بیان و آکاردئونیست. بیان و آکاردئونیست ها - مجموعه مقالات روش شناسی

توسط ارکستر MGIM افتتاح خواهد شد. A.G. اشنیتکه "ویوات، آکاردئون!" به سرپرستی والنتین بابیشف، برندگان مسابقات بین المللی ماکار بوگولپوف و آیدار سالاخوف، دوئت آکاردئون "الهام"، گروه های "رنسانس روسیه" و الگاتو.

در 14 دسامبر، دانش آموزان کنسرواتوار پتروزاوودسک به نام I. A.K. گلازونف و کنسرواتوار سن پترزبورگ. در. ریمسکی-کورساکوف. 15 دسامبر در پوستر جشنواره - کنسرت نیکیتا ولاسوف (آکاردئون، روسیه) و ولادیسلاو پلیگووکا (بایان، بلاروس). در 16 دسامبر، دیمیتری خدانوویچ اجرا خواهد کرد: هنرمند ارجمند روسیه، آهنگساز ولادیمیر بوناکوف و آندری دمیترینکو (بایان) در این کنسرت شرکت خواهند کرد.

مراسم اختتامیه این جشنواره 26 آذرماه برگزار می شود. صاحبان جایزه ویژه "دیسک نقره ای" را که برای شایستگی در هنر بیان اعطا می شود، نام خواهد برد. در میان برندگان، نوازندگان برجسته، آهنگسازان، معلمان، چهره های موسیقی و استادان - طراحان ساز هستند. علاوه بر این، سه سازدهنی ملی قفقازی "Pshina" و گروه آکاردئونیست های آکادمی موسیقی روسیه به نام. گنسین به رهبری پاول اوخانف.

همچنین در پوستر جشنواره - نشست انجمن بین منطقه ای بایانیست ها و آکاردئونیست ها، نشست های خلاقانه با اساتید مشهور موسیقی، نمایش فیلم مستند"موسیقی از سوفیا گوبایدولینا برای آکاردئون دکمه".

مدیر هنری جشنواره بیان و بیانیست ها، هنرمند خلق روسیه، پروفسور فردریش روبرتوویچ لیپس است.

جشنواره بین المللی «بیان و بیانیست ها» با حمایت وزارت فرهنگ برگزار می شود فدراسیون روسیه، آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins، بنیاد خیریه فردریش لیپس در چارچوب برنامه هدف فدرال "فرهنگ روسیه".

فردریش لب

برنامه جشنواره

وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه
آکادمی موسیقی روسیه. بنیاد خیریه Gnessin Friedrich Lips

بیست و نهمین جشنواره بین المللی "بیان و بیانیست ها"

13 دسامبر، چهارشنبه، از ساعت 19:00
سالن کنسرت آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ها
افتتاحیه بیست و نهمین جشنواره بین المللی "بیان و بیانیست ها"

ارکستر MGIM آنها. A.G. اشنیتکه "ویوات، آکاردئون!"
مدیر هنری و رهبر ارکستر - پروفسور والنتینا بوبیشوا

برنده مسابقه بین المللی موسیقی مجلسی M-Prize در ایالات متحده، گروه "رنسانس روسیه" بازی می کند: ایوان کوزنتسوف (بالالایکا)، آناستازیا زاخارووا (دورا)، ایوان وینوگرادوف (بالالایکا کنترباس)، الکساندر تاراسوف (بایان)

برنده مسابقه بین المللی در کلینگنتال (2017، جایزه اول در بخش موسیقی پاپ) آیدار سالاخوف
گروه "Elegato" متشکل از: آیدر سالاخوف (بایان)، میخائیل تالانوف (ویولن)، دیمیتری تاربیف (کنترباس)

دانش آموزان کنسرواتوار پتروزاوودسک im. A.K. گلازونوف، برندگان مسابقات همه روسی و بین المللی
نیکیتا ایستومین و الکسی ددورین

شاگردان کنسرواتوار سن پترزبورگ. در. ریمسکی-کورساکوف، برندگان مسابقات همه روسی و بین المللی دیمیتری بوروویکوف، اوگنیا چیرکوا، آرتیوم مالخاسیان، ولادیمیر استوپنیکوف، آرتور آدرشین، نیکولای تلهشنکو، آرکادی شکوروف، نیکولای اووچینیکوف، گروه جذابیت

برنده مسابقات روسی و بین المللی نیکیتا ولاسوف

برنده مسابقات بین المللی ولادیسلاو پلیگووکا (بلاروس)

فاصله جشنواره کلاس شماره 28

1. نشست انجمن بین منطقه ای نوازندگان بیان و آکاردئون
2. فیلم مستند «موسیقی از سوفیا گوبایدولینا برای آکاردئون دکمه ای. نشست خلاقانه سوفیا گوبایدولینا و فردریش لیپس با دانشجویان آکادمی سلطنتی موسیقی در کپنهاگ (دانمارک، 2014)»
3. سیستم نوسازی آکوستیک برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون - گزارش میخائیل بورلاکوف

برنده مسابقه بین المللی "گراند پریکس" (فرانسه) دیمیتری خدانوویچ
هنرمند ارجمند روسیه، برنده یک مسابقه بین المللی، آهنگساز ولادیمیر بوناکوف و برنده یک مسابقه بین المللی آندری دمیترینکو در این کنسرت شرکت می کنند.

17 دسامبر، یکشنبه، از ساعت 14:00
سالن کنسرت آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ها
اختتامیه بیست و نهمین جشنواره بین المللی "بیان و بیانیست ها"

هارمونیکا روی صحنه!
روسی، ساراتوف، تالیانکا، لیونسکایا، لاک پشت توسط گروه هارمونیست های آکادمی موسیقی روسیه به نام نمایندگی می شوند. گنسین متشکل از: هنرمند خلق جمهوری ماری الکسی ولکوف، میخائیل کوزمین، پاول فومین، ویکتور ایگناتنکو، ولادیسلاو شومکین، نیکیتا تاباف، رومن میشین، وادیم شوتس و اکاترینا موخینا، مدیر هنری پاول اوخانوف.
سازدهنی قفقازی توسط سه سازدهنی ملی قفقازی "Pshina" متشکل از: Madina Kozheva، Suzanna Tkhalidzhokova و Zalimgeri Temirkanov نمایندگی می شود.
باندئون توسط کوارتت Tango en Vivo متشکل از: ایوان تالانین (باندونئون)، آنتون سمکه (ویولن)، الکساندر شوچنکو (پیانو)، نیکیتا کهر (کنترباس) نمایندگی می شود.

جاز روی صحنه گنسین!
کوارتت دوبرک بیسترو (اتریش)
الکسی بیز (ویولن)، کشتوف دوبرک (آکاردئون)، لوئیس ریبیرو (پرکاشن)، الکساندر لاکنر (کنترباس).

ارائه دیسک های نقره ای 2017

ساز موسیقی: بیان

پالت صدای آلات موسیقی موجود در حال حاضر بسیار غنی است، زیرا هر یک از آنها صدای منحصر به فرد خود را دارند. به عنوان مثال، در ویولن به طرز ملودی جذابی است، در ترومپت به شدت درخشان است، در سلستا کریستالی شفاف است. با این حال، یک ساز وجود دارد که توانایی نادری برای تقلید صداهای مختلف دارد. این می تواند مانند فلوت، کلارینت، باسون و حتی مانند یک ارگ باشد. این ساز آکاردئون دکمه ای نام دارد و به حق می توان آن را یک ارکستر کوچک نامید. بیان، با پتانسیل هنری فوق العاده ای که دارد، دستخوش چیزهای زیادی است - از همراهی ترانه های ساده مردمی تا شاهکارهای پیچیده کلاسیک جهان. از محبوبیت زیادی برخوردار است، همچنین در صحنه های بزرگ کنسرت به صدا در می آید و شرکت کننده ثابت جشن های جشن است؛ بیهوده نیست که آکاردئون دکمه ای "روح مردم روسیه" نامیده می شود.

بیان یکی از پیشرفته ترین انواع سازدهنی است که دارای مقیاس رنگی است.

تاریخ و بسیاری حقایق جالبدر مورد این ساز در صفحه ما بخوانید.

صدا

بیان که دارای پتانسیل غنی موسیقایی و بیانی است، فرصت های بزرگی را برای خلاقیت نوازندگان باز می کند. صدای روشن، غنی، رسا و آهنگین است و نازک ترین رقیق شدن، درخشندگی خاصی به صدا می بخشد. این ساز می تواند ملودی های عاشقانه زیبا و همچنین قطعات تاریک دراماتیک موسیقی را بنوازد.

صدا در آکاردئون دکمه ای به دلیل ارتعاش نی ها در نوارهای صوتی تحت تأثیر هوا ایجاد می شود که یک محفظه خز ایجاد می کند و با خاصیت شکل پذیری پویا مشخص می شود. می توان ظریف ترین پیانو شفاف و فنفار فورته را روی ساز اجرا کرد.

بیان، به موجب آن ویژگی طراحی(وجود رجیسترها)، دارای پالت صدای متنوعی از صدا است - از ارگ با صدای کامل گرفته تا ویولن نرم و گرم. ترمولوی آکاردئونی شباهت زیادی به ترمولوی ویولن دارد و صدای پویای ساز این تصور را ایجاد می کند که یک ارکستر کامل در حال نواختن است.

محدوده آکاردئون دکمه ایبسیار بزرگ و 5 اکتاو است که از "mi" یک اکتاو بزرگ شروع می شود و با "la" چهارم ختم می شود..

یک عکس:

حقایق جالب:

• سازي به نام "آكاردئون دكمه اي" فقط در روسيه وجود دارد و در كشورهاي ديگر به اين سازها آكاردئون فشاري مي گويند.
• پیشرو آکاردئون دکمه ای، آکاردئون "Liven"، دارای خزهای بلند غیرمعمول، تقریبا دو متری بود. چنین آکاردئونی می تواند خودش را بپیچد.
• در مسکو بزرگترین موزه سازدهنی جهان وجود دارد که یکی از انواع آن آکاردئون دکمه ای است.

• در زمان شوروی، بهترین آکاردئون های دکمه کنسرت "روسیه" و "ژوپیتر" که در کارخانه دولتی مسکو مونتاژ شده بودند و با کیفیت صدای بالا متمایز می شدند بسیار گران قیمت بودند. هزینه آنها با قیمت یک خودروی سواری داخلی و گاهی حتی دو نفر بسته به مارک آن برابر بود.اکنون هزینه یک آکاردئون دکمه ای چندتایی کنسرت بسیار زیاد است و به 15 هزار یورو می رسد.
• اولین کنسرت آکاردئون دکمه ای چندتایی در سال 1951 برای آکاردئونیست Y. Kuznetsov ساخته شد.
• در آکاردئون های دکمه کنسرت یک دستگاه بسیار راحت وجود دارد - سوئیچ ثبت در زیر چانه مجری قرار دارد که به نوازنده اجازه می دهد در حین اجرا حواسش پرت نشود.
• زمانی آکاردئون‌های دکمه‌ای الکترونیکی در اتحاد جماهیر شوروی تولید می‌شدند، اما این نوآوری ریشه نداشت، زیرا در همان زمان سینت سایزرها مورد استفاده قرار گرفتند که گسترده شد.
• صدای آکاردئون دکمه در طول بزرگ جنگ میهنیروحیه سربازان را افزایش داد و الهام بخش بود. همه جا صدا می کرد: در گودال ها، در ایستگاه ها و در میدان های جنگ.
• صدای آکاردئون دکمه ای در آهنگسازی آنها توسط گروه های موسیقی مدرن مانند Lyube، Vopli Vidoplyasov، Billy's Band بسیار موثر است.
• شرکت های معروف برای تولید کنسرت های حرفه ای که مورد تقاضا هستند و خود را ثابت کرده اند، در روسیه واقع شده اند - این کارخانه مسکو "ژوپیتر" و "تولا هارمونیکا" و همچنین در ایتالیا است: "Bugari"، "Viktoria"، "ZeroSette"، "Pigini"، "Scandalli"، "Borsini".
• در سال های اخیر، کلمه "آکاردئون دکمه ای" اغلب برای اشاره به یک جوک یا حکایت قدیمی، "فرهنگ"، "ریشدار"، از قبل قدیمی استفاده می شود.

طرح آکاردئون دکمه ای

بیان نماینده زیبا ساختار پیچیده، از دو بخش اصلی تشکیل شده است: چپ و راست که توسط خز به هم متصل شده اند.

1. سمت راست ابزار- این یک جعبه مستطیل شکل است که یک گردن و یک تخته صدا به آن متصل است و مکانیسم هایی در آن تعبیه شده است. هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، مکانیزم دریچه ها را بالا می برد و در نتیجه هوا را با نوارهای صوتی و نی به طنین انداز ها منتقل می کند.

برای ساخت جعبه و عرشه از گونه های چوبی رزونانس استفاده می شود: صنوبر، توس، افرا.

یک گریل به جعبه وصل شده است، و همچنین سوئیچ های ثبت (در صورت وجود توسط طراحی ارائه شده) که برای تغییر تایم استفاده می شوند. این جعبه همچنین دارای دو بند بزرگ برای محکم کردن ساز در هنگام اجرا است.

روی تخته فرت، به ترتیب رنگی، کلیدهای نواختن در سه، چهار یا پنج ردیف وجود دارد.

2. بدن چپ- این هم یک جعبه مستطیل شکل که در آن خارج ازواقع شده صفحه کلید سمت چپیک ساز حاوی پنج و گاهی شش ردیف دکمه: دو ردیف باس، ردیف های باقی مانده آکوردهای آماده (ماژور، مینور، آکورد هفتم و آکورد هفتم کاهش یافته) هستند. در سمت چپ یک رجیستر برای تعویض یک سیستم استخراج صدای آماده یا انتخابی و همچنین یک بند کوچک وجود دارد که با آن دست چپاتاق خز را به حرکت در می آورد.

در مورد سمت چپ یک صفحه صدا با مکانیسم های پیچیده برای استخراج صداها در دو سیستم برای دست چپ وجود دارد: آماده و انتخابی آماده.

محفظه خز که با قاب به بدنه متصل است از مقوای مخصوص ساخته شده و با پارچه ای روی آن چسبانده شده است.

وزن آکاردئون دکمه کنسرت چند تایی به 15 کیلوگرم می رسد.

انواع بیان

خانواده بزرگ بیان ها به دو دسته تقسیم می شوند: بایان های معمولی و ارکسترال.

معمولی ها دو نوع دارند که در سیستم های همراهی در دست چپ با یکدیگر تفاوت دارند: آماده و آماده انتخابی.

• یک سیستم همراهی آماده از باس ها و آکوردهای آماده تشکیل شده است.
• آماده به انتخاب دارای دو سیستم آماده و انتخابی است که با استفاده از رجیستر مخصوص تغییر می کند. سیستم انتخابی دارای مقیاس کامل کروماتیک است که قابلیت های اجرایی ساز را افزایش می دهد، اما در عین حال تکنیک نوازندگی را پیچیده می کند.

آکاردئون‌های دکمه‌ای ارکسترال به دلیل ویژگی‌های طراحی، داشتن کیبورد فقط در سمت راست بدنه نیز به دو نوع تقسیم می‌شوند:

• اول - سازها در دامنه صدایشان متفاوت هستند: کنترباس، باس، تنور، آلتو، پریما و پیکولو.
• دوم - از نظر تن صدا متفاوت است: لوله بیان، باسون فلوت، کلارینت ، ابوا

برنامه و کارنامه

دامنه کاربرد آکاردئون دکمه ای بسیار گسترده است، همچنین می توان آن را در صحنه های سالن های کنسرت بزرگ به عنوان تکنواز، گروه، ساز ارکستر و در گروه های آماتور و ارکستر سازهای محلی شنید. گروه هایی که فقط از نوازندگان آکاردئون تشکیل شده اند بسیار محبوب هستند. اغلب، آکاردئون دکمه ای به عنوان یک ابزار همراه یا فقط در زندگی روزمره در تعطیلات مختلف خانوادگی استفاده می شود.

این ساز بسیار همه کاره است، آثاری از آهنگسازان دوران گذشته و همچنین موسیقی ژانرهای مدرن: جاز، راک و تکنو را اجرا می کند.

ساخته های I.S. باخ V.A. موتزارت ، ن. پاگانینی، L.V. بتهوون ، آی. برامز، اف. لیست سی. دبوسی، د.وردی ، جی بیزه. D. Gershwin، G. Mahler، M. Mussorgsky، M. Ravel، N. Rimsky-Korsakov، A. Scriabin، D. Shostakovich، P. Tchaikovsky، D. Verdi و بسیاری از آثار کلاسیک دیگر.

امروزه آهنگسازان مدرن بیشتر و بیشتر آثار مختلفی را برای این ساز می نویسند: سونات، کنسرتو و نمایشنامه های پاپ اصلی. L. Prigozhin، G. Banshchikov، S. Gubaidulina، S. Akhunov، H. Valpola، P. Makkonen، M. Murto - آهنگ های موسیقی آنها برای آکاردئون در صحنه کنسرت بسیار چشمگیر به نظر می رسد.

برای آکاردئون دکمه ای کار می کند

N. Chaikin - کنسرتو برای آکاردئون دکمه ای و ارکستر (گوش دهید)

P. Makkonen - "پرواز در طول زمان" (گوش دهید)

مجریان

از آنجایی که آکاردئون دکمه ای به سرعت در روسیه محبوبیت پیدا کرد، هنرهای نمایشی روی آن به شدت توسعه یافت. در ارتباط با بهبود مداوم ساز، امکانات خلاقانه تری در برابر نوازندگان گشوده شد. کمک به توسعه مهارت های اجرایی آکاردئونی نوازان مبتکر به ویژه قابل توجه است: A. Paletaev، که اولین کسی بود که به جای انگشتان چهار انگشتی که قبلاً استفاده می شد، به انگشت پنج انگشت تغییر داد و در نتیجه افزایش یافت. قابلیت های فنیابزار؛ Y. Kazakov - اولین اجرا کننده در آکاردئون دکمه آماده انتخاب چند تایم.

مکتب روسی بایان اکنون در سراسر جهان بسیار شناخته شده است و هنرهای نمایشی اکنون به طور فزاینده ای شکوفا شده است. نوازندگان ما دائماً برنده مسابقات مختلف بین المللی می شوند. تعداد زیادی از نوازندگان جوان وارد صحنه کنسرت بزرگ می شوند، اما لازم است نام نوازندگان برجسته ای مانند I. Panitsky، F. Lips، A. Sklyarov، Yu. Vostrelov، Yu. Tkachev، V. Petrov، G. زایتسف، وی. گریدین، وی. بسفامیلوف، وی. سهم قابل توجهی در توسعه مدرسه نمایش مدرن.

تاریخچه آکاردئون دکمه ای

هر ساز تاریخ مخصوص به خود را دارد و آکاردئون دکمه‌ای نیز دارای پیشینه‌ای است. در چین باستان در 2-3 هزاره قبل از میلاد آغاز شد. در آنجا بود که ساز متولد شد که مولد آکاردئون دکمه ای مدرن است. شنگ - نی باد ساز موسیقی، نشان دهنده بدنی با لوله های بامبو یا نی است که به صورت دایره ای با زبانه های مسی داخل آن متصل شده اند. در روسیه، او در زمان یوغ مغول-تاتار ظاهر شد و سپس در امتداد مسیرهای تجاری به کشورهای اروپایی آمد.

در اروپا در آغاز قرن نوزدهم، با استفاده از اصل تولید صدای شنگ، ارگ ساز آلمانی فردریش بوشمان مکانیزمی را اختراع کرد که به او در کوک کردن سازها کمک کرد و بعدها پیشرو آکاردئون شد. کمی بعد، K. Demian اتریشی ارمنی الاصل اختراع F. Bushman را اصلاح کرد و آن را به اولین آکاردئون تبدیل کرد.

در روسیه، سازدهنی در ربع دوم قرن نوزدهم ظاهر شد، آن را از خارج آوردند، به عنوان یک کنجکاوی در نمایشگاه ها از تجار خارجی خریداری کردند. این ساز که می توانست ملودی بنوازد و همراهی کند، به سرعت در میان ساکنان شهری و روستایی محبوبیت پیدا کرد. هیچ جشنواره ای بدون مشارکت او برگزار نشد ، آکاردئون همراه با بالالایکا به نماد فرهنگ روسیه تبدیل شد.

در بسیاری از استان های روسیه، کارگاه ها شروع به ایجاد کردند، و سپس کارخانه هایی که انواع محلی آکاردئون های خود را ساختند: تولا، ساراتوف، ویاتکا، لبنانی، بولوگوف، چرپووتس، کاسیموف، یلتس.

اولین آکاردئون های روسی فقط یک ردیف دکمه داشتند، آنها در نیمه دوم قرن 19 دو ردیفه شدند، به قیاس با طراحی، که سپس در اروپا بهبود یافت.

نوازندگان هارمونیست ها عمدتاً خودآموخته بودند، اما با وجود این واقعیت که این ساز از نظر طراحی نسبتاً ابتدایی بود، معجزات مهارت های اجرا را انجام می دادند. یکی از این ناگت ها کارگری از شهر تولا N.I. بلوبورودوف. او که یک هارمونیست مشتاق بود، رویای ساختن ساز را داشت که امکانات اجرایی بیشتری داشته باشد.

در سال 1871، تحت رهبری N.I. Beloborodov، استاد P. Chulkov یک آکاردئون دو ردیفه با مقیاس کامل کروماتیک ایجاد کرد.

در پایان قرن نوزدهم، در سال 1891، پس از بهبود توسط استاد آلمانی G. Mirwald، آکاردئون به سه ردیف تبدیل شد، با مقیاس رنگی که به صورت سری در امتداد ردیف‌های مورب مرتب شده بودند. اندکی بعد، در سال 1897، استاد ایتالیایی پی. سوپرانی اختراع جدید خود را به ثبت رساند - استخراج سه گانه های ماژور و مینور آماده، آکوردهای هفتم غالب در صفحه کلید سمت چپ. در همان سال، اما در روسیه، استاد پی. بدین ترتیب آکاردئون کم کم دگرگون شد و به آکاردئون تبدیل شد.

در سال 1907، طراح ارشد P. Sterligov. از طرف نوازنده هارمونیست اورلانسکی-تیتارنکو. یک ساز پیچیده چهار ردیفه به نام "بایان" به یاد داستان نویس باستانی روسی ساخته شد. این ساز به سرعت بهبود یافت و در سال 1929 P. Sterligov آکاردئون دکمه ای را با یک سیستم آماده برای انتخاب در صفحه کلید سمت چپ اختراع کرد.

محبوبیت روزافزون این ابزار با توسعه و بهبود مداوم آن همراه است. قابلیت‌های تام آکاردئون دکمه‌ای آن را واقعاً منحصربه‌فرد می‌کند، زیرا می‌تواند مانند یک ارگ یا مانند سازهای بادی و زهی صدا کند. آکاردئوندر روسیه ما محبوب مردم هستیم - هم یک ساز آکادمیک است که از روی صحنه در یک سالن کنسرت بزرگ به صدا در می آید و هم نمادی از خلق و خوی خوب است که مردم را در یک تپه روستایی سرگرم می کند.

ویدئو: گوش دادن به آکاردئون دکمه ای

Iosif Purits یکی از برجسته ترین نمایندگان نسل جوان آکاردئونیست ها است. او که در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد، نواختن آکاردئون دکمه ای را از سنین پایین شروع کرد. از سال 2004 تا 2008 او در کالج موسیقی در موسسه موسیقی دولتی A. G. Schnittke مسکو در کلاس پروفسور A. I. Ledenev تحصیل کرد. فارغ التحصیل آکادمی موسیقی روسیه Gnessin (کلاس پروفسور F. R. Lips). در سال 2013 او برنده جایزه کمیته مشترک مدارس سلطنتی موسیقی (ABRSM) شد و تحصیلات خود را در آکادمی سلطنتی موسیقی لندن نزد پروفسور اوون موری ادامه داد.

این نوازنده برنده بیش از سی مسابقه بین المللی است. او اولین جایزه خود را در 8 سالگی به دست آورد، در 12 سالگی برنده مسابقه بیان در کلینگنتال شد و بارها در جشنواره بیان و بیانیست ها در مسکو اجرا کرد. از جمله دستاوردهای او می توان به جوایز اول مسابقات بین المللی بیان و آکاردئون در Castelfidardo (ایتالیا، 2009)، Arrasate Hiria در اسپانیا (2011)، در Klingenthal (آلمان، 2013)، جایزه صلح در Spokane (ایالات متحده آمریکا، 2012)، اولین مسابقه موسیقی تمام روسیه (مسکو، 2013). طی دو سال گذشته، این نوازنده سه جایزه در لندن دریافت کرده است: جایزه موسیقی کلاسیک کارل جنکینز (2014)، جایزه بنیاد هاتوری (2015) و جایزه حامیان آکادمی سلطنتی موسیقی (2016).

جوزف پوریتس در ایالات متحده آمریکا، بریتانیای کبیر، کانادا، اتریش، سوئد، فنلاند، آلمان، جمهوری چک، چین، فرانسه، اسپانیا، صربستان، دانمارک و سایر کشورها سفر کرده است. در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو، تالار کنسرت چایکوفسکی، کلیسای ایالتی سنت پترزبورگ، تالار کارنگی (نیویورک)، تالار ویگمور (لندن)، تالار جی. وستون (تورنتو)، تالار کنسرواتوار پکن، آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای دانمارک (کپنهاگ)، سالن یونسکو در پاریس.

ایگور نیکیفوروف

ایگور نیکیفوروفدر عشق آباد (ترکمنستان) به دنیا آمد، سپس خانواده به شهر آپشرونسک، منطقه کراسنودار نقل مکان کردند. در مدرسه موسیقی در کلاس ویولن تحصیل کرد، در کالج هنر مایکوپ به کلاس کنترباس رفت. در چهارمین سال تحصیلی خود، او برنده مسابقه همه روسیه برای دانش آموزان مؤسسات موسیقی تخصصی متوسطه در روستوف-آن-دون شد. سپس تحصیلات خود را در کنسرواتوار روستوف و آکادمی موسیقی روسیه Gnessin در مسکو (کلاس پروفسور A. A. Belsky) ادامه داد.

این نوازنده تور در روسیه و خارج از کشور - در آلمان، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، پرتغال، آذربایجان، ترکمنستان، ازبکستان، ژاپن، چین، کره جنوبی، ایالات متحده آمریکا، در اوکراین، در کشورهای آفریقایی. او در ارکستر جوانان CIS به رهبری ولادیمیر اسپیواکوف نواخت.

در حال حاضر او هنرمند ارکستر سمفونیک P. I. Tchaikovsky است. علاوه بر این، کنترباسیست در چندین کوارتت، گروه و ارکستر مجلسی آکادمی موسیقی روسیه گنسین می نوازد.

از سال 2013، ایگور نیکیفوروف یکی از اعضای کوارتت Stradivalenki است.

الکسی بودارین

الکسی بوداریناز مسکو فارغ التحصیل شد موسسه دولتیموسیقی به نام A. G. Schnittke در کلاس "سازهای کوبه ای" از L. I. Krasilnikova. در حال حاضر او دانشجوی سال چهارم آکادمی موسیقی روسیه گنسین در کلاس I. N. Avaliani است.

این مجری برنده مسابقات بین المللی، عضو گروه های موسیقی Monkey Folk، Compromise و دیگران است. او در مرکز فولکلور فرهنگی مسکو به سرپرستی لیودمیلا ریومینا کار کرد، با گروه SunSay، تیمور ودرنیکوف و سایر نوازندگان همکاری کرد.

آندری اوستینوف

آندری اوستینوف- موزیکال و شخصیت عمومی، موسیقی شناس، هنرمند، روزنامه نگار، منتقد، ناشر، تهیه کننده. متولد 1959. یکی از بنیانگذاران (1989) و از سال 1991 سردبیر روزنامه سراسری "موزیکال ریویو". آغازگر، کیوریتور، مدیر هنری، مدیر هنری، نویسنده بیش از 100 جشنواره، کنسرت، مسابقه، نمایشگاه، پروژه های آهنگساز، اشتراک فیلارمونیک. از جمله می توان به دنیای موسیقی وسوولود مایرهولد در پنزا و مسکو، توری در وولوگدا و اولین جشنواره فیلم مستند موسیقی روسیه MusicDocFest، Opus MO و غیره اشاره کرد.

جشنواره ها، کنسرت ها، نمایشگاه ها، سخنرانی ها، روزهای روزنامه "مرور موسیقی"، انجمن های موسیقی و اطلاعات به سرپرستی آندری اوستینوف در مسکو، سن پترزبورگ، ولادی وستوک، یکاترینبورگ، ایوانوو، کازان، کوستوموکشا، کراسنودار، کراسنویارسک برگزار شد. کورسک، ماگادان، مگنیتوگورسک، مورمانسک، نیژنی نووگورود، نووسیبیرسک، پتروزاوودسک، پتروپاولوفسک-کامچاتسکی، روستوف-آن-دون، روستوف-ولیکی، صلوات، سامارا، ساراتوف، ورونژ، سورگوت، تومسک، اوفا، خانتی-مانسیسک، یاکوتسک.

نویسنده و ارائه دهنده بلیط های فصل در فیلارمونیک مسکو: "شخص - آهنگساز"، "موسیقی جنگ. جوایز استالین موسیقی مجلسی 1941–1945 (تا 70 سالگی پیروزی بزرگ)»، «www.bayan.ru»، «آلتو – فلوت – کنترباس»، «واینبرگ. بازگشت»، «دنیای موسیقی میرهولد»، «MusicDocFest: ریشتر و موراوینسکی، شوستاکوویچ و سویریدوف در فیلم‌های آندری زولوتوف».

سازمان دهنده، کیوریتور و مجری میزهای گرد، کنفرانس های علمی موسس انجمن مسابقات موسیقی (1379) و رئیس شورای AMKR. رئیس مراکز مطبوعاتی مسابقه بین المللی چایکوفسکی. در هیئت داوران 40 مسابقه روسی و بین المللی در تخصص های مختلف کار کرد. او کلاس های کارشناسی ارشد و سخنرانی در مورد روزنامه نگاری موسیقی برگزار می کند. کارمند ارجمند هنر روسیه.

پیش گفتار

مجموعه های "بیان و بیانیست ها" از طیف گسترده ای از خوانندگان - معلمان، دانش آموزان، نوازندگان کنسرت، رهبران گروه های هنری آماتور - به رسمیت شناخته شدند. این مجموعه در واقع تحقق آرزوی دیرینه آکاردئونیست ها برای ایجاد مبنایی نظری برای هنر آکاردئون بود که طی دو سه دهه گذشته به موفقیت های چشمگیری دست یافت. مطالب منتشر شده در مجموعه ها این دستاوردها را خلاصه می کند و راه هایی را برای بهبود بیشتر هنر نواختن آکاردئون دکمه ای ترسیم می کند.

این شماره شامل چهار مقاله است که نویسندگان آن متدولوژیست ها، مدرسین و مجریان شناخته شده ای هستند.
این مجموعه با مقاله ای از وی. ولادیمیر میخائیلوویچ زینوویف در سال 1939 در گورکی به دنیا آمد. او تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی پرم و سپس در مؤسسه موسیقی و آموزشی Gnessin دریافت کرد، جایی که از کلاس بایان کارمند ارجمند هنر RSFSR دانشیار AE Onegin و از کلاس رهبری کارگر محترم هنر فارغ التحصیل شد. از RSFSR و. در باره. پروفسور A. B. Pozdnyakov. زینوویف کار تدریس خود را در کالج موسیقی نووموسکوفسک آغاز کرد و در آنجا ارکستر بیان و ارکستر سازهای محلی را رهبری کرد. در سال 1968، او به تدریس در موسسه Gnessin نقل مکان کرد. در سال 1970 مدیر هنری مؤسسه ارکستر بیان شد. فعالیت های زینوویف در دومین جشنواره جوانان مسکو موسیقی فولکلور روسیه و شوروی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت: ارکستر به رهبری او جایزه اول را دریافت کرد.
زینوویف با همکاری ارکستر آکاردئون، تجربه زیادی در سازسازی به دست آورد که در صفحات این کتاب به اشتراک می گذارد. مقاله «سازگاری آثار پیانو برای ارکستر بیان» شامل چندین فصل است: نویسنده خواننده را با آهنگ‌های مختلف ارکسترهای بیان و طراحی پارتیشن‌ها آشنا می‌کند، عملکردهای ارکستر و تکنیک‌های ارکستراسیون را در نظر می‌گیرد که به غنی‌سازی صدای سازهای موسیقی کمک می‌کند. همان تن صدا، و به تفصیل ویژگی های سازهای آثار پیانو را تجزیه و تحلیل می کند. تمام نکات اصلی به وضوح با نمونه های موسیقی نشان داده شده است.

مقاله بعدی - "در مورد ترتیبات و رونویسی" - توسط آکاردئونیست با استعداد فردریش روبرتوویچ لیپس نوشته شده است. او در سال 1948 در یمانژلینسک، منطقه چلیابینسک به دنیا آمد. او نواختن آکاردئون دکمه ای را از پنج سالگی شروع کرد. او در مدرسه موسیقی کودکان و سپس در کالج موسیقی Magnitogorsk تحصیل کرد که در مدت سه سال با ممتاز فارغ التحصیل شد. او تحصیلات موسیقی بیشتری را در مؤسسه موسیقی و آموزشی Gnessin (کلاس آکاردئون کارگر افتخاری هنر RSFSR دانشیار S. M. Kolobkov) و به عنوان دستیار دریافت کرد. در حال حاضر، لیپس کار تدریس خود را در مؤسسه Gnessin با یک کنسرت گسترده ترکیب می کند. او بارها در شهرهای مختلف کشورمان و خارج از کشور اجرا داشته است. در سال 1969 در مسابقات بین المللی بیان و آکاردئون در کلینگنتال (GDR) شرکت کرد و مدال طلا و عنوان برنده را دریافت کرد.
مهارت های اجرایی برجسته و دانش عالی از قابلیت های آکاردئون دکمه کنسرت مدرن به این نوازنده جوان اجازه می دهد تا رونوشت های زیادی را ایجاد کند که در کارنامه کنسرت او گنجانده شده است.

در مقاله "درباره تنظیم ها و رونویسی ها" لیپس مروری کوتاه بر ژانر رونویسی دارد، ریشه و ماهیت آن را تحلیل می کند و توصیه های ارزنده ای در مورد رونویسی آثار پیانو برای بیان ارائه می کند. با شواهد واضح، نویسنده بر ارزش هنری این ژانر تأکید می کند و به عنوان یک مبلغ پرشور میراث موسیقی کلاسیک عمل می کند.
نویسندگان مقاله "آثار یو. ان. شیشاکوف در رپرتوار بازیکنان بیان" - V. Belyakov و V. Morozov در موسسه هنر اوفا کار می کنند. ویاچسلاو فیلیپوویچ بلیاکوف در سال 1939 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1959 او از کالج فارغ التحصیل شد، و در سال 1963 - موسسه Gnessin، کلاس پروفسور N. Ya. Chaikin. در سال های دانشجویی، بلیاکوف فعالیت های هنری آماتور را رهبری کرد، به عنوان معلم در یک مدرسه موسیقی کودکان کار کرد. پس از فارغ التحصیلی، او به اوفا سفر می کند، جایی که به او پیشنهاد می شود تا ریاست دپارتمان سازهای محلی در موسسه هنر را بر عهده بگیرد. وی از سال 1353 به عنوان معاون آموزشی این مؤسسه فعالیت می کند. به پاس فعالیت های علمی و تربیتی بزرگ خود، عنوان علمی دانشیار را به وی اعطا کرد. بلیاکوف همچنین به عنوان یک مجری با استعداد شناخته می شود که نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز اجرا می کند - در اتریش، ایتالیا، فرانسه، سوئد، چکسلواکی، هند، نپال، کشورهای آمریکای لاتین و غیره. او برنده مسابقه بین المللی در Klügenthal (1962) است. در سال 1968 به بلیاکوف عنوان هنرمند ارجمند باشک اعطا شد. ASSR، و در سال 1974 کارگر افتخاری هنر RSFSR.

ولادیمیر گاوریلوویچ موروزوف در سال 1944 در اوفا به دنیا آمد. او تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی اوفا و در موسسه موسیقی و آموزشی گنسین دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، در آموزشگاه موسیقی شهر صلوات مشغول به کار شد. از سال 1974 در مؤسسه هنر اوفا تدریس می کند.

نویسندگان در مقاله خود در مورد بیوگرافی خلاق آهنگساز اتحاد جماهیر شوروی، کارگر ارجمند هنر RSFSR یوری نیکولایویچ شیشاکوف که سهم قابل توجهی در ادبیات آکاردئون دکمه ای داشته است صحبت می کنند و دو اثر او را به تفصیل تجزیه و تحلیل می کنند - کنسرتو برای آکاردئون دکمه ای. با ارکستری از سازهای عامیانه روسی و سوناتا برای آکاردئون دکمه ای.

ماده «عملکرد به عنوان شکلی از وجود قطعه موسیقی” متعلق به روش شناس و معلم یوری تیموفیویچ آکیموف است. او در سال 1934 در مسکو به دنیا آمد. او در کالج موسیقی مسکو به نام انقلاب اکتبر ، سپس در موسسه موسیقی و آموزشی به نام Gnessins (کلاس کارمند هنر ارجمند RSFSR ، دانشیار A. A. Surkov) تحصیل کرد. در سال 1962 تحصیلات تکمیلی را در موسسه فرهنگ مسکو به پایان رساند. آکیموف در طول تحصیل چندین سال در یک مدرسه موسیقی تدریس کرد. از سال 1059 تا 1970 در مؤسسه فرهنگ ابتدا به عنوان معلم و سپس به عنوان رئیس بخش سازهای محلی مشغول به کار شد. در سال 1347 با رتبه علمی استادیار تأیید شد. در سال 1970، آکیموف به تدریس در موسسه Gnessin نقل مکان کرد. از سال 1353 رئیس گروه سازهای محلی این مؤسسه بوده است.

نام آکیموف در بین بازیکنان بیان بسیار شناخته شده است: او به عنوان نویسنده شناخته می شود کارهای روشمنداز جمله "مدرسه پیشرو نواختن آکاردئون دکمه ای"، بسیاری از اقتباس ها، تنظیم ها، و همچنین به عنوان گردآورنده تعدادی مجموعه رپرتوار و آموزشی.
آکیموف در مقاله «پرفورمنس به مثابه شکلی از وجود یک اثر موسیقایی» تلاش می‌کند یکی از موضوعات پیچیده زیبایی‌شناسی موسیقی - مفهوم «آثار موسیقی» - را از دیدگاه فلسفه مارکسیستی-لنینیستی آشکار کند. برای تعیین نقش مجری در ایجاد آن. نویسنده با مقایسه مفاهیم مختلف فلسفی به این نتیجه می رسد که «فقط به ایده آهنگساز وفادار می ماند. و در عین حال با احساس نبض مدرنیته، مجری می تواند خلاقیتی درخشان خلق کند و اثر را "آگاهی عمومی" کند. در رابطه با مشکل مطرح شده، مقاله برخی از موضوعات موضوعی هنر آکاردئون را مورد بحث قرار می دهد.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. سازهای پیانو برای ارکستر بیان
• F. LIPS. درباره ترجمه ها و رونویسی ها
• وی. بلیاکوف، وی. موروزوف. آثار یو.ن.شیشاکوف در رپرتوار نوازندگان بیان
• یو. آکیموف. اجرا به عنوان شکلی از وجود یک اثر موسیقایی

دانلود دفترچه راهنما

از 13 دسامبر تا 17 دسامبر 2017 در مسکو، در سالن کنسرت آکادمی موسیقی روسیه. گنسین میزبان جشنواره بین المللی سنتی سالانه "بیان و بیانیست ها" خواهد بود.

این یک جشنواره پیش از سالگرد است. دقیقا یک سال بعد، در سال 2018، جشنواره سی امین سالگرد خود را جشن می گیرد.

در میان رویدادهای بین المللی نوازندگان بیان و آکاردئون، این انجمن یکی از معتبرترین و معتبرترین است: با حضور نوازندگان نسل های مختلف و مدارس ملیبدین ترتیب مقام والای او تایید می شود. مدیر هنری این جشنواره، موسس آن، هنرمند خلق روسیه، پروفسور فردریش روبرتوویچ لیپس است.

که در سال های مختلفپوستر کنسرت های جشنواره با نام های Y. Kazakov، A. Belyaev، V. Semyonov، A. Sklyarov، Y. Drangi، O. Sharov، A. Dmitriev، Y. Shishkin، V. Romanko، M. تزئین شده بود. Ellegard (دانمارک)، M. Rantanen (فنلاند)، H. Nota (آلمان)، E. Moser (سوئیس)، M. Dekkers (هلند)، V. Zubitsky (اوکراین)، M. Bonnet و M. Azzola (فرانسه) , Art Van Damme (USA) , Frank Morocco (USA); در میان گروه ها - سه آکاردئونی اورال، کوارتت N. Rizol (اوکراین)، کوئنتت "تیمبر روسیه"، سه نفر V. Kovtun، کوارتت A. Muzikini (فرانسه) ...

این جشنواره یک کار آموزشی عالی را انجام می دهد و فرصتی بی نظیر برای شنیدن دستاوردهای مدرن روسیه و جهان در زمینه هنر آکاردئون فراهم می کند. در همان زمان، استعدادهای جدیدی را باز می کند - نه تنها استادان شناخته شده، بلکه هنرمندان جوان باهوش هنر خود را در اینجا نشان می دهند.

ساخت موسیقی انفرادی و گروهی به طور گسترده در جشنواره حضور دارد. دامنه وسیع رپرتوار منعکس کننده چشم انداز کل انواع هنرهای بیان است: از کلاسیک تا جاز، از پاپ محبوب تا آوانگارد…

13 دسامبر در افتتاحیه جشنواره ارکستر موسسه موسیقی دولتی مسکو را اجرا خواهد کرد. A. G. Schnittke "Vivat، آکاردئون!"، مدیر هنری و رهبر ارکستر - پروفسور والنتینا بوبیشوا. برندگان مسابقات بین المللی: ماکار بوگولپوف، آیدار سالاخوف؛ دوئت آکاردئون "الهام"؛ گروه های "رنسانس روسیه" و "Elegato".

در 14 دسامبر، دانش آموزان کنسرواتوار پتروزاوودسک به نام I. A. K. Glazunova - نیکیتا ایستومین و الکسی ددیورین و دانشجویان کنسرواتوار سن پترزبورگ. N. A. Rimsky-Korsakov - دمیتری بوروویکوف، اوگنیا چیرکوا، آرتیوم مالخاسیان، ولادیمیر استوپنیکوف، آرتور آدرشین، نیکولای تلهشنکو، آرکادی شکوروف، نیکولای اووچینیکوف، گروه افسون.

15 دسامبر - کنسرت نیکیتا ولاسوف (آکاردئون، روسیه) و ولادیسلاو پلیگووکا (بایان، بلاروس)

در 16 دسامبر ، دیمیتری خدانوویچ اجرا خواهد کرد. هنرمند ارجمند روسیه، آهنگساز ولادیمیر بوناکوف و آندری دمیترینکو (بایان) در این کنسرت شرکت می کنند.

17 دسامبر - اختتامیه جشن بیست و نهم بین المللی "بیان و بیانیست ها". کنسرت نهایی یک کالیدوسکوپ رنگارنگ از سبک ها و ژانرهای مختلف خواهد بود. به علاوه، این یک رژه درخشان از سازدهنی های اصلی خواهد بود!

سازدهنی روسی، لیون، تالیانکا، لاک پشت، ساراتوف توسط گروه هارمونیست های آکادمی موسیقی روسیه ارائه می شود. گنسینیخ، مدیر هنری پاول اوخانوف. گروه سه ساز سازدهنی ملی قفقازی "پسینا" در کارنامه خود تنظیم آهنگ ها و آهنگ های آتش زا قفقازی را دارد.

به عنوان بخشی از کوارتت Tango en Vivo- یک باندونیست معروف، فارغ التحصیل آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ایوان تالانین. این گروه در قدیمی ترین رادیو تانگو "La 2 × 4" پخش شد و باعث موفقیت زیادی در کانال تلویزیونی محبوب در سراسر آمریکای لاتین "Telefe" شد ...

Musette در ترکیب با آمریکای لاتین - سالسا، تانگو و بوسا نوا، و همچنین موسیقی جاز، موسیقی کلاسیک، موسیقی بالکان، شرق، کولی ها و موسیقی محلی اسلاو توسط کوارتت معروف Dobrek Bistro (اتریش) اجرا می شود. از: الکسی بیتس (ویولن)، کریستوف دوبرک (آکاردئون)، لوئیس ریبیرو (پرکاشن)، الکساندر لاکنر (کنترباس).

در چارچوب جشنواره بین المللی بیست و نهم "بازیکنان بیان و بیان" مسابقه ای برای دانش آموزان مدارس و کالج های موسیقی در روسیه برگزار می شود. جلسات خلاقانه با معلمان معروف آکاردئون.

برنامه جشنواره همچنین شامل نشستی با انجمن بین منطقه ای بیان و آکاردئون است. نمایش فیلم مستند «موسیقی از سوفیا گوبایدولینا برای بیان. نشست خلاقانه سوفیا گوبایدولینا و فردریش لیپس با دانشجویان آکادمی سلطنتی موسیقی در کپنهاگ (دانمارک، 2014)».

از سال 1993، به ابتکار RAM آنها. Gnesins و کمیته سازماندهی جشنواره، یک جایزه ویژه ایجاد شد: "دیسک نقره" - برای شایستگی در هنر بیان. در میان برندگان این جایزه، نوازندگان برجسته، آهنگسازان، معلمان، چهره های موسیقی و طراحان چیره دست ساز وجود دارند. معرفی دیسک های نقره ای سال 2017 در اختتامیه جشنواره برگزار می شود.

سرویس مطبوعاتی جشنواره بین المللی بیست و نهم"بیان و آکاردئونیست ها"