل شدند و پدر دامسکین به عنوان ابی جدید منصوب شد. او با استدلال هوشیارانه خود به قدیس ضربه زد. و تنها نقصی که برادران در او یافتند، جوانی او بود.

با گذشت زمان، ابات جدید همه چیز را به بهترین نحو ترتیب داد. تحت رهبری او، چیزهای زیادی ساخته و بازسازی شد، اما ما توجه ویژه ای به هتل مهمانان ساخته شده توسط پدر دمشق خواهیم داشت. هیچ زیارتی مانند زمان او در والام وجود نداشت. در کتاب مهمان، هر کدام به شیوه خود معرفی شدند. به عنوان مثال: "هنگ نارنجک داران نگهبانان حیات امپراتوری اعلیحضرت، گروهبان بازنشسته یرمیل تیخونوف به والام رسید تا گناهان ناشی از مشروب زیاد را جبران کند." یا: "آویم پتروف تاجر پترزبورگ وارد والام شد تا عهد کند که همسرش را حتی در روزهای تعطیل کتک نزند." اما قابل توجه ترین زیارت جزیره هنرمندان بود که پدر دامسکین جذب آنها شد و همه شرایط را برای آنها ایجاد کرد. دانش آموزان آکادمی گاهی در دوره های کامل می آمدند.

کویندجی برای اولین بار در سال 1871 به والام رفت. وقتی برگشت، اثری نوشت که داستایوفسکی را بسیار خوشحال کرد. ایلیا رپین در مورد نقاشی دیگرش که پس از سفر دوم ظاهر شد، "در جزیره والام" به پاول ترتیاکوف نوشت: "هنوز با لحن نقره ای شگفت انگیزش قابل توجه است ... یک چیز بسیار چشمگیر، همه آن را به شدت دوست دارند، و کرامسکوی بیش از امروز نزد من آمد - او از او خوشحال است."

با تصاویر Valaam در Arkhip Ivanovich، همان چیزی که در مورد بوم های نقاشی اختصاص داده شده به دهکده روسیه اتفاق می افتد. در اولین لحظات غم و اندوه را تجربه می کنید، تقریباً مالیخولیا، سپس نور در روح شما می ریزد و قلب شما دعایی را زمزمه می کند، آنقدر آرام که نمی توانید کلمات را تشخیص دهید.

مدتی پس از طوفان شوم، کویندجی و ورا الففریونا دوباره از والام دیدن کردند. این بار هیچ ماجراجویی وجود نداشت. پدر داماسکین در آن زمان شروع به شکست کرده بود، در انتظار مرگ بود، اما سرانجام کویندجی را با تمام وجودش برکت داد.

آرکیپ ایوانوویچ و دوک بزرگ

شکوه از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر رشد کرد. نقاشی‌های کویندجی چنان تأثیر قوی بر جای گذاشت که سایر منتقدان گفتند که او به نوعی آنها را برجسته می‌کند - چگونه می‌توان به چنین کیفیت تصویر، چنین روشنایی دست یافت؟

البته هیچ کس چیزی را برجسته نکرد. یک بار دیمیتری ایوانوویچ مندلیف چندین سرگردان را در دفتر فیزیکی خود در دانشگاه جمع کرد. او می خواست دستگاهی را برای اندازه گیری حساسیت چشم امتحان کند. بنابراین، کویندجی نه تنها بهترین نتیجه را نشان داد، بلکه هدیه او فراتر از محدودیت های قابل دسترسی برای دید انسان بود. متأسفانه، به دلیل رنگ هایی که معلوم شد از نظر شیمیایی ناسازگار هستند و آزمایش زمان را تاب نیاوردند، شاید بتوان گفت برخی از نقاشی های آرکیپ ایوانوویچ مردند. آنها هنوز در موزه ها به نمایش گذاشته می شوند، اما رنگ ها دیگر همان رنگ ها نیستند و روح نیز با آنها رفته است. نه تنها کویندجی بلکه تقریباً تمام نقاشان منظره آن زمان از این امر رنج می برد.

به خصوص برای "شب اوکراین" متاسفم که در سال 1876 به نمایش گذاشته شد و شهرت بیشتری برای کویندجی به ارمغان آورد. بعداً ، نستروف نوشت: "من کاملاً از دست داده بودم ، تا حدی خوشحال شدم ، از نوعی فراموشی همه چیزهایی که در "شب اوکراین" معروف زندگی می کرد. و چه منظره جادویی بود، و چقدر از این تصویر شگفت انگیز اکنون باقی مانده است. رنگ ها به طرز وحشتناکی تغییر کرده اند!»

در اینجا، با این حال، این واقعیت نیز بود که تصویر به شدت از هوای دریا آسیب دید. یک روز، دو افسر نیروی دریایی در کارگاه کویندجی ظاهر شدند و اجازه خواستند تا به "شب اوکراین" نگاه کنند. با دیدن او، افسر جوانتر پرسید که آیا او برای فروش است یا خیر. "بله، چرا شما؟ آرکیپ ایوانوویچ با لبخند پرسید. "به هر حال، شما آن را نخواهید خرید - گران است." "خب، با این حال؟" سرباز به پرس و جو ادامه داد. - پنج هزار. "باشه، من آن را پشت سر خود می گذارم." این دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ بود که بعدها به عنوان شاعر K.R. "شب اوکراین" را با خود در سفر دریایی از سنت پترزبورگ به دریای مدیترانه برد. در طول راه، او موافقت کرد که این نقاشی را برای مدت کوتاهی در پاریس به نمایش بگذارد. تورگنیف نوشت که فرانسوی ها را شوکه کرد. این آخرین باری بود که این تابلو دست نخورده دیده شد.

با این حال، حتی در حال حاضر، با تاریک شدن شدید، او هنوز زیبا است. آسمانی تاریک در میان ستارگان، صنوبرهای هرمی شکل، کلبه-کلبه های پر از نور ماه دارد. اثر دیگری که دو سال بعد ظاهر شد، "عصر در اوکراین" به همان اندازه خوب است. هر دوی آن‌ها سرشار از آرامش هستند و بیننده را در آن مواقعی غرق می‌کنند که مردم هنوز خاطره بهشت ​​را از دست نداده‌اند. احتمالاً منظور چیزی مشابه توسط هنرمند پریانیشنیکوف بود که گفت: "من فکر می کنم که چنین نورپردازی قبل از تولد مسیح بوده است."

شاید این "شب اوکراین" بود، تحسین روزانه آن، که بر دوک بزرگ کنستانتین چنان تأثیر گذاشت که تصمیم گرفت کشیش شود. هنگامی که رزمناو او، پس از دور زدن اروپا، در کوه آتوس لنگر انداخت، K.R. نزد پیرمردی رفت و ابراز تمایل کرد که "منفعت زیادی در منزلت معنوی به ارمغان بیاورد". با این حال، زاهد، همانطور که شاهزاده نوشت، امتناع کرد و توضیح داد که "در حال حاضر خدمت دیگری و وظایف دیگری در انتظار من است و شاید به مرور زمان خداوند این نیت را برکت دهد. خدا کند که سخنان آن بزرگوار محقق شود.

او کشیش نشد، اما مزایای زیادی برای روسیه به ارمغان آورد.

ناراحتی بزرگ

اگرچه آرکیپ ایوانوویچ در طرح‌های روسی کوچک به خوبی موفق شد، اما طبیعت روسیه را نیز فراموش نکرد و در سال 1879 "پس از باران" (یکی از سه نقاشی با این نام)، "بیرش توس" و یکی دیگر از آثار والام را به نمایش گذاشت - " شمال». در مقابل «بیشه توس» مردم ساعت ها ایستادند. وقتی خیابان شروع به تاریک شدن کرد، به نظر می رسید که نور از تصویر می بارید. هیچ کس نمی توانست بفهمد چه اتفاقی دارد می افتد. تاجر ترشچنکو هفت هزار روبل برای نقاشی پرداخت کرد، ده برابر بیشتر از آنچه مرسوم بود بهترین هنرمندان را پرداخت می کرد. اما پس از آن هرج و مرج آغاز شد.

میخائیل کلودت، یکی از اعضای انجمن، که خود را کاشف والام برای نقاشی روسی می‌دانست، کتاب «شمال» کویندجی را به تمسخر گرفت و پشت عنوان «آماتور» پنهان شد. او استعداد او را رد کرد و گفت: همه چیز در نور خاصی است که نقاش از آن سوء استفاده می کند. میخائیل آرکیپوویچ چندان به کلمات توهین آمیز توجه نمی کرد، اما وقتی فهمید که نویسنده آنها یک هنرمند همکار است، شوکه شد.

نمی دانست چه کند، از غم و اندوه انجمن سرگردانان را ترک کرد. به زودی از کلودت نیز از آنجا خواسته شد و او را به حسادت متهم کردند. اما به این هنرمند با استعداد و بدبخت خیلی سخت نگیریم. او مدت کوتاهی پس از جدایی از همسرش و همانطور که مشخص شد با نقاشی به کوئینجی حمله کرد. چیزی در او شکست، او شروع به نوشیدن کرد، "برای شنیدن صداها."

در آرکیپ ایوانوویچ هم چیزی شکست.

"شب مهتابی در Dnieper"

1880 آمد. حتی زمانی که روی «شب مهتابی» در دنیپر کار می‌کردید، شایعه‌ای منتشر شد مبنی بر اینکه کویندجی چیزی شگفت‌انگیز خلق می‌کند. صحبت از رنگ های غیرمعمول و تکنیک های توهم آمیز شد.

سرانجام، نمایشگاهی برگزار شد، بسیار غیرمعمول، زیرا تنها یک بوم را به نمایش گذاشت. همه پنجره ها پرده بودند، نور برقی بود، به طوری که یک پرتو نور به سمت عکس هدایت می شد. این امر تأثیر نور ماه را افزایش داد. چشم انداز ساده هیچ رویداد بزرگی به تصویر کشیده نمی شود، چیزی به اعصاب ضربه نمی زند. ماه. دنیپر اما تماشاگران در یک جریان بی پایان ریختند. صف در یک صف طولانی روی پله های منتهی به سالن انجمن تشویق هنر در بولشایا مورسکایا ایستاد و سپس در خیابان ادامه داد.

حضار تکرار کردند: «این باور نکردنی است. آیا در اینجا تمرکز وجود دارد؟ روی مروارید و طلا ننوشت؟ کویندجی به هر چیزی که یک هنرمند می تواند رویای آن را ببرد، دست یافت. سوورین نویسنده در سرمقاله ای در نوویه ورمیا اعتراف کرد: «از این پس، این نام مشهور است.

سکوت

یکی از فروشگاه ها منظره کوچکی را در قاب طلایی سنگین فروخت که غروب قرمز خورشید را روی آب آبی تیره به تصویر می کشید. آنها ادعا کردند که نویسنده کویندجی است و مبلغ غیرقابل تصوری - 700 روبل - درخواست کردند. آرکیپ ایوانوویچ با اطلاع از این موضوع، مانند طوفان به داخل مغازه پرواز کرد.

مالک استدلال کرد: "این کویندجی واقعی است، من یک گواهی از هنرمند دارم." - "من، من کوئینجی هستم! آرکیپ ایوانوویچ خشمگین شد. "این کار من نیست، این یک کلاهبرداری است!"

او فقط با مجبور کردن صاحب بدشانس جعلی به شکستن آن آرام شد. در آن زمان کویندجی مشهورترین هنرمند روسیه بود. اما کار بعدی او - «دنپر در صبح» - آرام و ساده بود و دیگر آن شور و شوق «شب» را برانگیخت. این شکست نسبی او را در این فکر تقویت کرد که شرکت در مسابقه برای شهرت و تحسین عمومی بر خلاف طبیعت یک هنرمند است.

و ساکت شد.

به مدت سی سال. دیگر نمایشگاهی وجود نداشت، حتی برای دوستان بعد از آن سال ها آثار جدیدی را به نمایش نگذاشتم. تحسین کنندگان متعدد او، با از دست دادن صبر، شروع به گفتن کردند که او کاملاً خود را نوشته است و خود را به عنوان یک هنرمند خسته کرده است.

اما آنها اشتباه می کردند. نه استعداد و نه میل به خلقت از بین رفته است. کویندجی توانست حدود پانصد نقاشی و سیصد اثر گرافیکی دیگر خلق کند که پس از مرگ او نیم میلیون روبل تخمین زده شد. برای یک دوجین یا دو هنرمند محبوب کافی است. اما سالها تنها تماشاگران لرد و همسرش ورا بودند.

"آسمانی"

در خط دهم جزیره واسیلیفسکی، آرکیپ ایوانوویچ خانه ای خرید، به عبارت دقیق تر، چندین خانه به هم متصل شده اند، که تا امروز با شماره های 39، 41 و 43 شناخته شده است. در ابتدا، او به خرید چیزی به این بزرگی فکر نمی کرد، اما، روی پشت بام این ساختمان رفت، یخ زد.

آرکیپ ایوانوویچ بعداً گفت: "من قبلاً می دانستم که از این سقف دورتر قابل مشاهده است." - من نگاه می کنم - و مطمئناً: تمام شهر در معرض دید کامل است. شما می توانید اسحاق را ببینید، هنوز می توانید دوردست ها را ببینید - هم خانه ها و هم کلیساها - و همه چیز در دوردست گم شده است. و به سمت راست چرخید - شما حتی می توانید دریا را ببینید ... و در جهت دیگر ، اسمولنی و پشت سر جنگل ها ، چنین فاصله ای ، همه چیز در مه غرق شده است ، همه چیز غرق در آفتاب است. و به هر کجا که نگاه می کنید - چشمان خود را بر ندارید! نشستم، به جهات مختلف چرخیدم، بلند شدم، دوباره نشستم و به نگاه کردن ادامه دادم... و فکر کردم: اینجاست که باید آن را بلند کنم. تمام این سقف، جایی که من می نشینم، باید بریده شود و تراز شود، سپس باید به عنوان یک سکو انجام شود. زمین بریز، درخت بکار، پرنده ها اینجا زندگی کنن، زنبورها، کندوهای عسل درست کنن، باغی بشه... انواع و اقسام طرح ها رو میشه نوشت، اینجا همچین کارگاهی هست و از این دست منظره ها که هیچ جای دیگه پیدا نمیشه . نشستم و تماشا کردم و فکر کردم. بله، آنقدر فراموش کردم که، می بینم، خورشید از قبل غروب کرده است.

در تاریکی راه خود را از طریق اتاق زیر شیروانی طی کرد، به نحوی پایین رفت. روز بعد حراج هایی وجود داشت ، قیمت تعیین شد ، شاید بتوان گفت غیرقابل تحمل - 35 هزار. همه چیزهایی که همسران کویندجی داشتند. حتی برای مدتی فکر فرار از پترزبورگ، به دور از وسوسه، جرقه زد. آنها در این مورد با ورا الفریونا تصمیم گرفتند که در این زمان به ورا لئونتیونا تبدیل شده بود ، زیرا هیچ کس نمی توانست نام اصلی او را بدون لکنت تلفظ کند. اما صبح، خود پاهای آرخیپ ایوانوویچ آرخیپ ایوانوویچ را به جایی که خانه برای فروش بود آورد.

هیچ پولی برای تعمیرات وجود نداشت و کویندژی خودش سیستم گرمایش را طراحی کرد، شخصا قفل ها را نصب کرد، دستگیره های در را عوض کرد و اتاق ها را یکی پس از دیگری اجاره کرد. در عین حال از برخی هنرمندان فقیر مطالبه پرداخت نکرد. آرکیپ ایوانوویچ علاوه بر یکی از آپارتمان ها، یک کارگاه و البته سقفی هم گذاشت که عاشق آن شد.

مستقیم از کارگاه از پله ها بالا رفت. در ظهر، توپ قلعه پیتر و پل به صدا درآمد، پرندگان تقریباً از تمام سن پترزبورگ به پشت بام کویندجی هجوم آوردند: کلاغ ها، گنجشک ها، کبوترها، جکداها. او آنها را به صورت رول فرانسوی خرد کرد و مشتی جو پراکنده کرد که ماهی 30 پوند مصرف می کرد. آرکیپ ایوانوویچ با افتخار به شاگردانش گفت: "آنها زمان خود را به خوبی می شناسند، و همه اطرافیان من در اینجا قدم می زنند، نوک می زنند و نمی ترسند."

یک بار، او تمام روز را با ناراحتی راه می‌رفت: "دیفتری شدید در کبوتر یک مورد دشوار است!" پرنده در حال خفگی بود اما هنرمند با گذاشتن لوله ای در گلویش او را جراحی کرد. کبوتر برای مدت طولانی در استودیوی آرکیپ ایوانوویچ مانند یک بال شکسته زندگی کرد تا زمانی که به غم بزرگ هنرمند توسط گربه کسی خورده شد. یک شوخی در شهر وجود داشت که اگر آرکیپ ایوانوویچ متوجه شود که در جایی در لبه شهر یک کلاغ بیمار دراز کشیده است ، در کل پترزبورگ هجوم می آورد ، سوزاننده را تعقیب می کند تا به موقع برسد.

او و همسرش هرگز خدمتکار را حفظ نکردند، فقط از خدمات سرایدار استفاده می کردند، آنها متواضعانه و حتی زاهدانه زندگی می کردند. و بسیار خوشحال. غذاها به ساده ترین شکل تهیه می شد. دیوارهای لخت، مبلمان به قیمت 200 روبل در فروش خریداری شده است. درست است، گل های زیادی وجود دارد. گران ترین چیز در آپارتمان پیانویی است که ورا لئونتیونا می نواخت. وقتی او برای او نشست ، آرکیپ ایوانوویچ ویولن را به دست گرفت - دوئت آنها در خیابان شنیده شد.

در تابستان آنها به کریمه رفتند، در کیپ Kekeneiz حدود 270 هکتار خرید کردند. درختان، چوب سگ و انگور وحشی در آنجا رشد کردند. یک صخره سنگی شیب دار به دریا منتهی می شد، یک ساحل صخره ای، جایی که سنگ زیبای بزرگ، اوزون تاش، در آب قرار داشت.

اما "ویلا" کاملاً در روحیه همسران کویندجی بود - شش سپر مربعی که در آن یک در و یک پنجره بریده شده بود. سپر بالایی به عنوان سقف عمل می کرد، در شب روی لولاها بلند می شد و از گرفتگی فرار می کرد.

پیرمرد تاتار به همسران خدمت کرد. از منبع آب و از نزدیکترین روستا غذا می آورد: نان، پنیر، سبزی، بره. کویندجی خودش ماهی گرفت. زیاد نقاشی می کشید و وقتی خسته می شد شنا می کرد یا راه می رفت. وقتی شاگردان آمدند، به تدریس پرداخت. به طور کلی، آنها با ورا لئونتیونا در این زندگی به طرز شگفت انگیزی ساکن شدند.

خارجی

در پاییز، خانواده به سن پترزبورگ بازگشتند. یکی از نزدیکترین دوستان آرکیپ ایوانوویچ دیمیتری ایوانوویچ مندلیف بود که به جستجوی ترکیب رنگهای جدید کمک کرد. کویندجی با داشتن ذهنی قوی، عموماً تمایلی به علم داشت، کرامسکوی او را "یونانی عمیق" نامید. و تا چه حد مندلیف یک شطرنج باز عالی بود، حتی چیگورین، بنیانگذار هنر شطرنج ما را شکست داد، اما او نتوانست با آرخیپ ایوانوویچ کنار بیاید. تنها کسی که این هنرمند تمام بازی ها را به او باخت ، قهرمان آینده جهان الکساندر آلخین بود.

یکی دیگر از افرادی که کویندجی با او نزدیک شد، نیکولای الکساندرویچ یاروشنکو بود. یک نقاش منظره با استعداد در آن با یک هنرمند پیشرو، با "انگیزه های اندوه مدنی" مبارزه کرد. در اینجا نام مشهورترین آثار او آمده است: "زندانی"، "دانشجو"، "فرستاده"، "پیر و جوان". آنها با کویندجی نزدیک شدند، زیرا هر دو عاشق طبیعت بودند. این یاروشنکو بود که کوه ها را برای آرکیپ ایوانوویچ باز کرد و او را به زندگی در قفقاز دعوت کرد. در آنجا، در پای کازبک و البروس، کویندجی آثار شگفت انگیز بسیاری خلق کرد. اگر او به نمایشگاه ادامه دهد، آنها تبدیل به یک احساس می شوند.

دوستی با یاروشنکو برای کویندجی معنی زیادی داشت. یک بار، در بالماسکه رپین، فقط آن دو بدون لباس بودند. این افراد ماسک نداشتند. اما در این شباهت از همان ابتدا خطر گسست در آینده نهفته بود. این زمانی اتفاق افتاد که جنجال در اطراف آکادمی بالا گرفت، که یاروشنکو با تمام قدرت از آن متنفر بود، و معتقد بود که "کار مشارکت زنده، مفید و با آینده ای غیرقابل شک است، در حالی که آکادمی هنر در شکل کنونی آن یک ارگانیسم مرده و در حال پوسیدگی." او نمی خواست بفهمد که تکنیک هایی وجود دارد که در آموزش و پرورش اجتناب ناپذیر هستند، که ساختاری از فرآیند آموزشی وجود دارد که نمی توان آن را با فوران های الهام جایگزین کرد. آرکیپ ایوانوویچ در پاسخ به خواسته های یاروشنکو برای قطع رابطه با آکادمی گفت که غیرممکن است، جوانان هستند، دانشجویان او هستند. یاروشنکو خشمگین شد و حتی با کشیدن یهودا ویژگی های آرکیپ ایوانوویچ را به او داد و سپس آن را پاک کرد.

یک بار، نیکلای الکساندرویچ، هنگام بازدید از مندلیف، ناگهان به یاد آورد که باید به جلسه ای از سرگردانان برود. کویندجی می خواست او را همراهی کند. پس از مدتی، آرکیپ ایوانوویچ، شوکه، ناراضی، تقریبا گریان بازگشت. در مورد اتفاقات مختلفی صحبت شد. نویسنده اولگا ورونووا می گوید که در انجمن تشویق هنرها، جایی که جلسه برگزار شد، کوئینجی قبلاً شروع به درآوردن کت پوست خود کرده بود که شنید: "اما کجا می روی، آرکیپ ایوانوویچ، نمی دانی؟ که رفقا تصمیم گرفتند هیچ یک از افراد خارجی را به جلسات خود راه ندهند؟» - "خب، من نیستم!" کویندجی با آرامش لبخند زد.

پاسخ مرگبار بود: "نه، آنها تصمیم گرفتند به شما اجازه ورود ندهند!"

نسخه های دیگری نیز وجود دارد، اما، به هر حال، شکاف کامل بود.

معلم

کویندجی استعداد آموزشی قابل توجهی داشت.

هر جمعه کارگاه او در آکادمی به مدت چهار ساعت برای همه کسانی که می خواستند از مشاوره پروفسور کویندجی استفاده کنند باز می شد. تا 200 نفر بودند. عصرها سرگرمی شروع شد. افسر نیروی دریایی واگنر که تصمیم گرفت هنرمند شود، بالالایکا را بازی کرد. یک ماندولن، یک ویولن، یک گیتار نیز وجود داشت که زیر آن به صورت کر می خواندند. سپس در مورد همه چیز در جهان صحبت کردند، اول از همه در مورد نقاشی، بلکه در مورد فلسفه، تاریخ و خیلی چیزهای دیگر. آرکیپ ایوانوویچ معتقد بود که استعداد فوق العاده است، اما یک هنرمند همچنین باید یک متفکر باشد و به سادگی یک فرد شاد و عاشق زندگی باشد.

در سال اول تحصیل، او به ندرت اظهار نظر می کرد، فقط مشاهده می کرد و با دقت سعی می کرد بفهمد روح دانش آموز در چه چیزی قرار دارد. خدا نکند با تحمیل روش و روش خودش شخصیت او را مخدوش کند. آثار دو تن از شاگردان او را مقایسه کنید - اولین نقاش قطب شمال روسیه الکساندر بوریسوف و نیکلاس روریچ. هیچ چیز مشترکی وجود ندارد، نمی توان حدس زد که آنها از یک کارگاه آمده اند. تنها پس از مطالعه شخص، کوینجی شروع به ارائه چیزی کرد. گاهی یکی دو ضربه پیروزمندانه استاد کافی بود تا عکس روح خود را پیدا کند. اما او این کار را تنها زمانی انجام داد که مرد جوان زمان کافی برای کار سخت، زحمت کشیدن و کاملاً آماده برای یادگیری این درس بود. آیا این چیزی نیست که خداوند به ما می آموزد؟ آنچه به راحتی داده می شود ارزان است، تا اعماق قلب نفوذ نمی کند.

اما کویندجی قاطعانه بر یک روش اصرار داشت، زیرا خودش آن را تحمل کرده بود. هنگام نقاشی یک تصویر، استفاده از طرح ها، طرح های ساخته شده از طبیعت مجاز نبود.

در این، آرکیپ ایوانوویچ قاطعانه با واقع گرایان مخالفت کرد. او معتقد بود که تنها چیزی که واقعاً در حافظه نقش می بندد ارزش دارد. هر چیز دیگری می تواند وحدت طراحی را از بین ببرد.

کویندجی جوانان را دوست داشت و در مقابل او را می پرستید و می خواند: "کویندجی ما، آرکیپ ما، او برای ما کاملاً خشن است!" کویندجی خندید. او برای شاگردانش پدر بود و نه تنها از نظر تحصیلی. هرکسی می‌توانست روی کمک او در خارج از آکادمی حساب کند، گاهی اوقات قابل توجه.

در مورد خیریه، مهربانی آرکیپ ایوانوویچ، که یک پنی برای خود خرج کرد، افسانه هایی در سن پترزبورگ وجود داشت. روریچ به یاد می آورد: "به یاد دارم که او با شرمندگی پول داد تا آن را به افراد مختلف فقیر و مسن بدهد. کلمه شیرین و بخشنده او را به یاد می آورم: "آنها فقیر هستند!".

هنگامی که یکی از رفقای جوانی خود از اینکه کویندجی پول زیادی به هرکسی داده است عصبانی شد، آرکیپ ایوانوویچ بلند شد و فریاد زد: "تو فراموش کردی که وقتی من و تو یک نان و خیار را خوردیم، خودت در موقعیت یکسانی قرار گرفتی. و اگر با سوسیس برخورد کردید، آن وقت تعطیلات بود؟ .. فراموش کرده اید؟ خجالت میکشم بگم ... تو دل نداری !

خیلی به ندرت امتناع کرد. روزی هنرمند جوانی برای خدمتکار درخواست پول کرد. کویندجی گیج شده بود: "بله، چرا به آن نیاز داری، من و همسرم مدیریت می کنیم."

تدریس او در آکادمی به طور ناگهانی قطع شد - ضربه وحشتناک و غیر مستحق بود. رئیس جدید تومیشکو در دفتر به دانشجویی برخورد کرد که او را از روی دید نمی شناخت و تعظیم نکرد. رئیس خشمگین شد، فریاد زد، به نگهبان دستور داد متخلف را از اتاق بیرون کند. دانشجویان در واکنش به این اقدام، اعتصاب کردند و خواستار عذرخواهی رئیس دانشگاه شدند. همه چیز را می توان با دنیا حل کرد، اما باج گیری، امتناع از مطالعه خشم بسیاری را برانگیخت. یکی از دانشجویان آکادمی به یاد آورد که چگونه برای مشاوره نزد ایلیا رپین رفت: "شما عواقب عمل خود را درک نمی کنید." "نه، فهمیدم!" و با نگاهی مستقل (و حتما احمقانه) به سمت در خروجی حرکت کردم. به محض اینکه در را پشت سرم بستم، صندلی که توسط رپین به دنبالم پرتاب شده بود به آن برخورد کرد.

کویندجی، که جوانان را بیشتر از دیگران دوست داشت، سخت ترین دوران را سپری کرد. او داوطلبانه به سمت آنها رفت - رنگ پریده، کاملاً گیج شده. توضیح دادن، متقاعد کردن بی فایده بود. تنها چیزی که می‌توانستم بگویم این بود: «آقایان، اگر من را دوست دارید، اعتصاب را متوقف کنید، وگرنه حالم بد خواهد شد…»

برخی متوجه شدند که کرامت، البته، مهم است، اما عشق معنی بیشتری دارد، به خاطر معلم، شما باید آرام باشید. اما اکثریت بیش از حد تحت تأثیر اعتراض خود قرار گرفتند. در نتیجه ، آرکیپ ایوانوویچ که التماس می کرد کسی را اخراج نکنید ، ابتدا در حبس خانگی قرار گرفت و سپس دستور رئیس آکادمی را شنید: ظرف 24 ساعت استعفا دهید.

با این وجود، او را به عضویت شورای فرهنگستان رها کردند و بعداً به آنها درجه یک مستشار واقعی دولتی، یعنی ژنرال دادند. اما هیچ کدام از اینها نتوانست درد او را کم کند. تلاش برای حفظ اهمیت آکادمی هنر برای روسیه به قیمت روابط کویندجی با انجمن سرگردانان تمام شد. آیا فداکاری بیهوده بوده است؟

در آن لحظه نامه ای پر از عشق از دانش آموزان دریافت کرد. صدها نفر ثبت نام کردند، نه فقط دانشجویان. این هنرمند را شوکه کرد و نقطه عطف جدیدی در زندگی او رقم زد...

در طول سال های گذشته، هزینه خانه کویندجی ده برابر شده است. او را دوست داشت و نمی‌دانست که بدون سقفش چگونه کار می‌کند، آیا پرندگان او را در خانه‌ای جدید خواهند یافت. اما تصمیم گرفته شد. آرکیپ ایوانوویچ خانه را می فروشد تا دانش آموزان را به اروپا ببرد تا آنها را با آخرین دستاوردهای نقاشی جهان آشنا کند. آکادمی در این امر به تعدادی برگزیده کمک کرد. 12 نفر با کویندجی رفتند. هزینه آن صد هزار روبل است. و این فقط آغاز ماجرا بود. استاد تصمیم گرفت تمام دارایی خود را صرف ایجاد انجمن هنرمندان کند، جایی که هیچ کس از آنجا اخراج نمی شود، جایی که شما می توانید هر نظری را ابراز کنید. تنها چیزی که از شما خواسته می شود عشق ورزیدن و کار کردن است.

و پرندگان، البته نه بلافاصله، اما راهی به خانه جدید نیکوکار خود - در Birzhevoy Lane پیدا کردند. از آن زمان تاکنون، آنها آرکیپ ایوانوویچ را از دست نداده اند.

باغ جتسیمانی

آرکیپ ایوانوویچ نه تنها این نمایشگاه را آماده نکرد، بلکه حتی به برگزاری آن هم فکر نکرد. همه چیز تقریباً تصادفی اتفاق افتاد. یک روز شاگرد محبوبش کنستانتین وروبلوسکی به دیدن او آمد. گفت: متاسفم که مانع کار شما شدم. "و از کجا می دانید که من کار کردم؟" کویندجی پرسید.

ما شروع به صحبت کردیم و آرکیپ ایوانوویچ ناگهان داوطلب شد تا کار خود را نشان دهد. دانش آموز در وحشت بود: اگر شایعات خسته شدن کویندجی درست باشد چه؟ معلم با حدس زدن افکارش خندید و گفت: نترس، آنقدرها هم که فکر می کنی بد نیست.

با این حال، اضطراب همچنان ادامه داشت، اما وقتی روی بوم یک توپ زرشکی از خورشید را دید که روی دریا و استپ قبل از غروب آفتاب شناور بود، کنستانتین یخ کرد، نفسش حبس شد، در حالی که آرکیپ ایوانوویچ، برعکس، نفس راحتی کشید. ، گفت: «اگر شروع به تعریف و تمجید از من می کردی، یک جمله بود.

یکی پس از دیگری، بوم‌های نقاشی خود را به شاگردش نشان داد، اما نزدیک‌تر به صبح عصبانی شد و وروبلوسکی را متهم کرد که می‌تواند رانندگی کند و او را مجبور به انجام کاری که نمی‌خواست کرد.

وروبلوفسکی البته ساکت نماند، بنابراین آرکیپ ایوانوویچ موافقت کرد که کار را به سه دانش آموز دیگر و سپس به دوستان نشان دهد و از بین صدها اثر فقط چهار اثر را انتخاب کرد. ایرونیم یاسینسکی، نویسنده به یاد می آورد: «آرکیپ ایوانوویچ چرخید و سه پایه بزرگ را به یک خط مشخص روی پارکت حرکت داد، پارچه مشکی را لمس کرد، که به هم ریخته شد و به زمین افتاد... هیچ چیز مانند این هرگز توسط هنر خلق نشده بود. نور صورتی آتشین بی گناه دیوارهای سفید کلبه ها را روشن می کرد و کناره های سایه دار آنها در گرگ و میش آبی غوطه ور بود. سایه آبی از درخت روی دیوار نورانی افتاد..."

در اینجا ما در مورد نقاشی "عصر در روسیه کوچک" صحبت می کنیم. اثر دوم «دنپر» نام داشت. ساحلی پوشیده از گل‌های وحشی و خار و رودخانه‌ای که تا فاصله‌ای بی‌پایان کشیده شده است. بنا به دلایلی، چشمان تماشاگران خیس شد و دیمیتری ایوانوویچ مندلیف سرفه کرد.

"دیمیتری ایوانوویچ چرا اینطور سرفه می کنی؟" هنرمند کمی متعجب پرسید. یکی از دوستان قدیمی به او پاسخ داد: "شصت و هشت سال است که سرفه می کنم، چیزی نیست، اما من برای اولین بار چنین تصویری را می بینم."

کار سوم به شمال اختصاص داشت، روی آن می توان یک بیشه توس را دید. او روشن، شاد، کاملاً زنده بود.

اما بوم اصلی این نمایشگاه کوچک که چندین روز به طول انجامید «مسیح در جتسیمانی» بود. کویندجی هر چه به تصویر می‌کشید، نکته اصلی در نقاشی‌های او نوری بود که جهان از آن خلق شد. اما هنوز نور مخلوق وجود دارد که شخص شروع به تفکر در آن می کند، روشن می شود و با خدا در ارتباط است. این تعلیم در کوه مقدس آتوس ظاهر شد و از طریق سنت سرگیوس و شاگردانش به روسیه گسترش یافت. گواه این امر تصویر تغییر شکل خداوند توسط St. آندری روبلف.

هر کسی که نماد روبلوف را دیده باشد، منبع احتمالی الهام آرکیپ ایوانوویچ را کشف خواهد کرد. یا شاید او آن را در انجیل یافته است، مانند سنت گریگوری پالاماس.

در اینجا شما باید درک کنید که چگونه ناجی در آن دوران، در آستانه فروپاشی روسیه، نقاشی شد. در نیکولای جی، در نقاشی "حقیقت چیست؟"، پسر خدا عذاب کشیده و غمگین است. ایلیا رپین با کنایه به یاد می آورد: "... هیچ کس نمی خواست مسیح را در این لباس لاغر با چهره ای رنگ پریده، ظاهری سرزنش آمیز و به خصوص با موهای ژولیده بشناسد." برای کرامسکوی، مسیح مردی است که می کوشد معنای زندگی را بفهمد تا بر طبیعت زمینی خود غلبه کند. خود هنرمند کاملاً متوجه نشد که چه کسی را نقاشی کرده است و پرسید: "این مسیح است؟ یا نه مسیح، یعنی نمی دانم کیست. این بیان افکار شخصی من است." در پولنوف که «مسیح و گناهکار» را نوشت، مردی با اراده و باهوش را می‌بینیم. به قول نویسنده کورولنکو، این "مردی است - فقط یک مرد - قوی، عضلانی، با برنزه قوی".

هیچ کس این را در مورد مسیح که توسط Kuindzhi نوشته شده است نمی گوید. باغ سرسبز بزرگ و تاریک. چهره های افرادی که از تاریکی بیرون زده اند مانند گناهکاران در جهنم هستند که منتظر نزول خداوند هستند: چند مرد، یک کودک، لژیونرهای رومی، یهودا. خداوند با آرامش و جدایی در ورودی می ایستد، یا غرق در نور مهتاب است، یا خودش نور تابش می کند. کمی بیشتر - و منجی جهان وارد تاریکی شدید خواهد شد، اما شکی نیست که نور او خاموش نخواهد شد. "نوعی دید خیره کننده و غیرقابل درک ..." - یکی از اولین بینندگان تصویر احساسات خود را منتقل می کند.

پس از این نمایشگاه، آرکیپ ایوانوویچ نه سال دیگر زنده خواهد ماند. تقریباً تمام دارایی خود: نقاشی، پول، زمین در کریمه را به جامعه هنرمندانی که خلق کرده بود به وصیت می‌برد. البته او از همسرش نیز مراقبت می کرد، اما در بند اول وصیت نامه خود نوشته بود که ده هزار روبل به کلیسایی که در آن غسل تعمید و ازدواج کرده است، اهدا خواهد کرد.

مردم می گویند: انسان های خوب سخت می میرند. کویندجی سخت درگذشت، دو ماه رنج کشید. بیماری قلبی با خفگی همراه بود. کمی قبل از پایان، ذهنش شروع به تغییر کرد، یک بار حتی سعی کرد خود را از پنجره به بیرون پرت کند تا از شر درد خلاص شود. آنها موفق شدند او را حفظ کنند. یک بار ورا لئونتیونا برای تجارت بیرون رفت. هیچ کس انتظار نداشت که آرکیپ ایوانوویچ بتواند بلند شود و به دنبال او برود. در ورودی را باز کرد. در آنجا او توسط یک امدادگر دیده شد که سعی کرد هنرمند را به رختخواب برگرداند. در آن لحظه در آستانه مرگ فرا رسید.

در تمام مسیر تا قبرستان اسمولنسک، دانش آموزان و دوستان تابوت او را در آغوش داشتند. تعداد بیشتری از مردم به این صف بی پایان پیوستند، از جمله افرادی که لباس بسیار ضعیفی داشتند. وقتی از او پرسیدند که آیا متوفی را می‌شناسید، یکی از آنها پاسخ داد: "چطور می‌توانی آرخیپ ایوانوویچ ما را نشناسی!" - و توضیح داد که بیش از یک بار از او کمک گرفته است. روز خوب و آفتابی بود - یکی از آنهایی که کویندجی خیلی دوستش داشت.