1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkvában, kereskedői környezetben nőtt fel. Édesanyja 8 éves korában meghalt. És apám újraházasodott. A családban négy gyermek volt.
Osztrovszkij otthon tanult. Apjának nagy könyvtára volt, ahol a kis Sándor először kezdett orosz irodalmat olvasni. Az apa azonban jogi oktatást akart adni fiának. 1835-ben Osztrovszkij megkezdte tanulmányait a gimnáziumban, majd belépett a Moszkvai Egyetem Jogi Karára. A színház és az irodalom iránti szenvedélye miatt nem fejezte be egyetemi tanulmányait (1843), majd apja kérésére írnokként dolgozott a bíróságon. Osztrovszkij 1851-ig szolgált a bíróságokon.
Kreativitás Osztrovszkij
1849-ben íródott Osztrovszkij „A mi népünk – letelepedünk!” című munkája, amely irodalmi hírnevet hozott neki, Nyikolaj Gogol és Ivan Goncsarov nagyra értékelte. Aztán a cenzúra ellenére sok darabja és könyve megjelent. Osztrovszkij számára az írások az emberek életének valódi ábrázolásának módjai. Legfontosabb művei közé tartoznak a „Vihar, hozomány”, „Erdő” színdarabok. Osztrovszkij „Hozomány” című drámája más pszichológiai drámákhoz hasonlóan nem szabványos karaktereket írja le, belső világ, a hősök gyötrelme.
1856 óta az író részt vesz a Sovremennik folyóirat számában.
Osztrovszkij Színház
Alekszandr Osztrovszkij életrajzában a színházi munka tiszteletreméltó helyet foglal el.
Osztrovszkij 1866-ban megalapította a Művészi Kört, melynek köszönhetően sok tehetséges ember jelent meg a színházi körben.
A Művészkörrel együtt jelentősen megreformálta és továbbfejlesztette az orosz színházat.
Osztrovszkij házát gyakran látogatták híres emberek, köztük I. A. Goncsarov, D. V. Grigorovics, Ivan Turgenyev, A. F. Piszemszkij, Fjodor Dosztojevszkij, P. M. Szadovszkij, Mihail Saltykov-Scsedrin, Lev Tolsztoj, Pjotr Csajkovszkij, M. N. Ermolova és mások.
BAN BEN rövid életrajz Osztrovszkijnak feltétlenül meg kell említenie az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságának 1874-es megjelenését, ahol Osztrovszkij volt az elnök. Újításaival javulást ért el a színházi színészek életében. 1885 óta Osztrovszkij a színházi iskolát vezette, és a moszkvai színházak repertoárjának vezetője volt.
Az író magánélete
Nem mondhatjuk, hogy Osztrovszkij személyes élete sikeres volt. A drámaíró egy egyszerű családból származó nővel élt - Agafyával, akinek nem volt oktatása, de elsőként olvasta a műveit. Mindenben támogatta. Minden gyermekük korán meghalt. Osztrovszkij körülbelül húsz évig élt vele. 1869-ben feleségül vette Maria Vasziljevna Bakhmeteva színésznőt, aki hat gyermeket szült neki.
utolsó életévei
Osztrovszkij élete végéig pénzügyi nehézségekkel küzdött. A kemény munka nagyon kimerítette a szervezetet, és az egészség egyre inkább cserbenhagyta az írót. Osztrovszkij egy olyan színházi iskola újjáélesztéséről álmodott, amely professzionális színészetet taníthatna, de az író halála megakadályozta a régóta tervezett tervek megvalósítását.
Osztrovszkij 1886. június 2-án (14) halt meg birtokán. Az írót apja mellé, a Kostroma tartománybeli Nikolo-Berezhki faluban temették el.
Kronológiai táblázat
Egyéb életrajzi lehetőségek
- Osztrovszkij tudott görögül, németül és Francia, és még többen késői kor Megtanultam angolul, spanyolul és olaszul is. Egész életében színdarabokat fordított különböző nyelvekre, fejlesztve ezzel készségeit és tudását.
- Az író alkotói pályája 40 évnyi sikeres irodalmi és drámai alkotást ölel fel. Munkássága hatással volt az egész oroszországi színházi korszakra. Munkásságáért az írót 1863-ban Uvarov-díjjal jutalmazták.
- Osztrovszkij a modern színházművészet megalapítója, akinek követői olyan kiemelkedő személyiségek voltak, mint Konstantin Stanislavsky és
4. A "Vihar" című darab
5. A "hozomány" című darab
1. Ostrovsky A.N. időszakai és jellemzői.
Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij (1823-1886) az egyik legnagyobb drámaíró a második fele XIX ban ben. 54 darabot írt, amelyek mindegyike tehetségének sokoldalúságát tükrözte. Osztrovszkij kreatív útja a következőképpen jellemezhető:
✓ első időszak(1847-1860), amelyek a következő jellemzőkkel rendelkeznek:
Gogol hagyományok használata;
Korának fejlett esztétikájának elsajátítása;
A darab tematikájának bővítése és társadalmi sürgősségének erősítése, mint például a Tanítvány (1858), Ünnepi álom - Vacsora előtt (1857), A szereplők nem egyeztek meg (1858), Vihar (1856) című darabokban;
A „Saját emberek – rendezzük be!”, „Szegény menyasszony”, „Ne szállj be a szánba”, „A szegénység nem bűn”, „Ne élj úgy, ahogy akarsz” drámák megalkotása;
✓ második periódus(1860-1875), amelyek a következő jellemzőkkel rendelkeznek:
A. S. Puskin történelmi dramaturgiájának hagyományaihoz való fellebbezés, az ország múltja iránti fokozott érdeklődés;
A történelem irodalmi feldolgozásának fontosságába vetett hit, mivel ez segíti a jelen jobb megértését;
Az orosz nép szellemi nagyságának, hazaszeretetének, aszkézisének feltárása;
Történelmi színművek alkotása: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vazilisa Melentyeva" (1868);
Olyan új képek, motívumok felhasználása, amelyek egyszerre tükrözték az országban kialakult új társadalmi viszonyokat és a szerző világképének lényegét;
A krónika és a költői tragédia műfajának fejlődése;
Puskin és Gogol hagyományainak folytatása a kisember témájának fejlesztése érdekében olyan színdarabokban, mint a Jokerek (1864), Mélységek, Munkáskenyér;
A szatirikus vígjáték műfajának fejlődése, amely tükrözte az orosz életet a polgári reformok időszakában a „farkasok” és „birkák”, azaz a szereplők – üzletemberek, ragadozók és nyomorgó áldozataik – motívumának kifejlesztésén keresztül. játszik az "Elég egyszerűség minden bölcs embernek" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) és a "Farkasok és bárányok" (1875) című vígjátékban. a szerző munkásságának harmadik periódusában;
✓ harmadik periódus(70-es évek vége - XIX. század 80-as évek eleje), amelyek a következő jellemzőkkel rendelkeznek:
Az előző szakaszokban felvázolt témák és motívumok kidolgozásának folytatása: szatírák az orosz polgári valóságról, a kisember témái;
A pszichologizmus elmélyítése a karakterek tanulmányozásában és feltárásában, valamint az Osztrovszkij-darabok hőseit körülvevő környezet elemzésében;
Csehov dramaturgiájának alapjainak megteremtése olyan színdarabokban, mint a „Hozomány”, „Rabszolgák”, „Ragyog, de nem melegít”, „Nem ebből a világból”.
2. Osztrovszkij A.N. eredetisége.
Osztrovszkij munkájának eredetisége és jelentősége a következő:
✓ innováció a színdarabok témáiban, műfajaiban, irodalmi stílusában és képeiben;
✓ történetiség: darabjainak eseményei és cselekményei Oroszország fejlődésének hatalmas történelmi korszakát ölelik fel Rettegett Ivántól a 19. század második feléig;
✓ a mindennapi teljesség, a cselekmény elmerülése a családi, magánviszonyokban, hiszen ezekben nyilvánul meg a társadalom minden visszássága, és e családi kapcsolatok lényegének feltárásával a szerző általános emberi visszásságokat is feltár;
✓ két „fél” konfliktusának feltárása: idősebb és fiatalabb, gazdag és szegény, öntörvényű és alázatos stb., és ez a konfliktus Osztrovszkij dramaturgiájának egyik központi eleme;
✓ szerves kapcsolat a dráma és az eposz között;
✓ folklórhagyományok, mesék széles körben elterjedt használata címben ("Macskának nem minden farsang", "Ne szállj be a szánba", "Igaz jó, de a boldogság jobb"), mind cselekményben ("Hó" Maiden"), és a közmondás gyakran nemcsak a címet határozza meg, hanem a darab egész ötletét és gondolatát;
✓ a hősök „beszélő” nevének és vezetéknevének használata, amelyet gyakran a korábbi szerzők folklórképei és irodalmi hagyományai diktálnak (Tigry Lvovich Lyutov a „Nem volt egy fillér, de hirtelen egy altyn” című darabból);
✓ a karakterek és maguk a színdarabok individualizálása, gazdagsága és fényessége.
Osztrovszkij munkássága és az általa kidolgozott drámai hagyományok erős hatást gyakoroltak a 19. és 20. századi drámaírók és írók következő generációira, és különösen az olyan szerzőkre, mint L. N. Tolsztoj, A.P. Csehov, A. I. Juzsin-Szumbatov, V. I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorkij, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenyev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov és mások.
3. A "Saját emberek - rendezzük meg!"
Az Osztrovszkij munkásságának első periódusában írt „A mi népünk – telepedjünk meg!” című darab a következőket tartalmazza. sajátosságait:
✓ a zsarnokság, a zsarnokság és az önérdek felmondása;
✓ az irodalomban a gogoli hagyományokhoz való tájékozódás, amely a pénz témájának előterében nyilvánul meg a szereplők közötti tulajdonviszonyok leírásán keresztül, túlsúlyban a profitszomjjal;
✓ a "természetes iskola" hagyományainak felhasználása, amely a kereskedő osztály életének elágazó képén keresztül nyilvánul meg;
✓ ugyanakkor a Gogol-poétikától való eltérés a természeti iskola természetének és elveinek tanulmányozásáról, ami a következőkben nyilvánul meg:
A figyelem középpontba állítása nemcsak a hős pszichológiájának feltárására, mindennapi életének leírására, hanem az őt körülvevő társadalmi környezet sajátosságainak vizsgálatára, elemzésére is;
Olyan szereplők megjelenése, amelyek nem kapcsolódnak a központi konfliktushoz, de hozzájárulnak a kereskedői élet szemléletes ábrázolásához;
A valóság tényeinek mélyreható mérlegelésének megtagadása és általánosításuk vágya;
A fő téma - a pénzbeli haszonviszonyok - alá tartozó szerelmi kapcsolat lényegének és hozzáállásának megváltozása, és annak előfordulását a szereplők között az anyagi érdek diktálja;
✓ a kompozíció újszerűsége, melynek lényege egy egyfajta történet továbbfejlesztésében rejlik különböző szakaszaiban;
✓ a cselekmény újszerűsége és eredetisége, amely a lendület elvén épül fel, vagyis a szereplők felváltva emelkednek és süllyednek a helyükön;
✓ a karakterek nyelvének különleges kifejezőkészsége és individualizáltsága, ami nagyon pontosan kifejezi a komikusságot ebben a darabban.
4. A "Vihar" című darab
Osztrovszkij "Thunderstorm" című darabja az egyik legérdekesebb és legnépszerűbb orosz dráma. A darab Osztrovszkij 1856-os felső-volgai utazásának valós benyomásain alapul, kifejezi a kereskedői osztályok szokásait, a patriarchális ókor szokásait, a Volga természet legszebb és leggazdagabb tájait. A darab drámai cselekménye Kalinov kitalált városában játszódik, amely a szerző szándéka szerint a Volga partján található. A zivatar a következőkkel rendelkezik művészi vonásait:
✓ a Volga táj festményeinek szerves, mesteri felhasználása, amelyek a következő fontos művészi funkciókat látják el:
Élénk színeket visznek a darab jelenetének leírásába, segítik az olvasót a helyzet minél élénkebb és tisztább megértésében;
Kompozíciós szempontból nagy jelentőséggel bírnak, hiszen teljessé, integrálttá teszik a darab felépítését, egy meredek folyóparttal kezdik és fejezik be a darab cselekményét;
✓ cselekmény és kompozíciós eredetiség, ami a következő:
A cselekménytempó kezdeti lassúsága, ami a darab expozíciójának kiszélesedésének köszönhető, ami a szerző legfontosabb feladatát látja el, hogy az olvasót minél részletesebben megismertesse azokkal a körülményekkel, élettel, szokásokkal. , karakterek és feltételek, amelyek között a cselekvés később kibontakozik;
Bevezetés több "másodlagos" karakter (Shapkin, Feklusha, Kudryash stb.) bemutatásába, akik később nagy szerepet fognak játszani a darab konfliktusának megvalósításában;
A darab cselekményének eredetisége, amely a különböző definíciós lehetőségekben rejlik, ugyanakkor hármasnak nevezhető a darab cselekménye, beleértve Kulagin elítélő szavait az 1. felvonás elején, amelyek meghatározzák a fejlődést. a társadalmi küzdelemről a darabban, Katerina párbeszéde Varvarával (hetedik felvonás) és Katerina utolsó szavai a második felvonásban, amelyek végső soron meghatározzák harcának természetét;
A társadalmi és egyéni harcvonal és két párhuzamos szerelmi kapcsolat (Katerina – Borisz és Varvara – Kudrjas) fejlődése cselekvés közben;
A „nem mesebeli” epizódok jelenléte, például Kabanikh találkozása Feklushával, amelyek a „sötét királyság” képének kiegészítését töltik be;
A drámai cselekmény feszültségének alakulása minden új felvonásban;
A darab közepén a tetőpont a 4. felvonásban van, amely a bűnbánat jelenetéhez kapcsolódik, és funkciója a hősnő környezettel való konfliktusának fokozása;
Az igazi végkifejlet az 5. felvonásban van, ahol mindkét intrika véget ér;
A darab gyűrűs felépítése: az 1. és 5. felvonás eseményei ugyanitt játszódnak;
✓ Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris darabjának képeinek eredetisége, fényessége és teljessége, amelyek mindegyikének van egy bizonyos szerves karaktere;
✓ a karakterek (Kabanikha és Dikoy és más karakterek), az 1. és 4. felvonás tájai stb. szembeállításának módszerével;
✓ a "sötét birodalom" társadalmában egy művelt, lelkileg megtelt ember életének tragikus körülményeinek feltárása;
✓ a darab nevének szimbolikája, amely természeti jelenségként és egyfajta szimbólumként is jelen van a darabban, amely kifejezi az egész mű gondolatát, és itt van egy névsor Griboedov „Jaj a szellemből” című művével. , Lermontov „Korunk hőse”, és mint átvitt jelentésű, a Katerina lelkében tomboló zivatar megszemélyesítője.
5. A "hozomány" című darab
A „Hozomány” című darab (1878) Osztrovszkij negyvenedik munkája, és egy új – a harmadik szakaszt nyitja meg munkájában. A darab a következőket tartalmazza művészi vonásait:
✓ visszhangozza a "Vihart" a következő pontokon:
Az akció színhelye a Volga-parti kisvárosok;
A lakosok fő témája és fő jellemzője a monetáris motívumok, a profit;
Mindkét főszereplő nem felel meg annak a világnak, amelyben él, magasabban állnak nála és összeütközésbe kerülnek ezzel a világgal, és ez az ő tragédiájuk, mindkét hősnő vége ugyanaz - a halál, megszabadítva őket a bűnöktől, az őket körülvevő világ igazságtalansága;
✓ jelentős eltéréseket mutat a "Vihartól", ami a hősök társadalmi státuszának, erkölcsének és jellemének megváltozását jelenti, akik ma már modern művelt iparosok, nem pedig tudatlan kereskedők, érdeklődnek a művészet iránt, aktívak, ambiciózusak, törekszenek fejlődését, de ennek ellenére megvannak a maguk, másoknak is megvannak a hibái;
✓ kapcsolata van a "Snow Maiden"-vel, amely mindkét főszereplő - Larisa Ogudalova és Snegurochka - karakterében kifejeződik, akiket a természet iránti szeretet vonz erős akarattal és ugyanolyan erős szenvedélyekkel, és ez a szerelem a halál oka. mindkét hősnő;
✓ műfaját tekintve szociálpszichológiai dráma;
✓ az Osztrovszkij által ebben a darabban kidolgozott technikák hatással voltak A. P. Csehov munkásságára, és ezek közül a technikák közül a következőket lehet megemlíteni:
Olyan motívumok kidolgozása, mint egy korábban falra akasztott fegyver, egy vacsora, amely során eldől a hősök sorsa;
Az emberi lélek mély elemzése;
A hősök objektív értékelése és jellemzése;
A képek szimbolikája;
Az élet zavarának feltárása általában.
Alekszandr Nikolajevics Osztrovszkij híres orosz író és drámaíró, aki jelentős hatással volt a nemzeti színház fejlődésére. Ő alkotott új iskola valósághű játék, és sok csodálatos művet írt. Ez a cikk felvázolja Osztrovszkij munkásságának főbb állomásait. Valamint életrajzának legjelentősebb pillanatait.
Gyermekkor
Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij, akinek fotóját ebben a cikkben mutatjuk be, 1823-ban, március 31-én született Moszkvában, a környéken.Apja, Nyikolaj Fedorovics papi családban nőtt fel, maga is a Moszkvai Teológiai Akadémián végzett, de nem szolgált a gyülekezetben. Bírósági ügyvéd lett, kereskedelmi és jogi ügyekkel foglalkozott. Nyikolaj Fedorovics címzetes tanácsadói rangra emelkedett, majd később (1839-ben) megkapta a nemességet. A leendő drámaíró, Savvina Lyubov Ivanovna anyja egy sexton lánya volt. Meghalt, amikor Alexander mindössze hét éves volt. Hat gyermek nőtt fel az Osztrovszkij családban. Nikolai Fedorovich mindent megtett annak érdekében, hogy a gyerekek jólétben nőjenek fel és tisztességes oktatásban részesüljenek. Néhány évvel Lyubov Ivanovna halála után másodszor is megházasodott. Felesége Emilia Andreevna von Tessin, bárónő, egy svéd nemes lánya volt. A gyerekeknek nagy szerencséjük volt mostohaanyjukkal: sikerült megtalálnia hozzájuk a megközelítést, és tovább tanította őket.
Ifjúság
Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij gyermekkorát Zamoskvorechye központjában töltötte. Édesapjának nagyon jó könyvtára volt, ennek köszönhetően a fiú korán megismerkedett az orosz írók irodalmával, és érzékeny volt az írásra. Az apa azonban csak ügyvédet látott a fiúban. Ezért 1835-ben Sándort az Első Moszkvai Gimnáziumba küldték, miután tanult, ahol a Moszkvai Egyetem hallgatója lett. Osztrovszkijnak azonban nem sikerült jogi diplomát szereznie. Összeveszett a tanárral, és otthagyta az egyetemet. Apja tanácsára Alexander Nikolaevich írnokként dolgozott a bíróságon, és több évig dolgozott ebben a pozícióban.
Kísérlet az írásra
Alekszandr Nikolajevics azonban nem hagyott kísérletet arra, hogy bizonyítson az irodalmi területen. Első darabjaiban ragaszkodott a vádaskodó, "erkölcsi-társadalmi" irányhoz. Az elsőt 1847-ben új kiadásban, a Moszkvai Városjegyzékben nyomtatták ki. Ezek vázlatok voltak a "Bikertelen adós" vígjátékhoz és a "Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései" című esszéhez. A kiadvány alatt az „A. RÓL RŐL." és „D. G." A helyzet az, hogy egy bizonyos Dmitrij Gorev együttműködést ajánlott a fiatal drámaírónak. Nem haladt tovább az egyik jelenet megírásán, de később Osztrovszkij számára nagy bajok forrása lett. Néhány rosszakaró később plágiummal vádolta meg a drámaírót. A jövőben sok csodálatos színdarab kerül ki Alekszandr Nikolajevics tollából, és senki sem mer kétségbe vonni tehetségét. Továbbá az alábbi táblázatot részletesen bemutatjuk, amely lehetővé teszi a kapott információk rendszerezését.
Első siker
Mikor történt? Osztrovszkij munkája nagy népszerűségre tett szert, miután 1850-ben megjelent a „Népünk – rendezzük!” című vígjáték. Ez a munka kedvező kritikákat váltott ki irodalmi körökben. I. A. Goncsarov és N. V. Gogol pozitívan értékelte a darabot. Ebbe a mézhordóba azonban egy lenyűgöző légy is beleesett. A moszkvai kereskedők befolyásos képviselői, akiket megsértett a birtok, panaszt tettek a legfelsőbb hatóságoknak a szemtelen drámaíró miatt. A darabot azonnal betiltották a színrevitelből, a szerzőt kizárták a szolgálatból, és a legszigorúbb rendőri felügyelet alá helyezték. Ráadásul ez maga I. Miklós császár személyes utasítására történt. A felügyeletet csak II. Sándor császár trónra lépése után szüntették meg. A színházi közönség pedig csak 1861-ben láthatta a vígjátékot, miután feloldották a gyártási tilalmat.
Korai darabok
A. N. Osztrovszkij korai munkássága nem maradt észrevétlen, műveit főleg a Moszkvitjanin folyóiratban publikálták. A drámaíró 1850-1851-ben kritikusként és szerkesztőként is aktívan együttműködött ezzel a kiadvánnyal. A folyóirat „fiatal szerkesztőinek” és e kör fő ideológusának hatására Alekszandr Nyikolajevics komponálta a „A szegénység nem bűn”, „Ne szállj be a szánba”, „Ne élj úgy, ahogyan te” című darabokat komponálta. akar". Osztrovszkij munkásságának témái ebben az időszakban a patriarchátus idealizálása, az orosz ősi szokások és hagyományok. Ezek a hangulatok kissé elfojtották az írói mű vádaskodó pátoszát. Ennek a ciklusnak a munkáiban azonban Alekszandr Nikolajevics drámai készsége nőtt. Drámái híresek és keresettek lettek.
Együttműködés a Sovremennikkel
1853-tól kezdődően harminc éven át minden évszakban bemutatták Alekszandr Nyikolajevics darabjait a Maly (Moszkvában) és az Alexandrinsky (Szentpétervári) színházak színpadain. Osztrovszkij munkásságával 1856 óta rendszeresen foglalkozik a Sovremennik folyóirat (a műveket publikálják). Az ország társadalmi fellendülése idején (a jobbágyság 1861-es felszámolása előtt) az író művei ismét vádaskodó élességet nyertek. A „Másnaposság egy furcsa lakomán” című darabban az író lenyűgöző képet alkotott Bruskov Tit Titychről, amelyben megtestesítette a hazai autokrácia nyers és sötét erejét. Itt hallatszott először a „zsarnok” szó, amely később Osztrovszkij karaktereinek egész galériájára rögzült. A „Jövedelmező hely” című vígjátékban kigúnyolták a hivatalnokok általánossá vált korrupcióját. A „The Pupill” című dráma élő tiltakozás volt a személy elleni erőszak ellen. Osztrovszkij munkásságának további szakaszait az alábbiakban ismertetjük. De irodalmi tevékenységének ezen időszakának csúcspontja a "Thunderstorm" szociálpszichológiai dráma volt.
"Zivatar"
Ebben a darabban a "bytovik" Osztrovszkij egy vidéki város unalmas hangulatát festette meg képmutatásával, durvaságával, az "idősebbek" és gazdagok vitathatatlan tekintélyével. Az emberek tökéletlen világával szemben Alekszandr Nikolajevics lélegzetelállító képeket ábrázol a Volga természetéről. Katerina képét tragikus szépség és komor báj borítja. A zivatar a hősnő lelki zavarát szimbolizálja, és egyúttal megszemélyesíti a félelem terhét, amely alatt a hétköznapi emberek folyamatosan élnek. A vak engedelmesség birodalmát Osztrovszkij szerint két erő ássa alá: a józan ész, amelyet Kuligin hirdet a darabban, és Katerina tiszta lelke. Dobrolyubov kritikus "Fénysugár a sötét királyságban" című művében a főszereplő képét a mély tiltakozás szimbólumaként értelmezte, amely fokozatosan érlelődik az országban.
Ennek a darabnak köszönhetően Osztrovszkij munkája elérhetetlen magasságba emelkedett. A "Thunderstorm" Alekszandr Nikolajevicset a leghíresebb és legelismertebb orosz drámaíróvá tette.
Történelmi motívumok
Az 1860-as évek második felében Alekszandr Nikolajevics elkezdte tanulmányozni a bajok idejének történetét. Levelezni kezdett a híres történésszel és Nyikolaj Ivanovics Kostomarovval. A komoly források tanulmányozása alapján a drámaíró történelmi művek egész ciklusát hozta létre: "Dmitry the Pretender és Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". A nemzeti történelem problémáit Osztrovszkij tehetségesen és megbízhatóan ábrázolta.
Egyéb színdarabok
Alekszandr Nikolajevics továbbra is hű maradt kedvenc témájához. Az 1860-as években sok „mindennapi” drámát és színdarabot írt. Köztük: "Nehéz napok", "Abyss", "Jokers". Ezek a művek megszilárdították az író által már megtalált motívumokat. Az 1860-as évek vége óta Osztrovszkij munkássága aktív fejlődésen megy keresztül. Dramaturgiájában a reformot túlélő „új” Oroszország képei és témái jelennek meg: üzletemberek, felvásárlók, degenerált patriarchális pénzeszsákok és „európaizált” kereskedők. Alekszandr Nyikolajevics ragyogó szatirikus vígjáték-ciklust hozott létre a polgárok reform utáni illúzióinak leleplezésére: „Mad Money”, „Forró szív”, „Farkasok és bárányok”, „Erdő”. A drámaíró erkölcsi eszménye tiszta szívű, nemes emberek: Parasha a „Forró szívből”, Aksjuša az „Erdőből”. Osztrovszkij elképzelései az élet értelméről, a boldogságról és a kötelességről a „Munkáskenyér” című darabban testesültek meg. Alekszandr Nyikolajevics 1870-es években írt műveinek szinte mindegyike megjelent az Otecsesztvennye Zapiskiben.
"Hóleány"
Ennek a költői színdarabnak a megjelenése teljesen véletlen volt. A Maly Színházat 1873-ban javítás miatt bezárták. Művészei a Bolsoj Színház épületébe költöztek. Ebben a tekintetben a moszkvai birodalmi színházak irányításával foglalkozó bizottság úgy döntött, hogy olyan előadást hoz létre, amelyben három társulat vesz részt: opera, balett és dráma. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij egy hasonló darab megírására vállalkozott. A Hóleányt nagyon rövid idő alatt írta meg a drámaíró. A szerző egy cselekményt vett alapul az orosztól népmese. A darabon dolgozva gondosan kiválasztotta a versek méretét, konzultált régészekkel, történészekkel és az ókor ismerőivel. A darab zenéjét a fiatal P. I. Csajkovszkij szerezte. A darab premierje 1873-ban, május 11-én volt a Bolsoj Színház színpadán. K. S. Sztanyiszlavszkij úgy beszélt a Hóleányról, mint egy tündérmese, egy álom, amelyet hangzatos és pompás versekben mesélnek el. Azt mondta, a realista és bytovik Osztrovszkij úgy írta ezt a darabot, mintha korábban semmi sem érdekelte volna, kivéve a tiszta romantikát és a költészetet.
Munka az elmúlt években
Ebben az időszakban Osztrovszkij jelentős szociálpszichológiai vígjátékokat és drámákat komponált. Érzékeny, tehetséges nők tragikus sorsáról mesélnek egy cinikus és kapzsi világban: „Tehetségek és tisztelők”, „Hozomány”. Itt a drámaíró új színpadi kifejezési technikákat dolgozott ki, előrevetítve Anton Csehov munkásságát. Alekszandr Nikolajevics dramaturgiájának sajátosságait megőrizve egy "intelligens finom komédiában" igyekezett megtestesíteni a szereplők "belső harcát".
Szociális munka
1866-ban Alekszandr Nikolajevics megalapította a híres Művészi Kört. Ezt követően sok tehetséges figurát adott a moszkvai színpadnak. Osztrovszkijt meglátogatta D. V. Grigorovics, I. A. Goncsarov, I. Sz. Turgenyev, P. M. Szadovszkij, A. F. Pisemszkij, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Csajkovszkij, L. N. Tolsztoj, M. E. Szaltyikov-E. Shched.
1874-ben Oroszországban megalakult az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társasága. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkijt választották az egyesület elnökének. A híres közéleti személyiség fényképeit minden oroszországi színházszerető ismeri. A reformátor nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy a színházvezetés jogszabályai a művészek javára felülvizsgáljanak, és ezáltal anyagi és szociális helyzetük jelentősen javuljon.
1885-ben Alekszandr Nyikolajevicset nevezték ki a repertoár vezetőjének, és a színházi iskola vezetője lett.
Osztrovszkij Színház
Alekszandr Osztrovszkij munkássága elválaszthatatlanul kapcsolódik a modern értelemben vett igazi orosz színház kialakulásához. A dramaturgnak és írónak sikerült létrehoznia saját színházi iskoláját és egy speciális holisztikus koncepciót a színházi előadások megrendezésére.
Osztrovszkij színházi munkásságának sajátossága a színészi természettel való szembenállás hiánya és az extrém helyzetek a darab cselekményében. Alexander Nikolaevich munkáiban hétköznapi események történnek hétköznapi emberekkel.
A reform fő gondolatai:
- a színházat konvenciókra kell építeni (van egy láthatatlan „negyedik fal”, amely elválasztja a közönséget a színészektől);
- előadás színpadra állításakor nem egy ismert színészre, hanem egy egymást jól megértő művészcsapatra kell fogadni;
- a színészek nyelvhez való viszonyának változatlansága: a beszédjellemzőknek szinte mindent ki kell fejezniük a darabban megjelenített szereplőkről;
- az emberek azért jönnek a színházba, hogy megnézzék a színészek játékát, és nem azért, hogy megismerkedjenek a darabbal – ezt otthon is elolvashatják.
Az Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics író által kidolgozott ötleteket M. A. Bulgakov és K. S. Stanislavsky ezt követően véglegesítette.
Magánélet
A drámaíró személyes élete nem volt kevésbé érdekes, mint irodalmi munkája. BAN BEN Civil házasság Osztrovszkij Alekszandr Nikolajevics csaknem húsz évig élt együtt egy egyszerű polgárral. Érdekes tények az író és első felesége házastársi kapcsolatának részletei pedig máig foglalkoztatják a kutatókat.
1847-ben a Nikolo-Vorobinovsky Lane-ban, azon ház mellett, ahol Osztrovszkij lakott, egy fiatal lány, Agafja Ivanovna tizenhárom éves húgánál telepedett le. Nem voltak se rokonai, se barátai. Senki sem tudja, mikor találkozott Alekszandr Nyikolajevicsszel. 1848-ban azonban a fiataloknak született egy fia, Alekszej. A gyereknevelésnek nem voltak feltételei, ezért a fiú átmenetileg árvaházba került. Osztrovszkij apja rettenetesen dühös volt, amiért fia nem csak egy rangos egyetemről esett ki, hanem a szomszédban lakó egyszerű polgári asszonnyal is kapcsolatba került.
Alekszandr Nyikolajevics azonban határozottságról tett tanúbizonyságot, és amikor apja mostohaanyjával együtt a közelmúltban megvásárolt Shchelykovo birtokra távozott Kosztroma tartományban, Agafja Ivanovnánál telepedett le faházában.
Az író és néprajzkutató S. V. Maksimov tréfásan "Marfa Posadnitsa"-nak nevezte Osztrovszkij első feleségét, mert súlyos szükség és súlyos nehézségek idején az író mellett volt. Osztrovszkij barátai nagyon intelligens és szívélyes természetű emberként jellemzik Agafya Ivanovnát. Feltűnően ismerte a kereskedői élet szokásait és szokásait, és feltétlen befolyást gyakorolt Osztrovszkij munkásságára. Alekszandr Nikolajevics gyakran konzultált vele műveinek létrehozásáról. Ezenkívül Agafya Ivanovna csodálatos és vendégszerető háziasszony volt. De Osztrovszkij még apja halála után sem regisztrált vele hivatalos házasságot. Az ebben az unióban született összes gyermek nagyon fiatalon halt meg, csak a legidősebb, Alekszej élte túl édesanyját.
Idővel Osztrovszkijnak más hobbija is volt. Szenvedélyesen szerelmes volt Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina-ba, aki Katerinát alakította a Vihar 1859-es premierjén. Hamarosan azonban személyes törés következett: a színésznő egy gazdag kereskedő kedvéért elhagyta a drámaírót.
Aztán Alexander Nikolaevich kapcsolatban állt egy fiatal művész Vasziljeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna tudott erről, de állhatatosan hordozta a keresztjét, és sikerült megőriznie Osztrovszkij tiszteletét önmaga iránt. Az asszony 1867-ben, március 6-án, súlyos betegség után meghalt. Alekszandr Nikolajevics a legvégéig nem hagyta el az ágyát. Osztrovszkij első feleségének temetkezési helye ismeretlen.
Két évvel később a drámaíró feleségül vette Vasziljeva-Bakhmetyevát, aki két lányt és négy fiút szült neki. Alekszandr Nikolajevics ezzel a nővel élt napjai végéig.
Az író halála
Feszült közvélemény, és nem tudta, de befolyásolja az író egészségét. Ráadásul a darabok rendezésének jó díjai és a 3 ezer rubel éves nyugdíja ellenére Alekszandr Nyikolajevicsnek mindig hiányzott a pénze. Az állandó aggodalmaktól kimerült író teste végül megbukott. 1886-ban, június 2-án az író a Kostroma melletti Shchelykovo birtokán halt meg. A császár 3000 rubelt adományozott a drámaíró temetésére. Emellett az író özvegyének 3000 rubel nyugdíjat rendelt, Osztrovszkij gyermekeinek nevelésére pedig további évi 2400 rubelt.
Kronológiai táblázat
Osztrovszkij élete és munkássága röviden kronologikus táblázatba foglalható.
A. N. Osztrovszkij született. |
|
A leendő író belépett az első moszkvai gimnáziumba. |
|
Osztrovszkij a Moszkvai Egyetem hallgatója lett, és jogot tanult. |
|
Alekszandr Nikolajevics diploma megszerzése nélkül hagyta el az egyetemet. |
|
Osztrovszkij írnokként kezdett szolgálni a moszkvai bíróságokon. Ezt a munkát 1851-ig végezte. |
|
Az író egy vígjátékot fogant ki "A családi boldogság képe" címmel. |
|
A "Moszkva városlistáján" megjelent egy esszé "Egy Zamoskvoretsk lakosának feljegyzései" és a "Családi boldogság képe" című darab vázlatai. |
|
A "Szegény menyasszony" című vígjáték közzététele a "Moskvityanin" magazinban. |
|
Osztrovszkij első darabját a Maly Színház színpadán mutatták be. Ez a "Ne szállj be a szánba" című vígjáték. |
|
Az író cikket írt "Az őszinteségről a kritikában". Megtörtént a „A szegénység nem bűn” című darab premierje. |
|
Alekszandr Nikolajevics a Sovremennik magazin alkalmazottja lesz. Részt vesz a volgai néprajzi expedícióban is. |
|
Osztrovszkij befejezi a munkát a "Nem jöttek ki" című vígjátékon. Másik darabjának, a Profitable Place-nek a színrevitelét betiltották. |
|
Osztrovszkij A zivatar című drámájának bemutatójára a Maly Színházban került sor. Az író összegyűjtött művei két kötetben jelennek meg. |
|
A "Thunderstorm" a sajtóban jelenik meg. A drámaíró Uvarov-díjat kap érte. Osztrovszkij munkásságának jellemzőit Dobrolyubov írja le kritikai cikkében „A fénysugár a sötét királyságban”. |
|
A Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk című történelmi dráma a Szovremennikben jelenik meg. Megkezdődik a munka a Balzaminov házassága című vígjátékon. |
|
Osztrovszkij megkapta az Uvarov-díjat "A bűn és a baj nem él senkit" című darabért, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja lett. |
|
1866 (egyes források szerint - 1865) | Alekszandr Nyikolajevics létrehozta a Művészi Kört, és lett a művezetője. |
A hólány című tavaszi mesejátékot mutatták be a közönségnek. |
|
Osztrovszkij az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságának vezetője lett. |
|
Alekszandr Nyikolajevicset nevezték ki a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjére. A színházi iskola vezetője is lett. |
|
Az író a Kostroma melletti birtokán hal meg. |
Osztrovszkij élete és munkássága tele volt ilyen eseményekkel. A táblázat, amely bemutatja az író életének főbb eseményeit, segít jobban tanulmányozni életrajzát. Alekszandr Nikolajevics drámai örökségét nehéz túlbecsülni. Még a nagy művész életében is a Maly Színházat „Osztrovszkij házának” hívták, és ez sokat mond. Osztrovszkij kreativitás, Rövid leírás amelyet ebben a cikkben bemutatunk, érdemes részletesebben tanulmányozni.
1. Rövid életrajzi információk.
2. Osztrovszkij leghíresebb drámái; karakterek és konfliktusok.
3. Osztrovszkij művének értéke.
A jövőbeli drámaíró, A. N. Ostrovsky 1823-ban született. Apja a városi bíróságon szolgált. Osztrovszkij nyolc évesen veszítette el édesanyját. Az apa másodszor is férjhez ment. Magára hagyva a fiút elkezdte érdekelni az olvasás. A gimnázium elvégzése után A. N. Osztrovszkij több évig a Moszkvai Egyetem Jogi Karán tanult, majd az igazságszolgáltatásban szolgált. Megjegyzendő, hogy a megszerzett szakmai tapasztalatok nagy szerepet játszottak Osztrovszkij későbbi irodalmi munkásságában. A népi élet mély ismerete, amelyet Osztrovszkij darabjaiban találunk, a gyermekkori benyomásokhoz kötődik; A drámaíró láthatóan sokat köszönhet hajadon feleségének, Agafja Ivanovnának, akivel az 1950-es évek közepén, a moszkoviták életéről alkotott elképzeléseinek bővülésével barátságot kötöttek. Halála után Osztrovszkij újraházasodott (1869).
Osztrovszkij élete során nemcsak hírnevet, hanem anyagi jólétet is elért. 1884-ben a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjévé nevezték ki. A. N. Osztrovszkij 1886-ban halt meg Shchelykovo birtokán. Az Osztrovszkij művei iránti érdeklődés azonban halála után sem halványult el. És mostanáig számos darabját sikeresen adták elő az orosz színházak színpadain.
Mi a titka Osztrovszkij drámái népszerűségének? Valószínűleg abban, hogy hőseinek szereplői egy-egy korszak színe ellenére alapjukban, legmélyebb lényegükben mindenkor modernek maradnak. Nézzük ezt példákkal.
Az egyik első darab, amely Osztrovszkij számára széles körű népszerűséget hozott, a „Mi népünk – rendezzük meg” című darab, amely eredetileg „csődnek” nevezték. Mint már említettük, Osztrovszkij egy időben a bíróságon szolgált. A "Bankrut" cselekményét a bírói gyakorlatból származó valós esetek alapján fejlesztették ki: Bolshov kereskedő csalása, aki fizetésképtelennek nyilvánította magát, hogy ne fizesse ki adósságait, valamint veje és lánya megtorló csalása. , aki nem volt hajlandó kiváltani a "tyatenkót" az adósságlyukból. Osztrovszkij ebben a darabban világosan mutatja be a moszkvai kereskedők patriarchális életét és szokásait: „A mamának heti hét péntekje van; A néni, ha nem részeg, olyan hallgat, de ha részeg, megveri, nézd csak. A drámaíró mélyen ismeri az emberi pszichológiát: Bolsov kiszsarnok, a szélhámos Podhaljuzin, a magát „művelt ifjú hölgynek képzelő Lipocska” és más szereplők portréi nagyon valósághűek és meggyőzőek.
Fontos megjegyezni, hogy a „Mi népünk – telepedjünk le” című darabban Osztrovszkij egy olyan témát vetett fel, amely minden munkája számára átívelővé vált: ez a témája a hagyományos patriarchális életforma megsemmisülésének, változásának. az emberi kapcsolatok lényege, az értékprioritások változása. A népi élet iránti érdeklődés Osztrovszkij számos darabjában is megnyilvánult: „Ne ülj a szánba”, „A szegénység nem bűn”, „Ne élj úgy, ahogy akarsz”.
Meg kell jegyezni, hogy Osztrovszkij nem mindegyik drámájának van elfogadható, valósághű befejezése. A konfliktus boldog megoldása néha szándékosnak tűnik, nem egészen megfelel a szereplők karakterének, mint például a „A szegénység nem bűn”, a „Tömeges alma” című darabokban. Az ilyen utópisztikus „happy endings” azonban nem csökkenti Osztrovszkij darabjainak magas művészi színvonalát. Osztrovszkij egyik leghíresebb munkája azonban a "Thunderstorm" című dráma volt, amelyet tragédiának nevezhetünk. Valójában ez a darab mélyen tragikus, nemcsak a finálé főszereplőjének halála miatt, hanem az Osztrovszkij által A viharban megmutatott konfliktus feloldhatatlansága miatt is. Akár azt is mondhatjuk, hogy A zivatarban nem egy, hanem két konfliktus van: Katerina és anyósa, Marfa Ignatievna (Kabanikha) ellentét, valamint Katerina belső konfliktusa. Az irodalomkritikusok N. A. Dobrolyubovot követve általában „fénysugárnak a sötét királyságban” nevezik Katerinát, szembeállítva Kabanikhával és a darab többi hősével. Kétségtelen, hogy Katerina karakterében vannak méltó tulajdonságok. Ezek a tulajdonságok azonban Osztrovszkij hősnője belső konfliktusának okaivá válnak. Katerina nem tud beletörődni a sorsába, türelmesen várja az időt, amikor ő lesz a második vaddisznó, és szabad utat engedhet karakterének, vagy élvezheti a titkos találkozásokat kedvesével, kifelé mutatva a férje és az anyja iránti engedelmesség mintáját. -gyalogsági lézerfegyver. A "Thunderstorm" főhősnője átadja magát érzéseinek; szívében azonban ezt bűnnek tartja, és lelkiismeret-furdalás gyötri. Katerinának nincs ereje, hogy tartózkodjon egy olyan lépéstől, amelyet maga is bűnösnek tart, de az, hogy anyósa szemében önként bevallja vétkét, cseppet sem csökkenti bűntudatát.
De vajon Katerina és anyósa karakterei ennyire különböznek egymástól? Kabanikha természetesen egyfajta teljes zsarnok, aki a hivalkodó jámborság ellenére csak a saját akaratát ismeri fel. Azonban Katerináról elmondható, hogy cselekedeteiben semmit nem vesz figyelembe - sem tisztességgel, sem körültekintéssel, de még a vallás törvényeivel sem. „Ó, Varya, nem ismered a karakteremet! Persze ne adj Isten, hogy ez megtörténjen! És ha itt rosszul leszek, semmiféle erővel nem fognak visszatartani” – vallja be őszintén férje nővérének. A fő különbség Katerina között az, hogy nem akarja elrejteni tetteit. „Kicsit trükkös vagy, Isten éltessen! De véleményem szerint: csinálj, amit akarsz, ha csak megvarrták és lefedik – lepődik meg Varvara. De nem valószínű, hogy maga a lány találta ki. Nyilvánvalóan anyja házának képmutató légkörében fogta meg ezt a világi "bölcsességet". A tradicionális életforma összeomlásának témája a Viharban különösen élesen hangzik – mind Katerina baljós előérzetében, mind Kabanikh melankolikus sóhajtásaiban, amelyet a távozó „régi időknek” szenteltek, és a félelmetes próféciákban. őrült hölgy, és a vándor Feklusha komor történeteiben a közeledő világvégéről. Katerina öngyilkossága is az általa elárult patriarchális értékek összeomlásának megnyilvánulása.
A "régi idők" értékeinek összeomlásának témája Osztrovszkij számos darabjában a karrierizmus és a kapzsiság témájába törik. Az „Elég a hülyeségből minden bölcsnek” című darab hőse, a ravasz cinikus Glumov, még a maga módján is elbűvölő. Emellett nem lehet nem ismerni intelligenciáját és találékonyságát, ami természetesen segít abban, hogy kiszabaduljon abból a kellemetlen helyzetből, amely a machinációinak leleplezése következtében alakult ki. Osztrovszkij drámáiban nem egyszer találhatók megfontolt üzletemberek képei. Ez Vasilkov a Mad Money-ból, és Berkutov a Farkasok és bárányokból.
Az Erdő című darabban ismét felcsendül a hanyatlás témája, de nem a patriarchális kereskedői életmód, hanem a nemesek élete alapjainak fokozatos lerombolása. A tartományi tragédiás Nescsasztlivcev képén láthatjuk a nemes Gurmizsszkijt, és a nagynénje ahelyett, hogy unokaöccse és unokahúga sorsáról gondoskodna, meggondolatlanul pénzt költ kései szerelmi érdeklődésére.
Meg kell jegyezni Osztrovszkij darabjait, amelyeket joggal nevezhetünk pszichológiai drámáknak, például a „Hozomány”, a „Tehetségek és csodálók”, „Bűnösök, bűnösök”. E művek szereplői kétértelmű, sokrétű személyiségek. Például Paratov a "hozományból" zseniális úriember, világi férfi, aki könnyen elfordítja egy romantikus fiatal hölgy fejét, Larisa Ogudalova szemében a "férfi ideálját", ugyanakkor egy körültekintő üzletember és cinikus, akinek semmi sem szent: én, Moky Parmenych, nincs semmi, amiért dédelgetett; Találok hasznot, tehát mindent, bármit eladok. Karandisev, Larisa vőlegénye nem csak egy kishivatalnok, egy „kisember”, egy „szalmaszál”, amelyet Larisa kétségbeesetten próbált megragadni, hanem fájdalmasan megbántott büszkeséggel rendelkező személy is. És magáról Larisáról azt mondhatjuk, hogy finom, tehetséges természet, de nem tudja, hogyan kell józanul felmérni az embereket, és nyugodtan, pragmatikusan bánni velük.
Végezetül meg kell jegyezni, hogy Osztrovszkij szilárdan lépett be az irodalomba és a színpadi művészetbe, mint író, aki realista hagyományokat teremtett az orosz színházban, a 19. század mindennapi és pszichológiai prózájának mestere. Kolumbusz Zamoskvorechye darabjai, ahogy Osztrovszkijt a kritikusok nevezték, régóta az orosz irodalom és színház klasszikusaivá váltak.
Osztrovszkij dráma hozomány pszichológiai
Osztrovszkij érdemei az orosz dramaturgia, a nemzeti színház előtt óriásiak. Csaknem negyven éves kreatív tevékenysége során A.N. Osztrovszkij alkotta meg a leggazdagabb repertoárt: mintegy ötven eredeti darabot, több együttműködésben írt darabot. Más szerzők drámáinak fordításával és adaptációjával is foglalkozott. Egy időben a drámaírót pályafutásának 35. évfordulója kapcsán köszöntve I.A. Goncsarov ezt írta: „Egy egész könyvtárat hozott ajándékba az irodalomnak műalkotások, megteremtették a saját különleges világukat a színpad számára. Egyedül te fejezted be az épületet, amelynek alapjaira leraktad Fonvizin, Gribojedov, Gogol alapköveit. De mi, oroszok csak önök után mondhatjuk büszkén: „Van saját orosz nemzeti színházunk. Joggal kell "Osztrovszkij Színháznak" nevezni Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Színház A.N. Osztrovszkij. - M.: Művészet, 1986, p. 8..
Osztrovszkij tehetsége, aki folytatta legjobb hagyományai a klasszikus hazai dramaturgia, amely megerősítette a társadalmi karakterek és szokások dramaturgiáját, a mély és széles körű általánosítást, döntő befolyást gyakorolt a progresszív orosz dramaturgia egész későbbi fejlődésére. Kisebb-nagyobb mértékben L. Tolsztoj és Csehov is tanult tőle, és tőle indult tovább. Éppen az orosz pszichológiai dramaturgia vonalával, amelyet Osztrovszkij olyan pompásan képviselt, Gorkij dramaturgiája összefügg. Osztrovszkij drámai képességét a modern szerzők tanulmányozzák és még sokáig fogják tanulmányozni.
Joggal mondhatjuk, hogy a progresszív orosz dramaturgiának már Osztrovszkij előtt is voltak csodálatos színdarabjai. Emlékezzünk vissza Fonvizin „Aljnövényzet”, Gribojedov „Jaj a szellemességből”, Puskin „Borisz Godunov”, Gogol „Főfelügyelő” és Lermontov „Maszkabál” című művére. E darabok mindegyike gazdagíthatná és szépíthetné, ahogy Belinsky joggal írta, bármely nyugat-európai ország irodalmát.
De ezek a színdarabok túl kevések voltak. És nem ők határozták meg a színházi repertoár állapotát. Képletesen szólva, úgy magasodtak a tömegdramaturgia szintje fölé, mint magányos, ritka hegyek egy végtelen sivatagi síkságon. Az akkori színházi színteret megtöltő darabok túlnyomó többsége üres, komolytalan vaudeville-ek és borzalmakból és bűnökből szőtt szentimentális melodrámák fordítása volt. Mind a vaudeville, mind a melodráma, rettenetesen távol a való élettől, különösen a valódi orosz valóságtól, még csak árnyéka sem volt.
A pszichológiai realizmus rohamos fejlődése, amelyet a 19. század második felében figyelhetünk meg, a dramaturgiában is megnyilvánult. Az emberi személyiség iránti érdeklődés annak minden állapotában arra kényszerítette az írókat, hogy keressenek módot ezek kifejezésére. A drámában a fő ilyen eszköz a szereplők nyelvének stilisztikai individualizálása volt, s ennek a módszernek a kidolgozásában Osztrovszkij volt a főszerep.
Ezenkívül a pszichologizmusban Osztrovszkij kísérletet tett arra, hogy továbbmenjen, azon az úton, hogy hőseinek a lehető legnagyobb szabadságot adja a szerző szándékának keretein belül - egy ilyen kísérlet eredménye Katerina képe volt a Viharban. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij 1847-ben tartotta irodalmi útja kezdetét, amikor a közös vállalkozás professzorának és írójának házában nagy sikerrel olvasta a „Családi kép” című darabot. Shevyreva. Következő darabja: „Saját emberek – rendezkedjünk!” (eredeti neve "csődbe ment") tette ismertté nevét minden Oroszországot olvasó számára. Az 50-es évek elejétől. aktívan együttműködik M.P. történész folyóiratában. Pogodin "Moskvityanin" és hamarosan A.A.-val együtt. Grigorjev, L.A. Meem és mások megalakították a Moszkvityanyin „fiatal szerkesztőbizottságát”, amely megpróbálta a folyóiratot a társadalmi gondolkodás új irányzatának orgánumává tenni, amely közel áll a szlavofilizmushoz és előrevetíti a talajmozgást. A folyóirat népszerűsítette a realista művészetet, a népélet és a folklór iránti érdeklődést, az orosz történelmet, különösen a hátrányos helyzetű rétegek történetét.
Osztrovszkij a poétikában a folklórhagyományra épülő, nemzetileg sajátos színházi stílus megteremtőjeként került az irodalomba. Ez azért vált lehetségessé, mert az orosz nép patriarchális rétegeinek képéből indult ki, akik megőrizték a pétri előtti, már-már nem europaizálódott családi és kulturális életformát. Még mindig „preperszonális” környezet volt, ábrázolásához a folklór poétikája a lehető legszélesebb körben használható volt szélsőséges általánosításával, stabil, hallgatók és nézők által azonnal felismerhető típusokkal, sőt visszatérő fővel. telekhelyzet - a szerelmesek küzdelme a boldogságukért. Ezen az alapon Osztrovszkij néppszichológiai vígjátékának típusát hozta létre a 19-20. századi orosz irodalma / Összeáll. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..
Fontos megérteni, hogy mi határozta meg a pszichológiai dráma jelenlétét Alekszandr Nikolajevics Osztrovszkij munkájában. Elsősorban véleményünk szerint azzal, hogy eredetileg színháznak, színpadi megtestesülésnek készítette műveit. A darab volt Osztrovszkij számára a színdarab kiadásának legteljesebb formája. A szerző drámai fikciója csak a színpadon öltve kap teljesen kész formát, és pontosan azt a pszichológiai hatást váltja ki, amelynek elérését a szerző Kotikova P.B. céljául tűzte ki. A néző hangja – egy kortárs. (F.A. Koni A.N. Osztrovszkijról) / / Irodalom az iskolában. - 1998. - 3. sz. - S. 18-22 ..
Ráadásul Osztrovszkij korszakában a színházi közönség demokratikusabb, társadalmi és műveltségi színvonalát tekintve „tarkább”, mint az olvasók. Osztrovszkij szerint a szépirodalom felfogásához bizonyos szintű műveltség és a komoly olvasási szokás szükséges. A néző azonban pusztán szórakozásból is bemehet a színházba, és a színházon és a dramaturgon múlik, hogy az előadást élvezetté és erkölcsi tanulsággá tegye. Más szóval, a színházi akciónak a lehető legnagyobb pszichológiai hatással kell lennie a nézőre.
A dráma színpadi létéhez való tájékozódás azt is meghatározza, hogy a szerző különös figyelmet fordít az egyes szereplők pszichológiai jellemzőire: mind a fő-, mind a mellékszereplőre.
A természet leírásának pszichologizmusa előre meghatározta a jelenet jövőbeli díszletét.
A.N. Osztrovszkij minden műve címének jelentős szerepet tulajdonított, a további színpadi produkciókra is fókuszálva, ami általában nem volt jellemző a realizmus korának orosz irodalmára. Az tény, hogy a néző egyszerre érzékeli a darabot, nem tud az olvasóhoz hasonlóan megállni és gondolkodni, visszatérni az elejére. Ezért a szerzőnek pszichológiailag azonnal rá kell hangolnia egy vagy másik típusú látványra, amelyet hamarosan látni fog. Az előadás szövege, mint ismeretes, egy plakáttal kezdődik, vagyis a címmel, a műfaj meghatározásával és a többszörösen jellemzett szereplők felsorolásával. A plakát tehát már a tartalomról és a „hogyan végződik”, és gyakran a szerző álláspontjáról is mesélt a nézőnek: kivel szimpatizál a szerző, hogyan értékeli a drámai cselekmény kimenetelét. Ebben az értelemben a hagyományos műfajok voltak a leghatározottabbak és legvilágosabbak. A vígjáték azt jelenti, hogy azoknak a szereplőknek, akikkel a szerző és a néző szimpatizál, minden boldogan végződik (ennek a jólétnek természetesen nagyon eltérő lehet a jelentése, néha ellentétes a nyilvános elképzeléssel) Zhuravleva A.I. A.N. darabjai Osztrovszkij a színház színpadán//Irodalom az iskolában. - 1998. - 5. sz. - S. 12-16 ..
De a darabban ábrázolt élet bonyolultsága miatt egyre nehezebbé vált egyértelmű műfaji meghatározást adni. És gyakran megtagadva a „vígjáték” nevet, Osztrovszkij „jelenetnek” vagy „képnek” nevezi a műfajt. "Jelenetek" - egy ilyen műfaj Osztrovszkijnál fiatalkorában jelent meg. Aztán a „természetes iskola” poétikájához kapcsolódott, és valami dramatizált esszészerű volt, jellegzetes típusokat rajzolva a cselekménybe, ami egy külön epizód, egy kép a szereplők életéből. Az 1860-as, 1870-es évek "jeleneteiben" és "képein" mást látunk. Itt van egy teljesen kidolgozott cselekmény, a drámai cselekmények következetes fejlesztése, amely olyan végkifejlethez vezet, amely teljesen kimeríti a drámai konfliktust. Ebben az időszakban nem mindig könnyű meghatározni a határvonalat a "jelenetek" és a vígjáték között. Talán két oka is van annak, hogy Osztrovszkij elutasította a hagyományos műfaji meghatározást. Egyes esetekben úgy tűnik a drámaíró számára, hogy a darabban említett mulatságos eset nem elég tipikus és „nagy léptékű” ahhoz, hogy mély általánosításokat és fontos morális következtetéseket lehessen levonni – ugyanis Osztrovszkij így értette meg a vígjáték lényegét (mert példa: „Nem minden karnevál macskának”). Más esetekben a hősök életében túl sok szomorú és nehéz volt, bár a vége virágzónak bizonyult ("Szakadék", "Késői szerelem"), Zhuravleva A.I. A.N. darabjai Osztrovszkij a színház színpadán//Irodalom az iskolában. - 1998. - 5. sz. - S. 12-16 ..
Az 1860-as, 1870-es évek darabjaiban a dráma fokozatos halmozódása, hős alakul ki, amely a szó szűk értelmében vett dráma műfajához szükséges. Ennek a hősnek mindenekelőtt fejlett személyes tudattal kell rendelkeznie. Amíg belsőleg, lelkileg nem érzi magát ellentétesnek a környezettel, egyáltalán nem választja el magát attól, addig együttérzést tud kiváltani, de még nem válhat a hős aktív, eredményes küzdelmét igénylő dráma hősévé. körülményekkel. A személyes erkölcsi méltóság és az ember osztályon kívüli értékének kialakulása a szegény munkások fejében, a városi tömegek felkeltik Osztrovszkij élénk érdeklődését. Az orosz lakosság igen széles rétegeit megragadó reform által kiváltott személyiségérzet felfutása anyagilag ad és alapozza meg a drámát. Osztrovszkij művészi világában fényes komikus adottságával egy drámai jellegű konfliktus gyakran drámai szerkezetben oldódik fel. Az „Igazság jó, de a boldogság jobb” csak egy vígjátéknak bizonyul, amely szó szerint a dráma küszöbén áll: a következő „nagy színdarab”, amelyre a fent idézett levél utal, a „hozomány”. Osztrovszkij kezdetben "jelenetekből" fogant, amelyeknek nem tulajdonított nagy jelentőséget, a munka során a karakterek és a konfliktusok fontosságát érezte. És úgy tűnik, hogy a lényeg itt elsősorban a hősben van - Platon Zybkinben.
Osztrovszkij fiatalkori barátja, egy figyelemre méltó költő és kritikus, A. A. Grigorjev látta Osztrovszkij „az egyik magasztos inspirációját” a Csatszkijban. Chatskyt is "irodalmunk egyetlen hős személyének" nevezte (1862). Első pillantásra meglepheti a kritikus megjegyzése: Gribojedov és Osztrovszkij nagyon eltérő világokat ábrázolt. Mélyebb szinten azonban feltárul Grigorjev ítéletének feltétlen helyessége.
Gribojedov az orosz drámában a „magas hős”, vagyis a hős típusát teremtette meg a szerzőhöz közvetlen, lírailag közel álló szóval, feltárva az igazságot, értékelve a darabban zajló eseményeket, befolyásolva azok menetét. Személyes hős volt, aki független volt és ellenállt a körülményeknek. E tekintetben Gribojedov felfedezése hatással volt a 19. századi orosz irodalom egész későbbi alakulására és természetesen Osztrovszkijra is.
Osztrovszkij dramaturgiájának markáns eredetiségét a széles közönségre való összpontosítás, közvetlen észlelésük és benyomásaik határozta meg. Meggyőződése volt, hogy a drámákban, tragédiákban a népi közönségnek szüksége van egy „mély sóhajra, az egész színház számára, hamisítatlan meleg könnyekre, buzgó beszédekre, amelyek egyenesen a lélekbe áradnának”.
E követelmények fényében a drámaíró nagy ideológiai és érzelmi intenzitású, komikus vagy drámai színdarabokat írt, amelyek „megragadják a lelket, feledtetik az időt és a helyet”. Osztrovszkij színdarabokat alkotva elsősorban a népi dráma hagyományaiból, az erős dráma és a nagy vígjáték követelményeiből indult ki. „Az orosz szerzők ki akarják próbálni magukat egy friss közönség előtt, akinek az idegei nem túl képlékenyek, amihez erős dráma, nagy vígjáték kell, őszinte, hangos nevetést, forró, őszinte érzéseket okozó, élénk és erős. karakterek."
A híres színházi kritikus F.A. A nyitottságáról és bátorságáról híres Koni azonnal nagyra értékelte Osztrovszkij műveinek magas színvonalát. Koni a tartalmi egyszerűséget a drámai alkotás egyik érdemének tartotta, és ezt a művészire emelt egyszerűséget Osztrovszkij komédiáiban az arcok elhatárolásában látta. Koni különösen a „Moszkoviták” című darabról írta: „A drámaíró beleszeretett az általa alkotott karakterekbe. Megszerettette velem Rusakovot, Borodkint és Dunyát, a benne rejlő ügyetlenség ellenére, mert sikerült felfednie belső emberi oldalukat, ami nem tehetett mást, mint a közönség emberségét. ”Koni A.F. A "Moszkvitánok" című darabról // Az orosz színpad repertoárja és panteonja. - 1853. - 4. sz. - S. 34//Lásd. Kotikova P.B. A néző hangja – egy kortárs. (F.A. Koni A.N. Osztrovszkijról) / / Irodalom az iskolában. - 1998. - 3. sz. - S. 18-22 ..
Szintén A.F. Koni megjegyezte, hogy Osztrovszkij előtt „még a (pszichológiai) kontrasztok sem megengedettek az orosz vígjátékban: minden arc ugyanazon a blokkon van - kivétel nélkül minden gazember és bolond” Koni A.F. Mi az orosz nemzetiség? // Az orosz színpad repertoárja és panteonja. - 1853. - 4. sz. - S. 3//Lásd. Kotikova P.B. A néző hangja – egy kortárs. (F.A. Koni A.N. Osztrovszkijról) / / Irodalom az iskolában. - 1998. - 3. sz. - S. 18-22 ..
Elmondhatjuk tehát, hogy már Osztrovszkij idejében a kritikusok észrevették drámai műveiben a finom pszichologizmus jelenlétét, amely befolyásolhatja a közönségnek a darabok hőseiről alkotott képét.
Meg kell jegyezni, hogy Vígjátékaiban és drámáiban Osztrovszkij nem korlátozódott a szatirikus vádló szerepére. Élénken, rokonszenvesen ábrázolta a társadalmi-politikai és a hazai despotizmus áldozatait, munkásokat, igazságkeresőket, felvilágosítókat, melegszívű protestánsokat az önkény és az erőszak ellen. Ezek a hősei az autokrácia sötét birodalmában voltak, a „fényes sugarak” bejelentették Lakshin V.Ya igazságszolgáltatás elkerülhetetlen győzelmét. Osztrovszkij Színház. - M.: Művészet, 1985, p. 28..
A hatalmon lévőket, az „elnyomókat”, a kis zsarnokokat félelmetes bírósággal büntetve, a hátrányos helyzetűekkel rokonszenvezve, az utánzásra méltó hősöket rajzolva Osztrovszkij a dramaturgiát és a színházat a társadalmi erkölcsök iskolájává tette.
A drámaíró nemcsak munkás és haladás embereit, a nép igazságának és bölcsességének hordozóit, darabjainak pozitív hőseit tette meg, hanem írt is a nép nevében és a népért. Osztrovszkij az élet prózáját, a hétköznapi emberek hétköznapi körülményeit ábrázolta darabjaiban. De ezt az életprózát a legnagyobb általánosítású művészi típusok keretébe foglalta.
