Ini akan dibuka oleh Orkestra MGIM. A.G. Schnittke "Hidup, akordeon!" di bawah arahan Valentin Bobyshev, pemenang kompetisi internasional Makar Bogolepov dan Aidar Salakhov, duet akordeon "Inspirasi", ansambel "Renaisans Rusia" dan Elegato.
Pada 14 Desember, siswa Konservatorium Petrozavodsk dinamai I. A.K. Glazunov dan Konservatorium St. Petersburg. PADA. Rimsky-Korsakov. 15 Desember di poster festival - konser oleh Nikita Vlasov (akordeon, Rusia) dan Vladislav Pligovka (bayan, Belarusia). Pada 16 Desember, Dmitry Khodanovich akan tampil: Artis Kehormatan Rusia, komposer Vladimir Bonakov dan Andrey Dmitrienko (bayan) akan ambil bagian dalam konser.
Upacara penutupan festival akan berlangsung pada 17 Desember. Ini akan menamai pemilik hadiah khusus "Cakram Perak", yang diberikan untuk prestasi dalam seni bayan. Di antara penerima penghargaan adalah pemain terkemuka, komposer, guru, tokoh musik dan master - desainer instrumen. Selain itu, trio harmonika nasional Kaukasia "Pshina" dan ansambel akordeon dari Akademi Musik Rusia dinamai. Gnesins di bawah kepemimpinan Pavel Ukhanov.
Juga di poster festival - pertemuan Interregional Association of Bayanists and Accordionists, pertemuan kreatif dengan guru musik terkenal, pertunjukan film dokumenter"Musik oleh Sofia Gubaidulina untuk tombol akordeon".
Direktur artistik festival Bayan dan Bayanists adalah Artis Rakyat Rusia, Profesor Friedrich Robertovich Lips.
Festival internasional "Bayan and Bayanists" diadakan dengan dukungan dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, Akademi Musik Rusia. Gnesins, Yayasan Amal Friedrich Lips dalam rangka Program Target Federal "Budaya Rusia".
Friedrich LIPS
Program festival
Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia
Akademi Musik Rusia. Yayasan Amal Gnessin Friedrich Lips
Festival Internasional XXIX "Bayan dan Bayanis"
13 Desember, Rabu, mulai pukul 19.00
Aula Konser Akademi Musik Rusia. gnesin
Pembukaan Festival Internasional XXIX "Bayan dan Bayanists"
Orkestra dari MGIM mereka. A.G. Schnittke "Hidup, akordeon!"
Sutradara dan konduktor artistik - Profesor Valentina Bobysheva
Pemenang kompetisi musik kamar internasional M - Hadiah di AS, Ensemble Renaissance Rusia memainkan: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (bass ganda balalaika), Alexander Tarasov (bayan)
Pemenang kompetisi internasional di Klingenthal (2017, hadiah pertama dalam kategori musik pop) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" yang terdiri dari: Aidar Salakhov (tombol akordeon), Mikhail Talanov (biola), Dmitry Tarbeev (bass ganda)
Murid Konservatori Petrozavodsk im. A.K. Glazunov, pemenang kompetisi semua-Rusia dan internasional
Nikita Istomin dan Alexey Dedurin
Murid dari Konservatorium St. Petersburg. PADA. Rimsky-Korsakov, pemenang kompetisi semua-Rusia dan internasional Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble
Pemenang kompetisi semua-Rusia dan internasional Nikita Vlasov
Pemenang kompetisi internasional Vladislav Pligovka (Belarus)
Selingan festival. Kelas No. 28
1. Pertemuan Antar Asosiasi Pemain Bayan dan Akordeon
2. Film dokumenter “Musik oleh Sofia Gubaidulina untuk akordeon tombol. Pertemuan kreatif Sofia Gubaidulina dan Friedrich Lips dengan siswa Royal Academy of Music di Kopenhagen (Denmark, 2014)»
3. Sistem modernisasi akustik untuk tombol akordeon dan akordeon” – laporan oleh Mikhail Burlakov
Pemenang kompetisi internasional "GRAND PRIX" (Prancis) Dmitry Khodanovich
Artis Kehormatan Rusia, pemenang kompetisi internasional, komposer Vladimir Bonakov dan pemenang kompetisi internasional Andrey Dmitrienko ambil bagian dalam konser
17 Desember, Minggu, mulai pukul 14:00
Aula Konser Akademi Musik Rusia. gnesin
Penutupan Festival Internasional XXIX "Bayan dan Bayanists"
Harmonika di atas panggung!
Rusia, Saratov, Talyanka, Livenskaya, Turtle diwakili oleh Ansambel Harmonis dari Akademi Musik Rusia yang dinamai. Gnesins, terdiri dari: Artis Rakyat Republik Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets dan Ekaterina Mukhina, direktur artistik Pavel Ukhanov.
Harmonika Kaukasia diwakili oleh Trio harmonika nasional Kaukasia "Pshina" yang terdiri dari: Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova dan Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon diwakili oleh kuartet Tango en Vivo yang terdiri dari: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (biola), Alexander Shevchenko (piano), Nikita Keher (double bass).
Jazz di panggung Gnessin!
Kuartet Bistro Dobrek (Austria)
Alexey Biz (biola), Kshishtov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perkusi), Alexander Lakner (bass ganda).
Presentasi cakram perak untuk 2017
Alat musik: Bayan
Palet timbre dari alat musik yang ada saat ini sangat kaya, karena masing-masing memiliki suara yang unik. Misalnya, di biola itu sangat memesona, di terompet itu sangat cemerlang, di celesta itu kristal transparan. Namun, ada satu instrumen yang memiliki kemampuan langka untuk meniru berbagai warna nada. Itu bisa terdengar seperti seruling, klarinet, bassoon, dan bahkan seperti organ. Instrumen ini disebut akordeon tombol dan dapat disebut sebagai orkestra kecil. Bayan, dengan potensi artistiknya yang luar biasa, mampu melakukan banyak hal - mulai dari mengiringi lagu-lagu daerah sederhana hingga mahakarya klasik dunia yang kompleks. Menikmati popularitas besar, itu juga terdengar di panggung konser besar dan merupakan peserta yang tidak berubah-ubah dalam pesta-pesta meriah; bukan tanpa alasan akordeon tombol disebut "jiwa orang-orang Rusia".
Bayan adalah salah satu varietas harmonika yang paling maju, yang memiliki skala kromatik.
sejarah dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang alat musik ini di halaman kami.
Suara
Bayan yang kaya akan potensi musikal dan ekspresif membuka peluang besar bagi para performer untuk berkreasi. Suara cerah yang kaya, ekspresif dan merdu, dan penipisan tertipis memberikan timbre kecemerlangan khusus. Instrumen ini dapat memainkan melodi romantis yang indah, serta musik gelap yang dramatis.
Suara pada akordeon tombol terbentuk karena getaran buluh di bilah suara di bawah aksi udara, yang menciptakan ruang bulu dan ditandai dengan plastisitas dinamis khusus. Dimungkinkan untuk memainkan piano transparan yang paling halus dan keahlian yang meriah pada instrumen.
Bayan, berdasarkan sifatnya fitur desain(kehadiran register), memiliki palet timbre suara yang beragam - dari organ yang terdengar penuh hingga biola yang lembut dan hangat. Tremolo akordeon sangat mirip dengan tremolo biola, dan volume instrumen yang dinamis memberi kesan bahwa orkestra penuh sedang dimainkan.
Rentang akordeon tombol cukup besar dan 5 oktaf, mulai dari "mi" dari oktaf besar dan diakhiri dengan "la" dari keempat.
Sebuah foto:
Fakta Menarik:
- Instrumen yang disebut "tombol akordeon" hanya ada di Rusia; di negara lain, instrumen semacam itu disebut akordeon tombol-tekan.
- Cikal bakal akordeon kancing, akordeon "Hidup", memiliki bulu yang sangat panjang, hampir dua meter. Akordeon seperti itu bisa membungkus dirinya sendiri.
- Di Moskow ada museum harmonika terbesar di dunia, salah satu varietasnya adalah akordeon tombol.
- Di masa Soviet, akordeon tombol konser terbaik yang dirakit secara individual "Rusia" dan "Jupiter" yang dibuat di pabrik negara Moskow dan dibedakan dengan kualitas suara yang tinggi sangat mahal. Biaya mereka sama dengan harga mobil penumpang domestik, dan kadang-kadang bahkan dua, tergantung pada mereknya.Sekarang biaya konser akordeon tombol multi-timbre cukup tinggi dan mencapai 15 ribu euro.
- Akordeon tombol multi-timbre konser pertama dibuat pada tahun 1951 untuk pemain akordeon Y. Kuznetsov.
- Pada bayan konser ada perangkat yang sangat nyaman - sakelar register terletak di bawah dagu pemain, yang memungkinkan musisi tidak terganggu selama pertunjukan.
- Di Uni Soviet, pada suatu waktu, akordeon tombol elektronik diproduksi, tetapi inovasi ini tidak berakar, karena pada saat yang sama synthesizer mulai digunakan, yang tersebar luas.
- Suara akordeon tombol selama Hebat Perang Patriotik mengangkat moral para prajurit, terinspirasi untuk mengeksploitasi. Itu terdengar di mana-mana: di ruang istirahat, di halte dan di medan perang.
- Suara akordeon tombol sangat efektif digunakan dalam komposisi mereka oleh grup musik modern, seperti Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy's Band.
- Perusahaan terkenal untuk produksi bayan konser profesional, yang diminati dan telah membuktikan diri, berlokasi di Rusia - ini adalah pabrik Moskow "Jupiter" dan "Tula Harmonika", serta di Italia: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
- Dalam beberapa tahun terakhir, kata "tombol akordeon" sering digunakan untuk merujuk pada lelucon atau anekdot yang sudah basi, "lusuh", "berjenggot".
Desain akordeon tombol
Bayan mewakili cantik struktur kompleks, terdiri dari dua bagian utama: kiri dan kanan, saling berhubungan oleh bulu.
1. Sisi kanan instrumen- ini adalah kotak berbentuk persegi panjang, dengan leher dan papan suara yang terpasang padanya, dengan mekanisme yang terpasang di dalamnya. Ketika tombol ditekan, mekanisme menaikkan katup, sehingga melewati udara ke resonator dengan bilah suara dan buluh.
Untuk pembuatan kotak dan geladak, spesies kayu resonansi digunakan: cemara, birch, maple.
Panggangan terpasang ke kotak, serta sakelar register (jika ada yang disediakan oleh desain) yang berfungsi untuk mengubah timbre. Kotak juga berisi dua tali besar untuk mengamankan instrumen selama pertunjukan.
Di fretboard, dalam urutan kromatik, ada kunci yang dimainkan dalam tiga, empat atau lima baris.
2. Tubuh kiri- Ini juga merupakan kotak persegi panjang di mana di luar terletak keyboard kiri instrumen yang berisi lima, dan kadang-kadang enam baris tombol: dua adalah bass, baris yang tersisa adalah akord yang sudah jadi (akord mayor, minor, ketujuh dan akord ketujuh yang dikurangi). Di kasing kiri ada register untuk mengganti sistem ekstraksi suara yang sudah jadi atau selektif, serta tali kecil yang dengannya tangan kiri membuat ruang bulu bergerak.
Di kasing kiri ada dek dengan mekanisme kompleks untuk mengekstraksi suara dalam dua sistem untuk tangan kiri: siap pakai dan pilihan siap pakai.
Ruang bulu, melekat pada tubuh dengan bingkai, terbuat dari karton khusus dan direkatkan dengan kain di atasnya.
Berat akordeon tombol konser multi-timbre mencapai 15 kg.
Varietas Bayan
Keluarga bayan besar dibagi menjadi dua kelompok: bayan biasa dan yang orkestra.
Yang biasa memiliki dua jenis, yang berbeda satu sama lain dalam sistem pengiring di tangan kiri: siap pakai dan selektif.
- Sistem pengiring yang sudah jadi terdiri dari bass dan akord yang sudah jadi.
- Ready-to-elective memiliki dua sistem: ready-made dan elective, yang diubah menggunakan register khusus. Sistem selektif memiliki skala kromatik penuh, yang meningkatkan kemampuan kinerja instrumen, tetapi pada saat yang sama memperumit teknik bermain.
Akordeon tombol orkestra, karena fitur desainnya, yang memiliki keyboard hanya di sisi kanan bodi, juga dibagi menjadi dua jenis:
- pertama - instrumen berbeda dalam rentang nadanya: double bass, bass, tenor, alto, prima, dan piccolo;
- yang kedua - berbeda dalam timbre: bayan-pipe, bassoon , seruling, klarinet , obo.
Aplikasi dan repertoar
Kisaran penerapan akordeon tombol sangat luas, itu juga dapat didengar di panggung ruang konser besar sebagai instrumen solo, ansambel, orkestra dan dalam ansambel amatir dan orkestra instrumen rakyat. Grup yang hanya terdiri dari pemain akordeon sangat populer. Sangat sering, tombol akordeon digunakan sebagai instrumen pengiring atau hanya dalam kehidupan sehari-hari di berbagai liburan keluarga.
Instrumen ini sangat serbaguna, menampilkan karya-karya komposer era sebelumnya, serta musik genre modern: jazz, rock, dan techno.
Komposisi dari I.S. Bach V.A. Mozart , N.Paganini, L.V. Beethoven , I.Brahm, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J.Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi dan banyak karya klasik lainnya.
Saat ini, semakin banyak komposer modern menulis karya yang berbeda untuk instrumen tersebut: sonata, konserto, dan drama pop asli. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – komposisi musik mereka untuk suara bayan sangat mengesankan di panggung konser.
Bekerja untuk tombol akordeon
N. Chaikin - Konser untuk tombol akordeon dan orkestra (dengarkan)
P. Makkonen - "Penerbangan dari waktu ke waktu" (dengarkan)
pemain
Karena akordeon tombol mendapatkan popularitas dengan sangat cepat di Rusia, seni pertunjukan di atasnya berkembang sangat intensif. Sehubungan dengan peningkatan instrumen yang konstan, semakin banyak kemungkinan kreatif terbuka di hadapan para musisi. Khususnya yang patut diperhatikan adalah kontribusinya pada pengembangan keterampilan pertunjukan akordeon inovatif: A. Paletaev, yang pertama kali beralih ke penjarian lima jari alih-alih penjarian empat jari yang digunakan sebelumnya, sehingga meningkatkan kemampuan teknis alat; Y. Kazakov - pemain pertama pada akordeon tombol multi-timbre siap pilih.
Sekolah bayan Rusia sekarang sangat terkenal di seluruh dunia, dan seni pertunjukan sekarang semakin berkembang. Musisi kami terus-menerus menjadi pemenang berbagai kompetisi internasional. Banyak pemain muda memasuki panggung konser besar, tetapi perlu untuk memilih nama-nama musisi luar biasa seperti I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, yang memberikan kontribusi kontribusi yang signifikan bagi perkembangan sekolah pertunjukan modern.
Sejarah tombol akordeon
Setiap instrumen memiliki sejarahnya sendiri, dan akordeon tombol juga memiliki latar belakang. Itu dimulai di Tiongkok kuno pada 2-3 milenium SM. Di sanalah instrumen lahir, yang merupakan nenek moyang dari akordeon tombol modern. Sheng - alang-alang angin alat musik, mewakili tubuh dengan tabung bambu atau buluh yang dilampirkan dalam lingkaran dengan lidah tembaga di dalamnya. Di Rusia, ia muncul selama kuk Mongol-Tatar, dan kemudian di sepanjang rute perdagangan datang ke negara-negara Eropa.
Di Eropa pada awal abad ke-19, dengan menggunakan prinsip produksi suara sheng, pembuat organ Jerman Friedrich Buschmann menemukan mekanisme yang membantunya dalam menyetel instrumen, dan yang kemudian menjadi cikal bakal akordeon. Beberapa saat kemudian, K. Demian asal Austria dari Armenia memodifikasi penemuan F. Bushman, mengubahnya menjadi akordeon pertama.
Di Rusia, harmonika muncul pada kuartal kedua abad ke-19, dibawa dari luar negeri, dibeli di pameran dari pedagang asing sebagai rasa ingin tahu. Instrumen yang dapat memainkan melodi dan mengiringi ini dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan penduduk perkotaan dan pedesaan. Tidak ada satu festival pun yang terjadi tanpa partisipasinya, akordeon, bersama dengan balalaika, menjadi simbol budaya Rusia.
Di banyak provinsi Rusia, bengkel mulai dibuat, dan kemudian pabrik yang membuat varietas akordeon lokal mereka sendiri: Tula, Saratov, Vyatka, Lebanon, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Akordeon Rusia pertama hanya memiliki satu baris tombol, mereka menjadi dua baris pada paruh kedua abad ke-19, dengan analogi dengan desain, yang kemudian ditingkatkan di Eropa.
Para musisi-harmonis kebanyakan otodidak, tetapi mereka melakukan keajaiban keterampilan pertunjukan, meskipun fakta bahwa instrumen itu agak primitif dalam desain. Salah satu nugget tersebut adalah seorang pekerja dari kota Tula N.I. Beloborodov. Menjadi seorang harmonis yang rajin, ia bermimpi menciptakan sebuah instrumen yang akan memiliki lebih banyak kemungkinan kinerja.
Pada tahun 1871, di bawah kepemimpinan N.I. Beloborodov, master P. Chulkov menciptakan akordeon dua baris dengan skala kromatik penuh.
Pada akhir abad ke-19, pada tahun 1891, setelah diperbaiki oleh master Jerman G. Mirwald, akordeon menjadi tiga baris, dengan tangga nada kromatik yang disusun secara seri sepanjang baris miring. Beberapa saat kemudian, pada tahun 1897, master Italia P. Soprani mematenkan penemuan barunya - ekstraksi triad mayor dan minor yang sudah jadi, akord ketujuh yang dominan pada keyboard kiri. Pada tahun yang sama, tetapi di Rusia, master P. Chulkov mempresentasikan di pameran instrumen dengan mekanik bengkok di "tangan kiri", yang juga memungkinkan untuk mengekstrak akord yang sudah jadi dengan satu penekanan tombol. Dengan demikian, akordeon secara bertahap berubah dan menjadi akordeon.
Pada tahun 1907, perancang utama P. Sterligov. atas nama musisi-harmonis Orlansky-Titarenko. instrumen empat baris yang kompleks dibuat, yang disebut "Bayan", untuk mengenang pendongeng Rusia kuno. Instrumen itu dengan cepat ditingkatkan dan pada tahun 1929 P. Sterligov menemukan akordeon tombol dengan sistem siap pakai di keyboard kiri.
Semakin populernya alat ini disertai dengan pengembangan dan peningkatannya yang konstan. Kemampuan timbre akordeon tombol membuatnya benar-benar unik, karena dapat terdengar seperti organ atau seperti alat musik tiup dan senar. Akordeon di Rusia kami sangat populer - itu adalah instrumen akademis yang terdengar dari panggung di aula konser besar, dan simbol suasana hati yang baik, menghibur orang-orang di gundukan pedesaan.
Video: dengarkan tombol akordeon
Iosif Purits adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari generasi muda pemain akordeon. Terlahir dari keluarga musisi, ia mulai memainkan akordeon tombol sejak usia dini. Dari 2004 hingga 2008 ia belajar di College of Music di A. G. Schnittke Moscow State Institute of Music di kelas Profesor A. I. Ledenev. Lulus dari Akademi Musik Rusia Gnessin (kelas Profesor F. R. Lips). Pada tahun 2013 ia memenangkan Joint Committee Grant of the Royal Schools of Music (ABRSM) dan melanjutkan studinya di London Royal Academy of Music bersama Profesor Owen Murray.
Musisi adalah pemenang lebih dari tiga puluh kompetisi internasional. Dia memenangkan penghargaan pertamanya pada usia 8 tahun, pada usia 12 tahun dia memenangkan kompetisi bayan di Klingenthal, dan berulang kali tampil di festival Bayan dan Bayanists di Moskow. Di antara prestasinya adalah juara pertama kompetisi bayan dan akordeon internasional di Castelfidardo (Italia, 2009), Arrasate Hiria di Spanyol (2011), di Klingenthal (Jerman, 2013), Peace Trophy di Spokane (AS, 2012), the Kompetisi Musik All-Rusia Pertama (Moskow, 2013). Selama dua tahun terakhir, musisi ini telah menerima tiga penghargaan di London: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) dan Royal Academy of Music Patrons Award (2016).
Joseph Purits telah melakukan tur ke Amerika Serikat, Inggris Raya, Kanada, Austria, Swedia, Finlandia, Jerman, Republik Ceko, Cina, Prancis, Spanyol, Serbia, Denmark, dan negara-negara lain. Telah tampil di Aula Besar Konservatori Moskow, Aula Konser Tchaikovsky, Kapel Negara Bagian St. Petersburg, Aula Carnegie (New York), Aula Wigmore (London), Aula G. Weston (Toronto), Aula Konservatori Beijing, Akademi Seni Rupa Kerajaan Denmark (Kopenhagen), Balai UNESCO di Paris.
Igor Nikiforov
Igor Nikiforov lahir di Ashgabat (Turkmenistan), kemudian keluarganya pindah ke kota Apsheronsk, Wilayah Krasnodar. Di sekolah musik ia belajar di kelas biola, di Sekolah Tinggi Seni Maikop ia pindah ke kelas double bass. Pada tahun keempatnya, ia memenangkan kompetisi All-Rusia untuk siswa sekolah menengah khusus sekolah musik di Rostov-on-Don. Kemudian ia melanjutkan studinya di Konservatorium Rostov dan di Akademi Musik Rusia Gnessin di Moskow (kelas Profesor A. A. Belsky).
Musisi melakukan tur di Rusia dan luar negeri - di Jerman, Prancis, Italia, Spanyol, Portugal, Azerbaijan, Turkmenistan, Uzbekistan, Jepang, Cina, Korea Selatan, AS, di Ukraina, di negara-negara Afrika. Dia bermain di orkestra pemuda CIS yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov.
Saat ini ia adalah seorang seniman dari Orkestra Simfoni P. I. Tchaikovsky. Selain itu, bassis ganda bermain di beberapa kuartet, ansambel, dan orkestra kamar dari Akademi Musik Rusia Gnessin.
Sejak 2013, Igor Nikiforov telah menjadi anggota kuartet Stradivalenki.
Alexey Budirin
Alexey Budirin lulus dari Moskow lembaga negara musik dinamai A. G. Schnittke di kelas "instrumen perkusi" dari L. I. Krasilnikova. Saat ini, ia adalah mahasiswa tahun keempat Akademi Musik Rusia Gnessin di kelas I. N. Avaliani.
Penampilnya adalah pemenang kompetisi internasional, anggota grup musik Monkey Folk, Compromise, dan lainnya. Dia bekerja di Pusat Cerita Rakyat Budaya Moskow di bawah arahan Lyudmila Ryumina, berkolaborasi dengan grup SunSay, Timur Vedernikov dan pemain lainnya.
Andrey Ustinov
Andrey Ustinov- musik dan tokoh masyarakat, ahli musik, artis, jurnalis, kritikus, penerbit, produser. Lahir pada tahun 1959. Salah satu pendiri (1989) dan sejak 1991 pemimpin redaksi surat kabar nasional "Musical Review". Inisiator, kurator, direktur artistik, direktur seni, penulis lebih dari 100 festival, konser, kompetisi, pameran, proyek komposer, langganan philharmonic. Diantaranya adalah Vsevolod Meyerhold's World of Music di Penza dan Moskow, Lace di Vologda dan festival film dokumenter musik pertama Rusia MusicDocFest, Opus MO, dan lain-lain.
Festival, konser, pameran, kuliah, hari-hari surat kabar "Tinjauan Musik", forum musik dan informasi diadakan di bawah arahan Andrey Ustinov di Moskow, St. Petersburg, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk , Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk.
Penulis dan presenter tiket musiman di Moscow Philharmonic: "Person - Composer", "Music of War. Hadiah Stalin. Musik kamar 1941–1945 (untuk peringatan 70 tahun Kemenangan besar)", "www.bayan.ru", "Alto - seruling - bass ganda", "Weinberg. Kembali", "Dunia Musik Meyerhold", "MusicDocFest: Richter dan Mravinsky, Shostakovich dan Sviridov dalam film Andrei Zolotov".
Penyelenggara, kurator dan presenter meja bundar, konferensi ilmiah. Pendiri Asosiasi Kompetisi Musik (2000) dan Ketua Dewan AMKR. Kepala pusat pers Kompetisi Tchaikovsky Internasional. Bekerja pada juri dari 40 kompetisi All-Rusia dan internasional di berbagai spesialisasi. Dia memberikan kelas master dan kuliah tentang jurnalisme musik. Pekerja Seni Terhormat Rusia.
KATA PENGANTAR
Koleksi "Bayan dan Bayanis" menerima pengakuan yang layak dari berbagai pembaca - guru, siswa, musisi konser, pemimpin kelompok seni amatir. Sebenarnya, seri ini adalah realisasi dari mimpi lama para akordeon untuk menciptakan dasar teoretis untuk seni akordeon, yang telah mencapai kesuksesan signifikan selama dua atau tiga dekade terakhir. Materi yang diterbitkan dalam koleksi merangkum pencapaian ini dan menguraikan cara untuk peningkatan lebih lanjut dari seni memainkan akordeon tombol.
Edisi ini mencakup empat artikel, yang penulisnya adalah ahli metodologi, guru, dan pelaku terkenal.
Koleksi dibuka dengan artikel oleh V. Zinoviev "Instrumentasi karya piano untuk orkestra bayan". Vladimir Mikhailovich Zinoviev lahir pada tahun 1939 di Gorky. Ia menerima pendidikan musiknya di Perm Musical College, dan kemudian di Institut Musik dan Pedagogis Gnessin, di mana ia lulus dari kelas bayan Pekerja Seni Terhormat dari Associate Professor RSFSR AE Onegin dan dari kelas konduktor Pekerja Seni Terhormat RSFSR dan. tentang. Profesor A.B. Pozdnyakov. Zinoviev memulai karir mengajarnya di Novomoskovsk Music College, di mana ia memimpin orkestra akordeon dan orkestra instrumen rakyat. Pada tahun 1968, ia pindah untuk mengajar di Institut Gnessin; pada tahun 1970 ia menjadi direktur artistik institut orkestra bayan. Kegiatan Zinoviev sangat dihargai di Festival Pemuda Rusia ke-2 Musik Rakyat Rusia dan Soviet: orkestra yang dipimpinnya dianugerahi hadiah pertama.
Bekerja dengan orkestra akordeon, Zinoviev memperoleh banyak pengalaman dalam instrumentasi, yang ia bagikan di halaman buku ini. Artikel "Instrumentasi Karya Piano untuk Orkestra Bayan" memuat beberapa bab: penulis memperkenalkan kepada pembaca tentang berbagai komposisi orkestra bayan dan desain skor, mempertimbangkan fungsi orkestra dan teknik orkestrasi yang berkontribusi untuk memperkaya suara instrumen timbre yang sama, dan menganalisis secara rinci fitur instrumentasi karya piano. Semua poin utama diilustrasikan dengan jelas dengan contoh musik.
Artikel berikutnya - "Tentang Pengaturan dan Transkripsi" - ditulis oleh pemain akordeon berbakat Friedrich Robertovich Lips. Ia lahir pada tahun 1948 di Yemanzhelinsk, wilayah Chelyabinsk. Dia mulai memainkan akordeon tombol pada usia lima tahun. Dia belajar di sekolah musik anak-anak, kemudian di Magnitogorsk Musical College, yang dia lulus dengan pujian dalam tiga tahun; Ia menerima pendidikan musik lebih lanjut di Institut Musik dan Pedagogis Gnessin (kelas akordeon Pekerja Seni Terhormat dari Associate Professor RSFSR S. M. Kolobkov) dan sebagai asisten. Saat ini, Lips menggabungkan pekerjaan mengajarnya di Institut Gnessin dengan aktivitas konser yang luas. Dia telah berulang kali tampil di berbagai kota di negara kita dan di luar negeri. Pada tahun 1969, ia mengikuti Kompetisi Bayan dan Akordeon Internasional di Klingenthal (GDR) dan menerima medali emas dan gelar pemenang.
Keterampilan pertunjukan yang luar biasa dan pengetahuan yang sangat baik tentang kemampuan akordeon tombol konser modern memungkinkan musisi muda untuk membuat banyak transkripsi yang disertakan dalam repertoar konsernya.
Dalam artikel “Tentang Pengaturan dan Transkripsi”, Lips memberikan tinjauan sejarah singkat tentang genre transkripsi, menganalisis asal-usul dan esensinya, dan memberikan rekomendasi berharga mengenai transkripsi karya piano untuk bayan. Dengan bukti yang jelas, penulis menegaskan nilai artistik dari genre ini dan bertindak sebagai propagandis yang bersemangat dari warisan musik klasik.
Penulis artikel "Karya Yu. N. Shishakov dalam repertoar pemain bayan" - V. Belyakov dan V. Morozov bekerja di Institut Seni Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov lahir pada tahun 1939 di Moskow. Pada tahun 1959 ia lulus dari perguruan tinggi, dan pada tahun 1963 - Institut Gnessin, kelas Profesor N. Ya. Chaikin. Di tahun-tahun muridnya, Belyakov memimpin kegiatan seni amatir, bekerja sebagai guru di sekolah musik anak-anak. Setelah lulus, ia melakukan perjalanan ke Ufa, di mana ia ditawari untuk mengepalai departemen instrumen rakyat di Institut Seni; sejak tahun 1974 ia menjadi wakil rektor institut tersebut. Untuk karya ilmiah dan pedagogisnya yang luar biasa, ia dianugerahi gelar akademik Associate Professor. Belyakov juga dikenal sebagai pemain berbakat yang tampil tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri - di Austria, Italia, Prancis, Swedia, Cekoslowakia, India, Nepal, negara-negara Amerika Latin, dll.; dia adalah pemenang Kompetisi Internasional di Klügenthal (1962). Pada tahun 1968, Belyakov dianugerahi gelar Artis Terhormat Bashk. ASSR, dan pada tahun 1974 Pekerja Seni Terhormat RSFSR.
Vladimir Gavrilovich Morozov lahir pada tahun 1944 di Ufa. Ia menerima pendidikan musiknya di Ufa Musical College dan di Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Setelah lulus dari institut, ia bekerja di sekolah musik di kota Salavat; sejak 1974 ia telah mengajar di Institut Seni Ufa.
Dalam artikel mereka, penulis berbicara tentang biografi kreatif komposer Soviet, Pekerja Seni Terhormat RSFSR Yuri Nikolayevich Shishakov, yang memberikan kontribusi signifikan pada literatur akordeon kancing, dan menganalisis secara rinci dua karyanya - Konser untuk akordeon kancing dengan orkestra instrumen rakyat Rusia dan Sonata untuk akordeon tombol.
Pasal "Kinerja sebagai bentuk keberadaan karya musik” milik ahli metodologi dan guru Yuri Timofeevich Akimov. Ia lahir pada tahun 1934 di Moskow. Ia belajar di Moscow Musical College yang dinamai Revolusi Oktober, kemudian di Institut Musik dan Pedagogis Gnessin (kelas Pekerja Seni Terhormat dari Associate Professor RSFSR A. A. Surkov); pada tahun 1962 ia menyelesaikan studi pascasarjana di Institut Kebudayaan Moskow. Selama studinya, Akimov mengajar di sekolah musik selama beberapa tahun; dari 1059 hingga 1970 ia bekerja di Institut Kebudayaan, pertama sebagai guru, dan kemudian sebagai kepala departemen instrumen rakyat. Pada tahun 1968 ia disetujui dengan pangkat akademik asisten profesor. Pada tahun 1970, Akimov pindah mengajar di Institut Gnessin; sejak 1974 ia telah menjadi kepala departemen instrumen rakyat di institut ini.
Nama Akimov dikenal luas di kalangan pemain bayan: dia dikenal sebagai penulisnya karya metodis, termasuk "Sekolah progresif memainkan akordeon tombol", banyak adaptasi, aransemen, dan juga sebagai penyusun sejumlah repertoar dan koleksi pedagogis.
Dalam artikel "Pertunjukan sebagai Bentuk Eksistensi Karya Musik" Akimov mencoba mengungkapkan dari sudut pandang filsafat Marxis-Leninis salah satu masalah kompleks estetika musik - konsep "karya musik" - dan dalam hal ini menentukan peran pelaku dalam penciptaannya. Membandingkan berbagai konsep filosofis, penulis menyimpulkan bahwa hanya “tetap setia pada gagasan komposer. sekaligus merasakan denyut modernitas”, pelaku dapat menciptakan kreasi yang cemerlang dan menjadikan karyanya “kesadaran publik”. Sehubungan dengan masalah yang diangkat, artikel ini membahas beberapa topik topik seni akordeon.
A. Basurmanov
- V.ZINOVEV. Instrumentasi karya piano untuk orkestra bayan
- F. BIBIR. Tentang terjemahan dan transkripsi
- V.BELYAKOV, V.MOROZOV. Karya Yu. N. Shishakov dalam repertoar pemain bayan
- YU.AKIMOV. Pertunjukan sebagai wujud eksistensi sebuah karya musik
Unduh manual
Dari 13 Desember hingga 17 Desember 2017 di Moskow, di Aula Konser Akademi Musik Rusia. Gnesins akan menjadi tuan rumah Festival Bayan dan Bayanis Internasional tahunan.
Ini adalah festival pra-ulang tahun; tepat satu tahun kemudian, di tahun 2018, festival ini akan merayakan hari jadinya yang ke-30.
Di antara acara internasional pemain bayan dan akordeon, forum ini adalah salah satu yang paling bergengsi dan berwibawa: dihadiri oleh musisi dari berbagai generasi dan sekolah nasional dengan demikian menegaskan statusnya yang tinggi. Direktur artistik festival ini adalah pendirinya, Artis Rakyat Rusia, Profesor Friedrich Robertovich Lips.
DI DALAM tahun yang berbeda poster konser festival dihiasi dengan nama Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Denmark), M. Rantanen (Finlandia), H. Nota (Jerman), E. Moser (Swiss), M. Dekkers (Belanda), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet dan M. Azzola (Prancis) , Art Van Damme (AS), Frank Maroko (AS); di antara ansambel - trio akordeon Ural, Kuartet N. Rizol (Ukraina), Kuintet "Timbre Rusia", trio V. Kovtun, kuartet A. Muzikini (Prancis) ...
Festival ini melakukan karya pendidikan yang luar biasa, memberikan kesempatan unik untuk mendengar prestasi Rusia dan dunia modern di bidang seni akordeon. Pada saat yang sama, ini membuka bakat baru – tidak hanya master yang diakui, tetapi juga pemain muda yang cerdas menunjukkan seni mereka di sini.
Pembuatan musik solo dan ansambel direpresentasikan secara luas di festival; cakupan repertoar yang luas mencerminkan panorama seluruh ragam seni bayan: dari klasik hingga jazz, dari pop populer hingga avant-garde…
13 Desember pada pembukaan festival akan tampil Orkestra Institut Musik Negeri Moskow. A. G. Schnittke "Vivat, akordeon!", Direktur artistik dan konduktor - Profesor Valentina Bobysheva; pemenang kompetisi internasional: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordeon "Inspirasi"; ansambel "Renaisans Rusia" dan "Elegato".
Pada 14 Desember, siswa Konservatorium Petrozavodsk dinamai I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin dan Alexei Dedyurin dan siswa dari St. Petersburg Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.
15 Desember - konser oleh Nikita Vlasov (akordeon, Rusia) dan Vladislav Pligovka (bayan, Belarusia)
Pada 16 Desember, Dmitry Khodanovich akan tampil; Artis Kehormatan Rusia, komposer Vladimir Bonakov dan Andrey Dmitrienko (bayan) ambil bagian dalam konser tersebut.
17 Desember - Penutupan Festival Internasional XXIX "Bayan and Bayanists". Konser terakhir akan menjadi kaleidoskop warna-warni dari berbagai gaya dan genre; ditambah, itu akan menjadi parade harmonika asli yang brilian!
Harmonika Rusia, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov akan dipersembahkan oleh Ensemble of Harmonists dari Russian Academy of Music. Gnesinykh, Direktur artistik Pavel Ukhanov. Trio harmonika nasional Kaukasia "Pshina" dalam aransemen repertoar lagu-lagu dan nada-nada Kaukasia yang membara.
Sebagai bagian dari Kuartet Tango dan Vivo- seorang bandoneonist terkenal, lulusan Akademi Musik Rusia. Gnessin Ivan Talanin. Ansambel itu mengudara di radio tango tertua "La 2 × 4" dan menyebabkan kesuksesan besar di saluran TV populer di seluruh Amerika Latin "Telefe" ...
Musette dalam kombinasi dengan yang Amerika Latin - salsa, tango dan bossa nova, serta jazz, musik klasik, musik Balkan, Timur, gipsi, dan rakyat Slavia akan dibawakan oleh Dobrek Bistro Quartet (Austria) yang terkenal, yang terdiri dari : Alexey Bits (biola), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perkusi), Alexander Lakner (bass ganda).
Dalam rangka Festival Internasional XXIX "Pemain Bayan dan Bayan", sebuah kompetisi diadakan untuk siswa sekolah dan perguruan tinggi musik di Rusia; pertemuan kreatif dengan guru akordeon terkenal.
Program festival juga mencakup pertemuan Interregional Bayan and Accordion Association; pemutaran film dokumenter “Musik oleh Sofia Gubaidulina untuk bayan. Pertemuan kreatif Sofia Gubaidulina dan Friedrich Lips dengan siswa Royal Academy of Music di Kopenhagen (Denmark, 2014)”.
Sejak 1993, atas inisiatif RAM mereka. Gnesins dan Komite Penyelenggara festival, hadiah khusus ditetapkan: "Cakram Perak" - untuk jasa dalam seni bayan. Di antara para penerima penghargaan adalah pemain terkemuka, komposer, guru, tokoh musik dan desainer instrumen master. Presentasi dari Silver Disc 2017 akan dilakukan pada penutupan festival.
Layanan Pers Festival Internasional XXIX"Bayan dan pemain akordeon"
