Será inaugurado por la Orquesta MGIM. AG Schnittke "¡Vivat, acordeón!" bajo la dirección de Valentin Bobyshev, laureados de concursos internacionales Makar Bogolepov y Aidar Salakhov, dúo de acordeón "Inspiración", conjuntos "Renacimiento ruso" y Elegato.
El 14 de diciembre, los estudiantes del Conservatorio de Petrozavodsk que llevan el nombre de I. ALASKA. Glazunov y el Conservatorio de San Petersburgo. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov. 15 de diciembre en el cartel del festival: un concierto de Nikita Vlasov (acordeón, Rusia) y Vladislav Pligovka (bayan, Bielorrusia). El 16 de diciembre, Dmitry Khodanovich actuará: Artista de Honor de Rusia, el compositor Vladimir Bonakov y Andrey Dmitrienko (bayan) participarán en el concierto.
El acto de clausura del festival tendrá lugar el 17 de diciembre. Nombrará a los propietarios del premio especial "Disco de plata", que se otorga por mérito en el arte bayan. Entre los premiados se encuentran destacados intérpretes, compositores, profesores, figuras musicales y maestros - diseñadores de instrumentos. Además, el trío de armónicas nacionales caucásicas "Pshina" y el conjunto de acordeonistas de la Academia Rusa de Música lleva su nombre. Gnesins bajo la dirección de Pavel Ukhanov.
También en el cartel del festival - una reunión de la Asociación Interregional de Bayanistas y Acordeonistas, reuniones creativas con maestros de música famosos, un espectáculo documental"Música de Sofia Gubaidulina para acordeón a botones".
El director artístico del festival Bayan and Bayanists es el Artista del Pueblo de Rusia, el profesor Friedrich Robertovich Lips.
Se realiza festival internacional “Bayán y Bayanistas” con apoyo del Ministerio de Cultura Federación Rusa, Academia Rusa de Música. Gnesins, la Fundación Benéfica Friedrich Lips en el marco del Programa Federal Target "Cultura de Rusia".
Labios de Friedrich
programa de fiestas
Ministerio de Cultura de la Federación Rusa
Academia Rusa de Música. Fundación benéfica Gnessin Friedrich Lips
XXIX Festival Internacional "Bayan y Bayanistas"
13 de diciembre, miércoles, a partir de las 19-00
Sala de Conciertos de la Academia Rusa de Música. Gnesinas
Inauguración del XXIX Festival Internacional “Bayán y Bayanistas”
Orquesta de MGIM ellos. AG Schnittke "¡Vivat, acordeón!"
Directora artística y directora - Profesora Valentina Bobysheva
El ganador del concurso internacional de música de cámara M - Premio en los EE. UU., el Russian Renaissance Ensemble interpreta: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (contrabajo balalaika), Alexander Tarasov (bayan)
Laureado del concurso internacional en Klingenthal (2017, 1er premio en la categoría de música pop) Aidar Salakhov
Conjunto "Elegato" compuesto por: Aidar Salakhov (acordeón a botones), Mikhail Talanov (violín), Dmitry Tarbeev (contrabajo)
Alumnos del Conservatorio de Petrozavodsk im. ALASKA. Glazunov, laureados de concursos de toda Rusia e internacionales
Nikita Istomin y Alexey Dedurin
Alumnos del Conservatorio de San Petersburgo. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov, laureados de concursos nacionales e internacionales Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble
Laureado de concursos de toda Rusia e internacionales Nikita Vlasov
Laureado de concursos internacionales Vladislav Pligovka (Bielorrusia)
Interludio festivo. Clase No. 28
1. Reunión de la Asociación Interregional de Bayán y Acordeonistas
2. Película documental “Música de Sofia Gubaidulina para acordeón a botones. Encuentro creativo de Sofia Gubaidulina y Friedrich Lips con alumnos de la Royal Academy of Music de Copenhague (Dinamarca, 2014)»
3. Sistema de modernización acústica para acordeón a botones y acordeón” – informe de Mikhail Burlakov
Laureado del concurso internacional "GRAND PRIX" (Francia) Dmitry Khodanovich
El Artista de Honor de Rusia, ganador de un concurso internacional, el compositor Vladimir Bonakov y el ganador de un concurso internacional Andrey Dmitrienko participan en el concierto
17 de diciembre, domingo, a partir de las 14:00
Sala de Conciertos de la Academia Rusa de Música. Gnesinas
Clausura del XXIX Festival Internacional “Bayan y Bayanistas”
¡Armónica en el escenario!
Russian, Saratov, Talyanka, Livenskaya, Turtle están representados por el Conjunto de Armonistas de la Academia Rusa de Música que lleva su nombre. Gnesins, compuesto por: Artista del Pueblo de la República de Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets y Ekaterina Mukhina, directora artística Pavel Ukhanov.
La armónica del Cáucaso está representada por el Trío de armónicas nacionales del Cáucaso "Pshina" formado por: Madina Kozheva, Suzanna Tkhalidzhokova y Zalimgeri Temirkanov.
El bandoneón está representado por el cuarteto Tango en Vivo integrado por: Ivan Talanin (bandoneón), Anton Semke (violín), Alexander Shevchenko (piano), Nikita Keher (contrabajo).
¡Jazz en el escenario Gnessin!
Cuarteto Dobrek Bistro (Austria)
Alexey Biz (violín), Kshishtov Dobrek (acordeón), Luis Ribeiro (percusión), Alexander Lakner (contrabajo).
Presentación de discos de plata para 2017
Instrumento musical: Bayan
La paleta tímbrica de los instrumentos musicales existentes en la actualidad es extremadamente rica, ya que cada uno de ellos tiene su propia voz única. Por ejemplo, en el violín es melodiosamente encantador, en la trompeta es penetrantemente brillante, en la celesta es cristal transparente. Sin embargo, hay un instrumento que tiene la rara habilidad de imitar varios timbres. Puede sonar como una flauta, un clarinete, un fagot e incluso como un órgano. Este instrumento se llama acordeón de botones y con razón se le puede llamar pequeña orquesta. Bayan, con su gran potencial artístico, es capaz de mucho, desde el acompañamiento de canciones populares sencillas hasta obras maestras complejas de clásicos mundiales. Disfrutando de gran popularidad, también suena en grandes escenarios de conciertos y es un participante invariable en fiestas festivas; no en vano, el acordeón de botones se llama el "alma del pueblo ruso".
Bayan es una de las variedades más avanzadas de armónica, que tiene una escala cromática.
historia y muchas datos interesantes Lea sobre este instrumento musical en nuestra página.
Sonido
Bayan, que tiene un rico potencial musical y expresivo, abre grandes oportunidades para la creatividad de los artistas. El sonido brillante es rico, expresivo y melodioso, y el adelgazamiento más fino le da al timbre un brillo especial. El instrumento puede tocar bellas melodías románticas, así como dramáticas piezas musicales oscuras.
El sonido en el acordeón de botones se forma debido a la vibración de las lengüetas en las barras de voz bajo la acción del aire, lo que crea una cámara de piel y se caracteriza por una plasticidad dinámica especial. Es posible ejecutar el piano transparente más delicado y fanfare forte en el instrumento.
Bayan, en virtud de su característica de diseño(la presencia de registros), tiene una paleta de timbre diversa de sonido, desde un órgano de sonido completo hasta un violín suave y cálido. El trémolo del acordeón es muy similar al trémolo del violín, y el volumen dinámico del instrumento da la impresión de que está tocando una orquesta completa.
Gama acordeón a botones bastante grande y tiene 5 octavas, comenzando con "mi" de una octava grande y terminando con "la" de la cuarta.
Una fotografía:
Datos interesantes:
- Un instrumento llamado "acordeón de botones" existe solo en Rusia; en otros países, tales instrumentos se llaman acordeones de botones.
- El precursor del acordeón de botones, el acordeón "Liven", tenía pelajes inusualmente largos, de casi dos metros. Tal acordeón podría envolverse solo.
- En Moscú se encuentra el museo de armónicas más grande del mundo, una de cuyas variedades es el acordeón de botones.
- En la época soviética, los mejores acordeones de botón de concierto ensamblados individualmente "Rusia" y "Júpiter" fabricados en la fábrica estatal de Moscú y que se distinguían por su alta calidad de sonido eran muy caros. Su costo era igual al precio de un automóvil de pasajeros nacional y, a veces, incluso dos, según la marca.Ahora el costo de un acordeón de botones de varios timbres de concierto es bastante alto y alcanza los 15 mil euros.
- El primer acordeón de botones de varios timbres de concierto fue creado en 1951 por el acordeonista Y. Kuznetsov.
- En los bayans de concierto hay un dispositivo muy conveniente: el interruptor de registro está ubicado debajo de la barbilla del intérprete, lo que permite que el músico no se distraiga durante la interpretación.
- En la Unión Soviética, en un momento, se produjeron acordeones de botones electrónicos, pero esta innovación no echó raíces, porque al mismo tiempo se empezaron a utilizar los sintetizadores, que se generalizaron.
- El sonido del acordeón a botones durante el Gran guerra patriótica elevó la moral de los soldados, inspirados a hazañas. Sonaba en todas partes: en los banquillos, en los altos y en los campos de batalla.
- El sonido del acordeón de botones es utilizado de manera muy efectiva en sus composiciones por grupos musicales modernos, como Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy's Band.
- Compañías conocidas para la producción de bayans de concierto profesionales, que tienen demanda y han demostrado su valía, están ubicadas en Rusia: esta es la fábrica de Moscú "Jupiter" y "Tula Harmonica", así como en Italia: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
- En los últimos años, la palabra "acordeón de botones" se usa a menudo para referirse a una vieja broma o anécdota rancia, "en mal estado", "barbudo".
Diseño de acordeón de botones.
Bayan representando bastante Estructura compleja, consta de dos secciones principales: izquierda y derecha, interconectadas por pieles.
1. Lado derecho del instrumento- esta es una caja de forma rectangular, con un cuello y una caja de resonancia adjunta, con mecanismos incorporados. Cuando se presiona una tecla, el mecanismo eleva las válvulas, pasando así aire a los resonadores con barras de voz y lengüetas.
Para la fabricación de la caja y la plataforma se utilizan especies de madera resonante: abeto, abedul, arce.
Se adjunta una parrilla a la caja, así como interruptores de registro (si los proporciona el diseño) que sirven para cambiar el timbre. La caja también contiene dos correas grandes para asegurar el instrumento durante la interpretación.
En el diapasón, en orden cromático, hay teclas que se tocan en tres, cuatro o cinco filas.
2. Cuerpo izquierdo- Esta es también una caja rectangular en la que fuera de situado teclado izquierdo un instrumento que contiene cinco y, a veces, seis filas de botones: dos son bajos, las filas restantes son acordes prefabricados (acordes mayores, menores, de séptima y acordes de séptima reducidos). En el caso de la izquierda hay un registro para cambiar un sistema de extracción de sonido listo para usar o selectivo, así como una pequeña correa con la que mano izquierda pone en movimiento la cámara de pieles.
En el caso izquierdo hay una baraja con complejos mecanismos de extracción de sonidos en dos sistemas para la mano izquierda: ready-made y ready-elective.
La cámara de piel, unida al cuerpo con marcos, está hecha de cartón especial y pegada con un paño en la parte superior.
El peso de un acordeón a botones de concierto de varios timbres alcanza los 15 kg.
Variedades Bayan
La gran familia bayan se divide en dos grupos: bayan ordinarios y orquestales.
Los ordinarios tienen dos tipos, que difieren entre sí en los sistemas de acompañamiento de la mano izquierda: ready-made y ready-selective.
- Un sistema de acompañamiento prefabricado consta de bajos y acordes prefabricados.
- Ready-to-elective tiene dos sistemas: ready-made y electiva, que se modifican mediante un registro especial. El sistema selectivo tiene una escala cromática completa, lo que aumenta las capacidades de interpretación del instrumento, pero al mismo tiempo complica la técnica de interpretación.
Los acordeones de botones orquestales, debido a sus características de diseño, al tener un teclado solo en el lado derecho del cuerpo, también se dividen en dos tipos:
- primero - los instrumentos difieren en su rango de tono: contrabajo, bajo, tenor, contralto, prima y flautín;
- el segundo - difieren en el timbre: bayan-pipe, fagot , flauta, clarinete , oboe.
Aplicación y repertorio
El rango de aplicación del acordeón a botones es muy amplio, también se puede escuchar en los escenarios de grandes salas de conciertos como instrumento solista, conjunto, orquestal y en conjuntos y orquestas de aficionados de instrumentos folclóricos. Los grupos formados únicamente por acordeonistas son muy populares. Muy a menudo, el acordeón de botones se usa como instrumento de acompañamiento o simplemente en la vida cotidiana en varias vacaciones familiares.
El instrumento es muy versátil, interpreta obras de compositores de épocas pasadas, así como música de géneros modernos: jazz, rock y techno.
Las composiciones de I.S. Llevar una vida de soltero VIRGINIA. Mozart , N. Paganini, L. V. Beethoven , I. Brahms, F.Liszt , C. Debussy, D.Verdi , J.Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi y muchos otros clásicos.
Hoy en día, cada vez más compositores modernos escriben diferentes obras para el instrumento: sonatas, conciertos y obras pop originales. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto: sus composiciones musicales para el sonido bayan son muy impresionantes en el escenario del concierto.
Funciona para acordeón a botones.
N. Chaikin - Concierto para acordeón a botones y orquesta (escuchar)
P. Makkonen - "Vuelo sobre el tiempo" (escuchar)
Intérpretes
Dado que el acordeón de botones estaba ganando popularidad muy rápidamente en Rusia, las artes escénicas en él se desarrollaron muy intensamente. En relación con la mejora constante del instrumento, se abrieron más y más posibilidades creativas ante los músicos. Particularmente digna de mención es la contribución al desarrollo de las habilidades interpretativas de acordeonistas innovadores: A. Paletaev, quien fue el primero en cambiar a una digitación de cinco dedos en lugar de la digitación de cuatro dedos utilizada anteriormente, aumentando así habilidades técnicas herramienta; Y. Kazakov: el primer intérprete en un acordeón de botones listo para seleccionar de varios timbres.
La escuela rusa bayan ahora es muy conocida en todo el mundo, y las artes escénicas ahora están floreciendo cada vez más. Nuestros músicos se convierten constantemente en laureados de varios concursos internacionales. Muchos artistas jóvenes ingresan al gran escenario del concierto, pero es necesario destacar los nombres de músicos tan destacados como I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, quienes contribuyeron con una contribución significativa al desarrollo de la escuela de interpretación moderna.
Historia del acordeón a botones
Cada instrumento tiene su propia historia, y el acordeón a botones también tiene una historia de fondo. Comenzó en la antigua China en el 2-3 milenio antes de Cristo. Fue allí donde nació el instrumento, que es el progenitor del acordeón de botones moderno. Sheng - viento de caña instrumento musical, que representa un cuerpo con tubos de bambú o caña unidos en un círculo con lenguas de cobre en su interior. En Rusia, apareció durante el yugo mongol-tártaro, y luego, a lo largo de las rutas comerciales, llegó a los países europeos.
En Europa, a principios del siglo XIX, utilizando el principio de producción de sonido sheng, el fabricante de órganos alemán Friedrich Buschmann inventó un mecanismo que lo ayudó a afinar instrumentos y que luego se convirtió en el precursor del acordeón. Algo más tarde, el austriaco de origen armenio K. Demian modificó el invento de F. Bushman, transformándolo en el primer acordeón.
En Rusia, la armónica apareció en el segundo cuarto del siglo XIX, fue traída del extranjero, comprada en ferias a comerciantes extranjeros como curiosidad. El instrumento, que podía tocar una melodía y acompañar, rápidamente ganó popularidad entre los residentes urbanos y rurales. No se llevó a cabo un solo festival sin su participación, el acordeón, junto con la balalaika, se convirtió en un símbolo de la cultura rusa.
En muchas provincias rusas, comenzaron a crearse talleres y luego fábricas que fabricaban sus propias variedades locales de acordeones: Tula, Saratov, Vyatka, Lebanese, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Los primeros acordeones rusos tenían una sola fila de botones, se convirtieron en dos filas en la segunda mitad del siglo XIX, por analogía con el diseño, que luego se mejoró en Europa.
Los músicos-armonistas eran en su mayoría autodidactas, pero realizaron milagros en sus habilidades interpretativas, a pesar de que el instrumento tenía un diseño bastante primitivo. Una de estas pepitas fue un trabajador de la ciudad de Tula N.I. Beloborodov. Siendo un ávido armonista, soñaba con crear un instrumento que tuviera más posibilidades de interpretación.
En 1871, bajo el liderazgo de N.I. Beloborodov, el maestro P. Chulkov creó un acordeón de dos filas con una escala cromática completa.
A finales del siglo XIX, en 1891, después de la mejora del maestro alemán G. Mirwald, el acordeón pasó a ser de tres filas, con una escala cromática dispuesta en serie a lo largo de filas oblicuas. Un poco más tarde, en 1897, el maestro italiano P. Soprani patentó su nuevo invento: la extracción de tríadas mayores y menores listas para usar, acordes de séptima dominante en el teclado izquierdo. En el mismo año, pero en Rusia, el maestro P. Chulkov presentó en la exposición un instrumento con mecánica doblada en la "mano izquierda", que también permitía extraer acordes confeccionados con una pulsación de tecla. Así, el acordeón se transformó gradualmente y se convirtió en un acordeón.
En 1907, el maestro diseñador P. Sterligov. en nombre del músico-armonista Orlansky-Titarenko. Se hizo un instrumento complejo de cuatro filas, llamado "Bayan", en memoria del antiguo narrador ruso. El instrumento fue mejorado rápidamente y ya en 1929 P. Sterligov inventó el acordeón de botones con un sistema listo para seleccionar en el teclado izquierdo.
La creciente popularidad de la herramienta va acompañada de su constante desarrollo y mejora. Las capacidades tímbricas del acordeón a botones lo hacen verdaderamente único, porque puede sonar como un órgano o como instrumentos de viento y de cuerda. Acordeón en Rusia somos amados popularmente: es un instrumento académico que suena desde el escenario en una gran sala de conciertos y un símbolo de buen humor, que divierte a la gente en un montículo rural.
Video: escuchar acordeón a botones
Iosif Purits es uno de los representantes más brillantes de la joven generación de acordeonistas. Nacido en una familia de músicos, comenzó a tocar el acordeón a botones desde muy temprana edad. De 2004 a 2008 estudió en la Facultad de Música del Instituto Estatal de Música A. G. Schnittke de Moscú en la clase del profesor A. I. Ledenev. Graduado de la Academia Rusa de Música Gnessin (clase del profesor F. R. Lips). En 2013 ganó la Beca del Comité Conjunto de las Royal Schools of Music (ABRSM) y continuó sus estudios en la London Royal Academy of Music con el profesor Owen Murray.
El músico es laureado de más de treinta concursos internacionales. Ganó su primer premio a la edad de 8 años, a la edad de 12 ganó la competencia bayan en Klingenthal y actuó repetidamente en el festival Bayan and Bayanists en Moscú. Entre sus logros se encuentran los primeros premios de los concursos internacionales de bayan y acordeón en Castelfidardo (Italia, 2009), Arrasate Hiria en España (2011), en Klingenthal (Alemania, 2013), el Trofeo de la Paz en Spokane (EEUU, 2012), el Primer concurso musical de toda Rusia (Moscú, 2013). En los últimos dos años, el músico ha recibido tres premios en Londres: el Premio de Música Clásica Karl Jenkins (2014), el Premio de la Fundación Hattori (2015) y el Premio Patronos de la Royal Academy of Music (2016).
Joseph Purits ha realizado giras por Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, Austria, Suecia, Finlandia, Alemania, República Checa, China, Francia, España, Serbia, Dinamarca y otros países. Ha actuado en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos Tchaikovsky, la Capilla Estatal de San Petersburgo, el Carnegie Hall (Nueva York), el Wigmore Hall (Londres), el G. Weston Hall (Toronto), el Salón de la Conservatorio de Beijing, Real Academia Danesa de Bellas Artes (Copenhague), Sala UNESCO en París.
Ígor Nikiforov
Ígor Nikiforov nació en Ashgabat (Turkmenistán), luego la familia se mudó a la ciudad de Apsheronsk, territorio de Krasnodar. En la escuela de música estudió en la clase de violín, en el Maikop College of Arts pasó a la clase de contrabajo. En su cuarto año, ganó el concurso de toda Rusia para estudiantes de instituciones musicales secundarias especializadas en Rostov-on-Don. Luego continuó sus estudios en el Conservatorio de Rostov y en la Academia Rusa de Música Gnessin en Moscú (clase del profesor A. A. Belsky).
El músico realizó giras en Rusia y en el extranjero: en Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Azerbaiyán, Turkmenistán, Uzbekistán, Japón, China, Corea del Sur, Estados Unidos, en Ucrania, en los países africanos. Tocó en la orquesta juvenil de la CEI dirigida por Vladimir Spivakov.
Actualmente es artista de la Orquesta Sinfónica P. I. Tchaikovsky. Además, el contrabajista toca en varios cuartetos, conjuntos y la orquesta de cámara de la Academia Rusa de Música Gnessin.
Desde 2013, Igor Nikiforov ha sido miembro del cuarteto Stradivalenki.
Alexey Budarin
Alexey Budarin graduado de Moscú instituto estatal música que lleva el nombre de A. G. Schnittke en la clase de "instrumentos de percusión" de L. I. Krasilnikova. Actualmente, es estudiante de cuarto año de la Academia Rusa de Música Gnessin en la clase de I. N. Avalani.
El intérprete es laureado de concursos internacionales, miembro de grupos musicales Monkey Folk, Compromise y otros. Trabajó en el Centro de Folclore Cultural de Moscú bajo la dirección de Lyudmila Ryumina, colaboró con el grupo SunSay, Timur Vedernikov y otros artistas.
andréi ustinov
andréi ustinov- musicales y figura pública, musicólogo, artista, periodista, crítico, editor, productor. Nacido en 1959. Uno de los fundadores (1989) y desde 1991 editor en jefe del periódico nacional "Musical Review". Iniciador, curador, director artístico, director de arte, autor de más de 100 festivales, conciertos, concursos, exposiciones, proyectos de compositores, suscripciones filarmónicas. Entre ellos se encuentran el World of Music de Vsevolod Meyerhold en Penza y Moscú, Lace en Vologda y el primer festival de cine documental musical de Rusia, MusicDocFest, Opus MO y otros.
Bajo la dirección de Andrey Ustinov se llevaron a cabo festivales, conciertos, exposiciones, conferencias, días del periódico "Revisión musical", foros de música e información en Moscú, San Petersburgo, Vladivostok, Ekaterimburgo, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.
Autor y presentador de boletos de temporada en la Filarmónica de Moscú: "Persona - Compositor", "Música de guerra". Premios Stalin. Música de cámara 1941-1945 (hasta el 70 aniversario de Gran victoria)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flauta – contrabajo”, “Weinberg. Return”, “El mundo de la música de Meyerhold”, “MusicDocFest: Richter y Mravinsky, Shostakovich y Sviridov en las películas de Andrei Zolotov”.
Organizadora, curadora y presentadora mesas redondas, congresos científicos. Fundador de la Asociación de Concursos de Música (2000) y Presidente del Consejo de la AMKR. Responsable de los centros de prensa del Concurso Internacional Tchaikovsky. Trabajó en el jurado de 40 concursos de toda Rusia e internacionales en diversas especialidades. Imparte clases magistrales y conferencias sobre periodismo musical. Trabajador de Arte de Honor de Rusia.
PREFACIO
Las colecciones "Bayan and Bayanists" recibieron un merecido reconocimiento de una amplia gama de lectores: maestros, estudiantes, concertistas, líderes de grupos de arte amateur. De hecho, esta serie fue la realización de un sueño de larga data de los acordeonistas de crear una base teórica para el arte del acordeón, que ha logrado un éxito significativo en las últimas dos o tres décadas. Los materiales publicados en las colecciones resumen estos logros y describen las formas de mejorar aún más el arte de tocar el acordeón a botones.
Este número incluye cuatro artículos, cuyos autores son reconocidos metodólogos, docentes e intérpretes.
La colección se abre con un artículo de V. Zinoviev "Instrumentación de obras para piano para orquesta bayan". Vladimir Mikhailovich Zinoviev nació en 1939 en Gorki. Recibió su educación musical en el Perm Musical College, y luego en el Gnessin Musical and Pedagogical Institute, donde se graduó de la clase de acordeón del Honorable Art Worker de la RSFSR Profesor Asociado A. E. Onegin y de la clase de dirección del Honorable Art Worker de la RSFSR y. sobre. Profesor A. B. Pozdnyakov. Zinoviev comenzó su carrera docente en la Escuela Superior de Música de Novomoskovsk, donde dirigió la orquesta de acordeón y la orquesta de instrumentos folclóricos. En 1968 pasó a la docencia en el Instituto Gnessin; en 1970 se convirtió en el director artístico de la orquesta del instituto bayan. La actividad de Zinoviev fue muy apreciada en el 2º Festival Juvenil de Música Popular Rusa y Soviética de Moscú: la orquesta dirigida por él recibió el primer premio.
Trabajando con la orquesta de acordeón, Zinoviev ganó una gran experiencia en instrumentación, que comparte en las páginas de este libro. El artículo "Instrumentación de obras para piano para la Orquesta Bayan" contiene varios capítulos: el autor introduce al lector a las diversas composiciones de las orquestas bayan y el diseño de partituras, considera funciones orquestales y técnicas de orquestación que contribuyen a enriquecer el sonido de los instrumentos de la mismo timbre, y analiza en detalle las características de la instrumentación de las obras pianísticas. Todos los puntos principales están claramente ilustrados con ejemplos musicales.
El siguiente artículo, "Sobre arreglos y transcripciones", fue escrito por el talentoso acordeonista Friedrich Robertovich Lips. Nació en 1948 en Yemanzhelinsk, región de Chelyabinsk. Comenzó a tocar el acordeón a botones a la edad de cinco años. Estudió en la escuela de música para niños, luego en el Magnitogorsk Musical College, donde se graduó con honores en tres años; Recibió educación musical adicional en el Instituto Musical y Pedagógico Gnessin (clase de acordeón de Trabajador de Arte Honorífico de la RSFSR Profesor Asociado S. M. Kolobkov) y como asistente. Actualmente, Lips compagina su labor docente en el Instituto Gnessin con una amplia actividad concertística. Se ha presentado en reiteradas ocasiones en diversas ciudades de nuestro país y del exterior. En 1969, participó en el Concurso Internacional de Bayan y Acordeón en Klingenthal (RDA) y recibió una medalla de oro y el título de laureado.
Las extraordinarias habilidades de interpretación y el excelente conocimiento de las capacidades del moderno acordeón de botones de concierto permitieron al joven músico crear muchas transcripciones que se incluyeron en su repertorio de conciertos.
En el artículo "Sobre arreglos y transcripciones" Lips hace un breve recorrido histórico del género de las transcripciones, analiza sus orígenes y esencia, y da valiosas recomendaciones respecto a la transcripción de obras pianísticas para bayan. Con pruebas vívidas, el autor afirma el valor artístico de este género y actúa como un apasionado propagandista de la herencia musical clásica.
Los autores del artículo "Obras de Yu. N. Shishakov en el repertorio de jugadores de bayan" - V. Belyakov y V. Morozov trabajan en el Instituto de Artes de Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov nació en 1939 en Moscú. En 1959 se graduó de la universidad, y en 1963 - el Instituto Gnessin, clase del profesor N. Ya. Chaikin. En sus años de estudiante, Belyakov dirigió actividades artísticas de aficionados, trabajó como profesor en una escuela de música para niños. Al graduarse, viaja a Ufa, donde se le ofrece para dirigir el departamento de instrumentos folclóricos del Instituto de Artes; desde 1974 es vicerrector del instituto. Por su gran labor científica y pedagógica, se le otorgó el título académico de Profesor Asociado. Belyakov también es conocido como un artista talentoso que actuó no solo en nuestro país, sino también en el extranjero: en Austria, Italia, Francia, Suecia, Checoslovaquia, India, Nepal, América Latina, etc .; es laureado del Concurso Internacional de Klügenthal (1962). En 1968, Belyakov recibió el título de Artista de Honor de Bashk. ASSR, y en 1974 Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR.
Vladimir Gavrilovich Morozov nació en 1944 en Ufa. Recibió su educación musical en el Ufa Musical College y en el Instituto Musical y Pedagógico Gnessin. Después de graduarse del instituto, trabajó en la escuela de música de la ciudad de Salavat; desde 1974 ha estado enseñando en el Instituto de Artes de Ufa.
En su artículo, los autores hablan sobre la biografía creativa del compositor soviético, el Honorable Trabajador de Arte de la RSFSR Yuri Nikolayevich Shishakov, quien hizo una contribución significativa a la literatura del acordeón a botones, y analizan en detalle dos de sus obras: el Concierto para acordeón a botones. con una orquesta de instrumentos folclóricos rusos y la Sonata para acordeón a botones.
Artículo “La actuación como forma de existencia pieza musical” pertenece al metodólogo y profesor Yuri Timofeevich Akimov. Nació en 1934 en Moscú. Estudió en el Colegio Musical de Moscú que lleva el nombre de la Revolución de Octubre, luego en el Instituto Musical y Pedagógico que lleva el nombre de los Gnessins (clase de Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR, Profesor Asociado A. A. Surkov); en 1962 completó estudios de posgrado en el Instituto de Cultura de Moscú. Durante sus estudios, Akimov enseñó en una escuela de música durante varios años; de 1059 a 1970 trabajó en el Instituto de Cultura, primero como docente y luego como jefe del departamento de instrumentos populares. En 1968 fue aprobado con el rango académico de profesor ayudante. En 1970, Akimov pasó a enseñar en el Instituto Gnessin; desde 1974 es el jefe del departamento de instrumentos folklóricos de este instituto.
El nombre de Akimov es ampliamente conocido entre los jugadores de bayan: es conocido como el autor. trabajos metódicos, incluida la "Escuela progresiva de tocar Bayan", muchas adaptaciones, arreglos y también como compilador de una serie de repertorios y colecciones pedagógicas.
En el artículo "La interpretación como forma de existencia de una obra musical" Akimov intenta revelar desde el punto de vista de la filosofía marxista-leninista uno de los temas complejos de la estética musical -el concepto de "obra musical"- y en este sentido para determinar el papel del ejecutante en su creación. Comparando varios conceptos filosóficos, el autor concluye que sólo “manteniéndose fiel a la idea del compositor. y al mismo tiempo sentir el pulso de la modernidad”, el artista puede crear una creación brillante y hacer que la obra sea “conciencia pública”. En relación con el problema planteado, el artículo analiza algunos temas de actualidad del arte del acordeón.
A. Basurmanov
- V. ZINOVEV. Instrumentación de obras para piano para orquesta bayan
- F. LABIOS. Acerca de las traducciones y transcripciones
- V. BELIAKOV, V. MOROZOV. Obras de Yu. N. Shishakov en el repertorio de músicos de bayan
- YU.AKIMOV. La interpretación como forma de existencia de una obra musical
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Del 13 al 17 de diciembre de 2017 en Moscú, en la Sala de Conciertos de la Academia Rusa de Música. Gnesins acogerá el tradicional Festival Internacional anual "Bayan and Bayanists".
Este es un festival previo al aniversario; exactamente un año después, en 2018, el festival celebrará su 30 aniversario.
Entre los eventos internacionales de bayán y acordeonistas, este foro es uno de los más prestigiosos y autorizados: asisten músicos de diferentes generaciones y escuelas nacionales confirmando así su alto estatus. El director artístico del festival es su fundador, el Artista del Pueblo de Rusia, el profesor Friedrich Robertovich Lips.
A diferentes años el cartel de los conciertos del festival estaba decorado con los nombres de Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Dinamarca), M. Rantanen (Finlandia), H. Nota (Alemania), E. Moser (Suiza), M. Dekkers (Holanda), V. Zubitsky (Ucrania), M. Bonnet y M. Azzola (Francia) , Art Van Damme (EE.UU.) , Frank Marruecos (EE.UU.); entre los conjuntos: el trío de acordeonistas Ural, el Cuarteto de N. Rizol (Ucrania), el Quinteto "Timbre ruso", el trío de V. Kovtun, el cuarteto de A. Muzikini (Francia) ...
El festival lleva a cabo un gran trabajo educativo, brindando una oportunidad única de escuchar los logros modernos rusos y mundiales en el campo del arte del acordeón. Al mismo tiempo, abre nuevos talentos, no solo maestros reconocidos, sino también artistas jóvenes y brillantes que demuestran su arte aquí.
La creación de música en solitario y en conjunto está ampliamente representada en el festival; el amplio repertorio del repertorio refleja el panorama de toda la variedad del arte bayan: desde el clásico hasta el jazz, desde el pop popular hasta la vanguardia…
13 de diciembre en la apertura del festival actuará la Orquesta del Instituto Estatal de Música de Moscú. A. G. Schnittke "¡Vivat, acordeón!", Director artístico y director de orquesta - Profesora Valentina Bobysheva; laureados de concursos internacionales: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; dúo de acordeón "Inspiración"; conjuntos "Renacimiento ruso" y "Elegato".
El 14 de diciembre, los estudiantes del Conservatorio de Petrozavodsk que llevan el nombre de I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin y Alexei Dedyurin y estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.
15 de diciembre - concierto de Nikita Vlasov (acordeón, Rusia) y Vladislav Pligovka (bayan, Bielorrusia)
El 16 de diciembre actuará Dmitry Khodanovich; Artista de Honor de Rusia, el compositor Vladimir Bonakov y Andrey Dmitrienko (bayan) participan en el concierto.
17 de diciembre - Solemne clausura del XXIX Festival Internacional "Bayan y Bayanistas". El concierto final será un colorido caleidoscopio de varios estilos y géneros; además, ¡será un brillante desfile de armónicas originales!
La armónica rusa, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov será presentada por el Conjunto de Armonistas de la Academia Rusa de Música. Gnesinykh, Director artístico Pavel Ukhanov. El trío de armónicas nacionales caucásicas "Pshina" tiene en su repertorio arreglos de canciones y melodías caucásicas incendiarias.
Como parte del Cuarteto tango en vivo- un conocido bandoneonista, graduado de la Academia Rusa de Música. Gnessin Iván Talanin. El conjunto estuvo al aire en la radio tanguera más antigua "La 2×4" y causó gran éxito en el popular canal de televisión de toda Latinoamérica "Telefe"...
Musette en combinación con latinoamericanas -salsa, tango y bossa nova, así como jazz, música clásica, música de los Balcanes, del Este, gitanas y folklore eslavo- serán interpretadas por el famoso Dobrek Bistro Quartet (Austria), formado por de: Alexey Bits (violín), Krzysztov Dobrek (acordeón), Luis Ribeiro (percusión), Alexander Lakner (contrabajo).
En el marco del XXIX Festival Internacional "Bayan and bayan players" se lleva a cabo un concurso para estudiantes de escuelas y colegios de música en Rusia; encuentros creativos con famosos maestros de acordeón.
El programa del festival también incluye una reunión de la Asociación Interregional de Bayan y Acordeón; proyección del documental “Música de Sofia Gubaidulina para bayan. Encuentro creativo de Sofia Gubaidulina y Friedrich Lips con alumnos de la Royal Academy of Music de Copenhague (Dinamarca, 2014)”.
Desde 1993, por iniciativa de la RAM les. Gnesins y el Comité Organizador del festival, se estableció un premio especial: "Disco de Plata" - por méritos en el arte bayan. Entre los premiados se encuentran destacados intérpretes, compositores, profesores, figuras musicales y maestros diseñadores de instrumentos. La presentación de los Discos de Plata de 2017 tendrá lugar en la clausura del festival.
Servicio de Prensa del XXIX Festival Internacional"Bayan y acordeonistas"
