متولد 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو، در یک محیط تجاری بزرگ شد. مادرش در 8 سالگی فوت کرد. و پدرم دوباره ازدواج کرد. در خانواده چهار فرزند بود.
استروفسکی در خانه تحصیل کرد. پدرش کتابخانه بزرگی داشت، جایی که اسکندر کوچک برای اولین بار شروع به خواندن ادبیات روسی کرد. با این حال، پدر می خواست به پسرش آموزش حقوقی بدهد. در سال 1835، اوستروفسکی تحصیلات خود را در ژیمناستیک آغاز کرد و سپس وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. او به دلیل علاقه به تئاتر و ادبیات هرگز تحصیلات خود را در دانشگاه به پایان نرساند (1843) و پس از آن به اصرار پدرش به عنوان کاتب در دادگاه مشغول به کار شد. اوستروفسکی تا سال 1851 در دادگاه ها خدمت کرد.
خلاقیت استروفسکی
در سال 1849 ، اثر اوستروسکی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" نوشته شد که برای او شهرت ادبی به ارمغان آورد ، نیکلای گوگول و ایوان گونچاروف از او بسیار قدردانی کردند. سپس با وجود سانسور، بسیاری از نمایشنامه ها و کتاب های او منتشر شد. برای استروفسکی، نوشته ها راهی برای به تصویر کشیدن واقعی زندگی مردم است. نمایشنامه های «رعد و برق»، «جهیزیه»، «جنگل» از مهم ترین آثار او هستند. نمایشنامه استروفسکی "جهیزیه" مانند سایر درام های روانشناختی غیراستاندارد شخصیت ها را توصیف می کند. دنیای درونی، عذاب قهرمانان.
از سال 1856، نویسنده در شماره مجله Sovremennik شرکت می کند.
تئاتر اوستروفسکی
در زندگینامه الکساندر استروفسکی، کار تئاتر جایگاه افتخاری را اشغال می کند.
استروفسکی در سال 1866 حلقه هنری را تأسیس کرد که به لطف آن افراد با استعداد زیادی در حلقه تئاتر ظاهر شدند.
او همراه با حلقه هنری، تئاتر روسیه را به طور قابل توجهی اصلاح و توسعه داد.
خانه استروفسکی اغلب مورد بازدید قرار می گرفت افراد مشهوراز جمله I. A. Goncharov، D. V. Grigorovich، Ivan Turgenev، A. F. Pisemsky، فئودور داستایوفسکی، P. M. Sadovsky، میخائیل سالتیکوف-شچدرین، لئو تولستوی، پیوتر چایکوفسکی، M.N. Ermolova و دیگران.
V بیوگرافی کوتاهاوستروفسکی قطعاً باید به حضور در سال 1874 در انجمن نویسندگان نمایشنامه و آهنگسازان اپرای روسیه اشاره کند که در آن اوستروفسکی رئیس آن بود. او با نوآوری های خود به بهبودی در زندگی بازیگران تئاتر دست یافت. از سال 1885، اوستروفسکی ریاست مدرسه تئاتر را بر عهده داشت و رئیس رپرتوار تئاترهای مسکو بود.
زندگی شخصی نویسنده
نمی توان گفت که زندگی شخصی استروفسکی موفق بوده است. این نمایشنامه نویس با زنی از خانواده ای ساده زندگی می کرد - آگافیا، که تحصیلات نداشت، اما اولین کسی بود که آثار او را خواند. او در همه چیز از او حمایت کرد. همه فرزندانشان در سنین پایین مردند. اوستروفسکی حدود بیست سال با او زندگی کرد. و در سال 1869 با هنرپیشه ماریا واسیلیونا باخمتوا ازدواج کرد که از او شش فرزند به دنیا آورد.
سالهای آخر زندگی
استروفسکی تا پایان عمر خود مشکلات مالی را تجربه کرد. سخت کوشی بدن را به شدت تحلیل می برد و سلامتی به طور فزاینده ای باعث شکست نویسنده می شد. استروفسکی رویای احیای یک مدرسه تئاتر را داشت که بتواند بازیگری حرفه ای را آموزش دهد، اما مرگ نویسنده مانع از اجرای برنامه های برنامه ریزی شده طولانی شد.
اوستروفسکی در 2 ژوئن 1886 (14) در ملک خود درگذشت. این نویسنده در کنار پدرش در روستای نیکولو-برژکی استان کوستروما به خاک سپرده شد.
جدول زمانی
سایر گزینه های بیوگرافی
- استروفسکی یونانی، آلمانی و فرانسوی، و در موارد دیگر اواخر سنانگلیسی، اسپانیایی و ایتالیایی هم یاد گرفتم. او در تمام زندگی خود نمایشنامه هایی را به زبان های مختلف ترجمه کرد و در نتیجه مهارت ها و دانش خود را ارتقا داد.
- مسیر خلاقانه نویسنده شامل 40 سال کار موفق در زمینه آثار ادبی و نمایشی است. کار او بر کل دوران تئاتر در روسیه تأثیر گذاشت. برای کار خود، این نویسنده در سال 1863 جایزه Uvarov را دریافت کرد.
- اوستروفسکی بنیانگذار هنر تئاتر مدرن است که پیروان آن شخصیت های برجسته ای مانند کنستانتین استانیسلاوسکی و
4. نمایشنامه "رعد و برق"
5. نمایشنامه «جهیزیه»
1. دوره ها و ویژگی های Ostrovsky A.N.
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان دوم است. نیمه نوزدهم v او 54 نمایشنامه نوشت که هر کدام نشان دهنده تطبیق پذیری استعداد او بود. مسیر خلاق استروفسکی را می توان به شرح زیر توصیف کرد:
✓ اولین دوره(1847-1860)، دارای ویژگی های زیر است:
استفاده از سنت های گوگول؛
تسلط بر زیبایی شناسی پیشرفته زمان خود؛
گسترش مضامین و تقویت فوریت اجتماعی نمایشنامه، به عنوان مثال، در نمایشنامه های دانش آموز (1858)، رویای جشن - قبل از شام (1857)، شخصیت ها موافق نبودند (1858)، رعد و برق (1856).
ساخت نمایشنامه های "مردم خودمان - بیا حل و فصل کنیم!"، "عروس بیچاره"، "به سورتمه نرو"، کمدی "فقر رذیلت نیست"، نمایشنامه های "آنطور که می خواهی زندگی نکن"؛
✓ دوره دوم(1860-1875)، دارای ویژگی های زیر است:
توسل به سنت های دراماتورژی تاریخی A.S. Pushkin ، افزایش علاقه به گذشته کشور.
اعتقاد به اهمیت پوشش ادبی تاریخ، زیرا به درک بهتر زمان حال کمک می کند.
افشای عظمت معنوی مردم روسیه ، میهن پرستی ، زهد آنها.
خلق نمایشنامه های تاریخی: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1862)، "وئوودا" (1865)، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" (1867)، "توشینو" (1867)، "واسیلیسا ملنتیوا" (1868)؛
استفاده از تصاویر و نقوش جدید که هم روابط اجتماعی جدید در کشور را منعکس می کند و هم جوهره جهان بینی نویسنده.
توسعه ژانر وقایع نگاری و تراژدی شاعرانه؛
ادامه سنت های پوشکین و گوگول برای توسعه موضوع مرد کوچک در نمایشنامه هایی مانند جوکرها (1864)، Deeps، Labor Bread.
توسعه ژانر کمدی طنز، که زندگی روسیه را در دوره اصلاحات بورژوایی از طریق توسعه انگیزه مخالفت با "گرگ" و "گوسفند"، یعنی شخصیت ها - تاجران، شکارچیان و قربانیان بی بضاعت آنها منعکس می کرد. به عنوان "سادگی کافی برای هر مرد عاقل" (1868)، "پول دیوانه" (1869)، "جنگل" (1870)، "دوشیزه برفی" (1873) و در کمدی "گرگ و گوسفند" (1875) بازی می کند. در دوره سوم کار نویسنده؛
✓ دوره سوم(اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80 قرن نوزدهم)، دارای ویژگی های زیر است:
ادامه توسعه مضامین و انگیزه های ذکر شده در مراحل قبلی: طنزهای واقعیت بورژوایی روسیه، مضامین یک مرد کوچک.
تعمیق روانشناسی در مطالعه و افشای شخصیت‌ها و در تحلیل محیط پیرامون قهرمانان نمایشنامه‌های اوستروفسکی.
ایجاد پایه های دراماتورژی چخوف در نمایشنامه هایی چون «جهیزیه»، «بردگان»، «درخشد اما گرم نمی شود»، «از این دنیا نیست».
2. اصالت Ostrovsky A.N.
اصالت و اهمیت کار اوستروسکی به شرح زیر است:
✓ نوآوری در موضوعات، ژانرها، سبک ادبی و تصاویر نمایشنامه.
✓ تاریخی بودن: وقایع و توطئه های نمایشنامه های او یک دوره تاریخی عظیم در توسعه روسیه از ایوان مخوف تا نیمه دوم قرن نوزدهم را پوشش می دهد.
✓ سیری روزمره، غوطه ور شدن طرح در خانواده، روابط خصوصی، زیرا در آنهاست که تمام رذایل جامعه تجلی می یابد و نویسنده از طریق افشای جوهر این روابط خانوادگی، رذایل عمومی انسانی را نیز آشکار می کند.
✓ افشای تضاد بین دو «حزب»: بزرگتر و جوانتر، غنی و فقیر، خودخواه و مطیع و غیره، و این درگیری یکی از اصلی ترین دراماتورژی استروفسکی است.
✓ ارتباط ارگانیک بین درام و حماسه؛
✓ استفاده گسترده از سنت های فولکلور، افسانه ها هم در عناوین ("این همه کارناوال برای گربه نیست"، "به سورتمه خود نرو"، "درست است خوب است، اما خوشبختی بهتر است")، و در طرح ها ("برف") Maiden")، و ضرب المثل اغلب نه تنها عنوان، بلکه کل ایده و ایده نمایشنامه را تعریف می کند.
✓ استفاده از نام ها و نام خانوادگی قهرمانان "گفتار" که اغلب توسط تصاویر فولکلور و سنت های ادبی نویسندگان قبلی دیکته می شود (تیگری لووویچ لیوتوف از نمایشنامه "یک پنی وجود نداشت، اما ناگهان یک آلتین")
✓ فردی شدن، غنا و روشنی زبان شخصیت ها و خود نمایشنامه ها.
آثار اوستروفسکی و سنت‌های نمایشی که او ایجاد کرد تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی نمایشنامه‌نویسان و نویسندگان قرن‌های 19 و 20، و به‌ویژه بر نویسندگانی مانند L.N. تولستوی، A.P. چخوف، A.I. Yuzhin-Sumbatov، V.I. نمیروویچ-دانچنکو، E.P. کارپوف، A.M. گورکی، A.S. نوروف، بی.اس. روماشوف، بی. لاورنف، N.F. پوگودین، ال.ام. لئونوف و دیگران.
3. نمایش "مردم خود - بیا حل و فصل کنیم!"
نمایشنامه «مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم! ویژگی های خاص:
✓ نکوهش استبداد، استبداد و منافع شخصی؛
✓ جهت گیری به سنت های گوگول در ادبیات، که در پیش زمینه موضوع پول از طریق توصیف روابط مالکیتی بین شخصیت ها با غلبه عطش آنها برای سود آشکار می شود.
✓ استفاده از سنت های "مکتب طبیعی" که از طریق تصویر شاخه ای از زندگی طبقه بازرگان متجلی می شود.
✓ در عین حال، انحراف از شاعرانگی گوگول در بررسی ماهیت و اصول مکتب طبیعی که در موارد زیر جلوه گر می شود:
تمرکز نه تنها بر آشکار کردن روانشناسی قهرمان و توصیف زندگی روزمره او، بلکه بر مطالعه و تحلیل ویژگی های محیط اجتماعی پیرامون او.
ظاهر شخصیت هایی که به درگیری مرکزی مربوط نمی شوند، اما به تصویری واضح از زندگی تجاری کمک می کنند.
امتناع از توجه عمیق به حقایق واقعیت و تمایل به تعمیم آنها.
تغییر در ماهیت و نگرش نسبت به یک رابطه عاشقانه، که موضوع اصلی آن - روابط پولی منفعت است، و وقوع آن در بین شخصیت ها توسط منافع مادی دیکته می شود.
✓ تازگی این ترکیب که جوهر آن در توسعه یک داستان از یک نوع نهفته است مراحل مختلف;
✓ تازگی و اصالت طرح، که بر اساس اصل یک نوسان ساخته شده است، یعنی شخصیت ها به طور متناوب در موقعیت خود بالا و پایین می روند.
✓ بیان خاص و فردی شدن زبان شخصیت ها که کمیک را در این نمایش بسیار دقیق بیان می کند.
4. نمایشنامه "رعد و برق"
نمایشنامه اوستروفسکی "رعد و برق" یکی از جذاب ترین و محبوب ترین نمایشنامه های درام روسی است. این نمایشنامه بر اساس برداشت های واقعی اوستروفسکی از سفر در امتداد ولگا علیا در سال 1856 است، آداب و رسوم طبقات بازرگانان، آداب و رسوم دوران باستان ایلخانی، زیباترین و غنی ترین مناظر طبیعت ولگا را بیان می کند. اکشن دراماتیک نمایشنامه در شهر تخیلی کالینوف می گذرد که بنا به قصد نویسنده در کرانه های ولگا واقع شده است. رعد و برق موارد زیر را دارد ویژگی های هنری:
✓ استفاده ارگانیک و استادانه از نقاشی های منظره ولگا که عملکردهای هنری مهم زیر را انجام می دهد:
آنها رنگ های روشن را به توصیف صحنه نمایش می آورند و به خواننده کمک می کنند تا موقعیت را تا حد امکان روشن و واضح درک کند.
از نظر ترکیبی از اهمیت بالایی برخوردارند، زیرا ساختار نمایشنامه را کامل، یکپارچه، شروع و پایان دادن به کنش نمایشنامه را با ساحل شیب دار رودخانه می سازند.
✓ اصالت طرح و ترکیب بندی که به شرح زیر است:
کندی سرعت عمل در ابتدا که ناشی از گسترش نمایشنامه است که مهمترین وظیفه نویسنده را انجام می دهد تا خواننده را با جزئیات هر چه بیشتر با آن شرایط، زندگی، آداب و رسوم آشنا کند. ، شخصیت ها و شرایطی که عمل متعاقباً در آنها آشکار می شود.
معرفی چند شخصیت «ثانویه» (شاپکین، فکلوشا، کودریاش و غیره) که بعداً نقش عمده‌ای در گسترش درگیری نمایشنامه خواهند داشت.
اصالت طرح نمایشنامه که در گزینه های مختلفی برای تعریف آن نهفته است و در عین حال می توان طرح نمایشنامه را سه گانه نامید، از جمله سخنان مذموم کولاگین در ابتدای پرده اول که روند توسعه را تعیین می کند. از مبارزه اجتماعی در نمایشنامه، گفتگوی کاترینا با واروارا (پرده هفتم) و آخرین کلمات کاترینا در پرده دوم که در نهایت ماهیت مبارزه او را مشخص می کند.
توسعه در عمل خط مبارزه اجتماعی و فردی و دو رابطه عاشقانه موازی (کاترینا - بوریس و واروارا - کودریاش)؛
وجود قسمت‌های «غیر افسانه‌ای»، به عنوان مثال، ملاقات کابانیخ با فکلوشا، که کارکرد تکمیل تصویر «پادشاهی تاریک» را انجام می‌دهد.
توسعه تنش کنش نمایشی در هر کنش جدید؛
اوج نمایش در میانه نمایش در پرده چهارم است که با صحنه توبه پیوند خورده است و کارکرد آن تشدید درگیری قهرمان با محیط است.
پایان واقعی در عمل پنجم است، جایی که هر دو دسیسه به پایان می رسد.
حلقه‌سازی نمایشنامه: وقایع پرده اول و پنجم در یک مکان اتفاق می‌افتد.
✓ اصالت، روشنایی و کامل بودن تصاویر نمایشنامه کاترینا، کابانیخا، دیکوی، بوریس، که هر کدام دارای یک شخصیت جدایی ناپذیر هستند.
✓ با استفاده از روش متضاد شخصیت ها (کابانیخا و دیکوی و سایر شخصیت ها)، مناظر پرده اول و چهارم و غیره.
✓ افشای شرایط غم انگیز زندگی یک فرد تحصیل کرده و سرشار از معنویت در جامعه "پادشاهی تاریک"؛
✓ نمادگرایی نام نمایشنامه که هم به عنوان یک پدیده طبیعی و هم به عنوان نوعی نماد بیانگر ایده کل اثر در نمایشنامه حضور دارد و در اینجا هم با «وای از شوخ» گریبودوف یک نامی وجود دارد. ، "قهرمان زمان ما" لرمانتوف، و به عنوان دارای معنای مجازی، تجسم یک طوفان رعد و برق در روح کاترینا است.
5. نمایشنامه «جهیزیه»
نمایشنامه "جهیزیه" (1878) چهلمین اثر اوستروسکی است و مرحله جدیدی - سومین مرحله در کار او را باز می کند. نمایشنامه دارای موارد زیر است ویژگی های هنری:
✓ طوفان رعد و برق را در موارد زیر منعکس می کند:
صحنه عمل شهرهای کوچک در سواحل ولگا است.
موضوع اصلی و ویژگی اصلی ساکنان، انگیزه های پولی، سود است.
هر دو شخصیت اصلی با دنیایی که در آن زندگی می کنند مطابقت ندارند، آنها بالاتر از آن هستند و با این دنیا در تضاد قرار می گیرند و این تراژدی آنهاست، پایان هر دو قهرمان یکی است - مرگ، رهایی آنها از رذایل و بی عدالتی دنیای اطرافشان؛
✓ تفاوت های قابل توجهی با "رعد و برق" دارد، که شامل تغییر در وضعیت اجتماعی، اخلاق و شخصیت قهرمانان است، که اکنون صنعتگران تحصیل کرده مدرن هستند، و نه بازرگانان نادان، به هنر علاقه مند هستند، فعال، جاه طلب، تلاش می کنند. توسعه، اما با این حال خود را دارند، اجازه دهید دیگران، بلکه رذایل.
✓ ارتباطی با "دوشیزه برفی" دارد، که در شخصیت های هر دو شخصیت اصلی - لاریسا اوگودالووا و اسنگوروچکا، که توسط عشق به طبیعت با اراده ای قوی و با همان شور و شوق قوی کشیده شده اند، بیان می شود، و این عشق عامل مرگ است. از هر دو قهرمان؛
✓ از نظر ژانر درام اجتماعی-روانی است.
✓ تکنیک هایی که استروفسکی در این نمایش ابداع کرد بر کار آ.پی چخوف تأثیر گذاشت و از جمله این تکنیک ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:
توسعه چنین نقوشی مانند تفنگی که قبلاً روی دیوار آویزان شده بود ، شامی که در طی آن سرنوشت قهرمانان تعیین می شود.
تحلیل عمیق روح انسان؛
ارزیابی عینی و شخصیت پردازی قهرمانان؛
نمادگرایی تصاویر؛
افشای اختلال زندگی به طور کلی.
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی نویسنده و نمایشنامه نویس مشهور روسی است که تأثیر بسزایی در توسعه تئاتر ملی داشت. او تشکیل داد مدرسه جدیدبازی واقع گرایانه و بسیاری از آثار فوق العاده نوشت. این مقاله به تشریح مراحل اصلی کار اوستروسکی می پردازد. و همچنین مهمترین لحظات زندگی نامه او.
دوران کودکی
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی، که عکس او در این مقاله ارائه شده است، در سال 1823، در 31 مارس، در مسکو، در منطقه به دنیا آمد. پدرش، نیکولای فدوروویچ، در خانواده یک کشیش بزرگ شد، خود از آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد، اما در کلیسا خدمت نکرد او وکیل دادگستری شد و به پرونده های تجاری و حقوقی مشغول شد. نیکولای فدوروویچ موفق شد به مقام مشاور عنوانی برسد و بعداً (در سال 1839) اشرافیت را دریافت کند. مادر نمایشنامه نویس آینده، ساووینا لیوبوف ایوانونا، دختر یک سکستون بود. او زمانی که اسکندر تنها هفت سال داشت درگذشت. شش فرزند در خانواده اوستروفسکی بزرگ شدند. نیکولای فدوروویچ همه کارها را انجام داد تا اطمینان حاصل شود که بچه ها در رفاه رشد می کنند و آموزش مناسبی دریافت می کنند. چند سال پس از مرگ لیوبوف ایوانونا، او برای بار دوم ازدواج کرد. همسر او امیلیا آندریونا فون تسین، بارونس، دختر یک نجیب زاده سوئدی بود. بچه ها با نامادری خود بسیار خوش شانس بودند: او موفق شد رویکردی برای آنها پیدا کند و به آموزش آنها ادامه دهد.
جوانان
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی دوران کودکی خود را در مرکز شهر Zamoskvorechye گذراند. پدرش کتابخانه بسیار خوبی داشت که به لطف آن پسر زود با ادبیات نویسندگان روسی آشنا شد و تمایل زیادی به نوشتن داشت. با این حال، پدر فقط یک وکیل در پسر دید. بنابراین ، در سال 1835 ، اسکندر پس از تحصیل به اولین سالن بدنسازی مسکو فرستاده شد و در آنجا دانشجوی دانشگاه مسکو شد. اما استروفسکی موفق به اخذ مدرک حقوق نشد. با معلم دعوا کرد و دانشگاه را ترک کرد. الکساندر نیکولایویچ به توصیه پدرش به عنوان کاتب در دربار مشغول به کار شد و چندین سال در این سمت کار کرد.
تلاش برای نوشتن
با این حال ، الکساندر نیکولایویچ تلاش هایی را برای اثبات خود در زمینه ادبی ترک نکرد. او در اولین نمایشنامه هایش به یک جهت اتهامی، «اخلاقی-اجتماعی» پایبند بود. اولین آنها در نسخه جدید، فهرست شهر مسکو، در سال 1847 چاپ شد. اینها طرح هایی برای کمدی "بدهکار شکست خورده" و مقاله "یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی" بود. زیر این نشریه حروف "A. O." و "D. جی." واقعیت این است که دیمیتری گوروف به نمایشنامه نویس جوان پیشنهاد همکاری داد. فراتر از نوشتن یکی از صحنه ها پیشرفت نکرد، اما متعاقباً منبع دردسر بزرگی برای استروسکی شد. برخی بدخواهان بعدها این نمایشنامه نویس را به سرقت ادبی متهم کردند. در آینده ، بسیاری از نمایشنامه های باشکوه از قلم الکساندر نیکولاویچ بیرون خواهد آمد و هیچ کس جرات نخواهد کرد به استعداد او شک کند. علاوه بر این، جدول زیر به تفصیل ارائه می شود که امکان سیستم سازی اطلاعات دریافتی را فراهم می کند.
اولین موفقیت
کی اتفاق افتاد؟ کار اوستروفسکی پس از انتشار کمدی در سال 1850 "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" محبوبیت زیادی به دست آورد. این اثر نقدهای مطلوبی را در محافل ادبی برانگیخت. I. A. Goncharov و N. V. Gogol به نمایشنامه ارزیابی مثبت دادند. با این حال، یک مگس چشمگیر در مرهم نیز در این بشکه عسل افتاد. نمایندگان بانفوذ بازرگانان مسکو که از املاک رنجیده شده بودند، از نمایشنامه نویس گستاخ به بالاترین مقامات شکایت کردند. نمایشنامه بلافاصله برای اجرا ممنوع شد، نویسنده از خدمت اخراج شد و تحت شدیدترین نظارت پلیس قرار گرفت. علاوه بر این، این به دستور شخصی امپراتور نیکلاس اول اتفاق افتاد. نظارت تنها پس از به تخت نشستن امپراتور اسکندر دوم لغو شد. و مردم تئاتر این کمدی را تنها در سال 1861، پس از لغو ممنوعیت تولید آن، دیدند.
بازی های اولیه
کارهای اولیه A. N. Ostrovsky بی توجه نماند ، آثار او عمدتاً در مجله Moskvityanin منتشر شد. این نمایشنامه نویس در سال های 1850-1851 هم به عنوان منتقد و هم به عنوان ویراستار با این نشریه همکاری فعال داشت. الکساندر نیکولایویچ تحت تأثیر "ویراستاران جوان" مجله و ایدئولوژیست اصلی این حلقه نمایشنامه های "فقر رذیلت نیست" ، "به سورتمه خود نرو" ، "آنطور که خودت زندگی نکن" را ساخت. خواستن». مضامین کار اوستروسکی در این دوره ایده آل سازی پدرسالاری، آداب و رسوم و سنت های باستانی روسیه است. این حال و هواها اندکی اهانت آمیز کار نویسنده را خفه کرد. با این حال، در آثار این چرخه، مهارت نمایشی الکساندر نیکولایویچ رشد کرد. نمایشنامه های او مشهور و مورد تقاضا شده است.
همکاری با Sovremennik
از سال 1853، به مدت سی سال، نمایشنامه های الکساندر نیکولایویچ هر فصل در صحنه های تئاتر مالی (در مسکو) و الکساندرینسکی (در سن پترزبورگ) به نمایش درآمد. از سال 1856، آثار اوستروسکی به طور مرتب در مجله Sovremennik پوشش داده می شود (آثار منتشر می شود). در طول خیزش اجتماعی در کشور (قبل از الغای رعیت در سال 1861)، آثار نویسنده دوباره تیزبینی اتهامی به دست آورد. در نمایشنامه "خماری در یک جشن عجیب" نویسنده تصویری تأثیرگذار از بروسکوف تیت تیچ خلق کرد که در آن قدرت وحشیانه و تاریک خودکامگی داخلی را تجسم بخشید. در اینجا برای اولین بار کلمه "ظالم" شنیده شد که بعداً به گالری کامل شخصیت های استروفسکی متصل شد. در کمدی «مکان سودآور» فساد مسئولان که تبدیل به عرف شده است مورد تمسخر قرار گرفت. درام "دانش آموز" اعتراضی زنده علیه خشونت علیه شخص بود. مراحل دیگر کار استروفسکی در ادامه شرح داده خواهد شد. اما اوج دستاورد این دوره از فعالیت ادبی او درام اجتماعی-روانی «طوفان» بود.
"رعد و برق"
در این نمایش «بیتوویک» استروفسکی فضای کسل کننده یک شهر استانی را با ریاکاری، بی ادبی و اقتدار انکارناپذیر « ارشد» و ثروتمند به تصویر کشید. در تقابل با دنیای ناقص مردم، الکساندر نیکولایویچ تصاویری نفس گیر از طبیعت ولگا را به تصویر می کشد. تصویر کاترینا با زیبایی غم انگیز و جذابیت غم انگیز پوشیده شده است. رعد و برق نمادی از سردرگمی معنوی قهرمان است و در عین حال بار ترسی را که مردم عادی دائماً در زیر آن زندگی می کنند را به تصویر می کشد. پادشاهی اطاعت کورکورانه، به گفته اوستروفسکی، توسط دو نیرو تضعیف می شود: عقل سلیم، که کولیگین در نمایشنامه موعظه می کند، و روح پاک کاترینا. منتقد دوبرولیوبوف در "پرتو نور در پادشاهی تاریک" تصویر شخصیت اصلی را به عنوان نمادی از اعتراض عمیق تفسیر کرد که به تدریج در کشور بالغ می شود.
به لطف این نمایشنامه، کار استروسکی به ارتفاع دست نیافتنی اوج گرفت. "رعد و برق" الکساندر نیکولایویچ را به مشهورترین و مورد احترام ترین نمایشنامه نویس روسی تبدیل کرد.
انگیزه های تاریخی
در نیمه دوم دهه 1860، الکساندر نیکولایویچ شروع به مطالعه تاریخچه زمان مشکلات کرد. او شروع به مکاتبه با مورخ مشهور و نیکولای ایوانوویچ کوستوماروف کرد. بر اساس مطالعه منابع جدی ، نمایشنامه نویس مجموعه ای کامل از آثار تاریخی را ایجاد کرد: "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" ، "کوزما زاخاریچ مینین-سوخوروک" ، "توشینو". مشکلات تاریخ ملی توسط استروسکی با استعداد و قابل اعتماد به تصویر کشیده شد.
نمایشنامه های دیگر
الکساندر نیکولاویچ همچنان به موضوع مورد علاقه خود وفادار ماند. در دهه 1860، او درام ها و نمایشنامه های «روزمره» زیادی نوشت. از جمله: "روزهای سخت"، "پرتگاه"، "جوکرها". این آثار انگیزه هایی را که قبلاً توسط نویسنده پیدا شده بود، تثبیت کردند. از اواخر دهه 1860، کار استروفسکی دوره ای از توسعه فعال را پشت سر گذاشته است. تصاویر و مضامین روسیه «جدید» که از اصلاحات جان سالم به در برده است در نمایشنامه او ظاهر می شود: بازرگانان، مالکان، کیسه های پول مردسالار منحط و بازرگانان «اروپایی شده». الکساندر نیکولایویچ مجموعه ای درخشان از کمدی های طنز را ایجاد کرد که توهمات شهروندان پس از اصلاحات را از بین می برد: "پول دیوانه" ، "قلب داغ" ، "گرگ و گوسفند" ، "جنگل". آرمان اخلاقی نمایشنامه نویس مردمانی پاک دل و نجیب است: پاراشا از "قلب داغ"، آکسیوشا از "جنگل". ایده های استروسکی در مورد معنای زندگی، شادی و وظیفه در نمایشنامه "نان کار" تجسم یافت. تقریباً تمام آثار الکساندر نیکولایویچ که در دهه 1870 نوشته شده بود در Otechestvennye Zapiski منتشر شد.
"دوشیزه برفی"
ظهور این نمایشنامه شاعرانه کاملا تصادفی بود. تئاتر مالی در سال 1873 برای تعمیر بسته شد. هنرمندان آن به ساختمان تئاتر بولشوی نقل مکان کردند. در این راستا، کمیسیون مدیریت تئاترهای امپراتوری مسکو تصمیم به ایجاد نمایشی گرفت که در آن سه گروه درگیر شوند: اپرا، باله و درام. الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی نیز متعهد به نوشتن نمایشنامه مشابهی شد. دوشیزه برفی توسط این نمایشنامه نویس در مدت زمان بسیار کوتاهی نوشته شد. به عنوان اساس، نویسنده طرحی را از روسی گرفت داستان عامیانه. او در حین کار بر روی نمایشنامه، اندازه ابیات را با دقت انتخاب کرد، با باستان شناسان، مورخان، کارشناسان عهد باستان مشورت کرد. موسیقی این نمایش توسط P. I. Tchaikovsky جوان ساخته شده است. اولین نمایش این نمایش در سال 1873 در 11 مه بر روی صحنه تئاتر بولشوی انجام شد. K. S. Stanislavsky از Snow Maiden به عنوان یک افسانه صحبت کرد، رویایی که در شعرهای پر صدا و باشکوه روایت می شود. او گفت که استروفسکی رئالیست و بایتویک این نمایشنامه را طوری نوشته است که گویی قبلاً به هیچ چیز جز عاشقانه و شعر ناب علاقه نداشته است.
کار در سال های اخیر
در این دوره، استروفسکی کمدی ها و درام های اجتماعی-روانشناختی قابل توجهی ساخت. آنها از سرنوشت غم انگیز زنان حساس و با استعداد در دنیای بدبین و حریص می گویند: "استعدادها و ستایشگران"، "جهیزیه". در اینجا نمایشنامه نویس با پیش بینی کار آنتون چخوف، تکنیک های جدیدی از بیان صحنه را توسعه داد. الکساندر نیکولایویچ با حفظ ویژگی های دراماتورژی خود به دنبال تجسم "مبارزه درونی" شخصیت ها در یک "کمدی خوب هوشمند" بود.
فعالیت اجتماعی
در سال 1866، الکساندر نیکولایویچ حلقه معروف هنری را تأسیس کرد. او متعاقباً چهره های با استعداد بسیاری را به صحنه مسکو داد. گريگوروويچ، آي. آ.
در سال 1874، انجمن نویسندگان نمایشنامه و آهنگسازان اپرا روسیه در روسیه تأسیس شد. الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی به عنوان رئیس انجمن انتخاب شد. عکس های چهره مشهور عمومی برای هر عاشق تئاتر در روسیه شناخته شده بود. اصلاح طلب تلاش زیادی کرد تا قوانین مدیریت تئاتر به نفع هنرمندان بازنگری شود و از این طریق وضعیت مالی و اجتماعی آنها را به میزان قابل توجهی بهبود بخشد.
در سال 1885 ، الکساندر نیکولایویچ به سمت رئیس رپرتوار منصوب شد و رئیس مدرسه تئاتر شد.
تئاتر اوستروفسکی
کار الکساندر اوستروفسکی به طور جدایی ناپذیری با شکل گیری یک تئاتر واقعی روسی به معنای مدرن آن پیوند خورده است. این نمایشنامه نویس و نویسنده موفق شد مدرسه تئاتر خود را ایجاد کند و یک مفهوم کلی ویژه از اجرای نمایش های تئاتر را ایجاد کند.
از ویژگی های کار اوستروسکی در تئاتر عدم مخالفت با ماهیت بازیگری و موقعیت های افراطی در کنش نمایشنامه است. در آثار الکساندر نیکولایویچ، اتفاقات عادی با مردم عادی رخ می دهد.
ایده های اصلی اصلاحات:
- تئاتر باید بر اساس قراردادها ساخته شود (یک "دیوار چهارم" نامرئی وجود دارد که تماشاگر را از بازیگران جدا می کند).
- هنگام اجرای یک اجرا، لازم است نه بر روی یک بازیگر شناخته شده، بلکه روی تیمی از هنرمندان که یکدیگر را به خوبی درک می کنند شرط بندی کنید.
- تغییر ناپذیری نگرش بازیگران به زبان: ویژگی های گفتار باید تقریباً همه چیز را در مورد شخصیت های نمایش داده شده در نمایش بیان کند.
- مردم برای تماشای بازی بازیگران به تئاتر می آیند و نه برای آشنایی با نمایشنامه - می توانند آن را در خانه بخوانند.
ایده هایی که نویسنده اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ مطرح کرد متعاقباً توسط M. A. Bulgakov و K. S. Stanislavsky نهایی شد.
زندگی شخصی
زندگی شخصی نمایشنامه نویس کمتر از آثار ادبی او جالب نبود. V ازدواج مدنیاوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ تقریباً بیست سال با یک بورژوای ساده زندگی کرد. حقایق جالبو جزئیات رابطه زناشویی نویسنده و همسر اولش همچنان مورد توجه محققان است.
در سال 1847، در نیکولو-وروبینوفسکی لین، در کنار خانه ای که استروفسکی در آن زندگی می کرد، دختری جوان به نام آگافیا ایوانونا با خواهر سیزده ساله اش ساکن شد. او هیچ اقوام و دوستانی نداشت. هیچ کس نمی داند که او چه زمانی با الکساندر نیکولایویچ ملاقات کرد. با این حال، در سال 1848 جوانان پسری به نام الکسی داشتند. هیچ شرایطی برای تربیت فرزند وجود نداشت، بنابراین پسر به طور موقت در یک پرورشگاه قرار گرفت. پدر اوستروفسکی به شدت عصبانی بود که پسرش نه تنها از یک دانشگاه معتبر انصراف داد، بلکه با یک زن ساده بورژوا که همسایه زندگی می کرد تماس گرفت.
با این حال ، الکساندر نیکولایویچ استواری نشان داد و هنگامی که پدرش به همراه نامادری خود به ملکی که اخیراً خریداری شده است Shchelykovo در استان کوستروما را ترک کرد ، با آگافیا ایوانونا در خانه چوبی خود ساکن شد.
ماکسیموف، نویسنده و مردم‌نگار، به شوخی همسر اول اوستروسکی را "مارفا پوسادنیتسا" نامید، زیرا او در مواقع نیاز شدید و سختی شدید در کنار نویسنده بود. دوستان اوستروفسکی آگافیا ایوانونا را ذاتاً فردی بسیار باهوش و صمیمی توصیف می کنند. او به طرز قابل توجهی آداب و رسوم زندگی تجاری را می دانست و تأثیر بی قید و شرطی بر کار استروفسکی داشت. الکساندر نیکولایویچ اغلب در مورد خلق آثارش با او مشورت می کرد. علاوه بر این، آگافیا ایوانونا میزبان فوق العاده و مهمان نوازی بود. اما اوستروفسکی حتی پس از مرگ پدرش ازدواج رسمی با او ثبت نکرد. همه فرزندان متولد شده در این اتحادیه بسیار جوان مردند، تنها بزرگتر، الکسی، برای مدت کوتاهی از مادرش جان سالم به در برد.
با گذشت زمان، اوستروفسکی سرگرمی های دیگری داشت. او عاشقانه عاشق لیوبوف پاولونا کوسیتسکایا-نیکولینا بود که در اولین نمایش رعد و برق در سال 1859 نقش کاترینا را بازی کرد. با این حال ، به زودی یک وقفه شخصی رخ داد: این بازیگر نمایشنامه نویس را به خاطر یک تاجر ثروتمند ترک کرد.
سپس الکساندر نیکولایویچ با هنرمند جوان واسیلیوا-باخمتیووا ارتباط برقرار کرد. آگافیا ایوانونا از این موضوع می دانست، اما او با استواری صلیب خود را حمل کرد و توانست احترام استروسکی را برای خود حفظ کند. این زن پس از یک بیماری سخت در سال 1867 در 6 مارس درگذشت. الکساندر نیکولایویچ تخت خود را تا آخر ترک نکرد. محل دفن همسر اول استروفسکی مشخص نیست.
دو سال بعد، نمایشنامه نویس با واسیلیوا-باخمتیوا ازدواج کرد که از او دو دختر و چهار پسر به دنیا آورد. الکساندر نیکولایویچ تا پایان روزگارش با این زن زندگی کرد.
مرگ نویسنده
عمومی پرتنش و نمی تواند بر سلامت نویسنده تأثیر بگذارد. علاوه بر این، با وجود هزینه های خوب از اجرای نمایشنامه ها و مستمری سالانه 3 هزار روبل، الکساندر نیکولایویچ همیشه کمبود پول داشت. بدن نویسنده که از نگرانی های مداوم خسته شده بود، در نهایت شکست خورد. در سال 1886، در 2 ژوئن، نویسنده در املاک شچلیکووو در نزدیکی کوستروما درگذشت. امپراتور برای دفن نمایشنامه نویس 3000 روبل اعطا کرد. علاوه بر این، او 3000 روبل مستمری برای بیوه نویسنده و 2400 روبل دیگر در سال برای تربیت فرزندان استروفسکی تعیین کرد.
جدول زمانی
زندگی و کار اوستروسکی را می توان به طور خلاصه در جدول زمانی نمایش داد.
A. N. Ostrovsky متولد شد. |
|
نویسنده آینده وارد اولین سالن بدنسازی مسکو شد. |
|
اوستروفسکی دانشجوی دانشگاه مسکو شد و شروع به تحصیل در رشته حقوق کرد. |
|
الکساندر نیکولایویچ بدون دریافت مدرک تحصیلی دانشگاه را ترک کرد. |
|
استروفسکی به عنوان کاتب در دادگاه های مسکو شروع به خدمت کرد. او این کار را تا سال 1851 انجام داد. |
|
نویسنده یک کمدی به نام "تصویر خوشبختی خانوادگی" را طراحی کرد. |
|
در "فهرست شهر مسکو" مقاله "یادداشت های یکی از ساکنان Zamoskvoretsk" و طرح هایی از نمایشنامه "تصویری از خوشبختی خانواده" ظاهر شد. |
|
انتشار کمدی "عروس بینوا" در مجله "مسکویتیانین". |
|
اولین نمایش اوستروفسکی روی صحنه تئاتر مالی اجرا شد. این یک کمدی به نام «به سورتمه نرو» است. |
|
نویسنده مقاله ای با عنوان "در مورد صداقت در نقد" نوشت. نمایش «فقر رذیله نیست» به نمایش درآمد. |
|
الکساندر نیکولایویچ کارمند مجله Sovremennik می شود. او همچنین در اکسپدیشن قوم نگاری ولگا شرکت می کند. |
|
اوستروفسکی در حال اتمام کار بر روی کمدی "آنها به هم نرسیدند" است. نمایشنامه دیگر او «مکان سودآور» ممنوع التصویر شد. |
|
اولین نمایش درام استروفسکی رعد و برق در تئاتر مالی برگزار شد. مجموعه آثار این نویسنده در دو جلد منتشر شده است. |
|
"رعد و برق" در مطبوعات منتشر می شود. نمایشنامه نویس برای آن جایزه اوواروف را دریافت می کند. دوبرولیوبوف در مقاله انتقادی "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" ویژگی های کار اوستروسکی را شرح داده است. |
|
درام تاریخی کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک در Sovremennik منتشر شده است. کار بر روی کمدی ازدواج بالزامینوف آغاز می شود. |
|
استروفسکی جایزه اوواروف را برای نمایشنامه "گناه و مشکل بر سر کسی زندگی نمی کند" دریافت کرد و عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ شد. |
|
1866 (طبق برخی منابع - 1865) | الکساندر نیکولایویچ حلقه هنری را ایجاد کرد و سرکارگر آن شد. |
افسانه بهاری «دوشیزه برفی» به مخاطبان ارائه شد. |
|
اوستروفسکی رئیس انجمن نمایشنامه نویسان و آهنگسازان اپرا روسیه شد. |
|
الکساندر نیکولایویچ به سمت رئیس رپرتوار تئاترهای مسکو منصوب شد. او همچنین رئیس دانشکده تئاتر شد. |
|
نویسنده در ملک خود در نزدیکی کوستروما می میرد. |
زندگی و کار اوستروسکی پر از چنین اتفاقاتی بود. جدولی که رویدادهای اصلی زندگی نویسنده را نشان می دهد به مطالعه بهتر زندگی نامه او کمک می کند. میراث دراماتیک الکساندر نیکولایویچ به سختی قابل ارزیابی است. حتی در طول زندگی این هنرمند بزرگ ، تئاتر مالی "خانه استروفسکی" نامیده می شد و این خیلی چیزها را می گوید. خلاقیت استروفسکی، توضیح کوتاهکه در این مقاله ارائه شده است، ارزش مطالعه بیشتر آن را دارد.
1. اطلاعات مختصر بیوگرافی.
2. مشهورترین نمایشنامه های اوستروفسکی; شخصیت ها و درگیری ها
3. ارزش کار استروفسکی.
نمایشنامه نویس آینده A.N. Ostrovsky در سال 1823 متولد شد. پدرش در دربار شهر خدمت می کرد. استروفسکی در سن هشت سالگی مادرش را از دست داد. پدر برای بار دوم ازدواج کرد. پسر به حال خود رها شد و به خواندن علاقه مند شد. A. N. Ostrovsky پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک چندین سال در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد و سپس در قوه قضاییه خدمت کرد. لازم به ذکر است که تجربه حرفه ای به دست آمده نقش زیادی در آثار ادبی بعدی اوستروسکی ایفا کرد. دانش عمیق زندگی عامیانه که در نمایشنامه‌های استروفسکی می‌یابیم، با برداشت‌های دوران کودکی مرتبط است. ظاهراً این نمایشنامه‌نویس مدیون همسر مجرد خود آگافیا ایوانونا است که در اواسط دهه 1950 با گسترش ایده‌های زندگی مسکوئی‌ها با او دوست شد. پس از مرگ او، اوستروسکی دوباره ازدواج کرد (1869).
استروفسکی در طول زندگی خود نه تنها به شهرت، بلکه رفاه مادی نیز دست یافت. در سال 1884 او به عنوان رئیس رپرتوار تئاترهای مسکو منصوب شد. A. N. Ostrovsky در سال 1886 در املاک خود Shchelykovo درگذشت. با این حال، علاقه به آثار اوستروفسکی پس از مرگ او محو نشد. و تاکنون بسیاری از نمایشنامه های او با موفقیت در صحنه های تئاتر روسیه اجرا می شود.
راز محبوبیت نمایشنامه های استروفسکی چیست؟ احتمالاً به این دلیل است که شخصیت های قهرمانان او، با وجود رنگ یک دوره خاص، در همه زمان ها در اساس خود، در عمیق ترین جوهره خود مدرن می مانند. بیایید با مثال هایی به این موضوع نگاه کنیم.
یکی از اولین نمایشنامه هایی که محبوبیت گسترده ای را برای استروفسکی به ارمغان آورد، نمایشنامه "مردم ما - بیایید تسویه کنیم" است که در ابتدا "ورشکسته" نام داشت. همانطور که قبلاً ذکر شد ، استروسکی در یک زمان در دادگاه خدمت کرد. طرح "بانکروت" بر اساس موارد واقعی از رویه قضایی ساخته شد: کلاهبرداری تاجر بولشوف که خود را ورشکسته اعلام کرد تا بدهی های خود را نپردازد و کلاهبرداری تلافی جویانه داماد و دخترش. ، که حاضر به بازخرید "tyatenko" از سوراخ بدهی نیست. استروفسکی در این نمایشنامه زندگی مردسالارانه و آداب و رسوم تجار مسکو را به وضوح نشان می دهد: «مامان هفت جمعه در هفته دارد. خاله اگه مست نباشه خیلی ساکته ولی اگه مست باشه میزنه فقط ببین. نمایشنامه نویس دانش عمیقی از روانشناسی انسان را آشکار می کند: پرتره های بولشوف ظالم خرده پا، پودخالیوزین سرکش، لیپوچکا، که خود را "یک خانم جوان تحصیل کرده" تصور می کند و شخصیت های دیگر بسیار واقع گرایانه و قانع کننده هستند.
توجه به این نکته ضروری است که استروفسکی در نمایشنامه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" موضوعی را مطرح کرد که برای همه کارهایش تبدیل به یک موضوع مقطعی شد: این موضوع تخریب سبک زندگی سنتی مردسالارانه است، تغییر در جوهر روابط انسانی، تغییر در اولویت های ارزشی. علاقه به زندگی عامیانه نیز در تعدادی از نمایشنامه های استروفسکی ظاهر شد: "در سورتمه خود ننشینید" ، "فقر رذیلت نیست" ، "آنطور که می خواهید زندگی نکنید".
لازم به ذکر است که همه نمایشنامه های استروفسکی پایانی قابل قبول و واقع گرایانه ندارند. حل و فصل شاد درگیری گاهی عمدی به نظر می رسد، کاملاً با شخصیت های شخصیت ها مطابقت ندارد، به عنوان مثال، در نمایشنامه های "فقر یک رذیله نیست"، "سیب های فله". با این حال، چنین "پایان های خوش" اتوپیایی از سطح هنری بالای نمایشنامه های استروفسکی نمی کاهد. با این حال، یکی از معروف ترین آثار استروفسکی درام "رعد و برق" بود که می توان آن را یک تراژدی نامید. در واقع، این نمایشنامه نه تنها به دلیل مرگ شخصیت اصلی در قسمت پایانی، بلکه به دلیل حل نشدنی درگیری که استروفسکی در «طوفان رعد» نشان داد، عمیقاً تراژیک است. حتی می توان گفت که در رعد و برق نه یک، بلکه دو درگیری وجود دارد: تضاد کاترینا و مادرشوهرش مارفا ایگناتیونا (کابانیخا) و همچنین درگیری داخلی کاترینا. معمولاً منتقدان ادبی به پیروی از N. A. Dobrolyubov ، کاترینا را "پرتوی نور در پادشاهی تاریک" می نامند و او را با کابانیخا و سایر قهرمانان نمایشنامه مقایسه می کنند. بدون شک ویژگی های شایسته ای در شخصیت کاترینا وجود دارد. با این حال، این ویژگی ها باعث درگیری داخلی قهرمان استروفسکی می شود. کاترینا نمی تواند خود را به سرنوشت خود تسلیم کند و صبورانه منتظر زمانی است که بتواند گراز دوم شود و به شخصیت خود آزادی عمل بدهد یا از ملاقات های مخفیانه با معشوق لذت ببرد و ظاهراً الگوی اطاعت از همسر و مادرش را نشان دهد. -در قانون. قهرمان اصلی "رعد و برق" تسلیم احساسات خود می شود. اما در دل خود این را گناه می داند و عذاب ندامت می کند. کاترینا قدرتی ندارد که از قدمی که خود آن را گناه می‌داند خودداری کند، اما اعتراف داوطلبانه او به عمل بدش در چشم مادرشوهرش به هیچ وجه از احساس گناه او کم نمی‌کند.
اما آیا شخصیت های کاترینا و مادرشوهرش اینقدر متفاوت هستند؟ کابانیخا البته یک نوع ظالم تمام عیار است که با وجود تقوای خودنمایی، فقط اراده خود را می شناسد. با این حال ، از این گذشته ، می توان در مورد کاترینا گفت که او در اعمال خود هیچ چیز را در نظر نمی گیرد - نه با نجابت و نه با احتیاط و یا حتی با قوانین دین. "اوه، واریا، تو شخصیت من را نمی دانی! البته خدای نکرده این اتفاق نیفته! و اگر اینجا از آن حالم به هم بخورد، با هیچ نیرویی جلوی من را نمی گیرند، "او صادقانه به خواهر شوهرش اعتراف می کند. تفاوت اصلی کاترینا این است که او نمی خواهد اعمال خود را پنهان کند. "تو یه جورایی حیله گر هستی، خدا خیرت بده! اما به نظر من: اگر دوخته و پوشانده شد، هر کاری می‌خواهی بکن.» واروارا تعجب می‌کند. اما بعید است که خود دختر به آن رسیده باشد. بدیهی است که این «حکمت» دنیوی را در فضای ریاکارانه خانه مادرش گرفتار کرده است. مضمون فروپاشی سبک زندگی سنتی در طوفان به ویژه تند به نظر می رسد - هم در پیشگویی های شوم کاترینا و هم در آه های مالیخولیایی کابانیخ که به "زمان های قدیم" در حال خروج اختصاص داده شده است و هم در پیشگویی های وحشتناک بانوی دیوانه، و در داستان های غم انگیز فکلوشا سرگردان درباره نزدیک شدن به پایان جهان. خودکشی کاترینا همچنین مظهر فروپاشی ارزش های پدرسالارانه ای است که او به آن خیانت کرده است.
مضمون فروپاشی ارزش‌های «زمان‌های قدیم» در بسیاری از نمایشنامه‌های استروفسکی به مضمون حرفه‌گرایی و طمع تبدیل می‌شود. قهرمان نمایشنامه "حماقت کافی برای هر مرد عاقل"، بدبین حیله گر، گلوموف، حتی به شیوه خود جذاب است. علاوه بر این، نمی توان هوش و نبوغ او را تشخیص داد، که البته به او کمک می کند تا خود را از وضعیت ناخوشایندی که در نتیجه افشای دسیسه های او ایجاد شده است، رهایی بخشد. تصاویر بازرگانان محتاط بیش از یک بار در نمایشنامه های اوستروفسکی یافت می شود. این واسیلکوف از پول دیوانه و برکوتوف از گرگ و گوسفند است.
در نمایشنامه "جنگل" دوباره مضمون زوال به گوش می رسد، اما نه شیوه زندگی بازرگان مردسالار، بلکه تخریب تدریجی پایه های زندگی اشراف. نجیب زاده گورمیژسکی را در تصویر تراژدی نسچاستلیوتسف استانی می بینیم و عمه او به جای رسیدگی به سرنوشت برادرزاده و خواهرزاده اش، بدون فکر برای موضوع عشق دیرهنگامش پول خرج می کند.
باید به نمایشنامه های استروفسکی اشاره کرد که به درستی می توان آنها را درام های روان شناختی نامید، به عنوان مثال، "جهیزیه"، "استعدادها و تحسین کنندگان"، "مجرم بدون گناه". شخصیت های این آثار شخصیت های مبهم و چندوجهی هستند. به عنوان مثال، پاراتوف از "جهیزیه" یک جنتلمن باهوش است، مردی سکولار که به راحتی می تواند سر یک خانم جوان رمانتیک، "ایده آل یک مرد" را در نگاه لاریسا اوگودالوا بچرخاند، اما در عین حال او یک مرد است. تاجر محتاط و بدبین که هیچ چیز برای او مقدس نیست: من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز گرامی نیست. من سود پیدا خواهم کرد، بنابراین همه چیز، هر چیزی را می فروشم. کاراندیشف، نامزد لاریسا، فقط یک مقام کوچک، یک «مرد کوچک»، «نی» نیست که لاریسا با ناامیدی سعی کرد آن را درک کند، بلکه فردی است که غرور دردناکی آسیب دیده است. و در مورد خود لاریسا می توان گفت که او یک طبیعت ظریف و با استعداد است ، اما نمی داند چگونه مردم را با هوشیاری ارزیابی کند و با آنها آرام و عملی رفتار کند.
در خاتمه، لازم به ذکر است که استروفسکی به عنوان نویسنده ای که سنت های واقع گرایانه را در تئاتر روسیه، استاد نثر روزمره و روانشناختی قرن نوزدهم، پایه گذاری کرد، محکم وارد ادبیات و هنر صحنه شد. نمایشنامه های کلمب زاموسکوورچیه، همانطور که منتقدان اوستروفسکی نامیده اند، مدت هاست که به کلاسیک ادبیات و تئاتر روسیه تبدیل شده اند.
اوستروفسکی درام جهیزیه روانشناسی
شایستگی های اوستروفسکی قبل از دراماتورژی روسی، قبل از تئاتر ملی بسیار زیاد است. برای تقریبا چهل سال فعالیت خلاق A.N. اوستروفسکی غنی ترین کارنامه را خلق کرد: حدود پنجاه نمایشنامه اصلی، چندین قطعه که با همکاری نوشته شده اند. او همچنین به ترجمه و اقتباس از نمایشنامه های نویسندگان دیگر مشغول بود. زمانی با استقبال از نمایشنامه نویس در رابطه با سی و پنجمین سالگرد فعالیتش، آی.آ. گونچاروف نوشت: "شما یک کتابخانه کامل را به عنوان هدیه به ادبیات آورده اید آثار هنری، دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کردند. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول را گذاشتید. اما فقط بعد از شما، ما، روس‌ها، می‌توانیم با افتخار بگوییم: «ما تئاتر روسی و ملی خودمان را داریم. به درستی باید آن را "تئاتر استروفسکی" Zhuravlev A.I.، Nekrasov V.N. تئاتر A.N. استروفسکی. - م.: هنر، 1986، ص. هشت..
استعداد اوستروفسکی که ادامه داد بهترین سنت هادراماتورژی کلاسیک داخلی، که دراماتورژی شخصیت ها و آداب اجتماعی، تعمیم عمیق و گسترده را تأیید می کرد، تأثیر تعیین کننده ای بر کل توسعه بعدی دراماتورژی مترقی روسیه داشت. تولستوی و چخوف کم و بیش هر دو از او آموختند و از او نتیجه گرفتند. دقیقاً با خط دراماتورژی روانشناختی روسی است که استروفسکی آنچنان با شکوه بازنمایی کرد که دراماتورژی گورکی به هم پیوند خورد. مهارت دراماتیک اوستروفسکی در حال مطالعه است و برای مدت طولانی توسط نویسندگان مدرن مورد مطالعه قرار خواهد گرفت.
منصفانه است که بگوییم حتی قبل از استروفسکی، دراماتورژی مترقی روسی نمایشنامه های باشکوهی داشت. بیایید به یاد بیاوریم "زیست رشد" فونویزین، "وای از هوش" گریبایدوف، "بوریس گودونف" پوشکین، "بازرس کل" گوگول و "بالماسکه" لرمانتوف. همانطور که بلینسکی به درستی نوشته است، هر یک از این نمایشنامه ها می تواند ادبیات هر کشور اروپای غربی را غنی و زیبا کند.
اما این نمایشنامه ها خیلی کم بود. و وضعیت رپرتوار تئاتر را تعیین نکردند. به بیان تصویری، آنها از سطح دراماتورژی توده‌ای مانند کوه‌های تنها و کمیاب در دشتی بی‌پایان بیابانی برجستند. اکثریت قریب به اتفاق نمایشنامه‌هایی که صحنه تئاتر آن زمان را پر می‌کرد، ترجمه‌هایی از ملودرام‌های پوچ، بیهوده و ملودرام‌های احساسی بافته شده از وحشت و جنایات بودند. هر دو وودویل و ملودرام، به طرز وحشتناکی از زندگی واقعی، به ویژه با واقعیت واقعی روسیه، حتی سایه آن نبودند.
رشد سریع رئالیسم روانشناختی که در نیمه دوم قرن نوزدهم مشاهده می کنیم، در دراماتورژی نیز خود را نشان داد. علاقه به شخصیت انسان در همه حالات آن، نویسندگان را وادار کرد که به دنبال ابزاری برای بیان آنها باشند. در درام، اصلی‌ترین وسیله، شخصی‌سازی سبکی زبان شخصیت‌ها بود و این استروسکی بود که نقش اصلی را در توسعه این روش بازی کرد.
علاوه بر این ، استروفسکی در روانشناسی تلاش کرد تا در مسیر ارائه حداکثر آزادی ممکن به قهرمانان خود در چارچوب قصد نویسنده ، بیشتر برود - نتیجه چنین آزمایشی تصویر کاترینا در رعد و برق بود. الکساندر نیکلایویچ استرووسکی آغاز راه ادبی خود را در سال 1847 در نظر گرفت، زمانی که نمایشنامه "تصویر خانواده" را با موفقیت بزرگ در خانه یک استاد و نویسنده سرمایه گذاری مشترک خواند. شویرووا نمایشنامه بعدی او "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" (نام اصلی "ورشکسته") نام او را برای همه خوانندگان روسیه شناخته است. از ابتدای دهه 50. او به طور فعال در مجله مورخ M.P. پوگودین "Moskvityanin" و به زودی به همراه A.A. گریگوریف، L.A. میم و دیگران «هیئت تحریریه جوان» مسکویتیانین را تشکیل دادند، که تلاش کرد مجله را به ارگان یک روند جدید در اندیشه اجتماعی، نزدیک به اسلاووفیلیسم و پیش بینی جنبش خاک تبدیل کند. این مجله هنر واقع گرایانه، علاقه به زندگی عامیانه و فولکلور، تاریخ روسیه، به ویژه تاریخ طبقات محروم را ترویج می کرد.
استروفسکی به عنوان خالق یک سبک نمایشی متمایز ملی که بر اساس شعر و شاعری مبتنی بر سنت فولکلور است، وارد ادبیات شد. این امکان پذیر شد زیرا او با تصویر لایه های مردسالار مردم روسیه شروع کرد که زندگی خانوادگی و فرهنگی پیش از پترین را حفظ کردند. این هنوز یک محیط «پیش شخصی» بود، برای به تصویر کشیدن آن، شعرهای فولکلور می‌توانست تا حد امکان با تعمیم افراطی‌اش، با انواع پایدار، که گویی فوراً توسط شنوندگان و بینندگان قابل تشخیص است، و حتی با یک اصل تکرارشونده، به‌طور گسترده مورد استفاده قرار گیرد. وضعیت طرح - مبارزه عاشقان برای خوشبختی خود. بر این اساس، نوع کمدی روانشناختی عامیانه استروفسکی ایجاد شد ادبیات روسی قرن 19-20 / Comp. لیسانس. بوگروف، م.م. گلوبکوف - م.: نشریه، 1379، ص. 202..
درک اینکه چه چیزی حضور درام روانشناختی را در کار الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی از پیش تعیین کرده است، مهم است. اول از همه، به نظر ما، به این دلیل که او در اصل آثار خود را برای تئاتر، برای تجسم صحنه خلق کرد. این نمایشنامه برای استروفسکی کاملترین شکل انتشار یک نمایشنامه بود. تنها زمانی که داستان دراماتیک نویسنده روی صحنه اجرا می‌شود، شکلی کاملاً تمام‌شده به خود می‌گیرد و دقیقاً آن تأثیر روانشناختی را ایجاد می‌کند، دستیابی به آن که نویسنده خود را هدف کوتیکوا P.B. صدای بیننده - یک معاصر. (F.A. Koni درباره A.N. Ostrovsky) / / ادبیات در مدرسه. - 1998. - شماره 3. - S. 18-22 ..
علاوه بر این، در عصر استروفسکی، تماشاگران تئاتر از نظر سطح اجتماعی و آموزشی خود دموکراتیک تر، "متنوع" تر از خوانندگان بودند. به گفته اوستروفسکی، برای درک داستان، به سطح خاصی از آموزش و عادت به خواندن جدی نیاز است. تماشاگر می تواند صرفاً برای سرگرمی به تئاتر برود و این بر عهده تئاتر و نمایشنامه نویس است که اجرا را هم لذت و هم درس اخلاقی بسازند. به عبارت دیگر کنش نمایشی باید حداکثر تأثیر روانی را بر بیننده بگذارد.
جهت گیری به وجود صحنه ای درام نیز توجه ویژه نویسنده به ویژگی های روانی هر شخصیت را تعیین می کند: هم شخصیت اصلی و هم شخصیت فرعی.
روانشناسی توصیف طبیعت، مناظر آینده صحنه را از پیش تعیین کرد.
A.N. استروفسکی نقش مهمی را به عنوان هر یک از آثار خود اختصاص داد و همچنین بر تولید صحنه بیشتر تمرکز کرد که به طور کلی برای ادبیات روسی عصر رئالیسم معمولی نبود. واقعیت این است که تماشاگر نمایشنامه را به یکباره درک می کند، نمی تواند مانند خواننده توقف کند و فکر کند، به آغاز بازگردد. بنابراین، نویسنده باید فوراً از نظر روانی با این یا آن نوع منظره ای که قرار است ببیند هماهنگ شود. متن اجرا همانطور که می دانید با یک پوستر شروع می شود، یعنی عنوان، تعریف ژانر و لیست شخصیت های چندگانه مشخص شده. بنابراین، پوستر قبلاً به بیننده در مورد محتوا و در مورد "چگونه پایان می یابد" و اغلب در مورد موقعیت نویسنده می گوید: نویسنده با چه کسی همدردی می کند ، چگونه نتیجه کنش دراماتیک را ارزیابی می کند. ژانرهای سنتی از این نظر مشخص ترین و واضح ترین ژانرها بودند. کمدی به این معنی است که برای شخصیت هایی که نویسنده و بیننده با آنها همدردی می کنند، همه چیز با خوشی به پایان می رسد (البته معنای این رفاه می تواند بسیار متفاوت باشد ، گاهی اوقات در تضاد با ایده عمومی) Zhuravleva A.I. نمایشنامه های A.N. استروفسکی روی صحنه تئاتر//ادبیات در مدرسه. - 1998. - شماره 5. - S. 12-16 ..
اما با پیچیدگی زندگی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شد، ارائه یک تعریف روشن از ژانر روز به روز دشوارتر شد. و اغلب با امتناع از نام "کمدی"، استروفسکی این ژانر را "صحنه" یا "تصویر" می نامد. "صحنه ها" - چنین ژانری با استروفسکی در جوانی ظاهر شد. سپس او با شاعرانگی "مکتب طبیعی" همراه شد و چیزی شبیه به یک مقاله دراماتیزه شده بود و انواع مشخصه را در طرح ترسیم می کرد که اپیزود جداگانه ای است، تصویری از زندگی شخصیت ها. در «صحنه ها» و «تصاویر» دهه های 1860 و 1870، چیز دیگری را می بینیم. در اینجا ما یک طرح کاملاً توسعه یافته داریم، یک توسعه مداوم از کنش دراماتیک که منجر به پایانی می شود که کاملاً کشمکش دراماتیک را از بین می برد. مرز بین «صحنه» و کمدی همیشه در این دوره به راحتی قابل تعریف نیست. شاید دو دلیل برای رد تعریف ژانر سنتی توسط اوستروفسکی وجود داشته باشد. در برخی موارد، به نظر می رسد که نمایشنامه نویس، حادثه سرگرم کننده ای که در نمایشنامه به آن اشاره می شود، برای تعمیم عمیق و نتیجه گیری های اخلاقی مهم به اندازه کافی معمولی و «در مقیاس بزرگ» نیست - یعنی استروفسکی جوهره کمدی را این گونه درک کرده است (برای اینکه به عنوان مثال، "همه چیز ماسلنیتسا برای یک گربه نیست"). در موارد دیگر ، در زندگی قهرمانان بسیار غم انگیز و دشوار بود ، اگرچه پایان آن موفق بود ("پرتگاه" ، "عشق دیرهنگام") Zhuravleva A.I. نمایشنامه های A.N. استروفسکی روی صحنه تئاتر//ادبیات در مدرسه. - 1998. - شماره 5. - S. 12-16 ..
در نمایشنامه های دهه 1860 و 1870، انباشت تدریجی درام صورت می گیرد و قهرمانی شکل می گیرد که لازمه ژانر درام به معنای محدود کلمه است. این قهرمان، اول از همه، باید یک آگاهی شخصی توسعه یافته داشته باشد. تا زمانی که از لحاظ روحی و درونی خود را مخالف محیط احساس نکند، اصلاً خود را از آن جدا نکند، می تواند همدردی را برانگیزد، اما هنوز نمی تواند قهرمان درامی شود که به مبارزه فعال و مؤثر قهرمان نیاز دارد. با شرایط شکل گیری کرامت اخلاقی شخصی و ارزش فوق طبقاتی یک فرد در ذهن کارگران فقیر، توده های شهری توجه شدید اوستروسکی را به خود جلب می کند. افزایش احساس شخصیت ناشی از اصلاحات، که بخش وسیعی از جمعیت روسیه را به تصرف خود درآورد، مطالبی را فراهم می کند و اساس درام را تشکیل می دهد. در دنیای هنری اوستروفسکی، با استعداد کمدی درخشان خود، درگیری که ماهیت دراماتیک دارد اغلب در ساختاری دراماتیک حل می شود. "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است" فقط یک کمدی است که به معنای واقعی کلمه در آستانه درام ایستاده است: "بازی بزرگ بعدی" که در نامه ذکر شده در بالا به آن اشاره شد، "جهیزیه" است. استروفسکی در ابتدا با تصور "صحنه ها" که اهمیت زیادی به آنها نمی داد ، در طول کار اهمیت شخصیت ها و درگیری را احساس کرد. و به نظر می رسد که نکته در اینجا در درجه اول در قهرمان - افلاطون زیبکین است.
یکی از دوستان دوران جوانی اوستروفسکی، شاعر و منتقد برجسته A.A. Grigoriev "یکی از الهامات عالی" اوستروفسکی را در Chatsky دید. او همچنین چاتسکی را "تنها شخصیت قهرمان در ادبیات ما" (1862) نامید. در نگاه اول، اظهار نظر منتقد ممکن است شما را شگفت زده کند: گریبایدوف و استروفسکی دنیاهای بسیار متفاوتی را به تصویر کشیدند. با این حال، در سطحی عمیق تر، صحت بی قید و شرط قضاوت گریگوریف آشکار می شود.
گریبایدوف در درام روسی نوع "قهرمان عالی" یعنی یک قهرمان را از طریق کلامی مستقیم و از لحاظ غزلی نزدیک به نویسنده ایجاد کرد که حقیقت را آشکار می کرد، وقایع در نمایشنامه را ارزیابی می کرد و بر روند آنها تأثیر می گذاشت. او یک قهرمان شخصی بود که استقلال داشت و در برابر شرایط مقاومت می کرد. از این نظر، کشف گریبودوف بر کل دوره بعدی ادبیات روسیه در قرن نوزدهم و البته استروفسکی تأثیر گذاشت.
تمرکز بر مخاطب گسترده، مستقیم در برداشت ها و برداشت های آنها، اصالت آشکار دراماتورژی استروفسکی را تعیین کرد. او متقاعد شده بود که مخاطب مردم در درام‌ها و تراژدی‌ها به "آه عمیقی نیاز دارد، برای کل تئاتر، آنها به اشک‌های گرم و غیرواقعی نیاز دارند، سخنرانی‌های آتشینی که مستقیماً در روح جاری شود."
در پرتو این الزامات، نمایشنامه نویس نمایشنامه هایی با شدت ایدئولوژیک و عاطفی، کمیک یا دراماتیک نوشت که «روح را تسخیر می کند، زمان و مکان را فراموش می کند». استروفسکی با خلق نمایشنامه ها عمدتاً از سنت های درام عامیانه ، از الزامات درام قوی و کمدی بزرگ استفاده کرد. او گفت: «نویسندگان روسی می‌خواهند قدرت خود را در مقابل تماشاگرانی تازه‌کار امتحان کنند که اعصابشان خیلی انعطاف‌پذیر نیست، که نیاز به درام قوی، کمدی بزرگ، ایجاد خنده‌های صریح، بلند، احساسات داغ، صمیمانه، سرزنده و قوی دارد. شخصیت ها."
منتقد مشهور تئاتر F.A. کونی که به خاطر گشاده رویی و شجاعت خود مشهور بود، بلافاصله از کیفیت بالای آثار اوستروسکی قدردانی کرد. کونی سادگی محتوا را یکی از محاسن یک اثر نمایشی می‌دانست و این سادگی را در کمدی‌های اوستروفسکی در ترسیم چهره‌ها به هنرمندی می‌دید. کونی به ویژه در مورد نمایشنامه "مسکووی ها" نوشت: "نمایشنامه نویس باعث شد من عاشق شخصیت هایی که خلق کرده بود شوم. باعث شد من عاشق روساکوف و بورودکین و دنیا باشم ، علیرغم ناشیانه بودن ذاتی آنها ، زیرا او توانست جنبه انسانی درونی آنها را آشکار کند ، که نمی توانست بر انسانیت مخاطب تأثیر بگذارد "Koni A.F. در نمایشنامه "Moskvitians" // رپرتوار و پانتئون صحنه روسیه. - 1853. - شماره 4. - S. 34//ر.ک. کوتیکوا پی.بی. صدای بیننده - یک معاصر. (F.A. Koni درباره A.N. Ostrovsky) / / ادبیات در مدرسه. - 1998. - شماره 3. - S. 18-22 ..
همچنین A.F. کونی به این واقعیت اشاره کرد که قبل از اوستروفسکی "حتی تضادها (روانشناختی) در کمدی روسی مجاز نیست: همه چهره ها در یک بلوک هستند - بدون استثنا ، همه رذایل و احمق ها" Koni A.F. ملیت روسی چیست؟ // رپرتوار و پانتئون صحنه روسیه. - 1853. - شماره 4. - S. 3//نگاه کنید. کوتیکوا پی.بی. صدای بیننده - یک معاصر. (F.A. Koni درباره A.N. Ostrovsky) / / ادبیات در مدرسه. - 1998. - شماره 3. - S. 18-22 ..
بنابراین ، می توان گفت که قبلاً در زمان استروفسکی ، منتقدان به حضور روانشناسی ظریف در آثار نمایشی او اشاره کردند که می تواند بر درک مخاطب از قهرمانان نمایشنامه تأثیر بگذارد.
لازم به ذکر است که استروفسکی در کمدی ها و درام های خود به نقش یک متهم طنز محدود نمی شد. او قربانیان استبداد اجتماعی-سیاسی و خانگی، کارگران، حقیقت جویان، روشنگران، پروتستان های خونگرم علیه خودسری و خشونت را به وضوح، دلسوزانه به تصویر می کشید. این قهرمانان او در قلمرو تاریک خودکامگی "پرتوهای روشن" بودند که پیروزی اجتناب ناپذیر عدالت را Lakshin V.ya اعلام می کردند. تئاتر اوستروفسکی - م.: هنر، 1985، ص. 28..
استروفسکی با مجازات با دادگاهی مهیب صاحبان قدرت، "سرکوبگران"، ظالمان خرده پا، همدردی با افراد محروم، ترسیم قهرمانانی که شایسته تقلید هستند، دراماتورژی و تئاتر را به مکتب اخلاق اجتماعی تبدیل کرد.
نمایشنامه نویس نه تنها اهل کار و ترقی را، حاملان حقیقت و خرد مردمی، قهرمانان مثبت نمایشنامه های خود ساخت، بلکه به نام مردم و برای مردم نوشت. استروفسکی در نمایشنامه های خود نثر زندگی را به تصویر کشید، مردم عادی در شرایط روزمره. اما او این نثر زندگی را در چهارچوب انواع هنری با بزرگترین تعمیم قاب کرد.
