Ez megmagyarázza, hogy az itáliai barokkból csak bizonyos elemeket kölcsönöztek, és a klasszicizmus eszméi továbbra is a XIV. Lajos-korszak művészetének fő formáló alapelvei maradtak. Így az épületek homlokzatának kialakításánál a fal szigorú klasszicista rendi kialakítása megmaradt, de a barokk elemek a belsőépítészet, a kárpitok és a bútorok részleteiben is jelen voltak.
Az állami ideológia hatása akkora volt, hogy ettől kezdve a franciaországi művészet fejlődésének egyes szakaszait a királyok neveivel kezdték jelölni: XIV. Lajos stílusa, XV. Lajos stílusa, XVI. Lajos stílusa. . Az ilyen elnevezés szokását később visszafordították XIV. Lajos uralkodása előtti időkre. Egyéb a legfontosabb jellemzője korszakban az volt, hogy a második felében Franciaországban volt XVII század maga a művészi stílus fogalma is kialakult. Ezt megelőzően Itáliában a klasszicizmus éppen csak formálódni kezdő eszméit a manierizmus és a barokk azonnal félretolta.
A klasszicizmus, mint művészeti irányzat Franciaországban öltött formát, és azóta nem Róma, hanem Párizs kezdte a divatot a művészetben, és szerepe nem gyengült a későbbi 18., 19. és 20. században sem. A történelemben először, XIV. Lajos korának Franciaországban a stílust a művészet, az esztétika legfontosabb kategóriájaként kezdték elismerni, az élet, az élet és a szokások normájává vált, behatolva az udvari etikett minden aspektusába (egy szó amely szintén megjelent XIV. Lajos udvarában). A stílustudattal együtt jár az egyes formai elemek esztétizálása, az ízlés, a "részletérzék" művelése. Ez a sajátosság mára hagyománnyá vált, amely több évtized alatt a francia iskolában rejlő sajátos „formaérzéket”, plasztikus kultúrát, a gondolkodás finomságát teremtette meg. De ezt a kultúrát nem volt könnyű kialakítani. Eleinte a holisztikus, statikus, kiegyensúlyozott forma önmagában reneszánsz eszményét (amelyet a manierizmus és a barokk művészete némileg megtört) felváltotta a "véletlenszerű bájok" esztétizálásának gondolata és a szépség elérésének egyéni eszközei: vonal, festék. , anyag textúrája. Az L. B. Alberti olasz építész és teoretikus által javasolt kompozíció kategória (compositio) helyett a „vegyes kapcsolat” (lat. mixtum compositura) fogalmát vezetik be. A töredezettség kezdetét az I. Ferenc udvarában dolgozó olasz modorista művészek, majd a fontainebleau-i iskolában II. Francia tanítványaik, akik a folyó menti grófi és királyi kastélyokban dolgoztak. A Loire-ban (lásd "Val-de-Loire") és magában Párizsban fokozatosan kialakult egy arisztokratikus formakultúra, amely később a 18. századi rokokó stílusban tündökölt, de első gyümölcseit a 17. században hozta meg. „Talán a 18. században volt erősebb a francia művészet hatása az európai társadalom felső rétegeinek, így az orosz társadalom életére is, de a francia nyelv, a modor, a divat és az élvezetek felsőbbrendűségének alapjait kétségtelenül lefektették a Napkirály ideje.
Nem véletlen, hogy a 17. század második felét "a francia történelem legragyogóbb időszakának" nevezik. Az akkori emlékiratokban és esztétikai értekezésekben a leggyakrabban ismétlődő szavak a következők: nagyszerű, fenséges, fényűző, ünnepi... Valószínűleg az udvari művészet stílusának pompája valóban az "élet örök ünnepének" benyomását keltette. A híres emlékíró, Madame de Sevigne szerint XIV. Lajos udvara mindvégig "öröm és művészi állapotban" volt... A király "mindig hallgat valami zenét, nagyon kellemes. Hölgyekkel beszélget, akik hozzászoktak ez a megtiszteltetés... Az ünnepségek minden nap és éjfélig folytatódnak." A "zseniális tizenhetedik században" az etikett, a modor igazi mániává vált. Innen a tükrök és az emlékiratok divatja. Az emberek kívülről akarták látni magukat, saját pózuk nézőivé akartak válni. Az udvari portré művészetének felvirágzása nem váratott sokáig magára. A palotai fogadások luxusa ámulatba ejtette az európai udvarok küldötteit.
A Versailles-i Palota Nagygalériájában gyertyák ezrei égtek, tükröződtek a tükrökben, az udvarhölgyek ruháin pedig „annyi ékszer és arany, hogy alig tudtak járni”. Egyik európai állam sem merte felvenni a versenyt az akkor a dicsőség csúcsán álló Franciaországgal. A "nagy stílus" a megfelelő időben és a megfelelő helyen jelent meg. Pontosan tükrözte a korszak tartalmát - de nem a tényleges állapotát, hanem az elmék hangulatát. Maga a király is kevéssé érdeklődött a művészet iránt, dicstelen háborúkat vívott, amelyek kimerítették az állam erőit. És úgy tűnt, hogy az emberek igyekeztek ezt nem észrevenni, úgy akartak kinézni, mintha maguk képzeletében lennének. Micsoda arrogancia! A korszak tanulmányozása során az az érzésünk támad, hogy legnagyobb művészei a szabók és a fodrászok voltak. De a történelem végül mindent a helyére helyezett, megőrizve számunkra építészek, szobrászok, rajzolók és metszők nagyszerű alkotásait. A stílusmánia, a francia "nagy modor" gyorsan terjedt Európa-szerte, legyőzve a diplomáciai és állami akadályokat. A művészet ereje erősebbnek bizonyult a fegyvereknél, Berlin, Bécs, sőt a merev London is kapitulált előtte.
A stílus alapelvei.
A 18. század második felében – a 19. század elején a „XIV. Lajos stílus” megteremtette a nemzetközi európai udvari kultúra alapjait, és diadalmenetét biztosította a klasszicizmus eszméinek és a neoklasszicizmus művészeti stílusának sikeres terjesztésében. a legtöbb európai országban. A "Grand Style" korszakának másik fontos jellemzője, hogy ekkor formálódott ki végre az európai akadémizmus ideológiája és formái. 1648-ban a "király első festője", TTT Lebrun kezdeményezésére Párizsban megalakult a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia. 1666-ban Rómában megalakult a Francia Festészeti Akadémia. 1671-ben Párizsban megalakult a Királyi Építészeti Akadémia. Igazgatójának F. Blondelt, titkárának A. Felibient nevezték ki (lásd: Blondel stílusa). A „nagy stílus” sok pénzt igényelt. A királyi udvarnak, az udvari arisztokráciának, az Akadémiáknak és a Katolikus Egyháznak sikerült a főváros körzetében is olyan környezetet teremtenie, amelyben drága remekművek születtek. Mindenekelőtt grandiózus építészeti együttesek felépítésére volt szükség. Bevezették a "király építésze" és a "király első építésze" hivatalos pozícióit.Minden építési munka a Bíróság osztályán folyt. 1655-1661-ben. L. Levo építész N. Fouquetnak, a "pénzügyek királyi irányítójának" építette Vaux-le-Viscount palotáját. A hagyományos stílusú parkot A. Le Nôtre tervezte, a belső tereket Ch. Lebrun tervezte. A palota és a park olyan erős irigységet váltott ki Lajos királyban, hogy Fouquet minisztert az első ürügyre börtönbe vetették, Le Vaux-t és Le Nôtre-t pedig Párizsban és Versailles-ban valami grandiózusabb építkezésre utasították. 1664-1674-ben. A keleti homlokzat építése tette teljessé a Louvre - Párizs fő királyi rezidenciájának - építészeti együttesét. A keleti homlokzatot "a Louvre oszlopcsarnokának" nevezik a "nagy rend" erőteljes kettős oszlopsora miatt. A korinthoszi betűs oszlopok az alagsor fölé emelkednek, és a második és harmadik emeletet borítják, erőteljes, szigorú és fenséges képet alkotva. Az oszlopsor 173 méteren húzódott. Érdekes ennek a remekműnek a története. A pályázatra az érett római barokk kiemelkedő mestere, J. L. Bernini kapott meghívást. Barokk projektet mutatott be fantáziadúsan ívelt homlokzatokkal, sokakkal telítve díszítő elemek, de a franciák jobban szerették a sajátjukat, a hazait, a szigorúbbat és a klasszikust (654. ábra). Szerzője nem hivatásos építő, hanem az építészetet kedvelő, szabadidejében fordító orvos volt Francia Vitruvius értekezése. C. Perrault volt." Kizárólag a klasszikus építészet ősi, ősi olasz alapjait védte. C. Perrault-val együtt F. de Orbe és L. Levo vett részt a Louvre építésében, akik létrehozták az új északi és déli a palota szárnyai.
XIV. Lajos uralkodása alatt vált híressé S. de Vauban építész és erődépítő, több mint harminc új erődvárost épített és sok régit rekonstruált. L. Levo két kiemelkedő épület szerzője lett, amelyek érezhetően befolyásolták az európai klasszicizmus építészetének fejlődését: a Hotel Lambert (1645) és a "Négy Nemzet Kollégiuma" ("Franciaországi Intézet"; 1661-) együttes. 1665). A "College de France" mellett 1635-1642-ben. J. Lemercier építész építette az olasz barokk homlokzatú sorbonne-i templomot (benne van Richelieu bíboros, az egyetem rektorának sírja). A College de France kápolnájához hasonlóan a Sorbonne-i templomot is az akkoriban szokatlan "francia kupola" koronázza meg. 1671-1676-ban. L. Bruant a Szajna bal partján emelt egy épületegyüttest az Invalidusok számára a háborús veteránok számára. 1679-1706-ban. J. Ardu-en-Mansart építész remekművével, a Les Invalides templomával egészítette ki ezt az együttest. Aranyozott díszes kupolája, "lámpása" és torony már messziről látható. Az Institute of France, a Sorbonne és a Les Invalides temploma egy új típusú, középpontos alaprajzú klasszikus épület volt, karzattal, háromszög oromfallal és oszlopos vagy pilaszteres dobon lévő kupolával. Ez a kompozíció - az úgynevezett "francia séma" - az alapja a 18-19. századi európai klasszicizmus számos későbbi építészeti alkotásának, beleértve Oroszországot is. 1685-1701-ben. J. Hardouin-Mansart terve alapján a Place the Great Louis (későbbi Place Vendôme) Párizs központjában jött létre. Téglalap alaprajzú, levágott sarkokkal, a Napkirály tiszteletére kialakított szertartásegyüttesnek készült. Középen F. Girardon (1683-1699) XIV. Lajos lovas szobra állt; Az 1789-es forradalom során elpusztult. A teret keretező épületek homlokzatán azonos típusú portikusok találhatók, ami a kompozíció épségét és teljességét adja. Egy másik tér a király tiszteletére, amelyet szintén J. Hardouin-Mansart tervezett, az 1685-ben létrehozott "Place des Victoires" (Place des Victoires). Ezt a holland M. fan szobrász XIV. Lajos lovas szobra díszítette. Len Bogart (becenevén Desjardins); az 1792-es forradalom során elpusztult (M. Bosio restaurálta 1822-ben; lásd cavallo).
1672-ben, a Királyi Építészeti Akadémia vezetője, F. Blondel, idősebb terve szerint Saint-Denis ívét a francia fegyverek győzelmének tiszteletére emelték - Lajos király seregének átkelése a tengeren. Rajna. Blondell újragondolta a római diadalív formáját, és egy új típusú „Grand Style” épületet hozott létre. A boltív domborműveit Ch. Lebrun vázlatai alapján az Angie fivérek szobrászai készítették. 1676-tól Blondel új főtervet dolgozott ki Párizs számára, amely nagy építészeti együttesek és kilátások létrehozását irányozta elő. F. Blondel kiemelkedő teoretikus volt, "Építészeti kurzusában" (1675) amellett érvelt, hogy a klasszikus stílus alapjai nem "Róma utánzásában", hanem a racionális gondolkodásban és az arányok pontos kiszámításában rejlenek. A Louvre-oszlop megalkotója C. Perrault vitatkozott vele. 1691-ben Sh.-A. egy másik elméleti értekezést adott ki ugyanezen a címen: "The Course of Architecture". de Aviler. 1682-ben XIV. Lajos elhagyta Párizst, és az udvar egy külvárosi rezidenciába, Versailles-ba költözött.
Ebben a gesztusban a király azon vágyát látják, hogy új, ragyogó fővárost hozzon létre, amely teljes egészében csak az ő nevéhez kötődik. A "Grand Style" szobrászai közül kiemelkedik F. Girardon, A. Coisevo, N. Kustu (akinek öccse a "Marly lovai" csoportjairól ismert), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi. XIV. Lajos uralkodása alatt két kiváló festő dolgozott: K. Lorrain és N. Poussin. Olaszországban dolgoztak, és törekvéseikben távol álltak a nagyképű "Grand Style"-től.
A "glamour" fogalmának megértése korunkban a popzenei előadóknak és az "arany ifjúság" néhány képviselőjének köszönhetően erősen torz. Valójában az elbűvölő stílus, legalábbis a belső térben, kifinomultság, könnyedség, luxus, gondos odafigyelés a részletekre. Számos lehetőség van egy elbűvölő belső térhez, amelyek mindegyikének megvannak a saját jellegzetességei. Az egyik leghíresebb és legérdekesebb a Napkirálynak is nevezett XIV. Lajos stílusa.
Az elbűvölő stílusban történő díszítés nagyon drága, és erre fel kell készülni. Ezenkívül kérjük, vegye figyelembe, hogy szűk helyiségekhez vagy szobákhoz alacsony mennyezet ez a lehetőség nem megfelelő. Ha nem akarja megkockáztatni, hogy saját maga díszítse a belső teret, kérjen segítséget egy professzionális tervezőtől. Ebben az esetben költeni kell több pénz azonban az eredmény jobb lesz. Először is válasszon színsémát. A XIV. Lajos stílusú belső térben a meleg és a hideg színek egyaránt megfelelőek, de mindenesetre az árnyalatoknak lágynak és visszafogottnak kell lenniük. Három fő lehetőség közül választhat: arany bézs, ezüstszürke és fekete-fehér. Ezután választania kell Dekorációs anyagok. Mint padlóburkolat vagy márvány csempét vagy jó minőségű parkettát kell használni. Az első lehetőség monokróm és "hideg" belső terekhez alkalmas, a második - meleg színek kialakításához.
A falakat fényűző szövet tapétával kell díszíteni, dekoratív vakolat vagy faburkolat, de az utóbbi lehetőség a legkevésbé előnyös. Figyelem: mind az ablakokat, mind az ajtókat a falakhoz illeszkedően festeni kell. Most menjen a bútorok kiválasztásához. Ez a legnehezebb és legköltségesebb lépés. Az asztalok, székek tömör fából készüljenek, és aranyozással vagy faragással díszítve legyenek. Párnázott bútorok drága anyagokkal kell kárpitozni: például bársony vagy brokát. Ezenkívül gyakran fodrokkal, rojtokkal és egyéb díszítőelemekkel díszítik. Ideálisak a hajlított lábú termékek, a kovácsolt részekkel kiegészített bútorok, stb.. Ugyanakkor ne zsúfoljuk össze a helyiséget: először válasszuk ki a legszükségesebb tárgyakat, és ha van elég szabad hely, adjunk hozzá további bútorokat. Mostantól a szaküzletekben divatos elbűvölő cikkek egész sorát találhatja meg, így még a megfelelő kombinációkat sem kell kiválasztania.
A lámpáknak minden bizonnyal fényűzőnek, stilizált antiknak kell lenniük. A belső tér fénypontja lehet egy nagy csillár gyertyákkal. Dekorációkra is szükség lesz. A XIV. Lajos stílusú elbűvölő belső térhez drága, hosszú halomú szőnyegek, vastag bojtos függönyök és lambrequin megfelelőek, dekoratív párnák, tükrök és festmények masszív keretben, faliszőnyegek, gyertyatartók. Figyelem: ne legyen túl sok kiegészítő, különben múzeummá varázsolja házát, és nem lesz túl kényelmes.
A XIV. Lajos stílusú belső tér az ő uralkodása alatt, 1643-1715 között keletkezett. Ahhoz, hogy jobban elképzelje ezt a stílust, bele kell merülnie az akkori történelembe. A történelem azonban nem képes leírni a társadalom érzelmi állapotát 1643-ban, ezért jobb, ha ehhez fordulunk kitaláció, ahol a szerző finom pszichológusként bemutatja XIV. Lajos és a körülötte élő emberek lelkének legszembetűnőbb zugait. Természetesen felmerülhet a kérdés, hogy a belső tér stílusa hogyan kapcsolódik az érzelmi állapothoz. De minden egyszerű, a belső tér tükrözi az ember karakterét.
A legügyesebb szerző, aki fenségesen fest XIV. Lajos életét, Alexandre Dumas Vicomte de Bragelon, avagy Tíz év múlva című regényében, a három testőrről és d'Artagnanról szóló regénytrilógiájának harmadik részében. XIV. Lajos uralkodásának kezdetét írja le. A 25 éves király jóképű, szerelmes, energikus. Mint minden uralkodó, őszintén szereti a bókokat, esetenként még a hízelgést is, szereti az ékesszóló emberek környezetét, akik a szavak segítségével a legapróbb részletekkel is képesek képzeletben valóságos képet festeni. A társadalom ragaszkodott ahhoz, hogy XIV. Lajos olyan, mint egész Franciaország Napja. A művészek, szobrászok, lakberendezők, akik királyukban egyrészt hatalmas uralkodót, másrészt szerelmes fiatalembert látnak, művészeti alkotásokon, valamint otthona díszítésén keresztül közvetítik jellemét. Charles Lebrun művész tehát a tarka színű márványt viszi be a díszítésbe, kombinálva aranyozott bronzzal, domborművekkel, mennyezetfestéssel. A helyiségek fő díszítése nehéz keretek, stukkó a falakon voltak, amelyek még mindig láthatók a Versailles-i palotában, beleértve a Háború és béke termét is.
A „nagy stílus”, ahogy XIV. Lajos stílusát is nevezik, azon alapul, hogy hol vannak jelen az elemek. Ez annak köszönhető, hogy a királyt Julius Caesarhoz és Nagy Sándorhoz hasonlítják. Ezenkívül a „Big style” elemeket is tartalmaz. Először is ezek Jean Leport festményei, amelyek a házak falát díszítették. Általában a festményeket az emberi növekedés jegyében írták.
A palotabútorok sok aranyozással borított faragványt tartalmaztak. A tárgyak színes fából készültek, amelyet különféle értékes anyagokkal díszítettek. Később a fát aranyozott bronzzal, ezüsttel, sárgarézzel és ónnal kezdték helyettesíteni. A székek és székek lábai kifinomult S-alakúak voltak. A bútorelemeket gazdag, organikus mintázatú szövetek borították. A szekrénybútorok fali konzolok, ívelt lábas komódok formájában is megjelennek.
A belső teret faliszőnyegek, szőnyegek, falakat és mennyezetet borító selyemszövetek és különféle ezüsttárgyak díszítették.
XIV. Lajos idején jelentek meg először. Ezek nagyok voltak mennyezeti lámpák ami gyertyákkal égett. Sugaraikban a kristály a szivárvány minden színében csillogott. A látvány lélegzetelállító volt.
Ilyen gazdag, fényűző enteriőr a 17. század végéig létezett, majd később, az ország gazdasági leromlása miatt a belső terek egyre inkább a klasszicizmus jegyeit öltötték magukra.
nagy stílus- (francia "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - művészeti stílus Franciaország történetének egyik legfényesebb korszaka, a második francia művészet "aranykora". fele XVII századokban. XIV. Lajos király uralkodásának éveivel (1643-1715) köthető, innen a név. A „Grand Style” figuratív felépítésével az erős, abszolút királyi hatalom, a nemzeti egység, a gazdagság és a jólét diadalának eszméit fejezte ki, innen ered a jelzője. Le Grand.
Az abszolutizmus új eszméinek a „nagy stílust” kellett volna tükrözniük. Csak azok lehettek Klasszicizmus az ókori görögök és rómaiak nagyságával kapcsolták össze: a francia királyt Julius Caesarhoz és Nagy Sándorhoz hasonlították. A szigorú és racionális klasszicizmus azonban nem tűnt elég nagyképűnek ahhoz, hogy kifejezze az abszolút monarchia diadalát. Olaszországban akkoriban a stílus dominált barokk. Ezért természetes, hogy Franciaország művészei a modern olasz barokk formáihoz fordultak.
De Franciaországban a barokk nem tudott olyan erőteljesen kinőni a klasszicizmus építészetéből, mint Olaszországban. A korszak óta francia reneszánsz 16. század ebben az országban honosodtak meg a klasszicizmus eszméi, amelyeknek a művészet fejlődésére gyakorolt hatása a 19. század végéig nem gyengült. Ez a "francia stílus" fő jellemzője. Ráadásul a klasszikus formák nem Olaszországban, a román és gótikus művészet erős nemzeti hagyományai alapján gyökereztek meg. Csak ez magyarázza, hogy miért egyedi elemek, és a klasszicizmus eszméi továbbra is XIV. Lajos korának művészetének fő formáló alapelvei maradtak. Így az épületek homlokzatának kialakításánál a fal szigorú klasszicista rendi kialakítása megmaradt, de a barokk elemek a belsőépítészet, a kárpitok és a bútorok részleteiben is jelen voltak.
A klasszicizmus, mint művészeti irányzat Franciaországban öltött formát, és azóta nem Róma, hanem Párizs kezdte a divatot a művészetben, és szerepe nem gyengült a későbbi 18., 19. és 20. században sem. A történelemben először, XIV. Lajos korának Franciaországban a stílust a művészet, az esztétika legfontosabb kategóriájaként kezdték elismerni, az élet, az élet és a szokások normájává vált, behatolva az udvari etikett minden aspektusába (egy szó amely szintén megjelent XIV. Lajos udvarában).
A stílustudattal együtt jár az egyes formai elemek esztétizálása, az ízlés, a „részletérzék” művelése. Ez a sajátosság olyan hagyománnyá vált, amely több évtized alatt sajátos „formaérzéket”, plasztikus kultúrát, a gondolkodásban benne rejlő finomságot hozott létre. francia iskola. Az akkori emlékiratokban és esztétikai értekezésekben gyakran ismétlődő szavak: nagyszerű, nagyszerű, fényűző, ünnepi... A híres emlékíró, Madame de Sevigne szerint XIV. Lajos udvara mindvégig „az öröm állapotában volt”. és a művészet"...
A király „mindig hallgat valami zenét, nagyon kellemes. Hölgyekkel beszélget, akik hozzászoktak ehhez a megtiszteltetéshez... Az ünnepség minden nap és éjfélig tart.
A "zseniális tizenhetedik században" az etikett, a modor igazi mániává vált. Innen a tükrök és az emlékiratok divatja. Az emberek kívülről akarták látni magukat, saját pózuk nézőivé akartak válni. Az udvari portré művészetének felvirágzása nem váratott sokáig magára. A palotai fogadások luxusa ámulatba ejtette az európai udvarok küldötteit. A Versailles-i Palota Nagygalériájában gyertyák ezrei égtek, tükröződtek a tükrökben, az udvarhölgyek ruháin pedig „annyi ékszer és arany, hogy alig tudtak járni”.
Egyik európai állam sem merte felvenni a versenyt az akkor a dicsőség csúcsán álló Franciaországgal. A "nagy stílus" a megfelelő időben és a megfelelő helyen jelent meg. A stílusmánia, a francia "nagy modor" gyorsan terjedt Európa-szerte, legyőzve a diplomáciai és állami akadályokat.
"XIV. Lajos stílusa" megteremtette a nemzetközi európai udvari kultúra alapjait és diadalával biztosította a sikeres eszmeterjesztést Klasszicizmusés művészeti stílus neoklasszikus a 18. század második felében - a 19. század elején. a legtöbb európai országban.
A "Grand Style" korszakának másik fontos jellemzője, hogy ekkor formálódott ki végre az európai akadémizmus ideológiája és formái. A királyi udvarnak, az udvari arisztokráciának, az Akadémiáknak és a Katolikus Egyháznak sikerült a főváros körzetében is olyan környezetet teremtenie, amelyben drága remekművek születtek. Mindenekelőtt grandiózus építészeti együttesek felépítésére volt szükség. Bevezették a "király építésze" és a "király első építésze" hivatalos pozícióit.
Minden építési munka a Bíróság osztályán folyt. 1655-1661-ben. építészmérnök L. Levo N. Fouquetnek, a "pénzügyek királyi ellenőrének" épült, Vaux-le-Vicomte palotája.
Normál stílusú park A. Lenotre, csillogóan díszített belső terek C. Lebrun.
A palota és a park olyan erős irigységet váltott ki Lajos királyban, hogy Fouquet minisztert az első ürügyre börtönbe vetették, Le Vaux-t és Le Nôtre-t pedig Párizsban és Versailles-ban valami grandiózusabb építkezésre utasították. 1664-1674-ben. a keleti homlokzat építése befejezte a Louvre építészeti együttesét - a fő királyi rezidencia Párizsban. A keleti homlokzatot "a Louvre oszlopcsarnokának" nevezik a "nagy rend" erőteljes kettős oszlopsora miatt. A korinthoszi betűs oszlopok az alagsor fölé emelkednek, és a második és harmadik emeletet borítják, erőteljes, szigorú és fenséges képet alkotva.
Az oszlopsor 173 méteren húzódott. Érdekes ennek a remekműnek a története. A pályázatra az érett római barokk kiemelkedő mestere, J. L. Bernini kapott meghívást. Barokk projektet mutatott be igényesen ívelt homlokzatokkal, sok díszítőelemmel telítve, de a franciák a sajátjukat, a hazait, a szigorúbb és klasszikusabbat részesítették előnyben. Szerzője nem hivatásos építő, hanem orvos volt, aki rajongott az építészetért, és szabadidejében fordította le Vitruvius traktátusát franciára. K. Perrot volt az. Kizárólag a klasszikus építészet ősi, ősi itáliai alapjait védte. C. Perrault-val együtt F. de Orbe és L. Levo vett részt a Louvre építésében, akik létrehozták a palota új északi és déli szárnyát. XIV. Lajos uralkodása alatt vált híressé S. de Vauban építész és erődépítő, több mint harminc új erődvárost épített és sok régit rekonstruált. L. Levo két kiemelkedő épület szerzője lett, amelyek jelentős hatással voltak az európai klasszicizmus építészetének fejlődésére: Hotel Lambert(1645) és együttes "A Négy Nemzet Főiskolája" (« Franciaországi Intézet»; 1661-1665).
A "College de France" mellett 1635-1642-ben. J. Lemercier építész építette az olasz barokk homlokzatú sorbonne-i templomot (benne van Richelieu bíboros, az egyetem rektora sírja). A College de France kápolnához hasonlóan a Sorbonne-i templomot is az akkoriban szokatlan „francia kupola” koronázza meg. 1671-1676-ban. L. Bruant a Szajna bal partján emelt egy épületegyüttest az Invalidusok számára a háborús veteránok számára.
1679-1706-ban. építészmérnök J. Hardouin Mansart remekművével kiegészítette ezt az együttest - Les Invalides templom. Aranyozott díszes kupolája, "lámpása" és torony már messziről látható. Az Institute of France, a Sorbonne és a Les Invalides temploma egy új típusú, középpontos alaprajzú klasszikus épület volt, karzattal, háromszög oromfallal és oszlopos vagy pilaszteres dobos kupolával. Ez a kompozíció - az úgynevezett "francia séma" - az alapja a 18-19. századi európai klasszicizmus számos későbbi építészeti alkotásának, beleértve Oroszországot is. 1685-1701-ben. J. Hardouin-Mansart tervezte Párizs központjában, a Nagy Lajos helyére(majd később - Place Vendôme).
Téglalap alaprajzú, levágott sarkokkal, a Napkirály tiszteletére kialakított szertartásegyüttesnek készült. Középen F. Girardon (1683-1699) XIV. Lajos lovas szobra állt; Az 1789-es forradalom során elpusztult. A teret keretező épületek homlokzatán azonos típusú portikusok találhatók, ami a kompozíció épségét és teljességét adja. Egy másik tér a király tiszteletére, amelyet szintén J. Hardouin-Mansart tervezett. Győzelem tér» (Place des Victoires) 1685-ben alakult.
Feldíszített XIV. Lajos lovas szobra holland szobrász alkotása M. rajongó Len Bogart(becenevén Desjardins); az 1792-es forradalom során elpusztult (M. Bosio restaurálta 1822-ben; lásd cavallo). 1672-ben a Királyi Építészeti Akadémia vezetőjének, F. Blondel idősebbnek a terve szerint Szent Dénes boltíve a francia fegyverek győzelmeinek tiszteletére - Lajos király seregének átkelése a Rajnán.
Blondel újragondolta a római diadalív formáját, és egy új típusú "Grand Style" épületet hozott létre. A boltív domborműveit Ch. Lebrun vázlatai alapján az Angie fivérek szobrászai készítették. 1676-tól Blondel új főtervet dolgozott ki Párizs számára, amely nagy építészeti együttesek és kilátások létrehozását irányozta elő. F. Blondel kiemelkedő teoretikus volt, "Építészeti kurzusában" (1675) amellett érvelt, hogy a klasszikus stílus alapjai nem "Róma utánzásában", hanem a racionális gondolkodásban és az arányok pontos kiszámításában rejlenek. A "Louvre oszlopsor" alkotója, K. Perrault vitatkozott vele. 1691-ben Sh.-A. egy másik elméleti értekezést adott ki ugyanezen a címen: "The Course of Architecture". de Aviler. 1682-ben XIV. Lajos elhagyta Párizst, és az udvar egy külvárosi rezidenciába költözött - Versailles.
Ebben a gesztusban a király azon vágyát látják, hogy új, ragyogó fővárost hozzon létre, amely teljes egészében csak az ő nevéhez kötődik. A "Grand Style" szobrászai közül kiemelkedik F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (akinek öccse a "Marly lovai" csoportjairól ismert), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. . Tubi.
A XVII. század végére. A „grand style” egyértelműen kimerítette lehetőségeit, a francia művészet „aranykora” véget ért, átadja helyét a regency stílus kamarás és kissé megfáradt művészetének. eleje XVIII századokban. De hiszen a 17. századtól Európában megindul a klasszicizmus eszméinek terjedése. Ezek az elképzelések csak a 18. század közepétől tudtak nemzetközi művészeti stílusban formát ölteni.
Franciaország számára a XVI. századi reneszánsz klasszikus művészete után. és a 17. századi „Nagy Stílus” már a klasszicizmus harmadik hulláma volt, ezért a 18. század második felének francia művészet művészeti stílusát neoklasszicizmusnak nevezik, míg más európai országok viszonylatában egyszerűen csak. Klasszicizmus.
A 17. század második felében Franciaország Európa vezető hatalmává vált. Sürgősen utol kellett érnem és megelőznem Olaszországot, ízlésben és divatban is.
Ebből az alkalomból XIV. Lajos (1643–1715) alatt egy külön osztályt is létrehoztak, amely a művészet minden fajtájával foglalkozott, Charles Lebrun festő vezetésével. És akkor kezdődött...
Az akkori palota belső tereiben teljes pompa uralkodott. Az újonnan feltalált stílusnak az uralkodó hatalmát kellett volna dicsőítenie. A feladatot egyszerűen megoldották: nagyobb tömeg, faragás és aranyozás. A dísz szigorúan szimmetrikus. Akantusz levelek, gyümölcsök, kagylók, maszkok és kedvencek fejei. új katonai szimbólumokkal kombinálva. Az ókori Róma ihlette motívumokat (sisakok és pajzsok) a „király-nap” jeleivel egészítették ki: egy sugárzó arc vagy két egymásba fonódó L betű. A kézművesek nagyvonalúan berakták ébenfával, rézzel, ónnal, teknősbékahéjjal és anyaállattal díszített bútorokat. gyöngyszem. A leghíresebb alkotásokat ebben a technikában André-Charles Boulle bútorasztalos készítette, ezért a stílust néha egyszerűen Boulle-nak is nevezik. Figyelemre méltó részlet: a székek és zsámolyok lábait keresztirányú keresztlécek kötik össze, amelyek H vagy később X betűt alkotnak. A székek támlái díszesen magasak, az alacsony üléseket rojtok díszítik. Ugyanebben az időszakban terjedt el kényelmes bútorok tól től fiókok. Ez egy komód, amely megszüntette a ládákat, valamint egy iroda. A korszak másik találmánya az oldalsó asztal-konzol. A konzolasztalok teteje gyakran márványból készül, vagy firenzei mozaikokkal kirakott, allegorikus figurákkal alátámasztva. (Ilyen konzolok sok luxusszálloda előterében, illetve olyan házakban találhatók, ahol fogadásokat szokás tartani.) Megjelenik egy kanapé, ami úgy néz ki, mintha több fotel lenne összerakva. A korszak vége felé azonban a belső terek elvesztik pompásságukat és kecsessé válnak, előrevetítve a régensség és XV. Lajos későbbi stílusait.
 |
|
| Úgy tűnik, hogy a komód teljes egészében intarziából, bronzból és aranyozásból készült. Antik Szalon Segoura, Párizs |
Íróasztal antik galéria Kraemer, Párizs |
 |
Konzol, 17. század. A párizsi Perrin antik szalon gyűjteményéből |
 |
A barokk a minimalizmussal ellentétes stílusok közül a legradikálisabb. Ez az olaj olaj. Mikor és intarzia, és bronz bélés, és aranyozás, márvány és szobrászat. A szekrény hatalmas mérete elképesztő. Elképesztő a munka mennyisége. De ami leginkább vonzza a tekintetet, az az atlantisziak izmossága és testtartásuk kifejező. Mintha összetörnének. 17. század második fele, Franciaország |
A stílus jellegzetes vonása: az intarzia olyan gazdagon díszíti a bútor felületét, hogy festményszerűvé válik. A motívumok nagyon sokfélék: a virágos és virágostól a katonai, görög-rómaiig. A szekrény masszív, négyszögletes lábai a mester szemmel láthatóan nem tűntek elég elegánsnak, ezért egy pár aranyozott bronzból készült udvari lábat cserélt elé.
 |
 |
 |
A bútorokat bársony (többnyire sötétvörös "királyi" szín), gobelin és selyem borítja. A minták jobban kedvelik a virágot, a színek kontrasztosak és élénkek. A másolószöveteket a Prelle gyártja |
 |
 |
| Komód mintás intarziával, faragott faragványokkal és aranyozott fém veretekkel. Az SMT készítette |
Koporsó, ezüst, ezüstözött. Párizs, 1704-1712. A brüsszeli De Leye gyűjteményéből |
 |
|
| XIV. Lajos uralkodásának első éveiben a nemesek az elődkirály korát idéző karosszékekben ültek, de az új belső kontextusban frissnek tűntek.. Angelo Cappellini által készített fotel alatt. | Konzol (márvány felsővel) XIV. Lajos stílusú. Kizárás. szépség dolog. A palota pontos másolata, Provasi készítette |
