Az MGIM Orchestra nyitja meg. A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!" Valentin Bobyshev, a nemzetközi versenyek díjazottjai, Makar Bogolepov és Aidar Salakhov irányítása alatt, az "Inspiráció" harmonikaduett, az "Orosz reneszánsz" és az Elegato együttesek.
December 14-én az I. nevét viselő Petrozsényi Konzervatórium diákjai. A.K. Glazunov és a Szentpétervári Konzervatórium. ON A. Rimszkij-Korszakov. December 15-én a fesztivál plakátján Nikita Vlasov (harmonika, Oroszország) és Vladislav Pligovka (bayan, Fehéroroszország) koncertje. December 16-án Dmitrij Hodanovics lép fel: Oroszország tiszteletbeli művésze, Vladimir Bonakov zeneszerző és Andrej Dmitrijenko (bayan) vesz részt a koncerten.
A fesztivál záróünnepsége december 17-én lesz. Megnevezi az „Ezüst Korong” különdíj tulajdonosait, amelyet a bajánművészetben szerzett érdemekért ítélnek oda. A díjazottak között vannak vezető előadók, zeneszerzők, tanárok, zenei alakok és mesterek - hangszertervezők. Ezen kívül a kaukázusi nemzeti szájharmonikák triója "Pshina" és az Orosz Zeneakadémia harmonikás együttese. Gnesins Pavel Ukhanov vezetésével.
Szintén a fesztivál plakátján - a Bajanisták és Harmonikások Interregionális Szövetségének találkozója, kreatív találkozók híres zenetanárokkal, műsor dokumentumfilm Sofia Gubaidulina zenéje gombos harmonikára.
A Bayan and Bayanists fesztivál művészeti vezetője az orosz népművész, Friedrich Robertovich Lips professzor.
A "Bayan and Bayanists" nemzetközi fesztivál a Kulturális Minisztérium támogatásával kerül megrendezésre Orosz Föderáció, Orosz Zeneakadémia. Gnesins, a Friedrich Lips Jótékonysági Alapítvány az „Oroszország kultúrája” szövetségi célprogram keretében.
Friedrich LIPS
Fesztivál programja
Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma
Orosz Zeneakadémia. Gnessin Friedrich Lips Jótékonysági Alapítvány
XXIX Nemzetközi Fesztivál "Bayan and Bayanists"
December 13-án, szerdán 19-00 órai kezdettel
Az Orosz Zeneakadémia hangversenyterme. Gnesins
A "Bayan and Bayanists" XXIX Nemzetközi Fesztivál megnyitója
Zenekar az MGIM őket. A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!"
Művészeti vezető és karmester - Valentina Bobysheva professzor
Az USA-ban az M-Prize nemzetközi kamarazenei verseny győztese, a "Russian Renaissance" együttes játszik: Ivan Kuznyecov (balalajka), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalajka nagybőgő), Alekszandr Taraszov (baján)
A klingenthali nemzetközi verseny díjazottja (2017, 1. díj a popzene kategóriában) Aidar Salakhov
Az Elegato együttes tagjai: Aidar Salakhov (gombos harmonika), Mihail Talanov (hegedű), Dmitrij Tarbejev (nagybőgő)
A Petrozsényi Konzervatórium növendékei im. A.K. Glazunov, az össz-oroszországi és nemzetközi versenyek díjazottjai
Nyikita Isztomin és Alekszej Dedurin
A Szentpétervári Konzervatórium növendékei. ON A. Rimszkij-Korszakov, összoroszországi és nemzetközi versenyek díjazottjai Dmitrij Borovikov, Jevgenyija Csirkova, Artyom Malkhasyan, Vlagyimir Sztupnyikov, Artur Adrsin, Nyikolaj Telesenko, Arkagyij Shkvorov, Nyikolaj Ovcsinnyikov, Charm Ensemble
Nyikita Vlasov az összoroszországi és nemzetközi versenyek díjazottja
Vladislav Pligovka nemzetközi versenyek díjazottja (Fehéroroszország)
Fesztivál közjáték. 28. osztály
1. A Bayan és a Harmonikajátékosok Interregionális Szövetségének ülése
2. Dokumentumfilm „Szófia Gubaidulina zenéje gombos harmonikára. Sofia Gubaidulina és Friedrich Lips kreatív találkozója a Koppenhágai Királyi Zeneakadémia hallgatóival (Dánia, 2014)»
3. Akusztikai modernizációs rendszer gombos harmonikához és harmonikához” – Mihail Burlakov beszámolója
A "GRAND PRIX" nemzetközi verseny díjazottja (Franciaország) Dmitrij Khodanovich
A koncerten részt vesz Oroszország tiszteletbeli művésze, egy nemzetközi verseny díjazottja, Vladimir Bonakov zeneszerző és egy nemzetközi verseny díjazottja, Andrej Dmitrienko.
December 17-én, vasárnap 14:00 órai kezdettel
Az Orosz Zeneakadémia hangversenyterme. Gnesins
A „Bayan and Bayanists” XXIX Nemzetközi Fesztivál zárása
Harmonika a színpadon!
Orosz, Szaratov, Talyanka, Livenskaya, Turtle képviseletében az Orosz Zeneakadémia Harmonisták Együttese képviselteti magát. Gnessin, tagjai: A Mari El Köztársaság népművésze Alekszej Volkov, Mihail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets és Jekaterina Mukhina, művészeti vezető Pavel Ukhanov.
A kaukázusi szájharmonikát a kaukázusi nemzeti szájharmonikák triója, "Pshina" képviseli: Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova és Zalimgeri Temirkanov.
A bandoneont a Tango en Vivo kvartett képviseli, melynek tagjai: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (hegedű), Alekszandr Sevcsenko (zongora), Nikita Keher (nagybőgő).
Jazz a Gnessin színpadán!
Dobrek Bistro Quartet (Ausztria)
Alexey Biz (hegedű), Kshishtov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (ütőhangszerek), Alexander Lakner (nagybőgő).
2017-es ezüst korongok bemutatója
Hangszer: Bayan
A jelenleg létező hangszerek hangszínpalettája rendkívül gazdag, mert mindegyiknek megvan a maga egyedi hangja. Például a hegedűben dallamosan bájos, a trombitában áthatóan briliáns, a celestában átlátszó kristály. Van azonban egy hangszer, amely ritka módon képes különféle hangszíneket utánozni. Megszólalhat úgy, mint egy furulya, klarinét, fagott, sőt akár egy orgona is. Ezt a hangszert gombos harmonikának hívják, és joggal nevezhetjük kiszenekarnak. A nagy művészi potenciállal rendelkező Bayan sok mindenre képes - az egyszerű népdalok kíséretétől a világklasszikusok összetett remekeiig. A nagy népszerűségnek örvendő, nagy koncertszínpadon is megszólal, és az ünnepi lakomák állandó résztvevője, nem véletlenül nevezik a gombos harmonikát az „orosz nép lelkének”.
A Bayan a harmonika egyik legfejlettebb fajtája, amelynek kromatikus skálája van.
történelem és sok Érdekes tények oldalunkon olvashat erről a hangszerről.
Hang
A gazdag zenei és kifejezői potenciállal rendelkező Bayan nagyszerű lehetőségeket nyit az előadók számára a kreativitás terén. A fényes hangzás gazdag, kifejező és dallamos, a legvékonyabb vékonyítás pedig különleges ragyogást kölcsönöz a hangszínnek. A hangszer gyönyörű romantikus dallamokat, valamint drámai sötét zeneműveket tud játszani.
A gombharmonika hangja a hangsávokban lévő nádszálak vibrációja miatt jön létre levegő hatására, ami szőrkamrát hoz létre, és különleges dinamikus plaszticitás jellemzi. A hangszeren a legfinomabb átlátszó zongora és fanfár forte előadására van lehetőség.
Bayan, annak köszönhetően tervezési jellemző(regiszterek jelenléte), változatos hangszínpalettával rendelkezik - a teljes hangzású orgonától a lágy és meleg hegedűig. A harmonika tremoló nagyon hasonlít a hegedű tremolóhoz, és a hangszer dinamikus hangereje azt a benyomást kelti, mintha egy teljes zenekar szólna.
Gombos harmonika tartomány elég nagy és 5 oktáv, a nagy oktáv "mi"-jétől kezdve a negyedik "la"-ig tart..
Fénykép:
Érdekes tények:
- A "gombos harmonika" nevű hangszer csak Oroszországban létezik, más országokban az ilyen hangszereket nyomógombos harmonikának nevezik.
- A gombos harmonika elődje, a "Liven" harmonika szokatlanul hosszú, majdnem két méteres bundájú volt. Egy ilyen harmonika körbetekerhetné magát.
- Moszkvában található a világ legnagyobb harmonikamúzeuma, melynek egyik fajtája a gombos harmonika.
- A szovjet időkben a moszkvai állami gyárban gyártott és kiváló hangminőséggel kitüntetett legjobb, egyedileg összeállított „Oroszország” és „Jupiter” koncertgombos harmonikák nagyon drágák voltak. Költségük megegyezett egy hazai személyautó árával, sőt, márkától függően néha kettővel is.Most egy koncert több hangszínű gombos harmonika költsége meglehetősen magas, és eléri a 15 ezer eurót.
- Az első koncert többhangú gombos harmonika 1951-ben készült Y. Kuznyecov harmonikás számára.
- A koncertgombos harmonikákon egy nagyon kényelmes eszköz található - a regiszterkapcsoló az előadó álla alatt található, amely lehetővé teszi, hogy a zenész ne zavarja el a figyelmét az előadás során.
- Valamikor a Szovjetunióban gyártottak elektronikus gombos harmonikákat, de ez az újítás nem honosodott meg, mert ezzel egy időben a szintetizátorok is használatba kerültek, amelyek elterjedtek.
- A gombharmonika hangja a Nagy alatt Honvédő Háború emelte a katonák morálját, kizsákmányolásra ösztönözte. Mindenhol hangzott: ásókban, megállókon és a csatatereken.
- A gombharmonika hangját nagyon hatékonyan használják kompozícióikban olyan modern zenei csoportok, mint a Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band.
- A keresett és bevált professzionális koncertbayanok gyártására jól ismert cégek Oroszországban találhatók - ez a moszkvai "Jupiter" és "Tula Harmonica" gyár, valamint Olaszországban: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
- Az utóbbi években a „gombos harmonika” szót gyakran használják egy-egy ócska, „kopott”, „szakállas”, már régi vicc vagy anekdotára.
Gombos harmonika kialakítás
Bayan képviselő csinos összetett szerkezet, két fő részből áll: bal és jobb, szőrme köti össze őket.
1. A műszer jobb oldala- ez egy téglalap alakú doboz, nyakkal és hangfallal, melybe beépített mechanizmusok vannak. Amikor megnyomnak egy gombot, a mechanizmus felemeli a szelepeket, ezáltal levegőt juttatva a rezonátorokhoz hangrúddal és náddal.
A doboz és a fedélzet gyártásához rezonáns fafajokat használnak: lucfenyő, nyír, juhar.
A dobozhoz egy rács van rögzítve, valamint a hangszín megváltoztatására szolgáló regiszter kapcsolók (ha vannak a kivitelben). A doboz két nagy pántot is tartalmaz, amelyek rögzítik a hangszert előadás közben.
A fogólapon, kromatikus sorrendben, három, négy vagy öt sorban játszanak a billentyűk.
2. Bal test- Ez is egy téglalap alakú doboz, amelyben kívül található bal oldali billentyűzetöt, néha hat gombsort tartalmazó hangszer: kettő basszus, a fennmaradó sorok kész akkordok (dúr, moll, hetedik akkordok és redukált szeptimakordok). A bal oldali tokon található egy regiszter a kész vagy szelektív hangelszívó rendszer kapcsolására, valamint egy kis heveder, amellyel bal kéz mozgásba hozza a szőrkamrát.
A bal oldalon van egy hangtábla összetett mechanizmusokkal a hangok kinyerésére két rendszerben a bal kéz számára: készen és készen.
A testhez keretekkel rögzített prémkamra speciális kartonból készül, tetejére ronggyal ragasztják.
A több hangszínű koncertgombos harmonika súlya eléri a 15 kg-ot.
Bayan fajták
A nagy bajáncsalád két csoportra oszlik: a közönséges bajánokra és a zenekariokra.
A közönségesnek két típusa van, amelyek a bal kézben lévő kísérőrendszerekben különböznek egymástól: kész és kész-szelektív.
- Egy kész kísérőrendszer basszusokból és kész akkordokból áll.
- A választható késznek két rendszere van: kész és választható, amelyeket egy speciális regiszter segítségével módosítanak. A szelektív rendszer teljes kromatikus skálával rendelkezik, ami növeli a hangszer teljesítményét, de egyben bonyolítja a játéktechnikát.
A zenekari gombharmonikák tervezési jellemzőik miatt, amelyek csak a test jobb oldalán találhatók, szintén két típusra oszthatók:
- először - a hangszerek hangmagasság-tartományukban különböznek: nagybőgő, basszusgitár, tenor, alt, prima és pikoló;
- a második - hangszínben különbözik: bayan-pipe, fagott , fuvola, klarinét , oboa.
Pályázat és repertoár
A gombharmonika alkalmazási köre igen széles, nagy hangversenytermek színpadain is hallható szólóként, együttesként, zenekari hangszerként és amatőr együttesekben, népi hangszerzenekarokban is. Nagyon népszerűek a kizárólag harmonikajátékosokból álló csoportok. Nagyon gyakran használják a harmonikát kísérő hangszerként, vagy csak a mindennapi életben különféle családi ünnepeken.
A hangszer nagyon sokoldalú, múlt korok zeneszerzőinek műveit, valamint modern műfajú zenéket szólaltat meg: jazz, rock és techno.
Az I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Muszorgszkij, M. Ravel, N. Rimszkij-Korszakov, A. Szkrjabin, D. Sosztakovics, P. Csajkovszkij, D. Verdi és sok más klasszikus.
Manapság egyre több modern zeneszerző ír különféle műveket a hangszerre: szonátákat, versenyműveket és eredeti popjátékokat. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – harmonikára írt kompozícióik nagyon lenyűgözően szólnak a koncertszínpadon.
Gombos harmonikához használható
N. Chaikin - Koncert harmonikára és zenekarra (hallgatni)
P. Makkonen – „Flight over time” (hallgatni)
Előadók
Mivel a gombos harmonika nagyon gyorsan népszerűvé vált Oroszországban, az előadóművészet nagyon intenzíven fejlődött rajta. A hangszer folyamatos fejlesztése kapcsán egyre több kreatív lehetőség nyílt meg a zenészek előtt. Különösen figyelemre méltó az innovatív harmonikaművészek előadói készségeinek fejlesztéséhez való hozzájárulás: A. Paletajev, aki elsőként váltott át ötujjas ujjfogásra a korábban használt négyujjas ujjfogás helyett, ezzel növelve technikai lehetőségeket eszköz; Y. Kazakov - az első fellépő több hangszínen készen kiválasztható gombos harmonikán.
Az orosz baján iskola ma már világszerte ismert, és az előadóművészet egyre inkább virágzik. Zenészeink folyamatosan különböző nemzetközi versenyek díjazottjaivá válnak. Nagyon sok fiatal előadó lép fel a nagy koncertszínpadra, de ki kell emelnünk olyan kiváló zenészeket, mint I. Panyickij, F. Lips, A. Szkljarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin, V. Beszfamilnov, V. Zubitszkij, O. Sarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadszkij, E. Mitcsenko, V. Rozanov, A. Poletajev, akik jelentős mértékben hozzájárult a modern előadóiskola fejlődéséhez.
A gombos harmonika története
Minden hangszernek megvan a maga története, és a gombos harmonikának is megvan a háttértörténete. Az ókori Kínában kezdődött az ie 2-3 évezredben. Ott született meg a hangszer, amely a modern gombharmonika ősatyja. Sheng - nádszél hangszer, amely bambusz- vagy nádcsövekkel körben rögzített testet ábrázol, benne réznyelvekkel. Oroszországban a mongol-tatár iga idején jelent meg, majd a kereskedelmi utak mentén eljutott az európai országokba.
A 19. század elején Európában a sheng hangképzés elvét alkalmazva Friedrich Buschmann német orgonakészítő feltalált egy olyan mechanizmust, amely a hangszerek hangolásában segítette, és amely később a harmonika előfutára lett. Valamivel később az örmény származású osztrák K. Demian módosította F. Bushman találmányát, átalakítva az első harmonikává.
Oroszországban a szájharmonika a 19. század második negyedében jelent meg, külföldről hozták, érdekességként vásárokon vették külföldi kereskedőktől. A dallamot és kíséretet tudó hangszer gyorsan népszerűvé vált a városi és vidéki lakosok körében. Egyetlen fesztivál sem zajlott az ő részvétele nélkül, a harmonika a balalajával együtt az orosz kultúra szimbólumává vált.
Számos orosz tartományban műhelyek jöttek létre, majd gyárak, amelyek saját helyi harmonikafajtákat készítettek: Tula, Szaratov, Vyatka, libanoni, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Jelets.
Az első orosz harmonikák csak egysoros gombbal rendelkeztek, a 19. század második felétől váltak kétsorossá, az Európában aztán továbbfejlesztett formatervezés alapján.
A zenészek-harmonikusok többnyire autodidakta módon dolgoztak, de előadói képességeik csodáira tettek szert, annak ellenére, hogy a hangszer meglehetősen primitív kialakítású volt. Az egyik ilyen rög Tula N.I. városából származó munkás volt. Beloborodov. Lelkes harmonista lévén egy olyan hangszer megalkotásáról álmodott, amely több előadási lehetőséget kínál.
1871-ben N.I. vezetésével. Beloborodov, P. Chulkov mester kétsoros harmonikát készített teljes kromatikus skálával.
A 19. század végén, 1891-ben, G. Mirwald német mester fejlesztése után a harmonika háromsoros lett, ferde sorok mentén sorba rendezett kromatikus skálával. Valamivel később, 1897-ben az olasz mester, P. Soprani szabadalmaztatta új találmányát - a kész dúr és moll triádok, a domináns szeptim akkordok kivonatát a bal billentyűzeten. Ugyanebben az évben, de Oroszországban, P. Chulkov mester a kiállításon bemutatott egy „bal kézben” hajlított mechanikájú hangszert, amely lehetővé tette a kész akkordok egy billentyűleütéssel történő kinyerését is. Így a harmonika fokozatosan átalakult, és harmonika lett.
1907-ben P. Sterligov tervezőmester. a zenész-harmonista Orlanszkij-Titarenkó nevében. az ősi orosz mesemondó emlékére egy összetett négysoros hangszert készítettek, „Bayan” néven. A hangszert gyorsan továbbfejlesztették, és már 1929-ben P. Sterligov feltalálta a gombos harmonikát a bal oldali billentyűzeten egy készenléti rendszerrel.
Az eszköz növekvő népszerűsége folyamatos fejlesztéssel, tökéletesítéssel jár együtt. A gombos harmonika hangszínképessége teszi igazán egyedivé, mert megszólalhat orgonaszerűen vagy fúvós- és vonóshangszerként. Harmonika Oroszországban közkedveltek vagyunk - ez egyszerre egy akadémiai hangszer, amely a színpadról szól egy nagy koncertteremben, és a jó hangulat, a mulatságos emberek szimbóluma egy vidéki halmon.
Videó: hallgass harmonikát
Iosif Purits a fiatal harmonikás generáció egyik legfényesebb képviselője. Zenészcsaládba született, korán elkezdett harmonikázni. 2004-től 2008-ig a Zeneművészeti Főiskolán tanult az A. G. Schnittke Moszkvai Állami Zeneművészeti Intézetben, A. I. Ledenev professzor osztályában. A Gnessin Orosz Zeneakadémián végzett (F. R. Lips professzor osztálya). 2013-ban elnyerte a Royal Schools of Music (ABRSM) vegyes bizottsági ösztöndíját, és a Londoni Királyi Zeneakadémián folytatta tanulmányait Owen Murray professzornál.
A zenész több mint harminc nemzetközi verseny díjazottja. 8 évesen nyerte el első díját, 12 évesen megnyerte a klingenthali bajánversenyt, és többször is fellépett a moszkvai Bayan and Bayanists fesztiválon. Eredményei között szerepel a nemzetközi baján- és harmonikaversenyek első díjai Castelfidardo-ban (Olaszország, 2009), Arrasate Hiria Spanyolországban (2011), Klingenthal (Németország, 2013), a Spokane-i Peace Trophy (USA, 2012), a Az első össz-oroszországi zenei verseny (Moszkva, 2013). Az elmúlt két évben a zenész három díjat kapott Londonban: a Karl Jenkins Klasszikus Zenei Díjat (2014), a Hattori Foundation Prize-t (2015) és a Royal Academy of Music Patrons Awardot (2016).
Joseph Purits turnézott az USA-ban, Nagy-Britanniában, Kanadában, Ausztriában, Svédországban, Finnországban, Németországban, Csehországban, Kínában, Franciaországban, Spanyolországban, Szerbiában, Dániában és más országokban. Fellépett a Moszkvai Konzervatórium nagytermében, a Csajkovszkij Koncertteremben, a Szentpétervári Állami Kápolnában, a Carnegie Hallban (New York), a Wigmore Hallban (London), a G. Weston Hallban (Toronto), a Szentpétervári Állami Kápolnában. Pekingi Konzervatórium, Dán Királyi Képzőművészeti Akadémia (Koppenhága), UNESCO Csarnok Párizsban.
Igor Nyikiforov
Igor Nyikiforov Ashgabatban (Türkmenisztán) született, majd a család a Krasznodar Területhez tartozó Apseronszk városába költözött. A zeneiskolában hegedű tagozaton tanult, a Maikop Művészeti Főiskolán a nagybőgő osztályba került. Negyedik évében megnyerte az összoroszországi versenyt a Don Rostovban működő középfokú szakosodott zenei intézmények hallgatói számára. Ezután a Rosztovi Konzervatóriumban és a Moszkvai Gnessin Orosz Zeneakadémián folytatta tanulmányait (A. A. Belszkij professzor osztálya).
A zenész turnézott Oroszországban és külföldön - Németországban, Franciaországban, Olaszországban, Spanyolországban, Portugáliában, Azerbajdzsánban, Türkmenisztánban, Üzbegisztánban, Japánban, Kínában, Dél-Korea, USA, Ukrajna, afrikai országok. Játszott a FÁK ifjúsági zenekarában Vladimir Spivakov vezényletével.
Jelenleg a P. I. Csajkovszkij Szimfonikus Zenekar művésze. Emellett a nagybőgős a Gnessin Orosz Zeneakadémia több kvartettjében, együttesében és kamarazenekarában játszik.
2013 óta Igor Nikiforov a Stradivalenki kvartett tagja.
Alekszej Budarin
Alekszej Budarin a Moszkvában végzett állami intézet A. G. Schnittke után elnevezett zene L. I. Krasilnikova "ütőhangszerek" osztályában. Jelenleg a Gnessin Orosz Zeneakadémia negyedik éves hallgatója I. N. Avaliani osztályában.
Az előadó nemzetközi versenyek díjazottja, a Monkey Folk, a Compromise és mások zenei csoportjainak tagja. Dolgozott a Moszkvai Kulturális Folklór Központban Ljudmila Ryumina irányításával, együttműködött a SunSay csoporttal, Timur Vedernikovval és más előadókkal.
Andrej Usztinov
Andrej Usztinov- zenei és közéleti személyiség, zenetudós, művész, újságíró, kritikus, kiadó, producer. 1959-ben született. A "Musical Review" országos újság egyik alapítója (1989) és 1991 óta főszerkesztője. Kezdeményező, kurátor, művészeti vezető, művészeti vezető, több mint 100 fesztivál, koncert, verseny, kiállítás, zeneszerzői projekt, filharmóniai előfizetés szerzője. Köztük van Vsevolod Meyerhold World of Music Penzában és Moszkvában, Lace Vologdában és Oroszország első zenei dokumentumfilm-fesztiválja, a MusicDocFest, az Opus MO és mások.
Fesztiválokat, koncerteket, kiállításokat, előadásokat, a "Musical Review" újság napjait, zenei és információs fórumokat tartottak Andrej Usztyinov vezetésével Moszkvában, Szentpéterváron, Vlagyivosztokban, Jekatyerinburgban, Ivanovoban, Kazanyban, Kosztomuksában, Krasznodarban, Krasznojarszkban, Kurszk, Magadan, Magnyitogorszk, Murmanszk, Nyizsnyij Novgorod, Novoszibirszk, Petrozsény, Petropavlovszk-Kamcsatszkij, Rosztov-Don, Rosztov-Velikij, Szalavat, Szamara, Szaratov, Voronyezs, Szurgut, Tomszk, Ufa, Hanti-Manszijszk, Jakut-Manszijszk.
A Moszkvai Filharmonikusok bérleteinek szerzője és előadója: „Személy - zeneszerző”, „Háború zenéje. Sztálin-díjak. Kamarazene 1941–1945 (a 70. évfordulóig Nagy Győzelem)”, „www.bayan.ru”, „Alto – fuvola – nagybőgő”, „Weinberg. Visszatérés”, „Meyerhold zenéjének világa”, „MusicDocFest: Richter és Mravinszkij, Sosztakovics és Szviridov Andrej Zolotov filmjeiben”.
Szervező, kurátor és előadó kerek asztalok, tudományos konferenciák. A Zenei Versenyek Szövetségének alapítója (2000) és az AMKR Tanácsának elnöke. A Nemzetközi Csajkovszkij-verseny sajtóközpontjának vezetője. 40 össz-oroszországi és nemzetközi verseny zsűrijében dolgozott különböző szakterületeken. Mesterkurzusokat és előadásokat tart a zenei újságírásról. Oroszország tiszteletbeli művésze.
ELŐSZÓ
A "Bayan and Bayanists" gyűjtemények megérdemelt elismerésben részesültek az olvasók széles körétől - tanárok, diákok, koncertzenészek, amatőr művészeti csoportok vezetői. Valójában ez a sorozat a harmonikások régi álmának megvalósítása volt, hogy elméleti alapokat teremtsenek a harmonikaművészethez, amely az elmúlt két-három évtizedben jelentős sikereket ért el. A gyűjteményekben megjelent anyagok összefoglalják ezeket az eredményeket, és felvázolják a gombharmonika művészetének további fejlesztésének módjait.
Ez a szám négy cikket tartalmaz, melyek szerzői neves módszertanosok, tanárok és előadóművészek.
A gyűjteményt V. Zinovjev „Zongoraművek hangszerelése bajánzenekarra” című cikke nyitja. Vlagyimir Mihajlovics Zinovjev 1939-ben született Gorkijban. Zenei végzettségét a Permi Zeneművészeti Főiskolán, majd a Gnessin Zenei és Pedagógiai Intézetben szerezte, ahol az RSFSR Tiszteletbeli Művészeti Dolgozója Bayan osztályát, AE Onegin docensét és a Honored Art Worker karmesteri osztályát szerezte. az RSFSR és. O. A. B. Pozdnyakov professzor. Zinovjev tanári pályafutását a Novomoskovszki Zeneművészeti Főiskolán kezdte, ahol a harmonika- és a népi hangszerzenekart vezette. 1968-ban a Gnessin Intézetbe költözött tanítani; 1970-ben az intézeti bajánzenekar művészeti vezetője lett. Zinovjev tevékenységét nagyra értékelték a II. Moszkvai Orosz Népzenei és Szovjet Zenei Ifjúsági Fesztiválon: az általa vezetett zenekart első díjjal jutalmazták.
A harmonikazenekarral dolgozva Zinovjev rengeteg tapasztalatot szerzett a hangszerelés terén, amelyet e könyv oldalain oszt meg. A „Zongoraművek hangszerelése a Bayan Orchestra számára” című cikk több fejezetből áll: a szerző bemutatja az olvasót a bajánzenekarok különféle kompozícióival és a partitúrák tervezésével, áttekinti azokat a zenekari funkciókat és hangszerelési technikákat, amelyek hozzájárulnak a hangszerhangzás gazdagításához. azonos hangszínt, és részletesen elemzi a zongoraművek hangszerelésének sajátosságait. Az összes főbb pontot zenei példákkal szemléltetjük.
A következő cikket - "Az elrendezésekről és az átiratokról" - a tehetséges Friedrich Robertovich Lips harmonikaművész írta. 1948-ban született Jemanzselinszkben, a cseljabinszki régióban. Ötéves korában kezdett el harmonikán játszani. A gyermekzeneiskolában, majd a Magnyitogorszki Zeneművészeti Főiskolán tanult, amelyet három év alatt kitüntetéssel végzett; Zenei továbbképzést a Gnessin Zenei és Pedagógiai Intézetben (S. M. Kolobkov, az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozójának harmonikaosztálya) és asszisztensként kapott. Jelenleg Lips a Gnessin Intézetben végzett oktatói munkáját széleskörű koncerttevékenységgel ötvözi. Többször fellépett hazánk különböző városaiban és külföldön is. 1969-ben részt vett a Klingenthalban (NDK) megrendezett Nemzetközi Baján és Harmonika Versenyen, ahol aranyérmet és díjazotti címet kapott.
Kiemelkedő előadói készségei és a modern koncertgombos harmonika képességeinek kiváló ismerete lehetővé tette a fiatal zenész számára, hogy számos olyan átiratot alkosson, amelyek bekerültek koncertrepertoárjába.
Lips „A hangszerelésekről és átiratokról” című cikkében rövid történeti áttekintést ad az átiratok műfajáról, elemzi annak eredetét és lényegét, valamint értékes ajánlásokat ad a zongoraművek bajánra történő átírására vonatkozóan. A szerző élénk bizonyítékokkal erősíti meg e műfaj művészi értékét, és a klasszikus zenei örökség szenvedélyes propagandistájaként lép fel.
A "Yu. N. Shishakov munkái a bajánjátékosok repertoárjában" című cikk szerzői - V. Belyakov és V. Morozov az Ufa Művészeti Intézetben dolgoznak. Vjacseszlav Filippovics Beljakov 1939-ben született Moszkvában. 1959-ben diplomázott a főiskolán, 1963-ban pedig a Gnessin Intézetben, N. Ya. Chaikin professzor osztályában. Diákéveiben Belyakov amatőr művészeti tevékenységet vezetett, tanárként dolgozott egy gyermekzeneiskolában. Érettségi után Ufába utazik, ahol felajánlják a Művészeti Intézet népi hangszer tanszékének vezetésére; 1974-től az intézet rektorhelyettese. Nagyszerű tudományos és pedagógiai munkájáért egyetemi docensi címet kapott. Beljakov tehetséges előadóként is ismert, aki nemcsak hazánkban, hanem külföldön is fellépett - Ausztriában, Olaszországban, Franciaországban, Svédországban, Csehszlovákiában, Indiában, Nepálban, latin-amerikai országokban stb.; a klügenthali nemzetközi verseny díjazottja (1962). 1968-ban Belyakov megkapta a Bashk tiszteletbeli művésze címet. ASSR, 1974-ben pedig az RSFSR kitüntetett művészeti munkása.
Vladimir Gavrilovich Morozov 1944-ben született Ufában. Zenei végzettségét az Ufa Zenei Főiskolán és a Gnessin Zenei és Pedagógiai Intézetben szerezte. Az intézet elvégzése után Salavat város zeneiskolájában dolgozott; 1974 óta az Ufai Művészeti Intézetben tanít.
Cikkükben a szerzők a szovjet zeneszerző, az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása, Jurij Nyikolajevics Shishakov kreatív életrajzáról beszélnek, aki jelentősen hozzájárult a gombharmonika irodalomhoz, és részletesen elemzik két művét - a Hangversenyt gombharmonika számára. orosz népi hangszerekből álló zenekarral és a gombos harmonikára készült szonátával.
Cikk "A teljesítmény mint létezési forma zenemű” Jurij Timofejevics Akimov módszertanoshoz és tanárhoz tartozik. 1934-ben született Moszkvában. Az Októberi Forradalomról elnevezett Moszkvai Zeneművészeti Főiskolán, majd a Gnessinsről elnevezett Zenei és Pedagógiai Intézetben tanult (az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkásának osztálya, A. A. Surkov docens); 1962-ben a Moszkvai Kulturális Intézet posztgraduális tanulmányait végezte. Tanulmányai alatt Akimov több évig zeneiskolában tanított; 1059-től 1970-ig a Művelődési Intézetben dolgozott először tanárként, majd a népi hangszer tanszék vezetőjeként. 1968-ban adjunktusi fokozatot kapott. 1970-ben Akimov a Gnessin Intézetben tanított; 1974-től az intézet népi hangszer tanszékének vezetője.
Akimov neve széles körben ismert a bajánosok körében: szerzőként ismerik módszeres munkák, köztük a „Progresszív gombharmonikás iskola”, számos feldolgozás, feldolgozás, valamint számos repertoár és pedagógiai gyűjtemény összeállítójaként.
Akimov "Az előadás mint egy zenei alkotás létezési formája" című cikkében arra tesz kísérletet, hogy a marxista-leninista filozófia szemszögéből feltárja a zeneesztétika egyik összetett kérdését - a "zenei mű" fogalmát - és ezzel összefüggésben. hogy meghatározza az előadó szerepét annak létrehozásában. Különböző filozófiai fogalmakat összehasonlítva a szerző arra a következtetésre jut, hogy csak „a zeneszerző gondolatához hű maradva. és egyben a modernitás lüktetését érezve, az előadó fényes alkotást hozhat létre, és „köztudatossá” teheti a művet. A felvetett probléma kapcsán a cikk a harmonikaművészet néhány aktuális kérdését tárgyalja.
A. Basurmanov
- V. ZINOVEV. Zongoraművek hangszerelése bajánzenekarra
- F. AJK. A fordításokról és az átírásokról
- V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Yu. N. Shishakov művei a bajánosok repertoárjában
- YU. AKIMOV. Az előadás mint egy zenei mű létformája
Töltse le a kézikönyvet
2017. december 13-tól december 17-ig Moszkvában, az Orosz Zeneakadémia Hangversenytermében. Gnesins ad otthont a hagyományos, évente megrendezett „Bayan and Bayanists” nemzetközi fesztiválnak.
Ez egy évforduló előtti fesztivál; pontosan egy évvel később, 2018-ban ünnepli fennállásának 30. évfordulóját a fesztivál.
A bajánosok és harmonikások nemzetközi rendezvényei között ez a fórum az egyik legrangosabb és legtekintélyesebb: különböző generációjú zenészek, ill. nemzeti iskolák ezzel megerősítve magas státuszát. A fesztivál művészeti vezetője az alapító, az orosz népművész, Friedrich Robertovich Lips professzor.
V különböző évek a fesztivál koncertek plakátját J. Kazakov, A. Beljajev, V. Szemjonov, A. Szkljarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. neve díszítette. Ellegard (Dánia), M. Rantanen (Finnország), H. Nota (Németország), E. Moser (Svájc), M. Dekkers (Hollandia), V. Zubitsky (Ukrajna), M. Bonnet és M. Azzola (Franciaország) , Art Van Damme (USA), Frank Marokkó (USA); az együttesek közül - az Ural harmonikás trió, N. Rizol Quartet (Ukrajna), az "Orosz Timbre" kvintett, V. Kovtun trió, A. Muzikini kvartett (Franciaország) ...
A fesztivál nagyszerű oktatómunkát végez, egyedülálló lehetőséget biztosítva a modern orosz és a világ harmonikaművészeti vívmányainak meghallgatására. Ugyanakkor új tehetségeket nyit meg – nemcsak elismert mesterek, hanem tehetséges fiatal előadók is bemutatják művészetüket.
A szóló- és együttes zenélés széles körben képviselteti magát a fesztiválon; a repertoár széles skálája a bayan művészet legkülönbözőbb formáinak panorámáját tükrözi: a klasszikustól a jazzig, a populáris poptól az avantgárdig…
December 13-án a fesztivál megnyitóján a Moszkvai Állami Zeneművészeti Intézet zenekara lép fel. A. G. Schnittke "Vivat, harmonika!", Művészeti vezető és karmester - Valentina Bobysheva professzor; nemzetközi versenyek díjazottjai: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; harmonikaduett "Inspiráció"; "Orosz reneszánsz" és "Elego" együttesek.
December 14-én az I. nevét viselő Petrozsényi Konzervatórium diákjai. A. K. Glazunova – Nyikita Isztomin és Alekszej Dedyurin, valamint a Szentpétervári Konzervatórium diákjai. N. A. Rimszkij-Korszakov - Dmitrij Borovikov, Jevgenyija Csirkova, Artyom Malkhasyan, Vlagyimir Sztupnyikov, Artur Adrsin, Nyikolaj Telesenko, Arkagyij Shkvorov, Nyikolaj Ovcsinnyikov, Charm Ensemble.
December 15. - Nikita Vlasov (harmonika, Oroszország) és Vladislav Pligovka (bayan, Fehéroroszország) koncertje
December 16-án Dmitrij Khodanovics lép fel; A koncerten Oroszország tiszteletbeli művésze, Vlagyimir Bonakov zeneszerző és Andrej Dmitrijenko (bayan) vesz részt.
December 17. - A "Bayan and Bayanists" XXIX. Nemzetközi Fesztivál ünnepélyes zárása. A zárókoncert változatos stílusok és műfajok színes kaleidoszkópja lesz; ráadásul az eredeti szájharmonikák zseniális felvonulása lesz!
Orosz, Liven, Taljanka, Teknős, Szaratov szájharmonikát mutat be az Orosz Zeneakadémia Harmonisták Együttese. Gnesinykh, művészeti vezető Pavel Ukhanov. A „Pshina” kaukázusi nemzeti harmonikás trió repertoárjában gyújtó kaukázusi dalok és dallamok feldolgozásai szerepelnek.
A Quartet részeként Tango en Vivo- ismert bandoneonista, az Orosz Zeneakadémián végzett. Gnessin Ivan Talanin. Az együttest a legrégebbi „La 2×4” tangórádióban sugározták, és nagy sikert aratott a latin-amerikai „Telefe” népszerű TV-csatornán ...
A Musette latin-amerikaiakkal kombinálva - salsa, tangó és bossa nova, valamint jazz, klasszikus zene, balkáni, keleti zene, cigányok és szláv népzene szólal meg a híres Dobrek Bistro Quartet (Ausztria) előadásában. : Alexey Bits (hegedű), Krzysztov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (ütőhangszerek), Alexander Lakner (nagybőgő).
A „Bayan and bayan Players” XXIX Nemzetközi Fesztivál keretében versenyt rendeznek az oroszországi zeneiskolák és főiskolák diákjai számára; kreatív találkozók híres harmonikatanárokkal.
A fesztivál programjában szerepel az Interregionális Bayan és Accordion Association találkozója is; című dokumentumfilm vetítése: Sofia Gubaidulina zenéje bayanra. Sofia Gubaidulina és Friedrich Lips kreatív találkozója a Koppenhágai Királyi Zeneakadémia hallgatóival (Dánia, 2014)”.
1993 óta a RAM kezdeményezésére. Gnesins és a fesztivál Szervező Bizottsága különdíjat alapítottak: "Ezüst Korong" - a bajánművészetben szerzett érdemeiért. A díjazottak között vannak vezető előadók, zeneszerzők, tanárok, zenei alakok és hangszertervező mesterek. A 2017-es Ezüst Korongok bemutatójára a fesztivál zárásaként kerül sor.
XXIX. Nemzetközi Fesztivál sajtószolgálata"Bayan és harmonikások"
