Jį atidarys MGIM orkestras. A.G. Schnittke "Vivat, akordeonas!" vadovaujant Valentinui Bobyševui, tarptautinių konkursų laureatams Makar Bogolepov ir Aidar Salakhov, akordeonų duetas „Įkvėpimas“, ansambliai „Russian Renaissance“ ir Elegato.
Gruodžio 14 dieną Petrozavodsko konservatorijos I vardo studentai. A.K. Glazunovą ir Sankt Peterburgo konservatoriją. ANT. Rimskis-Korsakovas. Gruodžio 15 d. festivalio plakate – Nikitos Vlasovo (akordeonas, Rusija) ir Vladislavo Pligovkos (bajanas, Baltarusija) koncertas. Gruodžio 16 d. koncertuos Dmitrijus Chodanovičius: koncerte dalyvaus Rusijos nusipelnęs artistas, kompozitorius Vladimiras Bonakovas ir Andrejus Dmitrienko (bajanas).
Festivalio uždarymo ceremonija vyks gruodžio 17 d. Jame bus įvardyti specialaus prizo „Sidabrinis diskas“, kuris įteikiamas už nuopelnus bajanų menui, savininkai. Tarp apdovanotųjų – garsūs atlikėjai, kompozitoriai, mokytojai, muzikos veikėjai ir meistrai – instrumentų dizaineriai. Be to, Kaukazo tautinių armonikų trio „Pšina“ ir vardo Rusijos muzikos akademijos akordeonistų ansamblis. Gnesinai, vadovaujami Pavelo Ukhanovo.
Taip pat festivalio plakate – tarpregioninės bajanistų ir akordeonistų asociacijos susitikimas, kūrybiniai susitikimai su žinomais muzikos mokytojais, šou dokumentinis filmas„Sofijos Gubaidulinos muzika saginiam akordeonui“.
Festivalio Bayan and Bayanists meno vadovas yra Rusijos liaudies artistas, profesorius Friedrichas Robertovičius Lipsas.
Tarptautinis festivalis „Bayan and Bayanists“ vyksta remiant Kultūros ministerijai Rusijos Federacija, Rusijos muzikos akademija. Gnesins, Friedricho Lipso labdaros fondas pagal federalinę tikslinę programą „Rusijos kultūra“.
Friedrichas LIPS
Festivalio programa
Rusijos Federacijos kultūros ministerija
Rusijos muzikos akademija. Gnessin Friedrich Lips labdaros fondas
XXIX tarptautinis festivalis „Bayan and Bayanists“
Gruodžio 13 d., trečiadienį, pradžia 19-00 val
Rusijos muzikos akademijos koncertų salė. Gnezinai
XXIX tarptautinio festivalio „Bayan and Bayanists“ atidarymas
MGIM orkestras. A.G. Schnittke "Vivat, akordeonas!"
Meno vadovė ir dirigentė – profesorė Valentina Bobysheva
Tarptautinio kamerinės muzikos konkurso M-Prize JAV laureatas, ansamblis „Russian Renaissance“ groja: Ivanas Kuznecovas (balalaika), Anastasija Zacharova (domra), Ivanas Vinogradovas (balalaika kontrabosas), Aleksandras Tarasovas (bajanas)
Tarptautinio konkurso Klingentalyje laureatas (2017 m., I vieta popmuzikos kategorijoje) Aidaras Salachovas
Ansamblis "Elego" susideda iš: Aidar Salakhov (mygtinis akordeonas), Michailas Talanovas (smuikas), Dmitrijus Tarbejevas (kontrabosas)
Petrozavodsko konservatorijos mokiniai im. A.K. Glazunovas, visos Rusijos ir tarptautinių konkursų laureatai
Nikita Istomin ir Aleksejus Dedurinas
Sankt Peterburgo konservatorijos auklėtiniai. ANT. Rimskis-Korsakovas, visos Rusijos ir tarptautinių konkursų laureatai Dmitrijus Borovikovas, Jevgenija Čirkova, Artiomas Malkhasianas, Vladimiras Stupnikovas, Arturas Adrshinas, Nikolajus Telešenko, Arkadijus Škvorovas, Nikolajus Ovčinikovas, „Charm Ensemble“
Visos Rusijos ir tarptautinių konkursų laureatas Nikita Vlasovas
Tarptautinių konkursų laureatas Vladislavas Pligovka (Baltarusija)
Festivalio intarpas. 28 klasė
1. Tarpregioninės bajano ir akordeonininkų asociacijos susitikimas
2. Dokumentinis filmas „Sofijos Gubaidulinos muzika saginiam akordeonui. Sofijos Gubaidulinos ir Friedricho Lipso kūrybinis susitikimas su Kopenhagos Karališkosios muzikos akademijos studentais (Danija, 2014 m.)»
3. Saginio akordeono ir akordeono akustinė modernizavimo sistema“ – Michailo Burlakovo pranešimas
Tarptautinio konkurso „GRAND PRIX“ (Prancūzija) laureatas Dmitrijus Chodanovičius
Koncerte dalyvauja nusipelnęs Rusijos menininkas, tarptautinio konkurso laureatas, kompozitorius Vladimiras Bonakovas ir tarptautinio konkurso laureatas Andrejus Dmitrienko.
Gruodžio 17 d., sekmadienį, pradžia 14:00 val
Rusijos muzikos akademijos koncertų salė. Gnezinai
XXIX tarptautinio festivalio „Bayan and Bayanists“ uždarymas
Armonika scenoje!
Rusų, Saratov, Talianka, Livenskaya, Turtle atstovauja Rusijos muzikos akademijos Harmonistų ansamblis. Gnesinas, kurį sudaro: Mari El Respublikos liaudies menininkas Aleksejus Volkovas, Michailas Kuzminas, Pavelas Fominas, Viktoras Ignatenko, Vladislavas Šumkinas, Nikita Tabajevas, Romanas Mišinas, Vadimas Švetsas ir Jekaterina Mukhina, meno vadovas Pavelas Ukhanovas.
Kaukazietišką armoniką atstovauja Kaukazo tautinių armonikų trijulė „Pshina“, kurią sudaro: Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova ir Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneonui atstovauja kvartetas Tango en Vivo, kurį sudaro: Ivanas Talaninas (bandoneonas), Antonas Semke (smuikas), Aleksandras Ševčenka (fortepijonas), Nikita Keheris (kontrabosas).
Džiazas Gnessin scenoje!
Dobrek Bistro Quartet (Austrija)
Alexey Biz (smuikas), Kshishtov Dobrek (akordeonas), Luisas Ribeiro (mušamieji), Alexander Lakner (kontrabosas).
Sidabrinių diskų pristatymas 2017 m
Muzikos instrumentas: Bayan
Šiuo metu egzistuojančių muzikos instrumentų tembrinė paletė itin turtinga, nes kiekvienas jų turi savitą balsą. Pavyzdžiui, smuiku – melodingai žavu, trimite – skvarbiu briliantu, celestoje – skaidrus krištolas. Tačiau yra vienas instrumentas, turintis retą galimybę imituoti įvairius tembrus. Jis gali skambėti kaip fleita, klarnetas, fagotas ir net kaip vargonai. Šis instrumentas vadinamas mygtiniu akordeonu ir pagrįstai gali būti vadinamas mažu orkestru. Bayanas, turėdamas didelį meninį potencialą, gali daug – nuo paprastų liaudies dainų akompanimento iki sudėtingų pasaulinės klasikos šedevrų. Mėgaujantis dideliu populiarumu, skamba ir didelėse koncertų scenose, yra nepakeičiamas šventinių vaišių dalyvis, ne veltui sagų akordeonas vadinamas „rusų žmonių siela“.
Bayan yra viena iš pažangiausių armonikos veislių, kuri turi chromatinę skalę.
istorija ir daugelis Įdomūs faktai skaitykite apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.
Garsas
Bajanas, turintis turtingą muzikinį ir ekspresyvų potencialą, atveria puikias galimybes atlikėjams kūrybai. Ryškus skambesys sodrus, išraiškingas ir melodingas, o ploniausias retinimas suteikia tembrui ypatingo spindesio. Instrumentu galima groti gražias romantiškas melodijas, taip pat dramatiškus tamsius muzikos kūrinius.
Garsas ant mygtukų akordeono susidaro dėl nendrių vibracijos balso juostose veikiant orui, kuris sukuria kailio kamerą ir pasižymi ypatingu dinaminiu plastiškumu. Prie instrumento galima atlikti subtiliausią skaidrią fortepijoną ir fanfarų forte.
Bayan, dėl savo dizaino savybė(registrų buvimas), pasižymi įvairia tembrine garso palete – nuo pilnai skambančių vargonų iki švelnaus ir šilto smuiko. Akordeono tremolo labai panašus į smuiko tremolo, o dinamiškas instrumento garsumas sukuria įspūdį, kad groja pilnas orkestras.
Mygtukų akordeono diapazonas gana didelis ir yra 5 oktavos, pradedant nuo didelės oktavos „mi“ ir baigiant ketvirtosios „la“.
Nuotrauka:
Įdomūs faktai:
- Instrumentas, vadinamas „mygtiniu akordeonu“, egzistuoja tik Rusijoje, kitose šalyse tokie instrumentai vadinami mygtukų akordeonais.
- Saginio akordeono pirmtakas „Liven“ akordeonas turėjo neįprastai ilgus, beveik dviejų metrų kailius. Toks akordeonas galėtų apsivynioti.
- Maskvoje yra didžiausias pasaulyje armonikų muziejus, kurio viena iš atmainų yra sagų akordeonas.
- Sovietmečiu Maskvos valstybinėje gamykloje pagaminti ir aukšta garso kokybe pasižymėję geriausi individualiai surinkti koncertiniai sagų akordeonai „Rusija“ ir „Jupiteris“ buvo labai brangūs. Jų kaina buvo lygi vietinio lengvojo automobilio kainai, o kartais net dviem, priklausomai nuo prekės ženklo.Dabar koncertinio kelių tembrų sagų akordeono kaina yra gana didelė ir siekia 15 tūkstančių eurų.
- Pirmasis koncertinis kelių tembrų sagų akordeonas buvo sukurtas 1951 metais akordeonistui Y. Kuznecovui.
- Ant koncertinių bayanų yra labai patogus įrenginys – registro jungiklis yra po atlikėjo smakru, kuris leidžia muzikantui nesiblaškyti pasirodymo metu.
- Sovietų Sąjungoje kažkada buvo gaminami elektroniniai mygtukų akordeonai, tačiau ši naujovė neprigijo, nes tuo pat metu pradėjo naudoti sintezatoriai, kurie plačiai paplito.
- Sagos akordeono garsas per Didįjį Tėvynės karas kėlė karių moralę, įkvėpė žygdarbiams. Jis skambėjo visur: iškasose, stotelėse ir mūšio laukuose.
- Mygtinio akordeono garsą savo kompozicijose itin efektyviai naudoja šiuolaikinės muzikos grupės, tokios kaip Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band.
- Rusijoje yra žinomos profesionalių koncertinių bajanų gamybos įmonės, kurios yra paklausios ir pasiteisinusios - tai Maskvos gamyklos „Jupiter“ ir „Tula Harmonica“, taip pat Italijoje: „Bugari“, „Viktoria“, „ZeroSette“, „Pigini“, „Scandalli“, „Borsini“.
- Pastaraisiais metais žodis „sagstomas akordeonas“ dažnai vartojamas kalbant apie įsisenėjusį, „sušukuotą“, „barzdotą“ jau seną pokštą ar anekdotą.
Sagos akordeono dizainas
Bayanas atstovauja gražiai sudėtinga struktūra, susideda iš dviejų pagrindinių dalių: kairės ir dešinės, tarpusavyje sujungtų kailiu.
1. Dešinė instrumento pusė- tai stačiakampio formos dėžė, su kakleliu ir prie jos pritvirtinta garso lenta, su įmontuotais mechanizmais. Paspaudus klavišą, mechanizmas pakelia vožtuvus, taip perduodamas orą į rezonatorius su balso juostomis ir nendrėmis.
Dėžutės ir denio gamybai naudojamos rezonansinės medienos rūšys: eglė, beržas, klevas.
Prie dėžutės pritvirtintos grotelės, taip pat registrų jungikliai (jei tokie yra pagal dizainą), kuriais galima pakeisti tembrą. Dėžutėje taip pat yra du dideli dirželiai, skirti pritvirtinti instrumentą atlikimo metu.
Grifoje chromatine tvarka yra grojami klavišai trimis, keturiomis arba penkiomis eilėmis.
2. Kairysis kūnas– Tai irgi stačiakampė dėžutė, kurioje lauke esančios kairioji klaviatūra instrumentas, kuriame yra penkios, o kartais ir šešios mygtukų eilės: dvi yra bosai, likusios eilės yra paruošti akordai (mažoras, minoras, septintakordas ir redukuoti septakordai). Kairiajame korpuse yra registras, skirtas perjungti paruoštą arba atrankinę garso ištraukimo sistemą, taip pat mažas dirželis, su kuriuo kairiarankis pajudina kailio kamerą.
Kairiajame korpuse yra denis su sudėtingais mechanizmais garsams išgauti dviejose kairiosios rankos sistemose: paruoštas ir paruoštas pasirenkamasis.
Kailio kamera, pritvirtinta prie korpuso rėmeliais, pagaminta iš specialaus kartono, o ant viršaus užklijuota audeklu.
Kelių tembrų koncertinio mygtuko akordeono svoris siekia 15 kg.
Bayan veislės
Didelė bajanų šeima skirstoma į dvi grupes: paprastus bajanus ir orkestrinius.
Paprastieji turi du tipus, kurie skiriasi vienas nuo kito akomponavimo sistemomis kairėje rankoje: paruoštas ir paruoštas selektyvus.
- Paruošta akompanimento sistema susideda iš bosų ir paruoštų akordų.
- Pasirenkamasis turi dvi sistemas: paruoštą ir pasirenkamą, kurios keičiamos naudojant specialų registrą. Atrankinė sistema turi pilną chromatinę skalę, kuri padidina instrumento atlikimo galimybes, bet kartu apsunkina grojimo techniką.
Orkestriniai mygtukų akordeonai dėl savo dizaino ypatumų, turintys klaviatūrą tik dešinėje kūno pusėje, taip pat skirstomi į du tipus:
- pirma – instrumentai skiriasi savo garsų diapazonu: kontrabosas, bosas, tenoras, altas, prima ir pikolo;
- antrasis - skiriasi tembru: bayan-pipe, fagotas , fleita, klarnetas , obojus.
Taikymas ir repertuaras
Saginio akordeono pritaikymo spektras labai platus, jį galima išgirsti ir didelių koncertų salių scenose kaip solinį, ansamblinį, orkestrinį instrumentą bei liaudies instrumentų mėgėjų ansambliuose ir orkestruose. Grupės, kurias sudaro tik akordeonininkai, yra labai populiarios. Labai dažnai saginis akordeonas naudojamas kaip akompanuojantis instrumentas ar tiesiog kasdienybėje per įvairias šeimos šventes.
Instrumentas labai universalus, jame atliekami praėjusių epochų kompozitorių kūriniai, taip pat šiuolaikinių žanrų muzika: džiazas, rokas ir techno.
I.S. kompozicijos. Bachas V.A. Mocartas , N. Paganinis, L.V. Bethovenas , I. Brahmsas, F. Lisztas , C. Debussy, D. Verdis , J. Bizet. D. Geršvinas, G. Mahleris, M. Musorgskis, M. Ravelis, N. Rimskis-Korsakovas, A. Skriabinas, D. Šostakovičius, P. Čaikovskis, D. Verdi ir daugelis kitų klasikų.
Šiandien vis daugiau šiuolaikinių kompozitorių šiam instrumentui rašo įvairius kūrinius: sonatas, koncertus ir originalius estrados pjeses. L. Prigožinas, G. Banščikovas, S. Gubaidulina, S. Akhunovas, H. Valpola, P. Makkonenas, M. Murto – jų muzikiniai kūriniai akordeonui koncerto scenoje skamba itin įspūdingai.
Veikia saginiam akordeonui
N. Chaikin - Koncertas saginiam akordeonui ir orkestrui (klausykite)
P. Makkonen – „Skrydis laikui bėgant“ (klausykite)
Atlikėjai
Kadangi saginis akordeonas Rusijoje labai greitai populiarėjo, scenos menas ant jo vystėsi labai intensyviai. Dėl nuolatinio instrumento tobulinimo muzikantams atsivėrė vis daugiau kūrybinių galimybių. Ypač pažymėtinas indėlis ugdant novatoriškų akordeonistų atlikimo įgūdžius: A. Paletajevas pirmasis perėjo prie penkių pirštų pirštų, o ne anksčiau naudoto keturių pirštų, taip padidindamas. technines galimybesįrankis; Y. Kazakovas – pirmasis atlikėjas kelių tembrų, paruoštų pasirinkti mygtukų akordeonu.
Rusų bajanų mokykla dabar labai gerai žinoma visame pasaulyje, o scenos menai vis labiau klesti. Mūsų muzikantai nuolat tampa įvairių tarptautinių konkursų laureatais. Į didžiąją koncertų sceną lipa daug jaunų atlikėjų, tačiau būtina išskirti tokių iškilių muzikantų pavardes kaip I. Panitskis, F. Lipsas, A. Skliarovas, Ju. Vostrelovas, Ju. Tkačiovas, V. Petrovas, G. Zaicevas, V. Gridinas, V. Besfamilnovas, V. Zubitskis, O. Šarovas, A. Beliajevas, V. Romanko, V. Galkinas, I. Zavadskis, E. Mitčenka, V. Rozanovas, A. Poletajevas reikšmingas indėlis į modernios vaidybinės mokyklos raidą.
Sagos akordeono istorija
Kiekvienas instrumentas turi savo istoriją, o sagų akordeonas taip pat turi savo istoriją. Ji prasidėjo senovės Kinijoje 2-3 tūkstantmetyje prieš Kristų. Ten gimė instrumentas, kuris yra šiuolaikinio saginio akordeono pirmtakas. Sheng - nendrių vėjas muzikinis instrumentas, vaizduojantis kūną su bambukiniais arba nendriniais vamzdeliais, pritvirtintais apskritime su variniais liežuvėliais viduje. Rusijoje jis pasirodė mongolų-totorių jungo metu, o paskui prekybos keliais pateko į Europos šalis.
pradžioje Europoje sheng garso kūrimo principu vokiečių vargonininkas Friedrichas Buschmannas išrado mechanizmą, padėjusį derinti instrumentus, vėliau tapusį akordeono pirmtaku. Kiek vėliau armėnų kilmės austras K. Demianas modifikavo F. Bushmano išradimą, paversdamas jį pirmuoju akordeonu.
Rusijoje armonika pasirodė XIX amžiaus antrajame ketvirtyje, ji buvo atvežta iš užsienio, pirkta mugėse iš užsienio pirklių kaip kuriozas. Instrumentas, galintis groti melodiją ir akomponuoti, greitai išpopuliarėjo tarp miesto ir kaimo gyventojų. Nei vienas festivalis neįvyko be jos dalyvavimo, akordeonas kartu su balalaika tapo rusų kultūros simboliu.
Daugelyje Rusijos provincijų pradėjo kurtis dirbtuvės, o vėliau gamyklos, gaminančios savo vietines akordeonų rūšis: Tula, Saratovas, Vyatka, Libanas, Bologojevas, Čerepovecas, Kasimovas, Jeletsas.
Pirmieji rusiški akordeonai turėjo tik vieną eilę sagų, dvieiliais jie tapo XIX amžiaus antroje pusėje, pagal analogiją su tuo metu Europoje patobulintu dizainu.
Muzikantai-harmonistai dažniausiai buvo savamoksliai, tačiau atliko atlikimo įgūdžių stebuklus, nepaisant to, kad instrumentas buvo gana primityvios konstrukcijos. Vienas iš šių grynuolių buvo darbuotojas iš Tula miesto N.I. Beloborodovas. Būdamas aistringas harmonistas, jis svajojo sukurti instrumentą, kuris turėtų daugiau atlikimo galimybių.
1871 m., vadovaujamas N.I. Beloborodovas, meistras P. Chulkovas sukūrė dviejų eilių akordeoną su visa chromatinė skalė.
XIX amžiaus pabaigoje, 1891 m., vokiečių meistrui G. Mirwaldui patobulinus, akordeonas tapo trijų eilių, chromatinė skalė išdėstyta nuosekliai išilgai įstrižų eilių. Kiek vėliau, 1897 m., italų meistras P. Soprani užpatentavo naują savo išradimą – jau paruoštų mažorinių ir minorinių triadų, dominuojančių septakordų kairiojoje klaviatūroje išgavimą. Tais pačiais metais, bet Rusijoje, meistras P. Chulkovas parodoje pristatė instrumentą su išlenkta mechanika „kairėje rankoje“, kuri taip pat leido vienu klavišo paspaudimu išgauti jau paruoštus akordus. Taip akordeonas pamažu transformavosi ir tapo akordeonu.
Meistras dizaineris P. Sterligovas 1907 m. muzikanto harmonisto Orlanskio-Titarenkos vardu. buvo pagamintas sudėtingas keturių eilių instrumentas, vadinamas „Bayan“, skirtas senovės rusų pasakotojui atminti. Instrumentas buvo sparčiai tobulinamas ir jau 1929 m. P. Sterligovas išrado mygtukų akordeoną su paruošta pasirinkti sistema kairiojoje klaviatūroje.
Augantį įrankio populiarumą lydi nuolatinis jos tobulinimas ir tobulinimas. Saginio akordeono tembrinės galimybės daro jį išties unikaliu, nes jis gali skambėti kaip vargonai arba kaip pučiamieji ir styginiai instrumentai. Akordeonas Rusijoje esame populiariai mylimi - tai ir akademinis instrumentas, skambantis nuo scenos didelėje koncertų salėje, ir geros nuotaikos simbolis, linksminantys žmonės ant kaimo piliakalnio.
Vaizdo įrašas: klausykite mygtukų akordeono
Iosif Purits – vienas ryškiausių jaunosios kartos akordeonistų atstovų. Gimęs muzikantų šeimoje, nuo mažens pradėjo groti saginiu akordeonu. 2004–2008 metais studijavo Muzikos kolegijoje A. G. Schnittke Maskvos valstybiniame muzikos institute, profesoriaus A. I. Ledenevo klasėje. Baigė Gnesino Rusijos muzikos akademiją (profesoriaus F. R. Lipso klasė). 2013 m. jis laimėjo Karališkųjų muzikos mokyklų (ABRSM) Jungtinio komiteto stipendiją ir tęsė studijas Londono karališkojoje muzikos akademijoje pas profesorių Oweną Murray.
Muzikantas yra daugiau nei trisdešimties tarptautinių konkursų laureatas. Pirmąjį apdovanojimą jis laimėjo būdamas 8 metų, būdamas 12 metų laimėjo bajanų konkursą Klingentalyje, ne kartą koncertavo festivalyje „Bayan and Bayanists“ Maskvoje. Tarp jo laimėjimų yra pirmieji prizai tarptautiniuose bajanų ir akordeono konkurse Castelfidardo (Italija, 2009), Arrasate Hiria Ispanijoje (2011), Klingentalyje (Vokietija, 2013), Taikos trofėjus Spokane (JAV, 2012), Pirmasis visos Rusijos muzikos konkursas (Maskva, 2013). Per pastaruosius dvejus metus muzikantas Londone gavo tris apdovanojimus: Karlo Jenkinso klasikinės muzikos prizą (2014), Hattori fondo prizą (2015) ir Karališkosios muzikos akademijos mecenatų apdovanojimą (2016).
Joseph Purits gastroliavo JAV, Didžiojoje Britanijoje, Kanadoje, Austrijoje, Švedijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Čekijoje, Kinijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Serbijoje, Danijoje ir kitose šalyse. Koncertavo Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje, P. Čaikovskio koncertų salėje, Sankt Peterburgo valstybinėje koplyčioje, Carnegie salėje (Niujorkas), Wigmore salėje (Londonas), G. Weston salėje (Torontas), Šv. Pekino konservatorija, Danijos karališkoji dailės akademija (Kopenhaga), UNESCO salė Paryžiuje.
Igoris Nikiforovas
Igoris Nikiforovas gimė Ašchabade (Turkmėnistanas), tada šeima persikėlė į Apšeronsko miestą, Krasnodaro sritį. Muzikos mokykloje mokėsi smuiko klasėje, Maikopo menų kolegijoje perėjo į kontraboso klasę. Ketvirtame kurse jis laimėjo visos Rusijos vidurinių specializuotų muzikos įstaigų studentų konkursą Rostove prie Dono. Vėliau studijas tęsė Rostovo konservatorijoje ir Maskvos Rusijos Gnesinų muzikos akademijoje (profesoriaus A. A. Belskio klasė).
Muzikantas gastroliavo Rusijoje ir užsienyje – Vokietijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Azerbaidžane, Turkmėnistane, Uzbekistane, Japonijoje, Kinijoje, Pietų Korėja, JAV, Ukrainoje, Afrikos šalyse. Grojo NVS jaunimo orkestre, vadovaujamame Vladimiro Spivakovo.
Šiuo metu jis yra P. I. Čaikovskio simfoninio orkestro artistas. Be to, kontrabosininkas groja keliuose kvartetuose, ansambliuose ir Gnesino Rusijos muzikos akademijos kameriniame orkestre.
Nuo 2013 metų Igoris Nikiforovas yra Stradivalenki kvarteto narys.
Aleksejus Budarinas
Aleksejus Budarinas baigė Maskvos studijas valstybinis institutas muzika pavadinta A. G. Schnittke "mušamųjų instrumentų" klasėje iš L. I. Krasilnikovos. Šiuo metu jis yra Gnesino Rusijos muzikos akademijos IV kurso I. N. Avaliani klasės studentas.
Atlikėjas yra tarptautinių konkursų laureatas, muzikinių grupių „Monkey Folk“, „Compromise“ ir kitų narys. Dirbo Maskvos kultūros folkloro centre, vadovaujant Liudmilai Ryuminai, bendradarbiavo su grupe SunSay, Timuru Vedernikovu ir kitais atlikėjais.
Andrejus Ustinovas
Andrejus Ustinovas- muzikinis ir visuomenės veikėjas, muzikologas, menininkas, žurnalistas, kritikas, leidėjas, prodiuseris. Gimė 1959 m. Vienas iš nacionalinio laikraščio „Muzikinė apžvalga“ įkūrėjų (1989 m.) ir nuo 1991 m. vyriausiasis redaktorius. Iniciatorius, kuratorius, meno vadovas, meno vadovas, daugiau nei 100 festivalių, koncertų, konkursų, parodų, kompozitorių projektų, filharmonijos abonementų autorius. Tarp jų – Vsevolodo Mejerholdo muzikos pasaulis Penzoje ir Maskvoje, Lace Vologdoje ir pirmasis Rusijoje muzikinių dokumentinių filmų festivalis „MusicDocFest“, „Opus MO“ ir kt.
Andrejaus Ustinovo vadovaujami festivaliai, koncertai, parodos, paskaitos, laikraščio „Muzikinė apžvalga“ dienos, muzikos ir informaciniai forumai vyko Maskvoje, Sankt Peterburge, Vladivostoke, Jekaterinburge, Ivanove, Kazanėje, Kostamušoje, Krasnodare, Krasnojarske, Kurskas, Magadanas, Magnitogorskas, Murmanskas, Nižnij Novgorodas, Novosibirskas, Petrozavodskas, Petropavlovskas-Kamčiatskis, Rostovas prie Dono, Rostovas-Veliky, Salavatas, Samara, Saratovas, Voronežas, Surgutas, Tomskas, Ufa, Chanty-Mansijskas, Jakutskas.
Maskvos filharmonijos abonementų autorius ir vedėjas: „Asmuo - kompozitorius“, „Karo muzika. Stalino premijos. Kamerinė muzika 1941–1945 (iki 70-mečio Didelė pergalė)“, „www.bayan.ru“, „Altas – fleita – kontrabosas“, „Weinberg. Sugrįžimas“, „Meyerholdo muzikos pasaulis“, „MusicDocFest: Richteris ir Mravinskis, Šostakovičius ir Sviridovas Andrejaus Zolotovo filmuose“.
Organizatorius, kuratorius ir vedėjas apvalūs stalai, mokslinės konferencijos. Muzikos konkursų asociacijos įkūrėjas (2000 m.) ir AMKR tarybos pirmininkas. Tarptautinio Čaikovskio konkurso spaudos centrų vadovas. Dirbo 40 visos Rusijos ir tarptautinių įvairių specialybių konkursų žiuri komisijoje. Jis veda meistriškumo kursus ir paskaitas apie muzikos žurnalistiką. Nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas.
PRATARMĖ
Kolekcijos „Bayan and Bayanists“ sulaukė pelnyto pripažinimo iš įvairiausių skaitytojų – dėstytojų, studentų, koncertuojančių muzikantų, mėgėjų meno kolektyvų vadovų. Tiesą sakant, ši serija buvo senos akordeonistų svajonės – sukurti teorinį pagrindą akordeono menui, kuris per pastaruosius du ar tris dešimtmečius sulaukė didelės sėkmės – įgyvendinimas. Rinkiniuose skelbiama medžiaga apibendrina šiuos pasiekimus ir nubrėžia tolesnio grojimo akordeonu meno tobulinimo būdus.
Šiame numeryje – keturi straipsniai, kurių autoriai – žinomi metodininkai, mokytojai ir atlikėjai.
Rinkinį pradeda V. Zinovjevo straipsnis „Fortepijoninių kūrinių instrumentavimas bajanų orkestrui“. Vladimiras Michailovičius Zinovjevas gimė 1939 m. Gorkyje. Muzikinį išsilavinimą įgijo Permės muzikos koledže, o vėliau Gnesino muzikiniame ir pedagoginiame institute, kur baigė RSFSR nusipelniusio meno darbuotojo docento AE Onegino bajanų klasę ir nusipelniusio meno darbuotojo dirigavimo klasę. RSFSR ir. O. Profesorius A. B. Pozdniakovas. Zinovjevas pradėjo savo pedagoginę karjerą Novomoskovsko muzikos koledže, kur vadovavo bajanų orkestrui ir liaudies instrumentų orkestrui. 1968 m. jis perėjo dėstyti į Gnesino institutą; 1970 m. tapo instituto bajanų orkestro meno vadovu. Zinovjevo veikla buvo puikiai įvertinta II Maskvos jaunimo rusų liaudies ir sovietinės muzikos festivalyje: jo vadovaujamas orkestras buvo apdovanotas pirmąja premija.
Dirbdamas su akordeonų orkestru, Zinovjevas įgijo didelę instrumentavimo patirtį, kuria dalijasi šios knygos puslapiuose. Straipsnį „Fortepijoninių kūrinių instrumentavimas Bayan orkestrui“ sudaro keli skyriai: autorius supažindina skaitytoją su įvairiomis bajanų orkestrų kompozicijomis ir partitūrų apipavidalinimu, apžvelgia orkestro funkcijas ir orkestravimo technikas, kurios praturtina orkestro instrumentų skambesį. to paties tembro, ir detaliai analizuoja fortepijoninių kūrinių instrumentacijos ypatybes. Visi pagrindiniai dalykai aiškiai iliustruoti muzikiniais pavyzdžiais.
Kitas straipsnis – „Apie aranžuotes ir transkripcijas“ – parašė talentingas akordeonistas Friedrichas Robertovičius Lipsas. Jis gimė 1948 m. Jemanželinske, Čeliabinsko srityje. Saginiu akordeonu jis pradėjo groti būdamas penkerių metų. Mokėsi vaikų muzikos mokykloje, vėliau Magnitogorsko muzikos koledže, kurią per trejus metus baigė su pagyrimu; Tolimesnį muzikinį išsilavinimą įgijo Gnesino muzikiniame ir pedagoginiame institute (RSFSR nusipelniusio meno darbuotojo docento S. M. Kolobkovo akordeono klasė) ir asistentu. Šiuo metu Lipsas dėstomą darbą Gnesino institute derina su plačia koncertine veikla. Jis ne kartą koncertavo įvairiuose mūsų šalies miestuose ir užsienyje. 1969 m. dalyvavo tarptautiniame bajanų ir akordeonistų konkurse Klingentalyje (VDR) ir gavo aukso medalį bei laureato vardą.
Išskirtiniai atlikimo įgūdžiai ir puikus šiuolaikinio koncertinio mygtuko akordeono galimybių išmanymas leido jaunam muzikantui sukurti daugybę transkripcijos, kurios buvo įtrauktos į jo koncertinį repertuarą.
Straipsnyje „Apie aranžuotes ir transkripcijas“ Lipsas trumpai apžvelgia transkripcijos žanrą, analizuoja jo kilmę ir esmę, pateikia vertingų rekomendacijų dėl fortepijoninių kūrinių perrašymo bajanui. Ryškiais įrodymais autorius tvirtina šio žanro meninę vertę ir veikia kaip aistringa klasikinio muzikinio paveldo propaguotoja.
Straipsnio „Ju.N.Šišakovo darbai bajanininkų repertuare“ autoriai – V.Belyakovas ir V.Morozovas dirba Ufos menų institute. Viačeslavas Filippovičius Belyakovas gimė 1939 m. Maskvoje. 1959 metais baigė koledžą, o 1963 metais – Gnesino institutą, profesoriaus N. Ya. Chaikino klasę. Studijų metais Belyakovas vadovavo meno mėgėjų veiklai, dirbo mokytoju vaikų muzikos mokykloje. Baigęs studijas išvyksta į Ufą, kur jam siūloma vadovauti Dailės instituto liaudies instrumentų katedrai; nuo 1974 m. yra instituto prorektorius. Už didelį mokslinį ir pedagoginį darbą jam suteiktas docento akademinis vardas. Beliakovas žinomas ir kaip talentingas atlikėjas, koncertavęs ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje – Austrijoje, Italijoje, Prancūzijoje, Švedijoje, Čekoslovakijoje, Indijoje, Nepale, Lotynų Amerikos šalyse ir kt.; jis yra tarptautinio konkurso Klügenthalyje (1962) laureatas. 1968 metais Belyakovui buvo suteiktas Baškio nusipelniusio artisto vardas. ASSR, o 1974 m. nusipelnęs RSFSR meno darbuotojas.
Vladimiras Gavrilovičius Morozovas gimė 1944 m. Ufoje. Muzikinį išsilavinimą įgijo Ufos muzikos koledže ir Gnesino muzikiniame ir pedagoginiame institute. Baigęs institutą, dirbo Salavato miesto muzikos mokykloje; nuo 1974 m. dėsto Ufos menų institute.
Savo straipsnyje autoriai pasakoja apie sovietų kompozitoriaus, nusipelniusio RSFSR meno darbuotojo Jurijaus Nikolajevičiaus Šišakovo, reikšmingai prisidėjusio prie sagų akordeono literatūros, kūrybinę biografiją ir išsamiai analizuoja du jo kūrinius - Koncertą sagų akordeonui. su rusų liaudies instrumentų orkestru ir Sonata sagų akordeonui.
Straipsnis „Spektaklis kaip egzistencijos forma muzikos kūrinys“ priklauso metodininkui ir mokytojui Jurijui Timofejevičiui Akimovui. Jis gimė 1934 m. Maskvoje. Mokėsi Spalio revoliucijos vardu pavadintame Maskvos muzikos koledže, vėliau Gnesinų vardu pavadintame muzikiniame ir pedagoginiame institute (RSFSR nusipelniusio meno darbuotojo, docento A. A. Surkovo klasė); 1962 m. baigė aspirantūrą Maskvos kultūros institute. Studijuodamas Akimovas keletą metų mokytojavo muzikos mokykloje; 1059–1970 dirbo Kultūros institute, iš pradžių mokytoju, vėliau liaudies instrumentų katedros vedėju. 1968 m. jam suteiktas docento akademinis laipsnis. 1970 m. Akimovas perėjo dėstyti į Gnesino institutą; nuo 1974 metų vadovauja šio instituto Liaudies instrumentų katedrai.
Akimovo pavardė plačiai žinoma tarp bajanų žaidėjų: jis žinomas kaip autorius metodinius darbus, įskaitant „Progresyviąją grojimo akordeonu mokyklą“, daugybę adaptacijų, aranžuočių, taip pat kaip daugelio repertuaro ir pedagoginių rinkinių sudarytojas.
Straipsnyje „Atlikimas kaip muzikinio kūrinio egzistavimo forma“ Akimovas bando marksistinės-lenininės filosofijos požiūriu atskleisti vieną iš sudėtingų muzikos estetikos klausimų – „muzikinio kūrinio“ sampratą. nustatyti atlikėjo vaidmenį ją kuriant. Lygindamas įvairias filosofines koncepcijas, autorius daro išvadą, kad tik „išlieka ištikimas kompozitoriaus idėjai. ir tuo pačiu jausdamas modernumo pulsą“, atlikėjas gali sukurti ryškią kūrybą ir paversti kūrinį „visuomenės sąmoningumu“. Kalbant apie iškeltą problemą, straipsnyje aptariamos kai kurios aktualios akordeono meno problemos.
A. Basurmanovas
- V. ZINOVEVAS. Fortepijoninių kūrinių instrumentavimas bajanų orkestrui
- F. LŪPOS. Apie vertimus ir transkripcijas
- V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Yu. N. Shishakov kūriniai bajanininkų repertuare
- JU. AKIMOVAS. Atlikimas kaip muzikos kūrinio egzistavimo forma
Atsisiųsti vadovą
2017 metų gruodžio 13–17 dienomis Maskvoje, Rusijos muzikos akademijos koncertų salėje. Gnesinuose vyks tradicinis kasmetinis tarptautinis festivalis „Bayan and Bayanists“.
Tai šventė prieš jubiliejų; lygiai po metų, 2018-aisiais, festivalis švęs 30 metų jubiliejų.
Tarp tarptautinių bajanų ir akordeonistų renginių šis forumas yra vienas prestižiškiausių ir autoritetingiausių: jame dalyvauja įvairių kartų muzikantai ir muzikantai. tautines mokyklas taip patvirtindamas aukštą jo statusą. Festivalio meno vadovas – jo įkūrėjas, Rusijos liaudies artistas, profesorius Friedrichas Robertovičius Lipsas.
V skirtingi metai festivalio koncertų plakatą papuošė J. Kazakovo, A. Beliajevo, V. Semjonovo, A. Skliarovo, Y. Drandžio, O. Šarovo, A. Dmitrijevo, Y. Šiškino, V. Romanko, M. pavardės. Ellegard (Danija), M. Rantanen (Suomija), H. Nota (Vokietija), E. Moser (Šveicarija), M. Dekkers (Olandija), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet ir M. Azzola (Prancūzija) , Art Van Damme (JAV), Frankas Marokas (JAV); tarp ansamblių - Uralo akordeonistų trio, N. Rizolo kvartetas (Ukraina), kvintetas "Rusijos tembras", V. Kovtuno trio, A. Muzikinio kvartetas (Prancūzija) ...
Festivalis atlieka didelį švietėjišką darbą, suteikiantį unikalią galimybę išgirsti šiuolaikinius Rusijos ir pasaulio pasiekimus akordeono meno srityje. Kartu tai atveria ir naujų talentų – čia savo meną demonstruoja ne tik pripažinti meistrai, bet ir ryškūs jaunieji atlikėjai.
Festivalyje plačiai pristatoma solinė ir ansamblinė muzikavimas; platus repertuaro spektras atspindi visos bajano meno įvairovės panoramą: nuo klasikos iki džiazo, nuo populiariosios pop iki avangardo…
Gruodžio 13 d. festivalio atidaryme gros Maskvos valstybinio muzikos instituto orkestras. A. G. Schnittke „Vivat, akordeonas!“, Meno vadovė ir dirigentė – profesorė Valentina Bobyševa; tarptautinių konkursų laureatai: Makaras Bogolepovas, Aidaras Salachovas; akordeonų duetas „Įkvėpimas“; ansambliai „Rusijos renesansas“ ir „Elegotas“.
Gruodžio 14 dieną Petrozavodsko konservatorijos I vardo studentai. A. K. Glazunova - Nikita Istomin ir Aleksejus Dedyurin bei Sankt Peterburgo konservatorijos studentai. N. A. Rimskis-Korsakovas – Dmitrijus Borovikovas, Jevgenija Čirkova, Artiomas Malkhasianas, Vladimiras Stupnikovas, Arturas Adršinas, Nikolajus Telešenko, Arkadijus Škvorovas, Nikolajus Ovčinikovas, „Charm Ensemble“.
Gruodžio 15 d. – Nikitos Vlasovo (akordeonas, Rusija) ir Vladislavo Pligovkos (Bayan, Baltarusija) koncertas
Gruodžio 16 dieną koncertuos Dmitrijus Chodanovičius; Koncerte dalyvauja nusipelnęs Rusijos menininkas, kompozitorius Vladimiras Bonakovas ir Andrejus Dmitrienko (bajanas).
Gruodžio 17 d. – iškilmingas XXIX tarptautinio festivalio „Bajanas ir bajanistai“ uždarymas. Baigiamasis koncertas bus spalvingas įvairių stilių ir žanrų kaleidoskopas; be to, tai bus puikus originalių armonikų paradas!
Rusišką, Liveną, Taljanką, Vėžlį, Saratovo armoniką pristatys Rusijos muzikos akademijos Harmonistų ansamblis. Gnesinykh, meno vadovas Pavelas Ukhanovas. Kaukazo tautinių armonikų trio „Pshina“ savo repertuare turi uždegančių kaukazietiškų dainų ir melodijų aranžuotes.
Kaip kvarteto dalis Tango en Vivo– žinomas bandonininkas, baigęs Rusijos muzikos akademiją. Gnesinas Ivanas Talaninas. Ansamblis buvo rodomas seniausio tango radijo „La 2×4“ eteryje ir sulaukė didžiulės sėkmės populiariame televizijos kanale visoje Lotynų Amerikoje „Telefe“ ...
Muzietę kartu su Lotynų Amerikos – salsa, tango ir bossa nova, taip pat džiazu, klasikinę muziką, Balkanų, Rytų, čigonų ir slavų liaudies muziką atliks garsusis Dobrek Bistro Quartet (Austrija), susidedantis iš: Alexey Bits (smuikas), Krzysztov Dobrek (akordeonas), Luis Ribeiro (mušamieji), Alexander Lakner (kontrabosas).
XXIX tarptautinio festivalio „Bayan and bayan player“ metu vyksta konkursas Rusijos muzikos mokyklų ir kolegijų studentams; kūrybiniai susitikimai su žinomais akordeono mokytojais.
Festivalio programoje taip pat numatytas tarpregioninės bajano ir akordeono asociacijos susitikimas; dokumentinio filmo „Sofijos Gubaidulinos muzika bajanui“ peržiūra. Sofijos Gubaidulinos ir Friedricho Lipso kūrybinis susitikimas su Kopenhagos Karališkosios muzikos akademijos studentais (Danija, 2014 m.)“.
Nuo 1993 m. RAM iniciatyva juos. Gnesins ir festivalio organizacinis komitetas įsteigtas specialus prizas: „Sidabrinis diskas“ – už nuopelnus bajanų menui. Tarp apdovanotųjų yra garsūs atlikėjai, kompozitoriai, mokytojai, muzikos veikėjai ir instrumentų dizainerių meistrai. 2017 metų Sidabrinių diskų pristatymas vyks festivalio uždarymo metu.
XXIX tarptautinio festivalio spaudos tarnyba"Bajanas ir akordeonistai"
