Konu 1. Stendhal'in "Vanina Vanini" adlı kısa öyküsünün sorunları
Stendhal'in eserlerinin altında yatan tarihi olaylar, Fransa ve İtalya'daki Restorasyon dönemi, Napolyon'un İtalyan kampanyaları, Carbonari hareketi.
Önemli tarihi olayların tasvirinde Stendhal'in gerçekçiliği.
Stendhal'in kısa öyküsü "Vanina Vanini"nin analizi:
b) sorun genç adam Stendhal'in kısa öyküsünde;
c) Vanina, kahraman ve sosyal çevre imajı;
d) Stendhal'in pozitif kahramanı, Pietro Missirilli'nin imajı.
Romanın sanatsal özgünlüğü.
EDEBİYAT
Kızarmış Ocak Stendhal. Hayat ve yaratıcılık üzerine kompozisyon. - E, 1968.
Reizov B.G. 19. yüzyılın Fransız romanı. - M., 1969.
Önceki J. Stendhal. - M.-L., 1967.
Reizov B.G. Stendhal. Artistik yaratıcılık. - L., 1978.
Konu 2. O. BALZAC "GOBSEK" in öyküsü / Gerçekçi nitelikte toplumsal ve zamansal determinizm sorunu /
^
1. Fransisyen gerçekçiliğin / yazı malzemesinin ana özellikleri
F. Engels'ten M. Harkness'e/.
2. Balzac'ın sanat için temel gereksinimleri, "İnsan Komedisi" nin "Önsözünde" belirtilmiştir.
3. O. Balzac'ın "İnsan Komedisi" ve "Göbsek" öyküsünün içindeki yeri.
4. Hikayenin kompozisyonunun özellikleri, ona genel bir anlam kazandırıyor.
5. Balzac'ta karakter yaratma yolları ve Göbsek imajının ideolojik içeriği:
a) bir portre;
b) çevre, tanımlama ilkeleri;
c) görüntünün evrimi;
d) Göbsek'in felsefesi, karakterin kendini ifşa etmesi;
e) görüntüde romantik ve gerçekçi;
6. Balzac'taki ikinci planın karakterleri, yaratılış ilkeleri ve ana karakterle bağlantısı.
7. Balzac'ın estetik ilkeleri ile Gobsek'te gerçekliği tasvir etme yöntemi arasındaki ilişki.
EDEBİYAT
Balzac O. Sobr. op. 15 ciltte M. 1951-55. T.1
Engels F. M. Garkness'e Mektup. // K. Marx, F. Engels Sobr. op. 37. s.35-37.
Vertsman I.E. Sanatsal bilginin sorunları. M., 1967 /Ç. "Balzac'ın Estetiği" /.
Oblomievsky D.D. Balzac: yaratıcı yolun aşamaları. M., 1961.
Reizov B.G. Balzac. Oturdu. Sanat. Leningrad Devlet Üniversitesi, 1960.
Puzikov Honore Balzac. M., 1955.
Muravyova N.I. Onur Balzac. M., 1958.
Konu 3. Prosper Merimee'nin kısa öyküsü "Carmen" /tür sorunu/.
Türün ışığında Prosper Merimee'nin 1830'lar ve 40'lar kısa öyküleri.
"Carmen" adlı kısa öykünün analizi:
b) romanda çatışma;
c) işin yapısında ve işlevlerinde iki merkez;
d) iki ulusal karakterin /Carmen ve José/ çatışması;
e) bir çerçeve öykünün / etnografın anlatımının/ işlevi;
f) Öyküde romantik ve gerçekçi bir başlangıç.
Prosper Merimee, 19. yüzyıl Fransız edebiyatında gerçekçi kısa öykünün kurucusudur.
EDEBİYAT
Lukov V.A. Başarılı Merime. M., 1984.
Smirnov A.A. Prosper Merimee ve kısa öyküleri // Merimee P. Romanları. M-
L., 1947. s.5-38.
Frestier J. Prosper Merime. M., 1987.
Fransız Edebiyatı Tarihi. M., 1956. T.2. s.407-440.
19. yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi / ed. I.D.Solovyova. M., 1991. S.460-470.
Konu 4. Charles Dickens'ın çalışmalarının özgünlüğü
/"Dombey ve Oğul" romanından uyarlanmıştır/
19. yüzyılın ikinci yarısında İngiliz edebiyatının gelişiminin özellikleri. Dickens'ın yaratıcılığının ülkenin edebi sürecindeki yeri. Yazarın ve İngiliz realistlerinin çalışmalarının Belinsky, Chernyshevsky, Turgenev, Tolstoy, Gorky tarafından değerlendirilmesi.
Yazarın ahlaki ve estetik ideali ışığında Dickens romanlarının sorunları.
Dickens'ın "Dombey ve Oğul" - başlığın anlamı ve eserin görüntü ve kompozisyon sisteminde gerçekleştirilmesi.
karakterler:
Aksiyon sahnesini betimlemede ve karakterin karakterini yaratmada nesnel dünyanın rolü.
Psikolojinin Özellikleri.
Leitmotifler ve bunların nasıl oluşturulacağı.
Abartma rolü ve bir peri masalı ile bağlantısı, arsa gelişiminde bir peri masalı unsuru ve çatışmanın gelişiminde.
Romanın türü.
Dickens'ın romanlarının poetikasında mutlu sonun rolü.
EDEBİYAT
Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. İngiliz Edebiyatı Tarihi. M., 1998.
Katargsky L.M. Dickens. Eleştirel bibliyografik deneme. M., 1969.
Ivashov. Dickens'ın işi. M., 1954.
Silman T.N. Dickens. M., 1970.
Michalskaya.N.P. Charles Dickens - M., 1959.
Konu 5. 19. yüzyılın ortalarında İngiliz edebiyatında hiciv geleneği ve W. Thackeray'ın "Vanity Fair" eseri.
1. W. Thackeray. Politik Görüşler.
2. Sanat ve tarih kavramı ("Yeni Gelenler" ve "Pendeniss Tarihi" romanlarına bir yansıma olarak önsöz).
a) sorunlar: romandaki sosyo-politik ve ahlaki sorunlar, züppelik sorunu,
b) Türün özgünlüğü ve "kahramansız roman" sorunu,
c) kompozisyon,
d) görüntü sistemi; ana görüntülerin (Rebecca Sharp ve Emily Sedley) sosyal-tipik kapasitesi ve bireysel psikolojik kimlikleri,
4. W. Thackeray'ın 19. yüzyılın İngiliz gerçekliğini tasvir etmedeki yeniliği. İroni ve hiciv.
EDEBİYAT
Vakhrushev V.S. Thackeray'ın işi. M., 1984.
Elistratova A.A. Thackeray // İngiliz Edebiyatı Tarihi. M., 55. T.2.
Ivasheva V.V. Thackeray bir hicivcidir. M., 58
Konu 6. 1840'larda G. Heine'nin hiciv eseri ("Almanya. Kış Masalı" şiiri)
19. Yüzyılın Ortalarında Almanya'nın Gelişiminin Estetik Kalıpları: Alman Gerçekçiliğinin Vazgeçilmez Bir Bileşeni Olarak Romantizm.
G. Heine. Yaratıcılığın dönemselleştirilmesi.
Şiirin yeri "Almanya. Kış Masalı”, 1840'larda G. Heine'nin çalışmasında.
“Almanya” şiirinin tür özgünlüğü. Kış masalı.
şiirde siyasi motifler.
Devrim ve din algısında ikilik.
Şiirde yaşamı onaylayan motifler.
Hiciv ve ironinin özelliği.
EDEBİYAT
Stadnikov G.V. Heinrich Heine. M., 1984.
Deutsch A.I. Heinrich Heine'nin şiirsel dünyası. M., 1963.
Gijdeu S.P. Heinrich Heine. M., 1964.
Schiller F.P. Heinrich Heine. M., 1962.
Konu 7. Gustave Flaubert'in Madame Bovary romanındaki problemler ve imgeler sistemi.
Estetik G. Flaubert. "Fildişi kule" imajının anlamı. Yazarın estetik ve sanatsal pratiği arasındaki çelişki.
Flaubert'in 19. yüzyılın ikinci yarısının romantikleriyle ve taraflı edebiyatla tartışması. Romandaki sözde-romantik edebiyatın hiciv görüntüsü ve ana karakterin kaderinin dramasındaki rolü.
G. Flaubert'in estetik ve yaratıcılığında ideal sorunu ve Madame Bovary romanındaki çözümü.
Emma Bovary'nin kaderi. Görüntünün ikiliği.
Romanda dar görüşlülük ve dar görüşlü ortamın manevi yoksulluğu eleştirisi.
Eczacı Ome'nin imajı, sosyal önemi.
EDEBİYAT
Reizov B.G. Flaubert'in işi. M., 1955.
Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert'in fotoğrafı. M., 1955.
Reizov B.G. 19. yüzyılın Fransız romanı. M., 1969.
Konu 8
"Kötülüğün Çiçekleri" adlı şiir koleksiyonunun Baudelaire'in eserindeki yeri.
Baudelaire'in estetik programının ana hükümleri.
Koleksiyonun yapısı ve döngüleri.
Baudelaire'in Şiirlerinin muhatapları.
Yazışma teorisi. Yazışmalar fikrinin tarihi. Alman romantizminin mistik felsefesi ve estetiği ile bağlantı.
"Kötülüğün Çiçekleri"nde doğa ve şehir teması.
Baudelaire'in dine bakış açısı ve koleksiyondaki yansıması.
EDEBİYAT
Baudelaire Sh. Kötülüğün çiçekleri. M, 1970.
Baudelaire Sh. Kötülüğün çiçekleri. Düzyazıdaki şiirler. Günlükler. M., 1993.
Baudelaire Sh.Sanat hakkında. M, 1986.
Balashov N.Y. Baudelaire hakkındaki efsane ve gerçek // Baudelaire S. Kötülüğün Çiçekleri. Moskova, 1970, s. 233-288.
Bibikov V. Üç portre. Stendhal. Flaubert. Baudelaire. SPb., 1890.
Valerie P. Baudelaire'in Konumu// Valerie P. On Art. M., 1993. S. 338-353.
Levik V. “Eskilerin bilmediği güzelliklerimiz var” // Baudelaire Sh. Sanat hakkında. M., 1986. S. 5-16.
Nolman M.L. Charles Baudelaire. Kader. Estetik. stil. M, 1979.
Nolman M.L. Baudelaire koordinatları. (Şiir "L "amor du mesonge") // Fransız edebiyatının üslup sorunları. L., 1974. S. 165-174.
Oblomievsky D.D. Fransız sembolizmi. M., 1973.
Etkind E.G. Baudelaire'in şiirinde dış ve iç mekan hakkında // Fransız edebiyatının üslup sorunları. L, 1974. S. 189-208.
Konu 9. G. Melville'in "Moby Dick, or the White Whale" adlı felsefi romanı
Amerikan edebiyatındaki felsefi akımın bir temsilcisi olarak G. Melville. Yazarın estetik görüşleri.
Felsefi bir roman benzetmesi olarak "Moby Dick veya Beyaz Balina" romanının tür özgünlüğü.
Romanın sorunsalları ve ideolojik sondajı.
Görüntü sistemi.
Romantik ve gerçekçi başlangıçların birleşimi.
Melville'in çalışmalarının yirminci yüzyılın Amerikalı yazarları üzerindeki etkisi: E. Hemingway, W. Faulkner ve diğerleri.
EDEBİYAT
Melville G. Moby Dick (herhangi bir baskı).
Kovalev Yu.P. Herman Melville ve Amerikan Romantizmi. L., 1972.
Nikolyukin A.N. Amerikan Romantizmi ve Modernite. M., 1968.
19. Yüzyıl Amerikan Edebiyatı ve Modernitenin Romantik Gelenekleri. M., 1982.
Dokuz yıl (1830-1839), Stendhal en mükemmel eserlerini yarattı - "Kırmızı ve Siyah", "Lucien Leven" ("Kırmızı ve Beyaz"), "Parma Manastırı" romanları. Yaratıcı gelişme, Henri Bayle'nin tüm hayatı tarafından hazırlandı. İnşaat malzemesi çıkardı, dönemi inceledi, çağdaşlarını daha iyi ve daha iyi tanıdı. Yenilikçi bir yaratıcı yöntem, bireysel bir tarz geliştirerek yeni bir şekilde inşa etmeyi öğrendi. Romanlar yaratmaya başladı - yeni bir şekilde güzel - diğer eserlerinde ve makalelerinde uzun zamandır şekillenmeye başlayan o sağlam temeli - politik gerçeklik bilgisini - bunların altına atmayı öğrendiğinde.
Stendhal, gazetecilik çalışmalarında mevcut toplumsal düzeni eleştirirken, her zaman şu soruyu yanıtladı: Her sınıfa, toplumun her katmanına mensup gençlere ne verdi?
Ve çalışmalarını demokratik okuyucular için yarattı - altıncı katlarda toplanan genç erkekler için *.
* (Fransa'da evin alt katına rez-de-chaussee (zemin seviyesinde), ikinci kata birinci kat denir, vb. Altıncı - fakir öğrenciler, küçük çalışanlar.)
Stendhal, gençlik "anavatanın umududur" diye yazmıştı (Kor., II, 245).O, ulusun geleceğidir. Napolyon'un saltanatı sırasında veya Bourbonların restorasyonundan sonra doğan genç erkeklerin mirası nedir? (S.A., III, 440, vb.). Mutluluğa giden hangi yolları kullanabilirler? Neyi görev olarak görüyorlar? neden dramatikler hayat yolu? Tecrübeleri gelecek nesillere ne öğretiyor? "Armans" dan sonra Henri Bayle, kısa öykülerde, tamamlanmamış eserlerde ve başyapıtlarında tekrar tekrar bu motiflere döner.
"Armans" ile başlayan Stendhal ve "Shagreen Leather" ile başlayan Balzac, tekrar tekrar şu soruyu yanıtladı: kapitalist bir toplum koşullarında, küçük-burjuva "sağduyulu" bir para toplayıcı olmadan hangi pratik faaliyette bulunulabilir? ? Bir genç, kendisini entelektüel ve ahlaki olarak ciddi şekilde bozan koşullara uyum sağlamadan ne olabilir? 19.-20. yüzyıl Fransız gerçekçi edebiyatının ana temalarından biri olan bu tema, önce "Kırmızı ve Siyah"ta cesurca ve öfkeyle, derinden insancıl ve acımasızca ayıktı.
Aristokrat Octave'nin toplumdaki yüksek konumunu ihmal ettiği bir zamanda, 1827'de, düşük doğumlu, fakir ve belirsiz bir genç adam - Julien Sorel ("Kırmızı ve Siyah") ne pahasına olursa olsun yükselmeye karar verdi ve bu nedenle uyum sağlamak zorunda kaldı. egemen sınıflar, oyunun kurallarını kabul ederek.
Julien'i sinizm, ikiyüzlülük, sahtekârlıkla suçlayan okuyuculara Stendhal şöyle cevap verdi: Mevcut koşullar öyle ki, enerjik bir karakterin kendini göstermek için tek bir fırsatı var - "bazı düzenbazlıklarda". "Sizi temin ederim, kimse Julien olmadan büyük bir servet kazanmamıştır" * .
* (Les plus belles lettres de Stendhal, s. 79, 75.)
Başka bir genç adam, Lucien Leven (aynı adı taşıyan romanın kahramanı), Temmuz Monarşisi yıllarında kamu hizmetinde pratik faaliyetin vicdansız, kalpsiz ve sahtekâr olma yeteneği ve arzusunu gerektirdiğine ikna olacaktır.
Üçüncü genç adam, İtalyan Fabrizio Del Dongo ("Parma Manastırı"), pratik faaliyetten vazgeçecek ve muazzam enerjisi, güneşli neşesiyle birlikte kendi içinde öldürecek.
Stendhal'in eserlerindeki "kişisel inisiyatif", onun haydutluk dediği şeyle eş anlamlıdır. "Kırmızı ve Siyah"ın yazarı, bu romanda Fielding'in pikaresk romanın poetikasını bu şekilde kavradığı için, kısmen ve bu nedenle "Tom Jones"a her zaman hayran kalmış olmalıdır. Stendhal'de, Balzac'ta, Daumier'de, toplumsal olarak somut, dönemin tipik haydut görüntüleri, içerik açısından son derece genişler...
Devrim halkın enerjisini uyandırdıktan sonra, gençler siyasi faaliyetlerde veya savaş alanlarında veya sanayi ve teknoloji alanında veya edebiyatta, ideolojide (Bayle ve gibi) vatanlarının bağımsızlığını savunmada yetenekler gösterebildiler. Joseph Rey).
Napolyon bu enerjiyi ustaca kendi yolunda kullandı: fetheden ordu gençleri emdi ve askeri zafer onun tek olası ideali olarak şiirselleştirildi.
Bourbonlar altında, askeri bir kariyer soyluların ayrıcalığı haline gelir. Ve burjuva toplumsal ilişkilerinin gelişmeye başladığı 1920'lerde uyanan enerji kaynıyordu. Sanayi ve ticaretin buna her zamankinden daha fazla ihtiyacı var: Sömürülenlerin kitlesi, girişimci insanların zenginliği ile aynı zamanda büyüyor. Ancak yetenekli gençler farklı bir kaderin hayalini kuruyor. Fransız edebiyat eleştirmeni, "Her alanda yaratma arzusu, özgürlüğe susamışlık kadar zorunludur" ve "yetersiz faaliyet ihtiyacı" bilim, edebiyat ve ütopik sosyalistlerin öğretilerine duyulan tutkuda bir çıkış yolu bulur, diyor. R. Picard * o dönemin genç nesli hakkında. Doktorların, avukatların, Napolyon subaylarının oğulları, toplumun "alt sınıflarından" yetenekli insanlar, başarı kazanmayı umarak Paris'e koşarlar. Bunlardan biri, Cumhuriyet Generalinin oğlu, başkentine cebinde elli üç frank ile gelen ve tüm engelleri aşarak adını - Alexandre Dumas - ünlü yaptı. Ancak herkes yazar veya bilim adamı olamaz (V. Jacquemont gibi). Şanslı olanlar Politeknik Okulu'ndan mezun olurlar. Ve umut ve yanılsama parçalarıyla saçılmış birçok gencin yolu kasvetlidir. Onlar - ve hepsinden öte cumhuriyetçi görüşlüler - yoksul aydınların saflarına katılırlar.
* (R. Picard, Le Romantizme sosyal, s. 61.)
Bu tür insanlara soylular, "cahil ve tembel" (Stendhal), sinsi Cizvitler, doyumsuz burjuva yırtıcıları karşı çıkıyor. Hem 1920'lerde hem de 1930'larda gericiler, mevcut sistem için güvenli olmayan faaliyetlerini engelleyerek yetenekli ve enerjik gençlere karşı kendilerini savundular. Stendhal 1831'de "Toplumumuz sınırları aşan her şeyi yok etmeye çabalıyor" diye yazmıştı (Corr., III, 25).
Ama yetenekli gençlerin halktan ve küçük-burjuva çevreden taleplerini bastırmak gitgide zorlaşıyor, onlarda onur duygularını ve taleplerinin haklı olduğu bilincini bastırmak mümkün değil. Genç neslin dayanılmaz konumu ve yönetici sınıfın karşısındaki korku, hem 1920'lerin sonundaki devrim öncesi durumun hem de Temmuz Devrimi'nden sonraki dönemin tipik özellikleridir. "Kırmızı ve Siyah"ın finalinde Julien Sorel, birey ve toplum arasındaki çatışmanın dramasına yol açan ve Julien'in kaderini çok üzen politik durumun bu özelliklerinden doğru bir şekilde bahsetti.
Genç bir isyancının düşman bir topluma karşı mücadelesi, Restorasyon döneminde Fransız romantiklerinin favori temasıdır. Aynı zamanda, sadece Ch. Nodier'in "Jean Sbogar" gibi romanlarında değil, aynı zamanda V. Hugo'nun "Eriane" sinde de, manzara gelenekleri, karakteristik koşullardan kopan egzotik görüntülerin benzer bir tasvirine karşılık geldi. modernite.
Stendhal'in kahramanları belirli bir siyasi ortamda yaşar; onunla bir çarpışmada, karakterleri gelişir. Çağdan ayrılamazlar, işaretleri ruhsal görünümlerinde, duygularının ve eylemlerinin bireysel özgünlüğünde basılmıştır. Her biri benzersiz bir kişilik ve zamanlarına özgü genelleştirilmiş bir karakterdir. Okuyucunun gerçek insanlar olduklarından şüphesi yoktur, hem olağandışı yaşam yollarında hem de toplum resminde her şey güvenilirdir.
Stendhal, bir yazar-tarihçi olarak, Aralık 1827'nin sonunda "Gazette des Tribunaux" ("Mahkeme Gazetesi") *'de yayınlanan Antoine Berthe davasının ayrıntılı bir hesabını aldı. Köylü bir demircinin oğlu, Mishu'nun burjuva ailesinde öğretmenlik yapan Seminarian Berte, evin hanımının lütfuyla onurlandırıldı; sonra kovuldu. Aristokratik bir toprak sahibinin ailesinde öğretmen olan Berte, kızıyla bir ilişkiye başladı ve tekrar kovuldu. Bunun Bayan Mishu'nun hatası olduğuna karar veren gururlu ve kinci genç adam onu kilisede vurdu. Grenoble'da yargılandı ve 1828'de dedesi Henri Beyle'nin evine bakan aynı Place de Grenet'te idam edildi.
Bu açıklama, orijinal versiyonu ("Julien"), muhtemelen 1829'un sonunda yazılmış olan Julien Sorel hakkındaki romanın kavranmasının kaynaklarından biridir.
"Kırmızı ve Siyah" kavramının ikinci kaynağı, Stendhal'in "Roma'da Yürür" adlı eserinde kullandığı ve yorumladığı Laffargue davasının mahkeme hesabıdır. Küçük-burjuva bir çevrenin yerlisi olan bir kabine çalışanı olan Laffargue, mesleğine çok düşkündü, felsefe ve edebiyata düşkündü, mütevazı ama gururlu ve gururluydu. Önemsiz bir kız, onu sevgilisi yapmayı aklına koydu. Sonra Laffargue'dan kaba bir şekilde ayrıldı ve annesi savcıdan kızını onun zulmünden korumasını istedi. Bu ihanet ve polise yapılan çağrıyla hakarete uğrayan, kıskançlıktan bitkin düşen genç işçi karar verdi: Kötü adamı cezalandıracak, adalet bunu gerektiriyor. Kızı öldürdükten sonra başarısız bir şekilde intihar etmeye çalıştı.
Fransız edebiyat eleştirmeni Claude Liprandi, "Kırmızı ve Siyah" kaynakları hakkındaki çok ayrıntılı monografisinde, Juliève Sorel'in imajının şüphesiz kişiliğe, romantik, gergin ve asil (aslında) kişiliğine, karakterine daha yakın olduğuna dair birçok kanıt gösterdi. gazete muhabirlerinin görüntüsü) Laffargue, oldukça küçük Bertha'dan *.
* (Claude Liprandi, Au coeur du "Rouge". L "ilişki Laffargue ve" Le Rouge ve le Noir ".)
Ancak Berthe gibi Laffargue da Julien Sorel ile özdeşleştirilemez. Stendhal, hem Berthe vakasından hem de ona romanın fikrini ve olay örgüsünü öneren Laffargue vakasından yararlandı; deyim yerindeyse, düşünceleri ve fantezileri için yakıttı, onları harekete geçirdi.
Bundan, Henri Beyle'ın yaşam deneyimini harekete geçirmesine, çağ ve insan kalbi hakkındaki bilgisini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmesine yardımcı olan gerçek materyalin yardımının hafife alınabileceği sonucu çıkmaz.
Laffargue davasının dramı, içindeki tutku atmosferi Stendhal'i çok ilgilendirdi ve onu hatırladı. Laffargue'a adanan "Roma'da Yürüyüşler" bölümünde "İnsanlar şimdi insanları öldürüyorsa, Othello gibi aşk yüzündendir" diye okuduk. Ve şimdi "İtalya'da Resim Tarihi" nin yazarı, Shakespeare'in insanlar arasındaki tutkularını keşfetti. Ve boşuna Othello adını vermedi: Moor, Venedik soyluları için gerekli ve yararlı bir general oldu, ama başka bir dünyadan gelen bir yabancı gibi buna karşı çıkıyor - ve Julien Sorel'in kaderi aynı olurdu, parlak kariyerine hiçbir şey müdahale etmemiş olsa bile.
* (Ve Stendhal'in tekrar tekrar hatırlattığı gibi, 19. yüzyılın burjuvazisinin daha karakteristik özelliği olan para uğruna değil.)
Halkın, tutkunun ve Shakespeare'in bir akort çatalı gibi yakınlaşması, romanın hem dramatik gerilimini hem de anti-burjuva doğasını önceden belirledi. Henri Bayle için, tıpkı "Racine ve Shakespeare" kitapçıklarının yazılması sırasında olduğu gibi, İngiliz oyun yazarının adı doğallık, ulusal, halk sanatı, üst sınıfların varlığından doğan geleneklerin inkarı ile eşanlamlıdır. .
Ancak yaratıcı hayal gücü Othello ile analojiye dayanamazdı: temelinde, somutluktan yoksun olan yalnızca en genel şema ortaya çıkacaktı.
Stendhal'in devrim sonrası bir sosyal tip olarak Laffargue üzerine düşünceleriyle tanıtıldı! çağ.
Yazarı başka bir analojiye götürdüler - edebi değil, tarihsel.
Walks in Rome'un yazarı, Laffargue gibi gençlerin iyi bir eğitim almayı başarırlarsa, gerçek ihtiyaçla çalışmaya ve savaşmaya zorlandıklarını ve bu nedenle güçlü duygular ve korkunç enerji kapasitelerini koruduklarını söylüyor. Ancak, kolayca savunmasız bir egoları vardır. Ve hırs genellikle enerji ve gururun birleşiminden doğduğu için, Stendhal genç pleb'in karakterizasyonunu şu sözle sonlandırdı: "Muhtemelen bundan böyle bütün büyük insanlar M. Laffargue'ın ait olduğu sınıftan gelecektir. Napolyon bir keresinde aynı özellikler: iyi bir yetiştirme, hararetli bir hayal gücü ve aşırı yoksulluk."
Stendhal'in "Napolyon'un Anıları"nda, topçu teğmen Bonaparte, ateşli bir kalbe ve tükenmez bir enerjiye sahip, fakir, gururlu ve alışılmadık derecede çok yönlü bir genç adam olarak tasvir edilir. Cumhuriyet sistemini savunurken, bir komutanın yeteneğini, bir devlet adamının aklını göstermeyi başardı. Ateşli bir hayal gücü onu hırs yoluna yönlendirdi. Ülkede iktidarı ele geçirmek için devrimi ezdi. harika biri bir "despotizm dehası" haline geldi.
Napolyon, tabiri caizse, iyelikçi bir toplumda - onur, şöhret, zenginlik, güç - başarı kazanmak için herhangi bir engelin üstesinden gelebilecek, karanlık ama seçkin bir genç adam, yalnız hırslı bir adam klasik bir türüdür. Bu yüzden Laffargue hakkında konuşan yazar Napolyon'u hatırladı. Restorasyon döneminde ateşli, enerjik ve hırslı bir yoksulun akıbeti ne olacak? Laffargue'ın ait olduğu çevreden gelen böyle genç bir adam "büyük adam" olmayı başarabilecek mi? Modern koşullarda bunu yapabilmek için hangi engelleri aşması gerekecek? Tam bir başarıya ulaşabilmesi için karakteri nasıl olmalıdır?
Berthe ve Laffargue'nin yaşam yollarını Fransa tarihi üzerine düşüncelerinin ışığında değerlendiren Stendhal, suç vakayinamesinin gerçeklerinde modern toplumun doğası hakkında görkemli bir sanatsal ve felsefi genellemenin kaynağını keşfetti.
Aynı zamanda, yazar bu genellemeyi görüntülerde, siyasi roman "Kırmızı ve Siyah" ın dramasında somutlaştırdığında, 19. yüzyılın başka bir fakir, gururlu ve ateşli genç adamın yolundan bahsetti.
2
Julien Sorel'in karmaşık karakterini doğru bir şekilde anlamak için, "Vanina Vanini" adlı kısa öykünün kahramanı Pietro Missirili'nin imajıyla içsel olarak nasıl bağlantılı olduğunu ve aynı zamanda ona karşı olduğunu görmelisiniz. "Vanina Vanini" adlı kısa öyküde ve "Kırmızı ve Siyah" romanında aynı sorunun gelişiminin iki versiyonunu buluyoruz.
Bu kısa öykü, "özgürlüğün süvarileri" olan Stendhal'in Fransız romantizmiyle özdeşleştirmediği bir "gerçek romantizm" eseridir.
Hayatta var olan yüce bir özgürlük tutkusunun gerçek romantizmini tasvir ediyor. Bu tutku, kahramanın kalbinde savaşır - aşkla; kahramanın kalbi sevgi, gurur ve kıskançlığın gücündedir; güçlü, şiddetli duygular, kahramanı ve kahramanı tehlikeyi ihmal etmekten çekinmez.
Ateşli duyguların romantizmi, Stendhal tarafından inanılmaz bir doğallıkla gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Roman kahramanı Pietro Missirili, Stendhal'in romantik bir karakteridir. Ama o, realist Stendhal tarafından vücut bulmuştur.
Missirili, zamanından ayrılamaz. Eylemde bulunduğu bireysel durum, karakterinin oluştuğu tarihsel, politik durum tarafından üretilir. Kısa öyküdeki bireysel çatışma, siyasi mücadelenin yoğunluğundan kaynaklanmaktadır.
Kısa öykünün alt başlığı siyasi durumdan bahseder: "Papalık Devletlerinde Son Carbonari Venta'nın Maruz Kalmasının Özel Koşulları".
Tarihsel bir makale ya da olayların bir gazete kronolojisi tarzındaki alt yazı, deyim yerindeyse, romanın olağandışı içeriğinin yadsınamaz gerçekliğini vurgular. Ve bir diyapazon gibi, alt yazı Stendhal'in düzyazısına genel tonunu verir - iş gibi, oldukça kuru, dışa dönük olarak duygusuz.
BG Reizov, alt başlığında ve "Vanina Vanini" tarzında belgesel için bir ortam olmasına rağmen, romanın içeriğinin Stendhal'in fantezisinin dayandığı "şaka"dan uzak olduğunu ve onu tamamen dönüştürdüğünü gösterdi. "Vanina Vanini" nin "kaynakları" hakkında, Stendhal'e ilham veren ve yaratıcı düşünce ve hayal gücü çalışmasında ona yardımcı olan malzemeler hakkında çok fazla şey söylemek daha doğru olacaktır "*. Bayle'in çalışma tarzını karakterize eden sonuç sadece bu kısa hikayede değil, aynı zamanda Stendhal'in başyapıtları "Kırmızı ve Siyah", "Lucien Leven", "Parma Manastırı" ile ilgili olarak da geçerlidir.
* (B. G. Reizov, Stendhal'in "Vanina Vanini" adlı kısa öyküsünün kaynakları sorusu üzerine .- Bilimsel notlar Leningrad Üniversitesi, No. 299, filolojik bilimler dizisi, no. 59, Romantik Filoloji L. 1961, s. 171.)
"Vanina Vanini" yeni, Stendhal tipinde bir roman-kayit türünde bir dramadır. İçindeki aksiyon, Merime'nin kendisinden önce yazdığı kısa öykülerinden bile daha hızlı gelişiyor. Ve Stendhal'in çoğu eseri arasında bile, "Vanina Vanini"nin nesri, özlü ve enerjisiyle öne çıkıyor. Bu izlenim, kapasitesiyle pekiştirilir: yazar özlüdür, ancak tek bir durumu kaçırmadı, kısalık uğruna karakterlerin deneyimlerinde ve düşüncelerinde tek bir önemli geçişi, nüansı feda etmedi. Okur, hem dramanın gerçekliğinden hem de onun hakkında her şeyi öğrendiğinden emindir; daha fazla ayrıntı onun gerginliğini azaltacaktır.
Maxim Gorky, Balzac ile ilgili bir notta, L. Tolstoy'un Stendhal, Flaubert ve Maupassant'ın "içeriği konsantre etme" yeteneğini ne kadar takdir ettiğini anlattı * . Stendhal'in bu sanatı, "Vanina Vanini" adlı kısa öyküde tamamen kendini gösterdi.
* (M. Gorki, Sobr. op. otuz ciltte, cilt 24, s. 140.)
Sadece iki sayfayı kaplayan sergi, şunları karakterize ediyor: siyasi durum, Vanina'nın ait olduğu ortam, dramanın başlaması için ön koşul haline gelen olay (Missirili'nin hapishane kalesinden romantik kaçışı). Sergi aynı zamanda arsa kalıpları, drama ve çatışmanın daha da gelişmesi için psikolojik bir motivasyon sağlıyor: Vanina, Stendhal'in eserlerinde tipik olan, zarif ama boş genç aristokratları hor gören ve tanıyabilen romantik bir asil kızın karakteridir. halktan onun saygısına ve sevgisine layık, zeki, enerjik, cesur bir insan.
Eylemin gelişimindeki doruk noktası (italik olarak altı çizilen Stendhal'in anlamı) yalnızca on altı satırı kaplar. Onlarda, olağanüstü bir özlülükle, hem Vanina ve Missirili'nin trajik bir şekilde çarpıştığı çatışma hem de bu görüntülerin ana özellikleri yoğunlaşıyor.
Fakir bir adam, bir cerrahın oğlu olan genç carbonarius Missirili ve zekası, yargı bağımsızlığı, şaşırtıcı güzelliği ve toplumdaki yüksek konumu ile ayırt edilen Vanina birbirlerine aşık oldular. Bu karakterler hakkında yeni olan nedir?
Maxim Gorky, "Stendhal'in kitabının gerçek ve tek kahramanı"nı yaşama isteği* olarak adlandırır. Henri Bayle'in yapıtlarının kahramanlarının muazzam canlılığı ve kararlılığı, her zaman yaşama arzusunda ifade edilir - koşulların onlara dayattığı değil, hayallerinde güzel olan bir başkası.
* ()
Missirili'de her şey onun sarsılmaz iradesine bağlı: İtalya'yı özgürleştirmeye ve birleştirmeye yardım edecek. Yaşamak istediği tek yol bu - mücadele ve zafer için. O fedakarlığı sevmez. Aşağılanmış halkıyla birlikte acı çekiyor ve onun için vatanına karşı bir görev, kendisine karşı bir görevdir. Gururlu bir vatansever ve devrimci olan o asla boyun eğmez! Kişiliğinin önemli olduğu bilinciyle gurur duyan Vanina'da her şey, laik toplumun ona veremeyeceği mutluluğu kazanma arzusuna tabidir.
Vanina bu mutluluğu Missirili'ye olan aşkında bulur. Genç Carbonari'yi herkese tercih etti ve rakibi İtalya'nın yerini alarak kalbinin tek metresi olacak.
Ama bu gerçek dışı. Missirili "pervasız". O, "deli", zulüm gören isyancının kaderini kişisel mutluluğa tercih eder: hiçbir şey onu kutsal görevine ihanet ettiremez. Missirili, Vanina gibi bütünsel bir karakterdir.
Çatışma kaçınılmazdır.
Missirili'nin kendisine verdiği sözü hatırlayarak (onun düzenlediği ayaklanma, anavatanı kurtarmak için son girişim olacaktır), Vanina, venta üyelerinin listesini papalık elçisine gönderir; sevgilisinin adını ihtiyatlı bir şekilde söyler. Missirili, yoldaşlarının tutuklandığını öğrenir. Umutsuzluğu ve öfkesi sonsuzdur. hain kim? O özgür ve şüphelenilecek! Bu nedenle, derhal elçinin eline teslim olmalıdır. Vanina'ya veda eden Missirili, "Babam da olsa haini yok edin, yok edin" talep ediyor.
"Evet, aşağılık haini cezalandıracağım, ama önce Pietro'nun özgürlüğü geri verilmeli," diye haykırıyor Vanina, acımasız bir kederle.
Bu, Stendhal'in romantik dramasının Corneille zirvesidir.
Ama sadece Missirili'nin karakteri yüksek trajedi düzeyinde. Kahramanca dürüstlük ve dürüstlükle kendine sert bir cümle kurar: Vatanına ait olan bir kadına kalbini vererek görevine ihanet etti; bu yüzden ayaklanma başarısız oldu. "Görev talepleri acımasızdır, dostum" diyor basitçe, içtenlikle, en ufak bir gösteriş yapmadan, "ama kolayca yerine getirilebilseydi, kahramanlık ne olurdu?"
Vanina'nın bir tövbe ve keder içinde verdiği sözünü tuttuğunu ve haini - kendini cezalandırdığını hayal edin. O zaman Missirili ile eşit hale gelecekti. Kaderinin trajedisi ne kadar şok edici olurdu! Vanina anavatanının çıkarlarına Missirili kadar bağlı olsaydı ve gözlerini kör eden gururu için kendini affedemeseydi, bu olacaktı. Ama çaresizlik içinde çünkü Missirili kendi hatası yüzünden özgürlüğünden mahrum kalıyor. Genç carbonari'ye olan pervasız tutkusu, Stendhal'in diğer eserlerinde iki yaratığın tutkulu ve ruhsal bir birleşimi olarak tasvir ettiği aşk bağlılığıyla kıyaslanamaz. Vanina kendini kaptırdı ve pervasızca cesurca davranıyor, ama sevgilisi gibi değil. Başka bir dünyadan, yabancı ve Missirili'ye düşman bir insan olmaya devam ediyor. Onun için aşk, asil bir kızın sonsuz bir şenlik, sera varlığı gibi monotonluktaki olağanüstü, romantik ve trajik bir bölümdür.
Stendhal, "Bir Egoistin Anıları" nda itiraf etti: "en azından küçük bir ölçüde cesur enerjiye * ve dayanıklılığa, inanç derinliğine sahip olmayan gerçek bir insan ..." hayal etmiyor. "Vanina Vanini" adlı kısa öyküde yazar, böyle gerçek bir kişinin genelleştirilmiş şiirsel bir karakterini yarattı - gizli bir devrimci toplumun üyesi, cesur, bükülmez şekilde kararlı, doğru yolu seçtiğinden emin. Missirili'nin bir "süpermen", gizemli, ender bir kahraman olmaması çok önemlidir. Mütevazı, kendini birçok kişiden biri olarak görüyor. O, yoldaşlarından üstün değildir. Kahramanca yaşam tarzı, "dürüst bir adamın, gerçek bir vatanseverin korkusuz tutarlılığı" olarak motive edilir ve tasvir edilir. Ve romanın yabancı söyleminin dürüst doğruluğu, kronik üslubu, demir mantığı ve dramatik eyleminin gelişimindeki doğallık, ondan ayrılamaz görünmektedir. romanın kahramanının görünümü Ana karakterlerin eylemi yoluyla ve gelecekte karakterlere stil ve arsa inşaatının uyumlu yazışmaları kalacaktır. ayırt edici özellik Stendhal'in gerçekçi becerisi.
* (İtalik Stendhal.)
19. yüzyılın ileri düzey bir genç adamı olan Missirili, hayatını uğruna çabalamaya adamaya değer bir hedef seçmekte yanılmamıştı.
Ve Restorasyon yıllarında Fransa'da, Missirili ile aynı hedefi seçen carbonaria - "asil deliler" vardı.
Çağdaşları, 19. yüzyılın bir başka genç adamı, farklı bir yol izleyen Julien Sorel, trajik bir şekilde yanılmıştı.
3
Henri Brulard'ın Hayatı'nda Stendhal, 1830'da Kırmızı ve Siyah üzerinde çalışırken mutlu olduğunu hatırladı. Yayıncı tek tek düzenlenmiş, yeni bölümler ve bölümün ayrıntıları ile desteklenmiştir. Temmuz Devrimi'nin arifesinde yazılan sayfalar Ağustos ayında daktilo edildi ve basıldı: A. Martineau'ya göre matbaa işçileri ayaklanma günlerinde sokaklarda savaştı.
Kırmızı ve Siyah'ta Stendhal, Fransa'yı "1830'daki gibi" tasvir etti. Stendhal daha sonra "1830 Chronicle" adlı romanın alt başlığını bir başkasıyla değiştirdi - "19. "Kırmızı ve Siyah" kronolojisi (etkisi 1826 sonbaharında başlar ve Temmuz 1831'de sona erer ve finalde, romanın kronolojik ana hatlarını izleyen A. Martino'nun öğrendiği gibi, tutarsızlıklar vardır. olayların tarihlendirilmesi).
"Doğru. Acı gerçek." Bu sözler, "Kırmızı ve Siyah"ın ilk bölümünün epigrafıdır. Stendhal onları Danton'a atfediyor: Ne de olsa hakikat devrimci bir güçtür.
Roman - yüksek yol boyunca taşınan bir ayna - "Kırmızı ve Siyah" da okuyoruz; hem alçak hem de yüce, gökyüzünün hem su birikintilerini hem de masmavisini yansıtır. "Ayna" kelimesi burada gerçekçilikle eşanlamlı olarak geliyor (ancak natüralizm değil). Stendhal'in çalışması hiçbir zaman gerçekliğin aynadaki bir kopyası ya da taklidi olmadı.
Stendhal durumu, kostümleri anlatmaktan hoşlanmadı. Ve betimlemelerin dış akla yatkınlığını, yaşamı doğru bir şekilde betimleyen edebiyatın başarısı olarak görmedi. Ancak bir roman yaratırken her zaman gerçeklere, gerçeklere güvendi. Bunu nasıl yaptı?
Claude Liprandi, "Kırmızı ve Siyah"* konulu ilk monografisinde haklı olarak bu romanın alt başlığının - "XIX. K. Liprandi, Stendhal'in eserinin, dönemin olaylarına dair henüz çözülmemiş pek çok ipucu içerdiğine, gerçek gerçeklerin "en küçük ayrıntıların" arkasında saklandığına güvendiğini ifade ederek, bazılarını deşifre ederek aktardı. Vardığı sonuçlar: ("Kırmızı ve Siyah"ta tarih hem "olabileceği gibi" ("ne olabilir") hem de "olduğu gibi" tasvir edilmiştir **. Bu doğru. Ancak K. Liprandi yanılıyor ve kendi kendisiyle çelişiyor. "Kırmızı ve Siyah"ın "siyasi bir roman olmadığını" *** ve Stendhal'in modernitenin tipik özelliklerini tarafsız kalarak, yani gerçekleri dönüştürmeden nesnel olarak kullanarak tasvir ettiğini söylüyor.
* (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" ve la "note secrete", Avignon, 1949.)
** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" ve la "note secrete", Avignon, 1949. s. 136.)
*** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" ve la "note secrete", s. 188.)
"Kırmızı ve Siyah" ve Stendhal'in diğer eserlerindeki gerçekliğin somutlaşmasının, doğruluğunun nesnelcilikle hiçbir ilgisi yoktur. Toplumun yaşamını eleştirel bir şekilde inceleyerek, onun gerçekçi bir genelleştirilmiş resmini yaratan yazar, yaratıcı laboratuvarında gerçek gerçekleri eritti, içlerindeki en önemli şeyleri seçti, yüceltti, tipikleştirdi ve tüm detayları planına tabi tuttu.
"Dominic ayrıntıların destekçisidir ..." - Stendhal yazdı (M. I. M., II, 97,). "Küçük gerçek gerçekler" (onun dediği gibi), gerçekçi yazarın inşa ettiği, hayatın hareketini betimlediği özgünlüğün yapı taşlarıdır. İdeolojik kavramla bağlantılıdırlar ve eylemin gelişmesine yardımcı olurlar. Uzun bir eğitimden sonra Bayle, gerekli karakteristik detayları bulmayı "önceden hazırlamadan" (M. L., I, 157) hemen öğrendi.
Hem büyük gerçek gerçekler (her şey Napolyon'un zaten tarihi olan temasıyla ya da Gazette des Tribunaux'daki mahkeme raporlarıyla bağlantılı) hem de Stendhal'in yaratıcı hayal gücünü desteklemek için "gerçeklere" ihtiyacı vardı. Hatta, el yazmasının kenar boşluklarında, böyle bir detayın kendisi tarafından icat edilmediğini vurguladı (örneğin, "Parma Manastırı" nın kenarlarında bir not aldı: mozaik Floransa tablosunu gördü, yaklaşık az önce yazmıştı, orada gördü). Bu tür "gerçek gerçekler", Stendhal için reenkarnasyon sürecini kolaylaştırdı, görüntünün doğallığına ulaşılmasına yardımcı oldu.
Deneyimler ayrıca Stendhal'i, bir yazar için imgeleri beslerken, karakterleri şekillendirirken, iyi tanıdığı gerçek insanları hayal etmenin yararlı olduğuna ikna etti * . Fransız araştırmacılar, "Kırmızı ve Siyah"taki karakterlerin gerçek prototiplere sahip olduğunu buldular ** . Aynısı diğer bölümler için de kesin olarak söylenebilir. Marquis de la Mole'nin sarayının bile lüks Talleyrand evinden kopyalandığı ortaya çıktı.
* (1834'te hevesli yazar Madame Gauthier'e "Bir erkeği, bir kadını, bir yeri tasvir etmek, gerçek insanları, gerçek şeyleri düşünün" diye tavsiyede bulundu (Corr., III, 115).)
** ("Armans" kahramanlarından bazılarının prototipleri Stendhal'in kendisi tarafından seçildi.)
Ancak romandaki karakterler hareketli portreler değildir. Julien Sorel'in sanatsal ve tarihsel olarak somut karakteri, bizim için, 19. yüzyılın 20'li yıllarının gündelik somut insanlarından - Berthe ve Laffargue'dan - kıyaslanamayacak kadar büyük, daha derin, daha karmaşık, daha anlamlı, daha tipik ve bu nedenle daha gerçektir. mahkeme raporları ve diğer materyaller. Marquis de la Mole Sarayı, Talleyrand'ın evinin bir fotoğrafı değil. Ve Verrieres, bir taşra kasabasının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Stendhal, hafızanın bol rezervlerinden sürekli olarak hayati materyalleri alarak ve asla hayal gücünü geri çekmeden tipik karakterler yarattı - hem sosyal içerikte hem de içeriklerinde yeni. sanatsal özgünlük. Aynı zamanda bireysel ve toplumsal olarak karakteristik özelliklere de sahiptirler. Taşralı burjuva asilzade de Renal, Parisli aristokrat de la Mole, basit adam Fouquet, hepsi Restorasyon dönemi Fransızları olmasına rağmen, farklı dünyalardan insanlara benziyorlar.
"Kırmızı ve Siyah"ın ana - tarihsel, devrim öncesi - durumunu tanımlamak için, Stendhal, gizli nota ayrılan bölümlerde, aşırı kralcıların komplosunu tasvir etti: devrimin kaçınılmazlığını öngörerek, karar verirler. Beyaz Muhafız müfrezeleri oluşturmak ve yabancı müdahalecileri Parislileri ve her şeyi frenlemeye çağırmak Fransızlar. Ancak, bildiğimiz gibi, dönemin tipik siyasi durumu, romandaki yoksul Julien ile yoksullara düşman sosyal sistem arasındaki merkezi çatışmaya da yol açtı.
Romanın yazarı saklanmaz: duygusuz değildir. Ama sevecen ve nefret ederek, çağdaşlarının gerçek amaçlarını her zaman ayık bir şekilde inceler. Stendhal'in gerçekçiliğinin bu değerli özelliği - onun "şiirsel adaletinin" adaleti - sayesinde, romanın imgeleri çok canlı ve esnektir ve içerdiği toplumsal düzenin eleştirisi bu kadar yadsınamaz.
Direnişin kahramanı şair Jacques Decours, ölümünden sonra yayınlanan "Kırmızı ve Siyah" konulu bir makalesinde şöyle demiştir: Stendhal, Julien'in karakterinin gelişimini bir matematikçinin demirden mantığıyla, bir problemi birbiri ardına çözer gibi tasvir etmiştir. Ve tüm roman, dramatik eylemin gelişiminin nesnel koşulluluğunu her ayrıntının hazırladığı ve gösterdiği demir mantıkla ilk sayfadan okuyucuyu kazanır.
1826'da Henri Beyle şöyle demişti: Bir roman öyle yazılmalıdır ki, bir sayfasını okurken "sonrakisinin içeriğini asla tahmin edemezsiniz" (S.A., III, 155). 1838'de Stendhal bir yazara tavsiyede bulundu: Romanın altıncı ila sekizinci sayfalarından "macera" (eylem) başlamalıdır. "Kırmızı ve Siyah"ta her sayfada okuyucunun tahmin edemeyeceği şeyler yatıyor ve ilk sayfadan itibaren tüm detaylar ortamı, karakterleri öyle bir şekilde tanıtıyor ki aksiyona hazırlar.
Romanı okumaya başladığımızda şunu öğreniyoruz: Zengin Bay de Renal'in bahçeleri, "bütün duvarın duvarda olduğu", Julien'in babası Sorel'in kereste fabrikasına bastı. Manzara sadece tarif edilmez. Karakterler arasındaki ilişkiye ve anlatıma aktif olarak katılır. Gösterişli Belediye Başkanı Verrieres'in (mobilyalarına gururla baktıklarında vatansever hisseden burjuvalardan biri; MIM, II, 92) ve yaşlı köylünün açgözlülüğünün -karakterlerinin temel özellikleri- nasıl ortaya çıktığını görüyoruz. de Renal'in satın alınması için görüşmeler arsa Sorel.
İlk bölümün epigrafında - hücrenin görüntüsü; yazar bu bölümde özel mülkiyeti çevreleyen duvarlardan, taşra burjuvazisinin "kamuoyu" zulmünden defalarca söz eder. Duvarlar, çitler, kafesler bir taşra kasabasında sahip ve yoksul olma temasının, bu hayatın hareketsizliği, genel ayrılık, güvensizlik, baskı temasının anahtarıdır. Bu kafeste, sanayici olmaktan utanan aşırı centilmen, mükemmel bir evi ve iyi yetiştirilmiş bir karısı olan, kendini beğenmiş bir mülk sahibi olan M. de Renal büyür. Julien Sorel bu kafeste boğuluyor.
4
"Armans"ın kenar boşluklarında Stendhal şöyle yazdı: "roman eylemle yaratılır" (M. I. M., II, 76). Julien hayat hakkında çok düşündü ama bilmiyordu. Her saat - M. de Renal'in evinde, ilahiyat okulunda, Paris'te - önceden tahmin etmediği ve onu harekete geçmeye zorlayan koşullarla karşılaşıyor. Julien'in hayat bilgisi etkilidir. Karakterinin gelişimi, eylemdeki keskin dönüşlerle ilişkilidir.
Bu çalışmanın yayınlanmasından sonra "Kırmızı ve Siyah"ın yazarı, Chateaubriand'ın ağır, iddialı "belagatına" olan nefretinin, onu romanın bazı bölümlerini "kuru" yapmaya ve "keskin" bir tarzı tercih etmeye ittiğinden duyduğu üzüntüyü defalarca dile getirdi. , "çok sıkıştırılmış", "sarsıntılı", "doğranmış" ifadeler (MIM, II, 137, 140, 141, "Henri Brular'ın Hayatı"), işinin algılanmasını zorlaştırıyor - korkuyordu. Bu öz eleştiri adil mi? Romanın yetenekli bir fakir adamın harap enerjisiyle ilgili her ifadesi, kitabın içeriği tarafından üretilen enerjiyle doyurulur. Bu özlü stil, tamamen eylem tasvirine uyarlanmıştır. Stili karakterize etmek için istatistiklerin önemi abartılmamalıdır; yine de "Kırmızı ve Siyah"ta isimlerin * fiillerine büyük ölçüde baskın olmaması tesadüf değildir.
* (Peder Goriot'ta Balzac'ta fiillerin iki katı kadar isim vardır. Ünlü Fransız dilbilimci Marcel Cohen'in öğrendiği gibi, romantik nesirde fiilsiz bir cümle oldukça yaygındır. İlginç olan, Sovyet araştırmacı N. N. Teterevnikova'nın "Kırmızı ve Siyah" tarzı hakkındaki gözlemlerinden çıkardığı sonuçlardır; "doğranmış" ve özellikle laconic "aksiyonun en dramatik anlarında, sanki romanın ana olaylarını ilerletir gibi veya en yüksek duygusal gerilim anlarında"; bu romandaki nesir ritmi "sanki eylemin ritmine, bazen de karakterin düşüncesine uyuyormuş gibi" (yani, iç eylem. - Ya. F.); Stendhal'in stilinin özellikleri durumla doğrulanır, içerikle içsel olarak ilişkilidir (NN Teterevnikova, Stendhal'in stili hakkında (belirli yapı biçimlerinin ve cümle kombinasyonlarının stilistik rolü). - Leningrad Üniversitesi'nin bilimsel notları, Hayır 299, bir dizi filolojik bilimler, sayı 59, Romance filolojisi, L. 1961, s. 224-237).)
"Kırmızı ve Siyah"taki diyalog son derece aksiyon dolu. Ve Stendhal yaygın olarak, ustaca yenilikçi bir keşif kullandı - Julien, Madame de Renal ve Mathilde de la Mole'un düşünce ve deneyimlerindeki tüm nüansları tasvir etmek için drama dolu bir iç monolog - devamı birbirinden ayrılamaz eylemler olan içsel bir eylem. o.
Romandaki karakterlerin psikolojisi karmaşık ve çelişkilidir. İlişkileri zihinsel mücadeleden ayrılamaz. Julien'in hem etkili bir hedefe yönelik çabasını hem de aynı zamanda yaşadığı içsel mücadeleyi heykelsi kabartma ile somutlaştıran düşünceleri ve ruhsal hareketlerinin işindedir. Muhtemelen, "ruhun diyalektiğinin" büyük sanatçısı Leo Tolstoy, Stendhal'in ustalığının bu en önemli özelliğini, "Kırmızı ve Siyah" ı yeniden okurken, tıpkı kırklı yılların başlarında olduğu gibi ve şimdi 1883'te fark ettiğinde düşündü. bu romandaki her şeyi beğenmedi ama Stendhal'in kendisine, Tolstoy'a olan "cesareti, yakınlığı" ona sempati uyandırıyor*.
* (L.N. Tolstoy, Poln. kol. soch., seri 3, Mektuplar, cilt 83. Goslitizdat, M. 1938, s. 410.)
Yoğun düşünce çalışması ile karakterize edilen bir kahraman olan Julien'in derin entelektüel görüntüsünde, "Armans" ın ardından insanları tasvir etmenin yeni bir yolunun nihai zaferi damgalanmıştır. Jean Prevost, "Creation at Stendhal" adlı çalışmasında haklı olarak, "Yeni tekniğin mümkün kıldığı bu zihni kutlama, romantik gelenek olan modadan kesin bir kopuştu" dedi. Julien, düşmanın delici bakışlarıyla yaşadığı dünyayı görür, hem dünyayı hem de kendi deneyimlerini araştırır, düşünceyle geçmişe nüfuz eder, geleceğini ayırt etmeye çalışır. Okur, romanın kahramanı ile birlikte olayları kavrar ve her şey onun için açıktır. "Yani, roman artık akıbetin açıklık getirdiği gizemli bir hikaye değil mi?" - Jean Prevost, fikrini geliştirerek "Kırmızı ve Siyah" ı romantik gelenekle karşılaştırarak yazdı *. Hayatını eleştiren kahraman, ilk olarak sloganı "Keşfetmek" olan "Racine ve Shakespeare" broşürlerinin yazarının çalışmasında ortaya çıktı. Stendhal öncü programını yürüttü. O, - dedi M. Gorky, - "burjuvazinin sosyal sisteminin tarihsel ve felsefi inceleme derecesine kadar çok sıradan bir suçtur. erken XIX yüzyıl" ** , Stendhal'in kendisi de "Kırmızı ve Siyah"ı "felsefi bir anlatı" olarak adlandırdı.
* (Jean Prevost, Creation chez Stendhal, Paris, 1951, s. 253.)
** (M. Gorki, Sobr. op. otuz ciltte, cilt 26, s. 219.)
Romanda, J. Prevost'un doğru bir şekilde belirttiği gibi, iki bakış açısı çarpışır: Okur "Kırmızı ve Siyah"ta olan her şeyi hem Julien'in gözünden hem de ufku kıyaslanamayacak kadar geniş olan yazarın gözünden görür. Kahramanı için neyin belirsiz olduğunu bilen ve dünya görüşünün kulesinden siyasi durumu, toplumu ve Julien'in içindeki yolunu yakından inceliyor. Çift görme tekniği mecazi ortam ihtiyatlı eleştiriye tabi ve tam bir tarafsızlık izlenimi veren; resimde perspektife karşılık gelen derinlik yaratmaya da katılır.
Julien Sorel'in yoğun düşünce çalışması ve duygularının keskinliği, sahiplerinin dünyasının ve asaletin bir ülke gibi bilinmeyen, tehlikelerle dolu bir alan olarak romanın kahramanının önüne çıkması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Baş döndürücü dik yokuşları ve derin uçurumları olan Julien'e yabancı. Julien Sorel'in yaşam yolunun düşünce ve deneyimler alanında olağanüstü bir macera olarak tasviri, yalnızca psikolojik olarak değil, aynı zamanda kahramanın toplumsal ve pleb kökeniyle de doğrulanır.
5
Dolayısıyla tepkinin hakim olduğu Fransa'da halktan yetenekli insanlara yer yok. Hapishanedeymiş gibi boğulurlar ve ölürler. Ayrıcalıklardan ve zenginlikten mahrum olanlar, kendilerini savunmak ve daha da önemlisi başarılı olmak için uyum sağlamalıdır.
Julien Sorel'in davranışı politik durum tarafından koşullandırılmıştır. Ahlakın resmini, deneyimlerin dramını, roman kahramanının kaderini tek ve ayrılmaz bir bütün halinde birleştirir.
Julien Sorel, halktan genç bir adamdır. K. Liprandi, romandan Julien'i sosyal terimlerle karakterize eden kelimeleri yazdı: "köylü oğlu", "genç köylü", "işçinin oğlu", "genç işçi", "marangozun oğlu", "fakir marangoz". Gerçekten de kereste fabrikası olan bir köylünün oğlu da babası gibi bu işte çalışmalıdır kardeşlerim. Sosyal konumuna göre Julien bir işçidir (ama çalışan değildir); zenginlerin, eğitimlilerin, eğitimlilerin dünyasında bir yabancıdır. Ama kendi ailesinde bile, "çarpıcı derecede tuhaf bir yüze" sahip bu yetenekli pleb, çirkin bir ördek yavrusu gibidir: babası ve erkek kardeşleri "cılız", işe yaramaz, hayalperest, dürtüsel, anlaşılmaz genç adamdan nefret eder. On dokuz yaşında, korkmuş bir çocuğa benziyor. Ve içinde büyük bir enerji pusuda ve kabarcıklar - açık bir zihnin gücü, gururlu karakter, bükülmez irade, "şiddetli duyarlılık". Ruhu ve hayal gücü ateşli, gözlerinde alev var.
Bu, Corsair Manfred gibi bir Byronic kahramanın portresi değil. Byronism, yüksek sosyete züppeleri tarafından uzun zamandır ustalaştı, yakında Paris saraylarında ve Julien Sorel'de kullanışlı olacak bir poz haline geldi. Julien'in portresindeki (en keskin hareket dönüşleri ve inanılmaz durumlarla uyumlu olarak) tüm özelliklerin, niteliklerin ve yeteneklerin aşırı gelişimi, deyim yerindeyse, gündelik ve politik kökenlidir. Stendhal, okuyucunun, Fransız devrimleri döneminde "alt" sınıflarda uyanan muazzam ve değerli bir insan enerjisinin, bu yetenekli genci halktan nasıl bunalttığını ve hiçbir çıkış yolu bulamayarak "kutsal olanı beslediğini hissetmesine ve görmesine ihtiyaç duyuyordu. içinde her zamankinden daha fazla alevlenen hırs ateşi. Stendhal'in romanının yazıldığı gerici çağda bu popüler enerjinin trajik yararsızlığı hakkındadır. Julien sosyal merdivenin en altındadır. Kendisini yüceltecek büyük işler yapabileceğini hissediyor. Ancak koşullar ona düşmandır.
Amerikalı edebiyat eleştirmeni Michael Guggenheim, "Komünistler ve Stendhal" adlı makalesinde Aragon, Jean Varloo ve diğer bazı Fransız komünist yazarları Henri Beyle'nin imajını çarpıtmak, onu bir demokrat ve çağın ileri adamı olarak göstermekle suçladı. İronik olarak M. Guggenheim, yalnızca onların eserlerinde "hayalperest elini proleterlere uzatır". Amerikalı edebiyat eleştirmeni, Stendhal'in kitlelere yönelik tutumunun tüm karmaşıklığını, "kabaya karşı tiksinti"siyle (görünüşe göre M. Guggenheim'ın tamamen halkla özdeşleştirdiği) değiştirmiştir.
M. Guggenheim'ın edebiyata öznel yaklaşımı, parti yaklaşımının bilimsel nesnelliğiyle çatıştı - ve olan da buydu. Aragon -makalenin yazarı, diye haykırıyor- zavallı marangozun en hassas olan oğlu Julien Sorel'i nasıl çağırabilirdi! "Aragon," Kırmızı ve Siyah "kahramanını genç Henri Bayle (zengin bir burjuvanın oğlu) ile bir araya getiren her şeyi unutmak için acele etti. Julien'de onun fakir bir marangozun oğlu olması önemli olsaydı, en iyi ailelerden olan Fabrizio ya da Lucien Leven'e bu kadar yakın olma" * .
* (Michael Guggenheim, Les communistes et Stendhal.- "Sempozyum", cilt. XI, No. 2, Güz 1957, Syracuse, New York, s. 258-259.)
"Kırmızı ve Siyah" ın yazarı bir kereden fazla Julien'i "bir marangozun oğlu", "bir işçinin oğlu", "fakir bir marangoz" olarak adlandırdı. Görünüşe göre, "köksüz" genç adamın, bir halk adamının, romanda karşılaştığı aristokrasinin yavrularından daha akıllı, daha duyarlı, daha asil, daha yetenekli olmasını çok önemli gördü. "En iyi ailelere" gelince, ileriye bakarak, zengin bir bankacı olan Lucien Levin'in (aynı adı taşıyan romanda) babasının en zeki ve çekici "haydut" olarak tasvir edildiğini hatırlamamız gerekecek ve "Parma Manastırı"ndaki yaşlı adam Del Dongo, iğrenç bir şekilde kaba ve aşağılık biri olarak tanımlanıyor (dahası, okuyucuya Fabrizio'nun babasının o değil, bir Fransız subayı olduğu bilgisi veriliyor).
Böylece M. Guggenheim, Aragon ve diğer Fransız komünist yazarlarla değil, zengin bir burjuvanın oğlu olan Henri Beyle ile bir polemiğe girdi. Makalenin yazarı, edebiyatı analiz etmenin kaba sosyolojik yolu olan ilkel biyograficiliği yüzünden hayal kırıklığına uğradı.
Julien kesin olarak biliyor: düşman kampında yaşıyor. Bu nedenle, hayata küsmüş, ketum ve her zaman temkinlidir. Kibirli zenginden ne kadar nefret ettiğini kimse bilmiyor: Rol yapması gerekiyor. Hiç kimse, en sevdiği kitapları Rousseau ve Las Casa'nın "St. Helena Anıtı" nı yeniden okurken, coşkuyla neyi hayal ettiğini bilmiyor. Kahramanı, tanrısı, öğretmeni imparator olan bir teğmen Napolyon'dur. Julien daha önce doğmuş olsaydı, Napolyon'un bir askeri olan o, savaş alanlarında zafer kazanırdı. Onun unsuru, istismarların kahramanlığıdır. Dünyada geç ortaya çıktı - kimsenin başarıya ihtiyacı yok. Yine de kurtlar arasındaki bir aslan yavrusu gibi tek başına kendi gücüne inanır - başka hiçbir şeye değil. Julien herkese karşı biridir. Ve hayalinde, Napolyon gibi düşmanlarını çoktan alt ediyor!
1838'de Stendhal, Julien'in dizginsiz hayal gücünün ana Özellikler karakteri: "On yıl önce, duyarlı ve dürüst bir genç adam çizmek isteyen yazar, Julien Sorel'i yaratarak onu sadece hırslı değil, aynı zamanda hayal gücü ve yanılsama ile dolup taşan bir kafa ile yaptı" (ML, I, 235). -236).
Bu kombinasyonda (artırılmış duyarlılık ve dürüstlük, hayal gücünün gücü, hırs ve yanılsamaya olan inanç) - Julien'in karakterinin tüm benzersiz ve bireysel özgünlüğü, duygularının kristalleşmesi, eylem yoluyla.
Julien'in ateşli hayal gücü onu çevrenin, sadece yeni bir satın almanın, yeni bir ödülün hayalini kurabilen sınırlı sahiplerin ve yetkililerin üzerine çıkarır. "İhtiyatlı" de Renal, Valno ve benzerleri, Julien şiirsel bir karakter olarak, varoluşlarının temel düzyazısını küçümseyen bir "deli" olarak karşı çıkıyor. İtalyan dergisi "Antologia" ("Anthology") için yazdığı yayınlanmamış makalesinde Julien'i karakterize eden Stendhal, Julien Sorel'in "aptallıkları"nın tasvirini övdü: bunlar şaşırtıcıdır, ancak romanın yazarının ideal olarak gördüğü doğallıkla özetlenmiştir. üslupta güzellik (ML , II, 351).
Ama "Kırmızı ve Siyah"ın kahramanı, Pietro Missirili gibi bir "deli" değildir. Ve hayallerindeki genç Carbonari, çevrenin üzerinde yükselir. Ve olağanüstü, şiirsel bir karakter olarak İtalya'nın "ihtiyatlı" aristokratlarına ve baskıcılarına karşı çıkıyor. Ama Pietro Missirili'nin "aptallığı" ilkelerinden, anavatanının özgürlüğü için bir savaşçı olarak dürüst tutarlılığından doğdu.
Julien Sorel'de hayal gücü şiddetli hırs tarafından bastırılır.
Hırs kendi başına olumsuz bir nitelik değildir. fransızca kelime"hırs" hem "hırs" hem de "şana susamışlık", "onurlara susamışlık" ve "özlem", "özlem" anlamına gelir; hırs, - La Rochefoucauld'un dediği gibi, - ruhsal uyuşuklukla olmaz, içinde - "ruhun canlılığı ve coşkusu". Hırs, bir kişinin yeteneklerini geliştirmesini ve zorlukların üstesinden gelmesini sağlar.
Julien ne yaparsa yapsın, ruhunun canlılığı ve coşkusu mucizeler yaratır. Psiko-fizyolojik organizasyonu, eylemin duyarlılığı, hızı ve kusursuzluğu açısından dikkate değer bir aygıttır; Fizyolog Stendhal bununla ilgilendi. Julien Sorel, uzun bir yolculuk için donatılmış bir gemi gibidir ve kitlelerin yaratıcı enerjisine alan sağlayan diğer sosyal koşullarda hırs ateşi, en zor yolculuğun üstesinden gelmesine yardımcı olacaktır.
Ama şimdi koşullar Julien'in lehine değil ve hırs onu başka birinin oyunun kurallarına uymaya zorluyor: Başarıya ulaşmak için katı bencil davranışların, gösteriş ve ikiyüzlülüğün, insanlara karşı militan bir güvensizlik ve üstünlük kazanmanın zor olduğunu görüyor. gerekli.
Genç pleb, yanılsamanın gücünde: Napolyon gibi, herkese karşı tek başına başarılı olacak! Hırslı ve hiçbir şeyde durmayacak!
Ancak Julien'i çevrenin üzerine çıkaran doğal dürüstlük, cömertlik, duyarlılık, mevcut koşullar altında hırsın ona dikte ettiği şeylerle çelişir.
Bu çelişki temelinde, karakterin karmaşıklığı, genç "delinin" kişiliği oluşur ...
Bazı romantikler, kaba burjuva sisteminin temel düzyazısından tiksintilerini ifade ederek, toplumdan yabancılaşmayı yücelttiler. "Yalnızlık kutsaldır," diye haykırdı Vigny. "Ah üç kez kutsal yalnızlık!" Musei onu tekrarladı.
Kapitalist ekonominin ürettiği "Birbirlerine kayıtsız bireylerin karşılıklı ve çok yönlü bağımlılığı, onların sosyal bağını oluşturur" * . Romantik bireyciler, şiirselleştirici (karşılıklı kayıtsızlık), böylece bireyin haklarının düşmanca toplumsal ilişkilerden korunmasını talep ettiklerini, onlara bağımlılığa karşı isyan ettiklerini zannettiler.Gerçekte, bireyci sadece bu ilişkilere tam olarak uyum sağlamaya çalışıyor. Bu tür bir bireycilik, toplumdan gelen hayali bir kendini savunan kişilikti, yanılsama tarafından üretilen kendini aldatmadır.
* (K. Marx, Para üzerine Bölüm, Marx ve Engels Arşivi, cilt IV, Partizdat, M. 1935. s. 87.)
1830 devriminden önce bile, nesnel gözlemciler, bireyci romantikler tarafından hor görülen burjuva toplumunda bile aynı bireyciliğin geliştiğini, ancak başarı için bir kurt mücadelesi şeklinde görebiliyorlardı. Fransa'da "chagun pour soi" * çocuklara aşılanan bilgeliğin temelidir." Fransa'dan 1829'da yayınlanan bir mektupta okuyoruz: Moskova Vestnik'te Doğa Bilimleri ve tıp" (No. 7).
* (Her erkek kendisi için (Fransızca).)
Ve Julien için yalnızlık, kafesten kurtuluş yanılsamasıdır. Ancak, zaten bildiğimiz gibi, kendini savunma için değil, zafer için yalnızlık hayal ediyor. "Her insan kendisi için" - ve onun sloganı. Dağlarda, yüksek bir uçurumun üzerinde duran Julien, üzerinde yükselen atmacayı kıskanıyor - tüylü bir yırtıcı. Genç bir adam şahin gibi olursa, gerçekten herkesin üzerine çıkacaktır. "Napolyon'un kaderi buydu - belki beni de aynısı bekliyor?" Julien düşünüyor.
Napolyon'un kaderi fikri, romanda şahin (kartal veya şahin değil) imajıyla bağlantılıdır. Bir kartalın imajı genellikle şiirsel bir büyüklük fikrine, bir şahin imajına - cesarete yol açar. Bayle gençliğinde Bonaparte'a "Uçurtma" derdi ama kartal ya da şahin değil. Ardından, Fransa'dan özgürlüğü çaldığı için gerçek büyüklüğe yabancı olan bir tiran olan Birinci Konsolos'tan nefret etti. Şimdi reklamcı Stendhal, yeni önemsiz hükümdarların karşısında "büyük imparator"a meydan okurcasına karşı çıksa da, bir sanat eserinde "şiirsel adaleti" ona aksini söylüyor: Örneği Fransa'da doğuran ünlü kariyeristi yine "çılgın ve, elbette, talihsiz hırs" *, "kuşların kralı" ile değil, sadece bir yırtıcı kuşla.
* ("Roma'da Yürüyüşler" (italikler benim. - Ya. F.).)
Şahin, Julien Sorel'e güç ve yalnızlığın vücut bulmuş hali gibi görünüyor. Kafesten çıkmak, sayısız düşmanı yenmek ve başarı kazanmak için, bir yırtıcı gibi yalnız ve güçlü olmak gerekir. Ve her an saldırmaya hazır, uyanık olmanız gerekir. Julien'in sloganı: "Silahlara!" Okuyucuya çocukça bir tantana gibi görünmüyor: Julien maksatlıdır ve sözlerini ve eylemlerini her zaman çok ciddiye alır. Yalnızlık ve hırs onu eğlenceden mahrum bırakmıştır (sadece sevgili kadını Madame de Renal'in eşliğinde bunun ne olduğunu bilir). Onu gerçek gençlikten mahrum ettiler: her kelimeyi dikkatle tartıyor, istemsiz kendiliğindenlikten korkuyor, bir yılan gibi bilge olmaya zorlanıyor. Yalnızlık ve gurur, Julien'e silahların yardımını takdir etmeyi öğretti. Ve ona onurunu savunmak zorundaymış gibi göründüğünde, silahını Madam de Renal'e çevirecek! Ama bir yırtıcı olarak değil, Sid olarak, çünkü onurun en değerli şey olduğundan şüphesi yok. Julien'in Corneille'in trajedisini okuyup okumadığını bilmiyoruz; ama genç Henri Bayle ona hayrandı.
Hırslı Julien Sorel'in aksiyonu, dönemin tipik bir örneğiydi. Claude Liprandi, birçok broşür yazarı, tarihçi, gazeteci ve siyasi yayıncının Restorasyon yıllarında, güneşin altında bir yer için verilen şiddetli mücadele olan kariyerizm hakkında "çağın iğrençliği" olarak öfkeyle yazdığını belirtiyor. K. Liprandi, "Kırmızı ve Siyah"ın kahramanının "zamanının karakteristiğini", "son derece dürüst" olduğunu hatırlıyor. Ve Stendhal döneminin yazarları, Julien'in imajının "gerçek ve modern" olduğunu gördüler * . Ancak birçoğu, romanın yazarının, konunun tarihsel anlamını cesurca, alışılmadık bir şekilde net ve canlı bir şekilde ifade etmesi, kahramanını olumsuz bir karakter değil, haydut bir kariyerist değil, yetenekli ve asi bir pleb haline getirmesi gerçeğinden utandı. sistem tüm haklarından mahrum bırakılmış ve bu nedenle onlar için savaşmak zorunda kalmıştır.
* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", s. 292-293.)
Stendhal bilinçli ve tutarlı bir şekilde Julien'in olağanüstü yeteneklerini ve doğal asaletini "bahtsız" hırsına karşı koyar. Yetenekli bir pleb'in militan bireyciliğinin kristalleşmesinden hangi nesnel koşulların sorumlu olduğunu görüyoruz. Ayrıca, hırsının onu ittiği yolun Julien'in kişiliği için ne kadar felaket olduğuna da inanıyoruz.
6
Julien, Verrieres'te öne çıkıyor: olağanüstü hafızası herkesi şaşırtıyor. Bu nedenle, zengin de Renal buna başka bir kibir zevki olarak ihtiyaç duyar, Verrieres için, belediye başkanına ait bahçeleri çevreleyen duvarlardan daha küçük olmasına rağmen, hatırı sayılır bir şeydir. Beklenmedik bir şekilde genç adam düşmanın evine yerleşir: de Renal ailesinde bir öğretmendir ...
Düşman kampında dikkatsiz davrananın vay haline! Nezaket gösterme, uyanık, dikkatli ve acımasız ol, - kendine Napolyon'un bir öğrencisi emrediyor. İç monologlarda, hayatın onunla yüzleştiği herkesin gizli, gerçek düşüncelerine tekrar tekrar nüfuz etmeye çalışır ve sürekli olarak kendini eleştirir, davranış çizgisini geliştirir - en doğru taktik. Her zaman hedefine yönlendirilmek ister - çekilmiş bir bıçak gibi. Rakiplerinin içini görebilirse kazanacak ve onu asla çözemeyecekler. Bu nedenle hiç kimseye güvenmemeli ve güvensizliği körelten aşktan sakınmalıdır. Julien'in ana taktik silahı sahte olmalı.
1804'te gerici tiyatro eleştirmeni Geoffrey, Molière'in komedisi Tartuffe'a nefretle saldırdı. Restorasyon yıllarında, Tartuffe sık sık yayınlandı, hatta kitlesel dolaşımda bile: şimdi bile liberallerin aşırı gericilere, Cemaate ve Cizvitlerin sinsi ikiyüzlülüğüne karşı mücadelesine katıldı. Misyonerlerin, sakinlerini kilisenin bağrına geri döndürmek ve onları tövbe ve alçakgönüllülük yoluna davet etmek konusunda özellikle gayretli olduğu şehirlerde, Tartuffe'nin performansları için biletler en hızlı şekilde tükendi. Rouen, Lyon, Brest'te öyleydi. Rouen ve Brest'te yetkililer bu gösteriyi yasakladı ve halkın öfkesi o kadar büyüktü ki, askerler çağrıldı ve tiyatro salonunu boşaltarak kasaba halkını sabit süngülerle tüfeklerle geri püskürttü. "Ernani"nin "skandal" galasında bile böyle bir şey olamaz. "Tartuffe" hicvi kulağa daha güncel geliyordu (bu yüzden yasaklandı). Tartuffe, Marivaux'un oyunlarından farklı olarak, "1922'de yaşamaya devam edecek" diye yazmıştı Stendhal (Corr., II, 280).
Julien ikinci öğretmeni Tartuffe'den iki kez söz eder. Genç adam rolünü ezbere biliyor.
Romanın yazarı Julien'in asil ve cesur olduğunu söylüyor. Ve 19. yüzyılda güçlü insanlar, cesurları öldürmezlerse hapse atarlar, sürgüne mahkum ederler, dayanılmaz aşağılamalara maruz bırakırlar. Julien yalnızdır ve sadece kurnazlığına güvenebilir. Napolyon'a olan hayranlığını - yüzünü açığa vurarak, sırrına ihanet ederek öleceğini anlıyor. Bu nedenle genç adam, münafıklarla kendi silahlarıyla savaşmak gerektiğini düşünüyor.
Bayle, 1813'te Molière'in komedisini analiz ederek Tartuffe'un davranışının "Cizvitlik eylemde" olduğunu yazdı*. Modern Fransız yönetmen Roger Planchon, bu oyunu kendi tiyatrosunda sahneleyerek, Cizvit'in eylemlerinin, yalanla maskelenmiş alaycı maceracılık olduğunu gösterdi; bu yorum, Henri Bayle'nin notlarındaki "Tartuffe" analizine yakındır. Dolayısıyla, herkesin herkese karşı verdiği mücadelede kazanmak için Julien Sorel yalnızca bir maske takmaya değil, aynı zamanda düşmanları (ve Stendhal'in düşmanları gibi) ikiyüzlü-maceracı olmasını engelleyen şeyleri kendi içinde bastırmaya hazırdır. ) - Cizvitler. Julien başarılı olmak için her şeyi yapmaya hazır. Gerekirse, Cizvitlik onun için sonsuza kadar ikinci doğa olacak! Düşman kampında tek başına, savaşta! Ama Tartuffe olmayı başarabilecek mi?
Fakir bir adam, basit bir adam artık subay olamaz. Ve şimdi başarılı olanlar ordu değil, "kısa cüppeli" rahipler ve yobazlar. Joseph de Maistre'nin müritleri toplumun tüm gözeneklerine nüfuz etti. Misyonerler taşrada faaliyet gösteriyorsa, Paris'te "laik" vaizler vardır. Stendhal'in English New Monthly Magazine için yazdığı makalelerden birinde, 1826'da aristokrat bir evde bir baloya ilişkin özlü bir taslak var: "Yakışıklı bir genç rahip, kırk beş dakika boyunca yumuşak ve melankolik bir tonda vaaz veriyor. Sonra emekli oluyor, ve top başlar." Bu tiyatro sahnesinde değil, yeni Tartuffe'de değil, hayatta oldu. Gençliği Julien'i hayrete düşüren bu yakışıklı ve zarif melankolik rahibe Agde Piskoposu şaşırtıcı bir şekilde benzer: Ne de olsa, toplumda, kanlı savaşların barutlarıyla kavrulmuş Napolyon'un mareşallerinden zahmetsizce daha yüksek bir "pozisyon elde etti! Yani, din bir alandır. Julien'in parlak bir kariyer yapmak zorunda olduğu!
Latince Yeni Ahit'i ve de Maistre'nin "Papa Üzerine" kitabını ("birincisi kadar az inanarak") zaten ezberlemişti. Başka kim böyle bir başarıya sahip olabilir? Yardımsever ve katı Abbé Chelan, Julien'in ilahiyat okuluna girmesine yardım edecek.
Ancak gururlu, zeki, tutkulu bir genç adamın, Restorasyon çağındaki köksüz hırslı bir adamın "üniforması" olan alçakgönüllülük ve aptal ikiyüzlülük maskesini takması dayanılmaz derecede zordur. Her şeye rağmen her zaman rol yapıp başarılı olabilecek mi? "Ey Napolyon, insanların savaşın tehlikeleri karşısında mevzilerini kazandıkları zamanlar ne kadar da güzeldi! Ama alçaklığı kırmak, yoksulların acılarını artırmak..." Soylu pleb buna muktedir değildir.
Julien ruhban okuluna hapishane gibi girer. "Etrafta sadece azılı düşmanlar var. Ve bu ne berbat bir iş... - her dakika ikiyüzlülük. Evet, Herkül'ün tüm kahramanlıklarını gölgede bırakacak!" "Yüz ifadeleri ve jestleriyle ikiyüzlülük girişimlerinde pek başarılı olamadı..." "Hiçbir şey başaramadı, hatta böylesine aşağılık bir zanaatta daha da fazla." Acımasızca kendine tecavüz ediyor: Cizvit Tartuffe olmak kolay değil.
Stendhal, seminere ayrılmış bölümleri - nesnel bir çalışma izlenimi veren hicivli bir resim - romandaki en başarılı olarak kabul etti. Bu yüksek değerlendirme muhtemelen sadece hicvin gücünden değil, aynı zamanda yazarın Julien'in ilahiyat okulundaki yaşamını genç adamın kendini yendiği bir savaş olarak şaşırtıcı bir esneklik ve doğrulukla tasvir etmesinden kaynaklanmaktadır. Romanın yazarı, yalnızca olağanüstü bir kişinin bu tür çabaları gösterebileceğini söylüyor. Julien'in demir iradesi şiddetli gururunu bastırır, ateşli ruhunu dondurur. Bir kariyer yapmak için, bir otomat gibi duygusuz ve ruhsuz, ilahiyatçıların en kişiliksizi olacak. Kahramanca işler yapabilen genç bir adam ahlaki intihara karar verir.
Julien'in kendisiyle savaşı, romanın en önemli yönüdür.
Puşkin'in Maça Kızı'nın kahramanı Hermann, "Napolyon profiline ve Mephistopheles'in ruhuna sahip" genç ve hırslı bir adamdır. Ve Julien gibi, "güçlü tutkuları ve ateşli bir hayal gücü vardı." Ancak iç mücadele ona yabancıdır. Sağduyulu, zalim ve tüm varlığıyla amacına yöneliktir - servetin fethi. Gerçekten hiçbir şeyi hesaba katmaz ve çekilmiş bir bıçak gibidir.
Julien, belki de kendisi sürekli olarak önünde bir engel olarak görünmeseydi aynı olurdu - asil, ateşli, gururlu karakteri, dürüstlüğü, doğrudan duygulara teslim olma ihtiyacı, ihtiyatlı olma ihtiyacını unutarak ve ikiyüzlü. Julien'in hayatı, temel çıkarların galip geldiği sosyal koşullara tam olarak uyum sağlama konusundaki başarısız girişimlerinin hikayesidir. Fransız yazar Roger Vaillant'ın "Drama Deneyimi" adlı kitabında kahramanları genç hırslı insanlar olan Stendhal'in yapıtlarındaki dramanın "baharı", tamamen bu kahramanların "zengin doğalarını zorlayarak yaşamaya zorlanmaları" olduğunu söylüyor. kendilerinin dayattıkları aşağılık rolü oynuyorlar" * , Bu sözler, Julien Sorel'in zihinsel mücadelesine dayanan "Kırmızı ve Siyah" ın içsel eyleminin dramasını doğru bir şekilde karakterize ediyor. Romanın dokunaklılığı, Julien'in kendisiyle trajik mücadelesinin iniş çıkışlarında, yüce (Julien'in doğası) ile temel (toplumsal ilişkiler tarafından dikte edilen taktikleri) arasındaki çelişkide yatar. Romanın en dramatik bölümleri (çoğunlukla iç monolog ve diyalog yoluyla tasvir edilir), ikiyüzlü ve sinsi olma ihtiyacının - ahlaki olarak deforme olduğu, Julien'i mutsuz ettiği ve genç adamın doğasının hakim olduğu bölümlerdir. . Ve arsanın gelişimi için önemli olan durumlarda bir kereden fazla kazanır ...
* (Roger Vailland, Drama deneyimi, Correa. Paris, 1953, s. 112-113.)
Methilde Dembowska'nın bir arkadaşı olan Stendhal, Fransız gerçekçi edebiyatındaki en şiirsel imgeleri, ruhu saf ve güçlü, derin bir deneyim ve ince bir zihinle büyüleyen kadınları yarattı. Ahlaki güzellikleri, okuyuculara, mevcut sosyal ilişkilerin çoğu insanın kişiliğinin gelişmesine düşman olduğunu hatırlatır; ama hayattaki normun - insanlarda gerçekten insan olan her şey - zafer kazanacağı zaman gelecek.
Bayan de Renal'in imajı, Stendhal'in eserlerindeki diğer şiirsel, yüce kadın karakterlerden farklıdır, çünkü onlardan daha büyük ölçüde, her gün, taşra yaşamının özel olarak tasvir edilen koşullarından ayrılamaz. Yine de, yazarın "Fransız karakterinin" kibirliliği değil, "İtalyan"ın dolaysızlığı ve İtalyan Clelia'ya ("Parma Manastırı") benzerliği fikrine tekabül ediyor. Bu tür karakterler, insanların duygularının sınırsız olduğu çalkantılı bir devrimci dönemin ardından Fransa'da mümkün oldu.
Julien, efendisi de Renal'in evinde. Düşmanca temkinli, heyecanlı ve neredeyse ilk kez kendinden emin değil. Kapıyı Madam de Renal açıyor. Sevinçle şaşırır: Yakışıklı, ürkek bir çocuk, bundan böyle çocukları üzerinde güce sahip olacak o müthiş öğretmendir! Kendisi korkmuş bir çocuk ve cesaretlendirilmeye ihtiyacı var! .. Bu andan itibaren, Julien için hayatı bilmeyen samimi, saf bir kadının sevgisinin kristalleşme süreci başlar.
Madam de Renal zina kahramanı değildir. İlk kez aşık oldu - gerçekten ve sonsuza dek. Seçtiği kişi, gerçek kocası Julien, de Renal değil. Toplum onun aşkını yasa dışı sayar. Ama buna riya ve yalan hakimdir. Sahte sözleşmelere rağmen aşık oldu ve tutkusundan utanmıyor. Mutluluk, Madame de Renal'in özünü, sevgilisine sonsuz bir şekilde adanma yeteneği olan bütünsel karakterinin gücünü ortaya koymaktadır. Her dakika tehlikelere meydan okumaya hazır. Bu, sadakatin cesaretidir. Ve bu, ateşli hissinin, başarı mücadelesindeki rakibi olan Valeno ve Verrier toplumunun diğer direkleri olan basiretli de Renal'in temel "ihtiyatlılığının" üzerine yükselen bir kadının "deliliği" dir.
Ama Tanrı'nın önünde günah işledi ve de Renal'e olan sadakat yeminini bozdu. Ve en küçük oğlu hastalandığında, Tanrı'nın onu cezalandırdığını bilir. Ama kendini çocuklarına adamıştır. Neyi feda etmeli - bir çocuğun veya sevginin hayatı? .. Talihsiz (ve yine de mutlu, sevgi dolu) bir kadının işkencelerinin tasvir edildiği doğruluk ve güç, daha önce görülmemiş şiddetli duyguların tüm nüanslarının fiziksel somutluğu Fransız edebiyatında, yeni edebiyatın gerçek bir zaferidir.
"Aşk Üzerine" kitabının yazarı, özünde sevginin kristalleşmesinden ayrılamayan içsel bir eylem olan güçlü, güzel bir karakter yaratmak için çağının romancılarının erişemeyeceği bir mükemmellik ile sanatta ustalaştı. bu duygunun düşmanca koşullarla mücadelesi ...
Julien ilk başta Madame de Renal'den şüpheleniyor: o düşman kampından. Genç adam, sadece korkak olmadığını kendisine kanıtlamak için onu baştan çıkarmaya zorlar. Ama sonra güzel ve asil bir kadın tarafından sevilmenin ve onu tutkuyla sevmenin mutluluğu içinde taktikleri unutur. Kendi gibi, kaygısız, bir çocuk gibi güvenerek, önce başka biriyle iletişim kurarak “kendi olmanın mutluluğunu” öğrenir.
Ancak bu tehlikelidir: maskeyi attıktan sonra silahsızdır! Ve yine bir başka Julien - soğuk, küskün - hatırlatıyor: "Silahlara!" Sinsi olmalı, kaygısız mutluluğun olmadığı bir dünyada yaşıyor olmalı...
Julien'in gururu ve zekası, kendini beğenmiş Mösyö de Renal'i, küstah hırsız Valeno gibi başarılı alçakları memnun etme ihtiyacına isyan ediyor. Ama tam da gururunu bastıramadığı, karakterinin gücünü gizleyemediği için, tam da entelektüel üstünlüğü sürekli parladığı ve asil dürtüleri onda galip geldiği için, taşralı burjuvalar ve ilahiyatçılar arasında ve zarif ama boş aristokratlar. Uzağa gidecek, Madame de Renal, Abbé Pirard, Marquis de la Mole, Matilda Julien'i düşünüyor.
Ruhban semineri için de Renal ve Verrières'in evinden ve Paris'e gitmek için ayrılan Julien, sosyal merdiveni gerçekten baş döndürücü bir hızla tırmanıyor. Müthiş başarısını taktik ve ikiyüzlülükten çok gururlu, cesur karakterine, yeteneklerine borçludur.
Ama mutluluğu ancak Madame de Renal'i severken kendisi olduğu saatlerde yaşadı. Şimdi başka bir Julien memnun - hırslı bir adam, Napolyon'un öğrencisi.
Vanina Vanini gibi, omurgasız laik gençliği hor gören pleb fatihi ile aristokrat Matilda arasındaki ilişkinin tarihi, orijinallik, doğruluk ve çizimin inceliği, karakterlerin duygularının ve eylemlerinin doğallığında benzersizdir. en olağandışı durumlarda tasvir edilir.
Julien, Matilda'ya deliler gibi aşıktır ama onun sınıf düşmanlarının nefret ettiği kampta olduğunu bir an olsun unutmaz. Matilda, çevre üzerindeki üstünlüğünün farkındadır ve onu aşmak için "çılgınlığa" hazırdır. Ama onun romantizm saf kafa. Hayatı sevgi ve bağlılık, tehlike ve riskle dolu olan atasıyla eşit olmaya karar verdi* . Böylece, kendi tarzında, uzak tarihsel geçmişin şiirleştirilmesini Charles X'e yakın çevrelerde algıladı. Uzun bir süre Julien, rasyonel ve dik başlı bir kızın kalbini ancak gururunu kırarak ele geçirebilir. Bunu yapmak için hassasiyetinizi gizlemeniz, tutkuyu dondurmanız, son derece deneyimli züppe Korazov'un taktiklerini ihtiyatlı bir şekilde uygulamanız gerekir. Julien kendine tecavüz ediyor: yine kendisi olmamalı. Sonunda Matilda'nın kibirli gururu kırılır. Topluma meydan okumaya ve sadece onun sevgisine layık olduğundan emin olan bir plebenin karısı olmaya karar verir.
* (Stendhal'in izinden giden Alexandre Dumas daha sonra Kraliçe Margot romanında Matilda'nın bu atası Kont de la Mole'un maceralarını ve ölümünü anlatacaktı.)
Ama artık Matilda'nın değişmezliğine inanmayan Julien, şimdi bir rol oynamak zorunda kalıyor. Ve mutluymuş gibi yapmak imkansız.
Ama ikinci Julien, bir uçurumun üzerinde durarak hayalini kurduğu zirveye ulaştı.
7
Julien Sorel, "Vanina Vanini" adlı kısa öykünün kahramanı Missirili'nin yolunu izleyebilecek miydi?
Stendhal, kahramanı hakkında şöyle der: "Büyük bir ülkenin tüm yaşam biçimini alt üst etmek isteyen ve vicdanlarında en ufak bir çizik bile olsun istemeyen sarı eldivenli komplocuların değerli bir meslektaşı olurdu" (İtalikler bana ait). -Ya.F.).
Julien, Verrières'te yalnızca bir "düzgün adam"la tanıştı: "Gros adında, Jakoben olarak nam salmış bir matematikçiydi." Sadece onunla yapılan konuşmalarda genç adam düşüncelerini açıkça ifade etti. Gro, asil bir fakir adam, aydınlanmış bir adam, kusursuz bir Jakoben devrimci olan Bayle adlı çocuğun Grenoble geometri öğretmenidir. Yazar, hayatının geri kalanında onun coşkulu bir hatırasını sakladı. "The Life of Henri Brulard"da Gro hakkında konuşmaktan, "Walks in Rome"da ondan bahsetmekten ve "Red and Black"te onu bir karakter yapmaktan zevk aldı. kişisel olarak tanıdığı için şanslı olduğu bu güzellik dönemi.
Paris'te Julien, ölüme mahkûm edilmiş bir İtalyan carbonari olan göçmen Kont Altamira ile yakınlaşır. Bu "sarı eldivenli komplocu", Stendhal'in en sevdiği eski arkadaşı İtalyan devrimci Domenico Di Fiore olan Pietro Missirili ile aynı temel prototipe sahiptir. Ancak Fransız edebiyat eleştirmenleri, sebepsiz yere, Altamira imajını yaratan Stendhal'in diğer arkadaşı Carbonari Giuseppe Wismar'ı da hatırladığına inanıyor. K. Liprandi'nin varsayımı, yazarın, ölüme tepkiyle üç kez mahkum edilen Napoliten subay Antonio Galotti'nin biyografisini bilmeden yapamayacağına da inandırıcıdır (tüm gazetelerde onun hakkında yazdılar). Stendhal'in yarattığı görüntüler asla "kopya" değildi.
İspanyol Carbonari don Diego Bustos, Julien'e şöyle diyor: "Altamira bana senin bizden biri olduğunu söyledi." Tıpkı romanın yazarı gibi Altamira da Julien'in gerçek yerinin devrimciler arasında olduğunu düşünüyor.
Yaklaşan devrimin teması, romanın ana motiflerinden biridir. Madame de Renal ve Mathilde de devrimin kaçınılmazlığını düşünüyorlar ve devrim patlak verdiğinde Julien'in yeni Danton olacağından eminler. Altamira (Stendhal'in düşüncelerini ifade eden) ile konuşan Julien, öğesinin devrim olduğunu hissediyor. Adaletin zaferi adına kan dökme ihtiyacı onu yıldırmayacaktır; Altamira'nın aksine, "dördü kurtarmak için üçü çalıştırabilir".
Ama bunlar rüya. Ama Julien'in yaşam yolu farklıdır. Ve "kızgın plebimiz" mütevazı ve özverili Missirili değil. Gelecekteki devrimi düşünerek, "kendisi için şan ve herkes için özgürlük" hayal ediyor. Kendiniz için şan - ilk etapta. Ve Missirili'nin, Altamira'nın ve Stendhal'in kendisinin rüyalarında, kamu yararı önce gelir. Missirili'den daha akıllı, daha yetenekli ve daha güçlü olan Julien, eşitsizlikten nefret eder. Ama şahinin gücünü ve yalnızlığını kıskandığı uçurumdan Altamira'ya indi. Napolyon'un hırsla zehirlenmiş bir müridi, bilir: "Yaşam denen bu bencillik çölünde herkes kendisi içindir." Ve bir kariyer yaparak, derinden saygı duyduğu kişilere bile kendini kibirli ve kayıtsız olmaya alıştırır.
Güçlü Marquis de la Mole'un sekreteri, artık patronaj sağlayabileceğini "eğlenceli hissetti". Gülerek, yaşlı ve akılsız alçak de Cholain'i Verrières'teki piyango bürosunun müdürü yaptı. De Cholain atanır atanmaz Julien, bölümden bir heyetin "ünlü matematikçi" Gros için bir yer istediğini öğrendi. Bu asil adam, küçük maaşının bir kısmını, büyük bir aileye yüklenen yakın zamanda ölen ofis yöneticisine verdi. Bir ofis alan Gro, ailesini destekleyebilirdi. "Şimdi nasıl yaşayacaklar?" - Julien düşünüyor - Altamira'nın benzer düşünen kişi olduğunu düşündüğü kişi. "Kalbi battı ..." Ama sonra ikinci Julien söz alır - bilen kişi: herkes kendisi için. "Önemli değil," dedi kendi kendine, "başarılı olmak istiyorsam her türlü adaletsizliği yapmam gerektiğini asla bilemezsin..."
Julien Sorel, Missirili Altamira'nın yolunu izlemiş olsaydı Temmuz Devrimi'nde yer alabilirdi. Ancak başarma arzusu ve şartlar hırslı adamı farklı bir yola itti. Parislilerin Bourbon monarşisine saldırdığı 1830 Temmuz'unun o "üç şanlı gününden" bir hafta önce, Julien Sorel Marquis de la Mole'un sarayını kendi yöntemiyle bastı: Marquis'in kızının odasına merdivenden girdi. ve sevgilisi oldu. Temmuz Devrimi'nden sonra, demokratlar, halkın burjuvazi tarafından aldatılmayacağından korktuklarında, Julien'in kendi endişeleri vardı: Dikbaşlı Matilda ona olan ilgisini kaybetti, ondan nefret ediyor! Ağustos - Eylül 1830'da Julien, akıllıca, cesurca, inanılmaz bir öz kontrol ve el becerisiyle, Fransa'yı kan dökmeye hazır olan ultra parti liderlerinden tehlikeli bir görevi yerine getiriyor. Devrimin düşmanları kampına içsel olarak yabancı olan genç kariyerist, ona hizmet etmekten ve kaderini onunla bağlamaktan çekinmiyor. Eskimiş aristokratlar sınıfı için değerli bir kazanım. Ve kendini Altamira'nın bir destekçisi olarak gören Julien, koşulların tuzağına gitgide daha fazla karıştığını ve yeni Danton olmayacağını şimdiden açıkça belirtmelidir. İlk Julien, gizlice devrim hayalleri kurduğunda mutlu olur; "çılgın adamlar" Altamira ve Missirili ile birlikte. İkinci Julien açıkça devrimin düşmanlarına ve bu "delilere" tabidir. Ve bariz zaferler.
Julien Sorel, Pietro Missirili değil. Yetenekli, hırslı bir fakirin gururu ile fakir, vatansever, devrimci bir adamın gururu aynı şey değildir.
Ancak, romanın yazarının romanın kahramanı hakkında söylediklerini dinleyelim: "Hâlâ çok gençti, ama bence, ona çok iyilik atıldı"; Gençlikte duyarlı olan pek çok insan sonradan kurnaz olurken, Julien "yaşla birlikte yavaş yavaş sempatik bir nezaket kazanırdı...". Duyarlılık, Jakoben Gro gibi ortak iyinin herkesten daha değerli olduğu gerçek bir kişinin temel karakteristik özelliğidir.
Romanın sonuna kadar karakteri şekillenen Julien hangi koşullarda böyle bir insan olabilir? Yüce Marquis de la'nın damadı olarak. Güve.- Kibirli bir başlangıç mı? Olası olmayan.
Temmuz Devrimi'nden hemen sonra, Mart 1831'de Stendhal, mektuplarından birinde burjuva değil, içerik ve kapsam bakımından popüler olan yeni, gelecek bir devrimden bahsetti: kaçınılmazdır ve "Fransa'da yaşayan iki yüz bin Julien Sorel" ( Corr., III , 42), görevlendirilmemiş subay Augereau'nun nasıl Cumhuriyet ordusunun bir generali olduğunu ve savcının katiplerinin - İmparatorluğun senatörleri ve sayıları - iktidarı devirerek hayatta bir yer kazanacağını iyi hatırlayan yetenekli plebler vasat üst sınıflardan.
Ve böyle popüler bir devrime katılan Julien, sadece herkes için özgürlük değil, "kendisi için şan" hayal ederdi. Ancak o zaman karakterinin asil özellikleri - 1830 devriminden sonra "iki yüz bin Julien Sorels" şairi Petrus Borel tarafından söylenenler zafer kazanabilirdi. Her şey 1793'teki gibi alt üst olmuş olsaydı, özgürlüğü kazanan ve onu kahramanca savunan halkın devrimci mücadelesi muhtemelen Julien'i yavaş yavaş yeniden eğitirdi.
Ancak romanda Julien'in yeniden doğuşu tamamen spekülatif bir olasılık olarak kalır. Julien Sorel'in "aptallıkları", yalnızca doğasını bozan sosyal ilişkilere uyum sağlamasına yardımcı olur ...
"Kırmızı", Julien'in yalnızca askeri başarıların, zaferin gerçekleştirilemez hayalleri değil, aynı zamanda Julien'in gururlu, ateşli ruhu, enerjisinin ateşi, zenginler tarafından dökülen fakirlerin asil kanıdır. "Siyah" sadece Restorasyonun karanlığı, Cizvitler, ilahiyat öğrencisi Julien'in kıyafeti değil, aynı zamanda genç adamın kendisine yabancı olmasına rağmen ikinci doğası yapmak istediği ve doğasını bozan ikiyüzlülüktür. hayatını felç etti. "Kırmızı" aynı zamanda Altamira'nın bir arkadaşı olan Julien'in hayallerinin devrimci ateşidir, "siyah" onun ultra partinin gizli komplosuna katılımıdır ... *
* (Edebi eleştirmenler uzun zamandır "Kırmızı ve Siyah" adının sembolizmini deşifre etmeye çalışıyorlar. İşte en ilginç üç yorumu. Prof. BG Reizov, romanın adının kaynağını "peygamberlik sahnelerinde" görüyor: ilkinde, Julien'in kariyerinin başlangıcından önce yer alan genç bir adam, kiliseden aldığı bir gazete parçasını okuyor, infaz hakkında belirli bir Zhanrel'in; bu sırada, kilisenin pencerelerindeki koyu kırmızı perdeleri kıran güneş, kutsal suya kan görünümü veren bir yansıma yapar (cinayet tahmini); ikinci sahnede - Matilda'nın Julien'in infazından sonra olacağı derin yastaki ilk görünümü (cinayet için ceza kehaneti) (Prof. B. Reizov, Stendhal neden romanını "Kırmızı ve Siyah" olarak adlandırdı .- "Yeni Dünya", 1956, No. 8, s. 275-278). İtalyan bilim adamı Luigi Foscolo Benedetto'ya göre "kırmızı", Julien'in bir uçurumun üzerinde durup Napolyon'un değerli bir öğrencisi olmayı hayal ettiği zamanki ruh halini simgeliyor; "siyah" hapiste olan Julien'in illüzyonlarının çöküşünü simgeliyor. İlk durumda, diye yazıyor Benedetto, Julien, Napolyon Fransa'sını, zaferlerini ve görkemini ikinci durumda görüyor gibi görünüyor - Cizvitlerin Fransa'sını ve karanlığını (Luigi Foscolo Benedetto, La Chartreuse noire. Yorum naquait "La Chartreuse de Parme", Firenze, 1947, s. 24-25). Acad. VV Vinogradov, "Kırmızı ve Siyah" romanının hem başlığını hem de içeriğini, "oyuncu" tarafından meydan okunan "oyun" - "şans" - "kader" motifleriyle ilişkili semantik bir diziye tanıttı: "Rulet ya da başlıktaki kart terimi, kumar açısından sanatsal gerçeklik anlayışı zaten verilmiştir. Ve Napolyon'un yolunu izlemek isteyen Julien Sorel, bu oyunda tüm bahisleri kaybeder "(VV Vinogradov, Maça Kızı Tarzı - "Puşkin. Puşkin Komisyonu Geçici. SSCB Bilimler Akademisi", 2, ed., SSCB Bilimler Akademisi, Moskova-Leningrad 1936, s. 100-101. Tahmin esprili ama Julien'in karakterini basitleştiriyor.)
Julien, zengin ve asillerden uzakta bağımsız yaşama fırsatını reddetti - sadık arkadaşı Fouche'nin arkadaşı olmayı reddetti. Hırslıların hayal ettiği şey bu değildi. Ve yıldızına inandı. Ve şimdi parlak bir subay, züppe ve tepeden tırnağa aristokrat, zengin bir adam. Mathilde de la Mole'un nişanlısı Mösyö de la Verneuil'dir. Şimdi zarif ve omurgasız laik gençlerin yaşam enerjisiyle onunla rekabet etmesine izin verin!
Cizvit din adamının Madame de Renal'e dikte ettiği, kıskançlıkla ıstırap çeken sahte bir mektup, Julien'i bu zirveden devirir. Romanın aksiyonu trajik bir sonuca varıyor.
Julien Maça Kızı'nın kahramanı gibi olsaydı, Matilda'nın babasından para alarak Amerika'ya gitmeye karar verebilirdi. Ama sanki ele geçirilmiş gibi ve sadece şiddetli gururuna itaat ediyor. Hakarete uğradı! İntikam alacak!
Memur Julien, kilisede Madam de Renal'i vurur. Ve hemen "Paris'i Verrières'e bırakırken içinde bulunduğu fiziksel rahatsızlık ve yarı çılgınlık durumu sona erdi." Ateşli bir enerji patlamasından sonra - mahkûm bitkin Julien'in derin bir uykusu. Bu bölüm, Pinel ve Brousset'in dikkatli bir okuyucusu olan fizyolog Stendhal tarafından yazılmıştır, Mi, Julien'in olağanüstü duyarlılığını, alıcılığını, gerginliğini, psikofiziksel organizasyonunun inceliği, tepkiselliği ve uyarılabilirliğini bir an için unutmaz.
Yaşadığınız her şeyin bittiği fikrine alışmak zor. Ama bu böyle. Julien gururludur ve bu nedenle karar verir: Suçunun bedelini hayatıyla ödemelidir. Ve şimdi, sadece onurlu bir şekilde ölmek istediğinde, ikinci Julien - hırslı bir adam - artık hayal edecek, dünyada yapacak hiçbir şeyi yok. Tutuklu için hırslı adamın bu çabalarla kazandığı ve birdenbire kaybettiği her şey gerçek dışıdır. Hapishanede genç bir adam olgunlaşır ve aynı zamanda sonunda kendisi olur. Artık taktikler, kurnazlık, rol yapma hakkında düşünmenize gerek kalmaması iyi bir şey!
Romanın başında - bir toplum hücresinin görüntüsü. Son bölümlerde - bir hapishane hücresi. "Kırmızı ve Siyah"taki hapishanenin trajik teması, kasvetli ve gururlu şiiri, Stendhal'in çalışmasındaki romantik motiflerden biriyle bağlantılıdır. Bir hapishane hücresinde, yöneticilerin ve hizmetkarlarının ikiyüzlülüğünden ve zulmünden nefret eden gerçek bir kişi, içsel olarak onlara uyum sağlayanlardan kıyaslanamayacak kadar özgür hisseder. Yanlış ve baskı dünyasını hor görerek felsefi düşünce netliği kazanabilir. Julien'in Londra'daki bir hapishanede ziyaret ettiği filozof Van, romanın kahramanının İngiltere'de tanıştığı "neşeli tek kişi"dir.
Ve Julien yavaş yavaş felsefi bir ruh hali kazanır. Yüzeysel, çirkin olan her şey ondan bir kabuk gibi uçup gider. Daha önce hiç olmadığı kadar kurnaz, hayatını gözden geçiriyor, kendine dışarıdan ciddi bir şekilde bakıyor, aşkı da geçmişe dönüşen, keder ve kıskançlıktan neredeyse perişan olan Matilda'yı sakinleştiriyor.
Julien her gün saatlerce kendi kendine konuşuyor. Kendi kendine diyor ki: Mathilde de la Mole'un kocası olmuş, savaş durumunda hafif süvari eri albay olacaktı ve (barış zamanı - büyükelçilik sekreteri, o zaman - Viyana, Londra büyükelçisi. Ne harika Kariyeri! marangozun oğlunun ruhunun gücü ve büyüklüğü.
Kutsala saygısızlık için ceza yasasına göre, Julien ağır bir şekilde cezalandırılabilir: bir kilisede öldürmeye teşebbüs etti. Eh, kralı gördü, yakında cellatı, tahtın desteğini görecek. Ve çağdaşlarını zaten tanıdı. Zihinsel olarak, başarılı alçakların onurla çevrili olduğu bir toplumla hesaplaşıyor. Basit adam Fouquet, asaletten ne kadar daha yüksektir - dürüst, açık sözlü, özverili! Kime güvenilebilir? Verrieres yakınlarındaki dağlarda bağımsız yaşamanın mutluluğunu bir yanılsama uğruna ihmal ettiği için pişmanlık duyuyor ...
Şimdi sadece Julien, aslında, Madame de Renal'e karşı yüreğinde alevlenen aşka yine özverili bir şekilde teslim olur. Kız arkadaşı yanındayken, bir çocuk kadar kaygısızdır. Her şeyden mahrum kalan Kral Lear, düşmanların ele geçirilmesinden sonra Cordelia'ya, “Bir an önce kafesteki kuşlar gibi şarkı söyleyeceğimiz zindana götürülelim ... bu yüzden birlikte yaşayacağız ve sevineceğiz” diyor. ona. "Bir düşünün, hiç bu kadar mutlu olmamıştım!" diye itiraf ediyor Julien, Madam de Renal'e. Hayattan zevk alma sanatını ancak şimdi kavramıştı. Toplumun kafesi korkunç: Bir zindanda bile, hayata veda ederken, o ilk kafesten daha fazla neşe bulabilirsin! ..
Stendhal'in romanı, şimdi hem düşmanlarının hem de kendisinin - dün olduğu gibi - gerçekten yükselmiş olan Julien'in ruhsal aydınlanmasıyla sona eriyor - hayata yeni bir şekilde bakıyor ve trajik kaderinin toplumsal anlamını görüyor.
On dokuz yaşındaki Julien Sorel, sanki "dünyevi bir cehennemde"ymiş gibi titreyerek seminere girdi. İnfaz gününde korkusuz olmayı en çok istediği zaman yirmi üç yaşındadır. Dünyevi cehennem ölümden daha korkunçtur.
Julien'e neredeyse hiç kimsenin onun ölümünü istemediği bilgisi verilir. Affedebilirdi. Ama bunun için insanın tövbe etmesi, sorması, kendini aşağılaması gerekirdi. Hayır, başarılı ve muzaffer alçakın önünde eğilmektense başını kaybetmek daha iyidir - jüri başkanı Baron Valno! Ve Julien, uçurumundan çok uzak olmayan dağlara, yalnızlığı ve gücü, başarıları ve zaferi hayal ettiği mağarasına gömülmeyi ister. Orada, Napolyon'a inanan yetenekli bir pleb ile birlikte, onun illüzyonları gömülecek.
Cizvit Frieler bile yargılamadan sonra Julien Sorel'in ölümünün "bir tür intihar" olacağını kabul ediyor. Ancak mahkemede, kendisini uzun süre ikiyüzlü olmaya zorlayan Kızıl ve Siyah kahramanı, tüm gerçeği düşmanlarının, aristokratların ve burjuvaların yüzüne fırlatır; ilk Julien - şimdi tek kişi - diyor ki: idam ediliyor çünkü düşük payına isyan etmeye cüret eden sıradan biri; bu şekilde, iyi bir eğitim almayı başaran ve "zenginlerin kibrinin iyi toplum dediği bir ortama" girmeyi başaran tüm "düşük kökenli gençleri" "cezalandırıp, kesin olarak kırmak" istiyorlar.
Stendhal için şu sözlerin ne anlama geldiğini biliyoruz: üst tabaka"iki yüz bin Julien Sorrel"den korkun; mevcut sosyal koşullara uyum sağlamaya çalışırken bile tehlikelidirler. Yargıçlar, mağrur plebi, 1830 Temmuz'unun sonunda barikatlarda savaşanlardan biriymiş gibi dinlediler ve ondan sonra Fransa şehirlerindeki "mafyaya" sonsuza kadar içerlediler. Ve birçok kişiden intikam almak isteyen Julien'i idam ettiler *.
* ("Kırmızı ve Siyah"ta, belirli bir olayla ilgili yalnızca bir tarih vardır: 25 Şubat 1830, "Ernani"nin galasının yapıldığı gün. A. Martino, aksiyonun bu günden önce ve sonra gerçekleştiği romanın bölümlerini ve metinde göstergelerin olduğu zaman aralıklarını yaklaşık olarak tarihlendirerek, Eylül ayından itibaren "Kırmızı ve Siyah" ın kronolojik bir taslağını oluşturdu. 1826 - 25 Temmuz 1831 (Julien Sorel'in günlük idamı). Bu nedenle, bu tarih yaklaşık olarak doğruysa, Julien, Paris'teki ve Fransa'nın sanayi bölgelerindeki grevler ve ayaklanmalar sırasında yargılandı ve Temmuz Devrimi'nden tam bir yıl sonra giyotin edildi. Ve ayrıca - Julien'in kahramanı olduğu romanın yayınlanmasından neredeyse sekiz buçuk ay sonra! Julien Sorel'in bu ölüm tarihi sadece muhteşem değil; Alışılmadık, gerçekçi bir roman için bile kopyalamaya yabancı, yakın geleceğe bir sıçrama, olay örgüsünün gelişiminin diyalektiğine, "Kırmızı ve Siyah"ın toplumsal anlamına ve gerçek olayların diyalektiğine abartmadan sığar. Bu tarih, finalin nesnel yaşam alt metnini keskinleştirir: Julien'in kişiliğindeki zengin, tüm cesur ve asi yoksullardan, isyan edebilen proleterlerden nefret eder.)
Asi pleb, "moda bir kahraman" olamazdı. Oturma odalarında "Kırmızı ve Siyah" hakkında sessizdi. Hanımlar ve kızlar bu eseri gizlice bile okumaya cesaret edemediler: gerici eleştiri, Stendhal'in siyasi romanının müstehcen bir şekilde alaycı olduğunu kabul etti.
* (Julien'in çevre hakkında "zenginlerin küstahlığının (italikler benim. - Y.F.) iyi toplum dediği" tek bir "duygusuz" öfkeli sözü, Stendhal'in bu çok "iyi toplumdan" tanıdıklarını kızdırmak ve kızdırmak için yeterliydi. Daha önce bu huzursuz Bayle'in kaba, taşralı olduğunu söyleyen hanımlar, Julien'in onun otoportresi olduğuna karar verdiler.)
Altıncı katın gençleri ise okuma salonlarında uzun süre Kırmızı ve Siyah'ın üzerine eğildi.
19. yüzyılın Fransız edebiyatında belki de en sıra dışı olan "Kırmızı ve Siyah" romanı kulağa korkunç bir uyarı gibi geldi: Daha iyi bir geleceği tutkuyla hayal edebilen ve korkusuzca daha iyi bir gelecek hayal edebilen genç plebler Julien Sorelis'in zamanı gelecek. mutluluk - doğru olanı bulabileceksiniz. yol!
Böylece Stendhal, "Kırmızı ve Siyah" da zengin ve soyluların haksız yargılanmasına, "şiirsel adaletinin" adaletiyle karşı çıktı.
8
Romanın ilk bölümlerinden alıntılar 4 Kasım 1830'da Parisli "La Gazette litteraire" ("Edebi Gazete") tarafından yayınlandı ve on gün sonra 1831 tarihli "Kırmızı ve Siyah"ın ilk iki ciltli baskısı çıktı. (750 kopya). Aynı 1830'da gerçekleşen "Ernani"nin gürültülü galası, Fransız romantizminin bir zaferidir; Stendhal'in herkes tarafından fark edilmeyen siyasi romanının baskısı, 19. yüzyılın Fransız gerçekçiliği için bir zaferdir *.
* (Balzac 1830'da "Gobsek", 1831'de "Shagreen Leather", 1832'de "Albay Chabert" ve sadece 1834'te "Goriot Peder" yazar - gerçekçiliğin gücünü "Kırmızı ve Siyah" ile eşitleyebilecek bir eser. . 1831'de Daumier, politik litografilerini yaratmaya başladı.)
1830'da büyük burjuvazinin gücü siyasi olarak resmileştirildi ve deyim yerindeyse Bourbonların yerini alan Temmuz Monarşisinin kurumları tarafından kutsandı. Kapitalistlerin bu zaferinden sonra yayınlanan Kırmızı ve Siyah romanı, dramın koşulları ve toplumsal anlamı, olay örgüsünün ve olay örgüsünün geliştirilmesindeki karşı konulmaz mantık tarafından tarihsel ve politik olarak yadsınamaz bir şekilde motive edilen egemenliklerinin kınanması gibi geldi. karakterler, bu modern vakayinamenin güncelliği ile. Şaşırtıcı derecede anlayışlı ve cesur, insancıl ve dolayısıyla toplumun, bir kişinin talepkar, 19. yüzyılın Fransız gerçekçiliği insanların hayatına girdi. Ve onlarca yıllık deneyim, bu literatüre nesiller tarafından - birbiri ardına - ihtiyaç duyulduğunu doğruladı.
Ancak öyle değil: aydınlanmış yazarlar da dahil olmak üzere Stendhal'in çağdaşlarının çoğu düşündü. Örneğin, Jules Janin, "Kırmızı ve Siyah" ın ortaya çıkmasından hemen sonra bu romanı, hipokondri ve kötülüğe tabi olan öznelciliğin kasvetli tezahürleri arasında sıraladı. Aralık 1830'da "Journal des Debats" gazetesi tarafından yayınlanan bir makalede J. Janin, okuyuculara "Kırmızı ve Siyah" daki Stendhal'in "zehrini" "karşılaştığı her şeyi - gençlik, güzellik, yanılsamalar ... Çiçekler"; Stendhal'in tasvir ettiği dünya o kadar çirkin ki içinde yaşamak imkansız.
Bu derlemede J. Janin, bir yıl önce The Dead Ass or the Guillotine Woman (1829) adlı romanında başlattığı edebi tartışmayı sürdürdü. Jeanin, Stern'den yola çıkarak ve duygusallığın parodisini yaparak, ironik ve doğal bir şekilde anlatarak, fizyolojik denemelere özgü bazı temaları ve Eugene Sue'nun Paris'in Sırları'nda tamamen melodramatik hale gelecek motiflerin bazılarını geliştirdi. J. Janin, eskizler ve minik minyatürlerle dolu bir albümün sayfalarını karıştırırcasına, toplumun dışında var olanlar hakkında canlı ve eğlenceli bir şekilde konuştu (hikayesi kitabın ana konusu olan “sevinçli kız” hakkında, kalıtsal bir dilenci, genelev sahipleri, ailenin saygın anneleri, geliri saymak vb. hakkında dilenmeye patenti olmadığı için tutuklanmıştır.) 1829'da, bunun kulağa taze ve keskin gelmesi gerekirdi (bu, muhtemelen Puşkin'in Janin'in romanına ilişkin onaylayıcı eleştirisini açıklar).
Aynı zamanda, sürekli değişen doğası ve hafif gevezelik tonu, "Ölü Eşek"e büyük bir şehrin görünmeyen hayatı ve karakterlerin duyguları, eylemleri, hatta duyguları hakkında yarı-föy-yarı-peri masalı karakterini verir. kahramanın iskelede ölümü, okuyucunun onları ciddiye almasını gerektirmez - tıpkı eklenmiş "şakalar" ve benzetmeler gibi. Roman Janina - edebi eser, sadece eğlenceli ve parodik olduğunu iddia ediyor.
Tartışma da parodi ile ilişkilidir. Önsözde görünen ve romanın metnine geçen, içine yerleştirilmiş bir program broşürüdür. Hayal gücünü hiçe sayan, "doğru olma tutkusuna" takıntılı, gördüklerini betimleyen ve sadece tiksinti veren şeyleri gören yazarlara saldırır. Şiddetli romantikleri açıkça parodileştiren ve fizyolojik bir deneme ve gerçek bir drama, derin gerçekçilik için çabalıyor, böylece aralarındaki farkları düzeltiyor, Janin bir sırıtışla Parisli şövalyelerin ve morgun resimlerini gösteriyor (işte drama!), yığılıyor " korkunç" güdüler (cinayet, infaz, vb.). Pullar genellikle parodi edilir. Janin, hayatın gerçeğinin, dramanın, edebi klişeler olduğu, başka bir şey olmadığı izlenimini yaratmak istedi.
Doğruluk her zaman hayal gücüne düşmandır, - Janin tekrar tekrar haykırır, - bu, "korku" arama, onları icat etme eğilimidir, "dünyadaki her şeyi acımadan ve merhamet etmeden saptırmak - güzelliği çirkinliğe, erdemi kötülüğe, gündüzü kötülüğe çevirmek. gece ... ". Bu sözler, Janin'in "Red and Black" incelemesinden alınmış gibi görünüyor. Şaşılacak bir şey yok: Ne de olsa, bu romanın yazarının sloganı "Doğru, acı gerçek", hayal gücü araştırmayla arkadaş ve toplumun gerçek hayatında bulduğu dramı ciddi, derin ve cesurca canlandırdı.
Stendhal'in gençliğinden beri sevdiği İtalya, onun tarafından güçlü tutkuların ve güzel sanatların ülkesi olarak algılandı. İtalyanların karakterleri her zaman Stendhal'in özel ilgisini çekmiştir.
İtalya'da kalmak, Stendhal'in çalışmalarında derin bir iz bıraktı. Coşkuyla İtalyan sanatı, resim, müzik okudu. İtalya'ya olan sevgisi onun içinde giderek büyüdü. Bu ülke ona bir dizi eser ilham verdi. Bunlar, her şeyden önce, "İtalya'da Resim Tarihi", "Roma, Floransa, Napoli", "Roma'da Yürüyüşler", "İtalyan Günlükleri" adlı kısa öyküler sanat tarihi üzerine çalışmalar; Sonunda, İtalya ona en büyük romanlarından biri olan Parma Manastırı'nın planını verdi.
"İtalyan Chronicles" farklı tutku biçimlerini yeniden üretir. Dört hikaye yayınlandı - "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Castro Abbess". Hepsi, yazar tarafından arşivlerde bulunan ve Rönesans'ın kanlı trajik olaylarını anlatan eski el yazmalarının sanatsal işlenmesidir. "Vanina Vanini" ile birlikte Stendhal'in ünlü "İtalyan Chronicles" döngüsünü oluşturuyorlar.
Yazar, yeni bir roman fikrinin doğuşunu İtalya'ya borçludur: 1839'da, 52 gün içinde Stendhal, Parma Manastırı'nı yazdı. Stendhal'in sonuncusu hariç tüm romanları entrika açısından zengin değildir: Örneğin, Kırmızı ve Siyah arsa karmaşık olarak adlandırılabilir mi? Buradaki olay bir düşüncenin doğuşu, bir duygunun ortaya çıkışıdır. Son romanda, Stendhal kendisini arsa inşasında eşsiz bir usta olarak gösterir: işte bir babanın ihaneti ve bir oğlunun doğumunun sırrı ve gizemli bir tahmin, cinayetler ve hapis ve hapisten bir kaçış. o, gizli tarihler ve çok daha fazlası.
Stendhal, psikolojik analizi modern edebiyatın en önemli görevi olarak görüyordu. Bir açıdan - ulusal psikolojinin özellikleri açısından - "Vanina Vanini" (1829) adlı kısa öyküsünde dikkat çekici bir alt başlıkla karakterler ve olay çatışması geliştirir: Papalık Devletleri."
"Kırmızı ve Siyah" kısa öyküsü "Vanina Vanini" ile neredeyse aynı anda yaratılan şiirselliği romandan farklıdır. Romandaki dışsal eylemin hızını yavaşlatan, kahramanın uzun iç monologlarında kendini gösteren derin psikolojizm, aslında İtalyan kısa öyküsü, onun tür doğası ve karakterleri için kontrendikeydi. Yazarın betimlemelerinin aşırı kısalığı, olayların hızlı akışı, karakterlerin güneyli mizaçlarıyla fırtınalı tepkileri - tüm bunlar anlatıya özel bir dinamizm ve drama yaratır.
Romanın kahramanları - İtalyan carbonarius Pietro Missirilli ve koşulların zoruyla tanışan ve birbirlerine aşık olan Romalı aristokrat Vanina Vanini, zor bir dramatik durumda İtalyan ulusal karakterinin tamamen farklı ve hatta zıt taraflarını keşfederler.
Pietro Missirilli, halkının en iyi özelliklerini miras almış, uyanmış, fakir bir adam olan İtalyan bir gençtir. Fransız devrimi gururlu, cesur ve bağımsız. Tiranlık ve müstehcenlik nefreti, anavatan için acı, yabancıların ve yerel feodal beylerin ağır boyunduruğu altında acı çekmesi onu karbonari bacalarından birine götürür. İlham kaynağı ve lideri haline gelen Pietro, kaderini ve mutluluğunu anavatanının özgürlüğü için verdiği mücadelede görüyor. (Prototipi, İtalya'daki kurtuluş hareketinin kahramanı Giuseppe Wismar olan Stendhal'in bir arkadaşıdır.). İtalya için tehlikeli ama iyi bir davaya bağlılık, Missirilli'nin doğasında var olan vatanseverlik, dürüstlük ve özveri, onun karakterini kahraman olarak tanımlamayı mümkün kılıyor.
Kısa öyküdeki genç Carbonari'ye, güçlü, parlak, bütün bir doğa olan Vanina Vanini karşı çıkıyor. Güzellik ve asalet konusunda eşi olmayan bir Roma aristokratı olan dava, hapishaneden kaçarken yaralanan ve başarısız bir ayaklanmanın ardından yetkililer tarafından atıldığı Pietro'yu bir araya getiriyor. İçinde Vanina, çevresinin gençliğinin yoksun olduğu, ne istismarlardan ne de güçlü hareketlerden aciz olan nitelikleri keşfeder.
"Vanina Vanini" adlı kısa öykü, romantik ve gerçekçi özellikleri birleştirir:
1. Romanın romantik arsası, romanın gerçekçi başlangıcına karşı çıkıyor: "182 ... yıllarında bir bahar akşamı oldu."
2. Ana karakter Pietro Missirilli'nin görüntüsü özünde romantiktir. Vatan uğruna canını vermeye hazırdır.
Carbonari'nin faaliyetleri romanın gerçekçi özelliklerine aittir. Onlarla ilgili bilgiler gerçekçi bir konumdan verilir. Carbonari'nin tipik karakteri, tipik koşullardan yoksundur. Etkinlikte gösterilmez.
Pietro'nun görüntüsü romantik ve gerçekçiliği birleştirir. özellikler. Bu, bütün bir insanın görüntüsüdür. O, halkın refahı için, Anavatan'ın kurtuluşu için bir savaşçıdır.
3. Karakterlerin sosyal eşitsizliğine rağmen bir aşk çarpışması gösteriliyor (romantik ve gerçekçi).
4. Romantik özelliğe, Vanina'nın Pietro'yu kurtarmak ve kendi bencil çıkarları uğruna erkek takım elbise giymesini bağlayabiliriz.
5. Gerçekçi kahramanların karakter özellikleri yetiştirilme tarzına ve çevreye göre belirlenir.
6. Vanina'nın Pietro'yu kurtarma girişimleri içerik olarak gerçekçi, ancak biçim olarak romantiktir.
7. Kısa öykünün sonunun içerik olarak gerçekçi olduğu da belirtilebilir.
Ana karakter Pietro'nun etrafında neredeyse romantik bir hale yaratan Stendhal, bir gerçekçi olarak, kişiliğinin özelliklerini kesinlikle belirler: tutku, İtalyan olduğu gerçeğinden kaynaklanır, yazar kahramanın milliyetini ve yenilgiden sonra gerçeği açıklar. dindar olur ve Vanina'ya olan aşkını bir günah olarak görür ve bu yenilginin cezasını çeker. Karakterin sosyal determinizmi, sevilen ve seven kahramanı, anavatanını sevgili kadınına tercih etmeye ikna eder. Patrician Vanina'nın kızı her şeyden önce aşka değer verir. Zekidir, ruhsal ihtiyaçlar için çevresinin üzerindedir. Kahramanın "laik olmaması", karakterinin özgünlüğünü açıklıyor. Ancak özgünlüğü, aşkı adına 19 carbonari'yi ölüme göndermeye yeter. Stendhal'in romanının kahramanlarının her biri mutluluğu kendi tarzında anlar ve kendi yolunda onu avlamaya koyulur.
Romantiklerin, karakterlerinki gibi gerçekçi bir şekilde parlak belirleyen Stendhal, sürprizler, istisnai olaylar kullanarak aynı karmaşık arsa inşa eder: kaleden kaçış, gizemli bir yabancının görünümü. Bununla birlikte, arsanın "tahıl" - Venta Carbonari'nin mücadelesi ve ölümü - yazara 19. yüzyılda İtalya'nın tarihi tarafından önerildi. Böylece, kısa öyküde gerçekçilik ve romantizm eğilimleri iç içe geçmiştir, ancak sosyal ve zamansal determinizmin gerçekçi ilkesi baskın kalır. Bu çalışmada, Stendhal kendini kısa öykünün ustası olarak gösterir: portreler yaratmada kısadır (Vanina'nın güzelliğini, en güzel kadınların olduğu baloda herkesin dikkatini çekmesi ve güneydeki kızının dikkatini çekmesi gerçeğinden tahmin ediyoruz. parlaklık, kuzgunun kanadı gibi siyah parıldayan gözlere ve saçlara işaret edilerek aktarıldı). Stendhal, Carbonari'nin gurur duyduğu ihanet için Vanina'yı öldürmek istediğinde ve evliliği birkaç satıra sığdığında, ani bükülmelerle dolu bir romancı entrika ve beklenmedik bir roman finali yaratır.
psikolojik kısa öyküde karakterlerin iç mantığının hazırladığı o zorunlu sürpriz haline gelir.
Önümüzde Stendhal'in psikolojik gerçekçiliğinin bir örneği var. Duyguları tasvir etme sürecinden etkilenir. Aşklarında en ufak bir bencillik olmadığı sürece kahramanlar mutludur.
"Vanina Vanini", "Kırmızı ve Siyah" ile diyalektik olarak bağlantılıdır.Bir aristokrat ile bir pleb arasındaki aşk motifi, İtalyan ulusal karakterinin varyasyonları açısından kısa öyküde oynanır.
Standın dünya görüşü, Fransız Aydınlanmacılarının etkisi altında şekillendi. Rousseau onun ilk öğretmeniydi. Yazarın gençliğinde doğallığa, duyarlılığa ve erdeme hayranlık duyması ondandı. Helvetius'un “Zihin Üzerine” incelemesi üzerinde büyük bir etkisi vardı, faydacılık ve şehvetçilik fikirlerine, tüm insan eylemlerinin bencil arzuların tatminine indirgenmesine, mutluluk arayışına, tutkuların bir insan olarak ifade edilmesine yakındı. kişiliğin ana itici gücü ve ana cazibesi olarak zihin. Helvetius ona yargılarını duyumlar ve deneyimlerle test etmeyi öğretti. Faydacılığa dayanan destansı sistem Stand., aynı zamanda fazlasıyla hümanist olduğu ortaya çıktı. Kişisel mutluluk fikri, başkalarının mutluluğu ile birleştirilir. Yazar, toplumu sürekli ve devrimci bir gelişme içinde algıladı. Zorbalığı dinle aynı kefeye koydu. Ona göre, sosyal eşitsizlik durumu, toplumun ayrıcalıklı katmanlarını yozlaştırdı ve 3. sınıftaki insanları yeteneklerini gerçekleştirme fırsatından mahrum etti. Politikayla ilgileniyor. Stendhal'in estetiğinin merkezinde bir insan, bir insan karakteri vardır. Ne tamamen iyi ne de tamamen kötü insan olmadığına ikna oldum. Sadece mevcut karakterin kendisini değil, aynı zamanda oluşumunun yollarını ve nedenlerini de fark etmesi ve keşfetmesi önemlidir. Bir aynanın görüntüsüne atıfta bulunarak gerçeği yansıtma ilkesini açıklar.
Yeni sanatı romantik olarak adlandıran Stendhal, esasen gerçekçi bir sanat programı veriyor. Güzellik idealinin tarihsel olarak belirlendiğine, toplumun gelişmesiyle birlikte geliştiğine inanıyorum. Onun için güzellik maneviyat olmadan olmaz. Bu nedenle, romanlarındaki karakterlerin belirli “portreleri” tesadüfi değildir, en iyi ihtimalle gözlerin ana hatları çizilir ve geri kalan tüm dikkat yüz ifadelerine, karakter özelliklerinin tanımına ve bireyin ruhsal ihtiyaçlarına verilir. . Stendhal'in ruhsal güzellik kavramı ayrıca enerji, hırs, görev, irade ve tutkuları deneyimleme yeteneğini de içerir. Tutkunun tatmini - çeşitli alanlarda - bir insanı mutlu edebilir. Tutkunun insanı kontrol ettiğini düşünen Stendhal, aşk konusunu özel bir dikkatle araştırdı. Bir sınıflandırma sunar: "tutku-aşk" ve "tutku-hırs". Birincisi doğrudur, ikincisi ikiyüzlü ve hırslı 19. yüzyıldan doğar. Madam de Renal ilkini yaşar, Mathilde de La Mole ikincisinin acılarını bilir. Julien'in Madame de Renal'e olan duyguları tutku-aşktır, Matilda ile tutku-hırs ile bağlantılıdır. Stendhal'in psikolojizmi tutkular ve akıl, onların mücadelesi ilkesi üzerine inşa edilmiştir.
Bir insanı ve etrafındaki dünyayı betimleyen Stendhal, ayrıntılara dikkat etmenin gerekli olduğunu düşünür, ancak içindeki ayrıntılar ya düşünme süreciyle ilgilidir ya da dış dünyanın aniden ortaya çıkan nesneleridir. aşırı bir heyecan durumunda sabitlenirler. Ayrıntılar ve eylem önemlidir, ancak bu ayrıntılar ve eylem her zaman gerçeklikle, kişinin kendi yaşam deneyimiyle ilişkilidir.
Novella "Vanina Vanini veya Papalık Devletlerinde Açığa Çıkan Carbonari'nin Son Venta'sına İlişkin Bazı Ayrıntılar" (1829). Başlıkta yazar, romanlarının ana özelliği haline gelen şeyi birleştirdi: siyasi olay(Venta Carbonari) ve insan karakteri (Vanina Vanini). Roman, tutku-aşk, tutku-hırs çatışmalarını ana hatlarıyla belirtir (Vanini'nin ruhunda). Özgürlük aşkı burada bir kadının aşkıyla (Pietro'nun ruhunda) mücadele eder; Stendhal, para için satın alınan herhangi bir siparişle işaretlenemeyen gerçek haysiyeti tasvir etti - bu, anavatan özgürlüğü için bir savaşçı için ölüm cezasıdır. Ana karakter Pietro'nun etrafında neredeyse romantik bir hale yaratan Stendhal, bir gerçekçi olarak, kişiliğinin özelliklerini kesin olarak belirler: tuhaflık, İtalyan olması gerçeğinden kaynaklanır, yazar kahramanın uyruğu ve gerçeği açıklar. yenilgiyi dindar hale getirir ve Vanina'ya olan aşkını bir günah olarak görür ve bu yenilgiyle cezalandırılır. Kahramanın karakterinin ve inançlarının sosyal determinizmi, onu - sevilen ve seven - anavatanını sevgili kadınına tercih eder. Vanina Vanini, sevgisine her şeyden çok değer verir. Stendhal'de, ruhsal ihtiyaçlar açısından çevresinin üzerinde zekidir. Ancak tüm özgünlüğü, aşkı adına 19 carbonari'yi ölüme göndermeye yeter.
Kısa öyküde gerçekçilik ve romantizm eğilimleri iç içe geçmiştir, ancak sosyal ve zamansal determinizmin gerçekçi ilkesinin baskın olduğu ortaya çıkar. Bu çalışmada, Stendhal kendini kısa öykünün ustası olarak gösterdi: portreler yaratmada kısa, kendinden emin bir şekilde ani dönüşlerle dolu romansal bir entrika ve karbonary'nin ihaneti için Vanina'yı öldürmek istediğinde beklenmedik bir son yaratıyor. Gurur duyduğu ve evliliğinin birkaç satıra sığdırıldığı ve türün zorunlu kıldığı sürpriz haline gelen, psikolojik romanda karakterlerin iç mantığıyla hazırlanan.
