آیا علامت نرم صدا دارد؟ صدای ترسیم شده: از گذشته به آینده تبدیل تصویر به صدا

به طور کلی، اخیراً تصمیم گرفتم به ویکی‌پدیا (یک انبار واقعاً تمام نشدنی دانش) نگاه کنم و در آنجا با تعریف طیف‌نگار مواجه شدم. همانطور که معلوم شد، چیزی برای قرض گرفتن در موضوع نقاشی با صدا وجود دارد. در مرحله اول، این لیستی از برنامه هایی است که به شما امکان می دهد صدا را از تصاویر ترکیب کنید. این لیست شامل برنامه Coagula است که ما آن را به خوبی می شناسیم (به هر حال ، در زیربخش ما با نرم افزار قرار دارد) ، اما موارد دیگری نیز وجود دارد ، یعنی:

• MetaSynth برای مکینتاش.
• کواگولا برای ویندوز
• سینت سایزر افزودنی "BeepMap" FL Studio.

یک پروژه چند پلتفرمی منبع باز تجربیات سرگرم کننده اما بسیار آموزشی را به نمایش می گذارد. این برنامه به شما امکان می دهد صدا را به یک تصویر طیفی (با وضوح مشخص شده) تبدیل کنید و بالعکس، صدا را از تصویر (با پارامترهای مشخص شده) سنتز کنید.

یکی دیگر از شوخی ها گروه Plaid هستند. در این آهنگ، "3recurring" حاوی آرم در طیف‌گرام خود است.

و Nine Inch Nails نیز از تکنیک مخفی کردن تصاویر در طیف آهنگ های آلبوم "سال صفر" استفاده می کند.

به طور کلی، این روش آشکارا برای برخی از نوازندگان جذاب بود. در اصل، همین روش را می توان به راحتی به عنوان یک ابزار استگانوگرافی استفاده کرد.

این موضوع بسیار جالب است و فکر می‌کنم یافته‌های بیشتری در رابطه با طراحی در طیف و صداگذاری تصاویر وجود داشته باشد.

یک فرد خلاق همیشه به آزمایش های جسورانه علاقه مند است که افق ها و فرصت های جدیدی را باز می کند. ایده خارق العاده - کشیدن موسیقی، ایجاد تصاویر منحصر به فرد که تجسم گرافیک و صدا هستند، به ابتدای قرن بیستم باز می گردد. در این مقاله در مورد تاریخچه این موضوع و همچنین دو مورد از پیشرفت های خود صحبت خواهم کرد که به شما امکان می دهد شگفت انگیز انجام دهید - صداها را به صورت گرافیکی ضبط و پخش کنید.

زمینه

در سال 1904، مخترع فرانسوی، یوجین آگوستین لاست، نمونه اولیه سیستمی را برای ضبط نوری صدا بر روی فیلم ارائه کرد و در سال 1911 اولین نمایش فیلم را با استفاده از تکنیک جدید به صحنه برد. عصر افول سینمای صامت و اکتشافات انقلابی در زمینه صدای مصنوعی آغاز شد - برای اولین بار، امکان دستیابی به روشی ساده، راحت و بسیار بصری برای کنترل اطلاعات صوتی وجود داشت.

در اواخر دهه 1920، هنگام کار بر روی یکی از اولین فیلم های صوتی شوروی، مزایای چنین تکنیکی توسط آهنگساز آرسنی آوراموف، طراح یوگنی شولپو و کارگردان-انیماتور میخائیل تسکانوفسکی مورد توجه قرار گرفت. زنجیره منطقی به این صورت ساخته شده است: اگر آهنگی را با یک موج صوتی ضبط شده به وضوح ببینیم، می‌توانیم همان موج را به‌طور مصنوعی و به سادگی با کشیدن آن با دست ایجاد کنیم. اما اگر یک زیورآلات را در آنجا قرار دهید، ترکیبی پیچیده از الگوها یا الگوهای اولیه هندسه اقلیدسی چه می شود؟ نتیجه چقدر خارق العاده خواهد بود؟ از این گذشته، به این ترتیب می توانید صدایی کاملاً منحصر به فرد را بکشید که در طبیعت وجود ندارد و می توانید موسیقی را بدون ابزار، میکروفون و مجری واقعی بنویسید.

به زودی چندین آزمایشگاه به مطالعه این موضوعات پرداختند. و در نتیجه، سینت سایزرهای یک موسیقی متن نوری ظاهر شد: "Variophone" اوگنی شولپو، "Vibroexponator" بوریس یانکوفسکی، دستگاه نیکولای وینوف برای علامت گذاری "شانه" از کاغذ - قطعات اصلی صدای سنتز شده. برای گوش، همه اینها بسیار یادآور موسیقی 8 بیتی مدرن بود، اما با درجه آزادی بیشتر: هر شکلی از نوسان، چند صدایی نامحدود، غیرقابل تصورترین الگوهای ریتمیک. فقط در مورد آن فکر کنید - یک سینت سایزر نوری، یک کامپیوتر موسیقی در دهه سی قرن گذشته! اما اینها فقط گل هستند. فکر مهندسان شوروی فراتر رفت.

برخلاف همکارانش، بوریس یانکوفسکی، آکوستیست، یکی از اولین کسانی بود که متوجه شد برای ایجاد صداهای پیچیده و نزدیک به زنده، توصیف تنها یک شکل از نوسان کافی نیست. مهمترین بخش اطلاعات آکوستیک طیف است که به وضوح ترکیب فرکانسی صدا، رنگ آن را مشخص می کند که بر اساس آن تعاریف ذهنی مانند روشن، گرم، فلزی، شبیه به صدای انسان و غیره را ارائه می دهیم.

یانکوفسکی شروع به ساختن نمودارهای طیف پایه به شکل نوعی "جدول مندلیف" از عناصر صوتی کرد، در حالی که همزمان الگوریتم هایی را برای پردازش و هیبریداسیون آنها برای به دست آوردن صداهای جدید بر اساس "طبق استانداردها" توسعه داد. متأسفانه تغییرات کشور و جنگ اجازه نداد یانکوفسکی کار را به نتیجه منطقی برساند.

این موضوع توسط دوستش، مخترع جوان، اوگنی مورزین، ادامه یافت، که تحت تاثیر پیشرفت‌ها در زمینه "صدای گرافیکی" قرار گرفت و یک پروژه بزرگ را تصور کرد - یک دستگاه فوتوالکترونیک جهانی که قادر به سنتز هر صدا، هر سیستم موسیقی با ترسیم یک طیف نگار (طیف در مقابل زمان) روی یک بوم خاص بدون عملیات منحرف کننده مانند توسعه و خشک کردن فیلم. این کار پر زحمت آهنگساز را ساده می کند و آزادی بی سابقه ای را برای خلاقیت فراهم می کند.

مورزین به معنای واقعی کلمه روی زانوهای خود، عصرها در اتاق یک پادگان دو طبقه کار می کرد، مدل کار دستگاه را در سال 1958 تکمیل کرد. این وسیله بیش از یک تن وزن داشت و از نظر ظاهری شباهت چندانی با یک ساز موسیقی به معنای کلاسیک نداشت. این اختراع به افتخار آهنگساز الکساندر نیکولایویچ اسکریابین "ANS" نامگذاری شد. علی رغم ظاهر ANS، دهه‌ها جلوتر از زمان خود، به یک حس جهانی تبدیل شد و با صدای جوی منحصربه‌فرد خود به خوبی در دوره سرخوشی کیهانی قرار گرفت.

ANS تا حدودی یادآور یک اسکنر مدرن است، فقط این نوار اسکن نیست که در آن حرکت می کند، بلکه خود سطح با تصویر - یک صفحه شیشه ای بزرگ (نمره)، پوشیده شده با رنگ مات. رنگ در مکان های مناسب با یک برش نازک برداشته می شود و یک الگوی طیف گرا تشکیل می دهد قطعه موسیقی. پارتیشن به آرامی حرکت می کند و از روی سوراخی می گذرد که از آن یک پرتو نور متناوب "مدوله شده" از یک مولد نوری-مکانیکی صداهای خالص بر اساس پنج دیسک ویژه یک گرامافون نوری می آید. بخشی از نور از نواحی شفاف پارتیور عبور می‌کند و پس از آن روی مجموعه‌ای از فتوسل‌ها متمرکز می‌شود که صدا از آن‌ها به شکل نوسانات جریان الکتریکی آماده پخش است.

قلب ANS دیسک فوق الذکر با الگوی 144 آهنگ (مانند صفحه گرامافون) است که شفافیت آن در امتداد یک سینوسی با فرکانس مشخص تغییر می کند. تفاوت فرکانس بین آهنگ های مجاور 1/72 اکتاو است. بنابراین، یک دیسک شامل دو اکتاو است، و یک اکتاو به 72 تن خالص تقسیم می شود - مورزین خلق و خوی کلاسیک 12 تن را یک محدودیت قابل توجه در نظر گرفت. اساساً، هر دیسک یک پیاده‌سازی نوری از الگوریتم تبدیل فوریه است که زیربنای بسیاری از سینت سایزرها و افکت‌های نرم‌افزاری مدرن است. این در شرایط فعلی است، در روزهای گیگاهرتز و گیگابایت، اما 50 سال پیش به سادگی باورنکردنی بود - یک سینت سایزر طیفی که قادر به پخش 720 تن خالص در همان زمان بود! جای تعجب نیست که ANS به عنوان اولین سینتی سایزر موسیقی چندصدایی جهان در نظر گرفته می شود.

اگر فکر می کنید قبلاً صدای ANS را نشنیده اید، احتمالاً در اشتباه هستید. فقط فیلم های "سولاریس"، "آینه"، "استاکر" آندری تارکوفسکی را به یاد بیاورید که با موسیقی جادویی ادوارد آرتمیف مجذوب خود می شوند. یا یک صحنه کابوس از کمدی لئونید گایدایی The Diamond Hand. شایان ذکر است که کار آرتمیف به عنوان آهنگساز الکترونیک دقیقاً با آشنایی او با ANS و خالق آن در سال 1960 آغاز شد. علاوه بر آرتمیف، آلفرد شنیتکه، ادیسون دنیسوف، سوفیا گوبایدولینا، استانیسلاو کریچی موفق به کار با این ساز شدند و صداهای ANS در زمان متفاوتدر موسیقی خود توسط گروه هایی مانند کویل و بد سکتور استفاده می شود.

متأسفانه، تنها یک نسخه از سینت سایزر ANS، که به صورت صنعتی در پایان سال 1963 ساخته شد، تا به امروز باقی مانده است. این موزه در مسکو در موزه دولتی فرهنگ موسیقی گلینکا قرار دارد. با وجود سرنوشت سخت، دستگاه هنوز در شرایط کار است و هر از گاهی تحت نظارت دقیق استانیسلاو کریچی برای بازدیدکنندگان موزه بازی می کند. برای کسانی که از مسکو دور هستند یا فقط می خواهند صدای ANS را در خانه تجربه کنند، یک شبیه ساز نرم افزاری به نام Virtual ANS وجود دارد.

Virtual ANS: ویرایشگر گرافیکی

توسعه ANS مجازی توسط نویسنده این مقاله از سال 2007 انجام شده است. هدف این برنامه این است که تا حد امکان ویژگی های کلیدی، فضای ANS آهنین را بازسازی کند و در عین حال گسترش دهد. ایده اصلیبا توجه به فرصت های غنی کامپیوترهای مدرن. از تفاوت های اصلی:

• این برنامه کراس پلتفرم است (ویندوز، لینوکس، OS X، iOS، اندروید)، که به شما امکان می دهد از کار با ابزار در هر مکان و روی هر چیزی لذت ببرید: از یک تلفن ارزان تا یک کامپیوتر استودیویی قدرتمند.
• تعداد مولدهای اصلی صدای خالص اکنون فقط توسط تخیل کاربر و سرعت پردازنده مرکزی محدود شده است.
• تبدیل مجدد از صدا به طیف امکان پذیر شد.

Virtual ANS یک ویرایشگر گرافیکی با مجموعه‌ای از ابزارهای کلاسیک است: اولیه، براش‌ها، لایه‌ها، افکت‌ها، بارگیری/ذخیره PNG، GIF، JPEG. اما تصویری که روی صفحه خواهید دید در واقع پارتیتور یک اثر موسیقایی است (سونوگرام یا اسپکتروگرام هم هست) که در هر لحظه می توان آن را گوش داد یا گوش داد و همزمان کشید. امتیاز ترکیب را به "اتم های صدا" تجزیه می کند - قطعات غیر قابل تقسیم از زنگ های خالص (نوسانات سینوسی). به صورت افقی - زمان محور X (از چپ به راست). عمودی - گام Y (از پایین به بالا از باس تا سه برابر). روشنایی یک پیکسل منفرد، بلندی صدای خالص با فرکانس Y در زمان X است. تصویر طیف به صورت عمودی به اکتاو، یک اکتاو به 12 نیم‌تون، یک نیم‌تون به میکروتون‌های حتی کوچک‌تر و به سختی قابل شنیدن تقسیم می‌شود. هر مقیاس موسیقی، غیر قابل تصور ترین لحن. اگر یک خط افقی به ضخامت یک پیکسل روی نمره ANS بکشیم، یک سینوسی منفرد با فرکانس ثابت خواهیم شنید. هرچه خط ضخیم تر باشد - هرچه آهنگ های خالص تر در ترکیب آن گنجانده شود، صدا پیچیده تر خواهد بود و صدای قوی تر به نویز سفید نزدیک می شود که با تون های تمام فرکانس های محدوده شنیداری اشباع شده است. ترکیب چنین خطوطی با سایر ارقام با روشنایی متفاوت، تغییرات صدای غیرمنتظره و جالبی را ایجاد می کند.

در فرآیند کار بر روی ANS مجازی، یک فکر کنجکاو به ذهنم خطور کرد. قطعه ای از یک فایل صوتی یا مثلاً صدای ضبط شده از میکروفون را می توان به نمره ANS، یعنی به طیف نگار تبدیل کرد - تصویری که صدا در آن رمزگذاری شده است. و این صدا را می توان به راحتی با استفاده از همان برنامه بازتولید کرد. یک تمایل طبیعی برای چاپ تصویری از طیف بر روی چاپگر و دریافت یک کپی کاغذی از صدای یا موسیقی شما وجود دارد.

برای همین اهداف است که PhonoPaper - پروژه دیگری که وارث ایده های انقلابیون خوش صدا در قرن گذشته است - شکل گرفت. PhonoPaper چیست؟

1. فرمت تصویری که صدا در آن کدگذاری می شود. تفاوت این کد با طیف‌نگار ANS تنها در این است که نشانگرهای خاصی در بالا و پایین ظاهر می‌شوند، که توسط آن خواننده به‌طور دقیق مرزهای بلوک را با طیف تعیین می‌کند.
2. برنامه اسکنر برای خواندن کدهای PhonoPaper در زمان واقعی با استفاده از دوربین.
3. برنامه ضبط برای تبدیل 10 ثانیه صدا به کد PhonoPaper. اگرچه برای کنترل دقیق تر تبدیل، بهتر است از ANS مجازی که در بالا توضیح داده شد استفاده کنید.

PhonoPaper-code را می توان آنالوگ نامید، زیرا حاوی اطلاعات دیجیتالی نیست و می توان آن را روی هر سطح قابل دسترس (کاغذ، پلاستیک، چوب) ضبط کرد. به همین دلیل برای او غیرقابل انتقاد است نوع متفاوتاعوجاج: در نور ضعیف و کاغذ مچاله شده، حداقل "طرح های" پیام اصلی را خواهید شنید. برای گوش دادن به کد نیازی به دسترسی به شبکه نیست - همه اطلاعات لازممستقیماً روی تصویر ذخیره می شود و پخش بلافاصله پس از ورود به میدان دید دوربین شروع می شود. در عین حال، مانند سینت سایزر ANS مورزین، کاربر با اسکن دستی کد صدا، سرعت و جهت بازی را کنترل می کند (البته حالت خودکار نیز وجود دارد).

آیا معنای عملی دارد؟ تصور کنید: اعلان های صوتی در کتاب های کودکان یا کتاب های درسی. یک قطعه از یک آهنگ جدید بر روی یک دیسک یا یک پوستر تبلیغاتی برای گروه؛ برچسب های صوتی روی کالاها؛ پیام های مخفی بر روی دیوار ساختمان ها؛ کارت های صدا و انواع آزمایش های هنری. اگر خیلی وجود داشت این منطقی بود راه اسانخواندن چنین تصاویری از این گذشته ، باید از آن عکس گرفته شود ، در برنامه بارگذاری شود و مرزهای طیف ، فرکانس پایه و تعداد اکتاوها را دقیقاً نشان دهد.

دستورالعمل استفاده

1. برنامه PhonoPaper را روی گوشی هوشمند آیفون یا اندروید خود نصب کنید.

1. برنامه را اجرا کنید.
2. به هر آهنگ اشاره کنید.

به جای نتیجه گیری

همانطور که می بینید، چرخش بعدی مارپیچ ما را به مبدا برمی گرداند. و این طبیعی است، زیرا جهان امروز بیش از حد از فرآیندهای پردازش اطلاعات پنهان شده از انسان ها اشباع شده است و به طور فزاینده ای در فضای مجازی غوطه ور شده، دیجیتالی، کدگذاری و بسته بندی می شود. آلات موسیقیآنها ماهیت خود را پنهان می کنند، نمی توان آنها را لمس کرد یا به زیر درپوش نگاه کرد تا جادوی تولد یک صدای جدید را لمس کرد و انرژی آن را احساس کرد. ترسیم موسیقی در سطح «اتمی» و انتقال این فرآیند به دنیای واقعی بدون شک گامی بزرگ در جهت کاهش فاصله بین آهنگساز و تجسم ایده های خلاقانه اوست. در عین حال، خلق موسیقی برای دوستداران و نمایندگان هنرهای مرتبط قابل دسترسی است، ما دیگر با محدودیت ها و قوانین سختگیرانه محدود نمی شویم و نت موسیقی اکنون فقط یک اضافه است. یک قلم، کاغذ برمی داریم و شروع به خلق یک شاهکار جدید می کنیم.

انسان از بدو تولد با گفتار مواجه است. آشنایی اولیه با صداها اتفاق می افتد. صداهای گفتاری همان چیزی است که هنگام صحبت کردن تولید می کنیم. وقتی دیگران صحبت می کنند، آنها را می شنویم.

آشنایی با حروف دیرتر آغاز می شود. نامه می نویسیم و می بینیم که متن نوشته شده را کی می خوانیم.

نوشتن و دیدن صدا غیرممکن است. و شما نمی توانید حرف را تلفظ کنید. اما هر حرف نام خود را دارد: "A"، "Be"، "Er"، "Sha". و آنها برای تعیین صداها در نوشتار مورد نیاز هستند.

اگر بخواهیم صدایی را که با علامت "ب" مشخص می شود به صورت نوشتاری تلفظ کنیم، موفق نخواهیم شد. در بهترین حالت، نام حرف "نشانه نرم" به نظر می رسد. اما هیچ صدایی نشانه نرمی نیست. در زبان روسی، او نقش کاملا متفاوتی دارد.

علامت نرم برای چیست؟

علیرغم این واقعیت که این حرف صدا را مشخص نمی کند، در روسی چندین کارکرد دارد.

نشانگر نرمی صدای همخوان. اگر در یک کلمه نوشتاری یک علامت نرم بعد از حرفی باشد که یک صامت را نشان می دهد ، این صدا هنگام خواندن به آرامی تلفظ می شود. مثالی که تفاوت تلفظ صداهایی را که با یک حرف مشخص می شوند، با علامت ملایم و بدون علامت نشان می دهد، می تواند کلمات "دال" و "دال" باشد.

عملکرد جداسازی در نوشتن، یک علامت نرم حرفی را که بیانگر صدای همخوان است و مصوت های I، E، E، Yu، I جدا می کند. در همان زمان، صدای همخوان به آرامی خوانده می شود و مصوت های نشان داده شده نشان دهنده دو صدا هستند: I - [Y ، آ]؛ E - [Y، E]؛ یو - [Y، O]؛ یو - [Y، Y]؛ و - [Y، I].

تعیین اشکال دستوری کلمات. در آخر اسماء مؤنث مفرد(3 نزول) علامت نرم نوشته شده است.

در افعال مجهول نیز نوشته می شود. قبل از TSY علامت ملایم در تمام افعال بعد از خش خش و در افعال in استفاده می شود خلق و خوی امریو همچنین در افعال حال و آینده در دوم شخص مفرد.

اگر اساس قید به خش خش ختم شود این حرف را هم می نویسند.

و اگرچه خود حرف "نشانه نرم" به معنای هیچ صدایی نیست ، اما تأثیر زیادی در تلفظ صداهای همخوان دارد.